美术教案

时间：2023-06-26 11:58:51 教案我要投稿

【热门】美术教案集合八篇

　　作为一名优秀的教育工作者，编写教案是必不可少的，借助教案可以让教学工作更科学化。来参考自己需要的教案吧！以下是小编整理的美术教案8篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

【热门】美术教案集合八篇

美术教案篇1

　　教学目的:

　　1.通过本课的训练,培养学生使用中国的传统绘画工具,使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚,初步掌握花鸟画的技法。

　　2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习,使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

　　教学重点:

　　翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法,也是本课的重点。

　　教学难点:

　　如何培养学生掌握中国画的笔墨技法,以及笔墨情趣在中国画中的体现。

　　学生学习用具装备:

　　毛笔(白云和狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、报纸(做垫纸用)一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。

　　教具准备:

　　1.毛笔(大白云和狼毫各一支)

　　2.生宣纸、毛毡、画板、国画颜料。

　　3.幻灯片及教师放大的范画。

　　画麻雀的步骤图。

　　教学过程:

　　一、.复习旧课:

　　①花鸟画的特点与风格、表现形式。

　　②评讲上一节课学生作品1~2幅,指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。

　　二、.讲授新课

　　1、教师谈话：我们知道花鸟画的题材非常广泛,除花卉、鸟类之外,家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容,那么今天我们就来学习鸟类的画法。

　　2、板书:写意花鸟画──活泼可爱的飞雀。

　　3.欣赏《麻雀图》教师作品

　　出示范画让学生观察、分析、并思考问题:

　　（1）图上共画了几只麻雀?

　　（2）麻雀的身体由哪几部分组成?

　　（3）麻雀的背部是什么颜色?此外,它的嘴巴、爪各是什么颜色?

　　4.教师讲解形态特点:麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小,头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,颌下有一缕黑色坠羽,两侧一黑色颌斑,胸腹灰白,活泼可爱。在画麻雀之前,先要理解麻雀的`头部和身子由两个蛋形组成,或者是一个枣形加蛋形组成,这样画麻雀就方便多了。

　　①麻雀基本造型:枣鸡蛋

　　②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。

　　5,教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学,教师在画鸟的羽毛时要突出重点,尽量讲得详细一些。

　　画法配口诀:

　　褐墨点头部,接着画身翅,浓墨画嘴眼,淡墨勾胸腹,浓墨画翅尾,背斑趁湿点,浓墨再画爪,麻雀俱画成。

　　画法步骤:

　　说明:先用墨赭画头顶,接着画身体和翅膀注意水分不要太多,润笔、枯笔相结合。

　　6.学习练习画一只麻雀,教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生,指出优点、缺点,并对一些画得不够好的学生给予指导。

　　7.教师小结,指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。

　　8.学生临摹不同姿态的麻雀(运用幻灯片)

　　三、作业布置:老师提出作业要求:按作画步骤,用宣纸或毛边纸,临摹或创作一幅麻雀图。

美术教案篇2

　　写生教具：静物水果等示范教具：不同的色调的色彩范画派发资料：无学生准备：水粉临本、色彩工具等

　　作业安排：完成两到三张水粉色彩

　　练习授课时间：共 13

　　第六周展示目标：1、认识什么是色调的概念 2、认识色调在水粉画中的作用

　　导入新课：张贴几张不同色调的水粉范画，观看幻灯片。

　　讲授新课：

　　在水粉静物作品中，有很多因素如色调、明暗、造型、空间等等都很重要，其中色调最为突出，这是因为它直接关乎着作品档次的高低。因而，在水粉画教学的过程中，把握好色调教学对提高整个水粉专业教学有着关键性作用。

　　一、认识色调的概念。在水粉画中色调是指各物体之间所形成的整体色彩倾向，例如我们经常说的`暖色调、冷色调、中性色调就是这个意思。当然还可以具体的有所指：红色调、黄色调、蓝色调、紫色调、绿色调……

　　二、色调的形成。色彩调子的形成因素是非常多的，不仅光线对色调形成发挥的作用很大，就连物体本身固有色和物体受环境影响的条件色对色调的形成也能产生很大的作用。由此可见，我们发现在水粉静物作品中它的形成既具有稳定性又具有不稳定性。在这种情况下，必须得引导学生正确的区分和把握画面色调的形成。这种基本色调通常体现在画面主体物和主要衬布上。画面中任何一块色彩都要从属于画面的主色调，不能偏于这种整体的色彩倾向。探究一： 1、学会整体的观察和归类定位的方法，迅速抓往一组物体的基本色调。尝试练习一：尝试完成一张暖色调色彩练习探究二：2、进一步理解画面色调的形成，是由于物体间相互影响、相互作用产生的，因此，鼓励学生多花时间去找物体间的色彩联系，去思考任何一种色彩的产生都是有其重要依据的，没有依据的色彩是不可能出现在画面上的，也不可能形成色调。尝试练习二：尝试完成一张冷色调色彩练习

　　探究三：3、学生对色调形成的认识既是一个感性的过程，又是一个理性的过程。在这个感性过程中，让他们尽可能的多看色彩，多看不同的色彩，让他们懂得画色彩是画不同的色彩，而不是画单色；在这个理性过程中，让他们尽可能多地自觉分析色彩的形成，分析色彩关系的产生，分析色调的统一性。尝试练习三：尝试完成一张中性色调色彩

　　练习课堂小结：课后探究：

美术教案篇3

　　（一）课时结构：2课时

　　（二）教学目的：初中美术教案7年级上册07课灯与光

　　1.学生能选择合适的纸质材料制作简单的圆筒形、三角形、正方形及其变式

　　2.学生愿意尝试借鉴某种形式，运用适当的装饰手法美化灯与光。

　　3.学生能有兴趣地表述对于灯光的情感，体验，尝试分析灯饰的材质、造型及装饰对于灯光的影响。

　　（三）教学重点：

　　1.手工制作与民间工艺相结合的素质培养。

　　2.制作方法步骤及外观造型设计。

　　3.灯饰制作与人们生活的密切联系性。

　　（四）教学难点：

　　1.灯饰制作在表现内容上也有一定的难度，在教学中保证结构的正确性系统性。

　　2.在造型设计上受哪些因素制约，在制约中又如何去拓展。

　　3.好的制作如何去欣赏，分析好在哪里？它需要学生去发挥想象和创造，对于初中的学生，其作业的难度和要求要有一个定位。

　　（五）教学设计：

　　1.用一定的`欣赏情景导入，教师利用纸质灯饰设计与制作中出现的现象，提出合理的设计与制作要求。

　　2.在班级教学中分组进行竟赛活动，激活教学气氛，营造一个自由的气氛和空间。

　　3.结合灯光欣赏圆筒基本形的纸质灯饰引入情景，学习基本形的变化要点，鼓励从大自然、优秀造型艺术及民间美术造型中获取启示，教师总结在造型装饰设计及制作中关于材料、工艺的经验体会。

　　4.变化出富有特点并适于灯饰结构要求的造型，满足透光要求的纸质材料，发现适于设计制作灯饰的装饰形式。

　　5.选择、整理、综合、变化更多造型与装饰的形式，尝试灯饰设计与制作。

　　(六)教学要求：

　　1)在纸材的选择上提供选择范围给予必要的提示。

　　2)充分考虑灯饰造型、空间大小、形状、高低、结构及发光之后的效果等要素。

　　3)学生灯饰作品有在变幻灯光下进行实物展示是本课中的一个重要环节，要特别注意用电的安全教育。

　　4)强化灯与人们的生活、感情的关系、感情的关系应注意光的不同效果给人的心理暗示。

　　(七)教学准备：

　　1)学生：课前收集灯光图片（城市夜景）、简单纸制手工（小制作）、彩色硬纸板、剪刀、刻刀、铅笔及各种粘合剂。

　　2)教师：关于灯光的一些照片、灯罩图片、灯饰实物、多媒体课件。

　　(八)教学过程：

　　第一阶段,学习阶段：

　　1）请同学们相互交流关于灯饰制作的相关图片，简单谈谈对制饰制作的感想。

　　2）欣赏挂图、照片、幻灯片、多媒体课件等方式，激发学生兴趣，引起共鸣。

　　3）根据挂图、图片、以四人为一小组，畅谈灯饰作品的形、色、质感，进行简单的形式分析，便于理解掌握。

　　4）融以游戏的方式，观摩和触摸各种灯饰实物进行感官体验，获得关于材料、造型、制作工艺的经验性认识。

　　第二阶段,指导阶段：

　　1)提醒同学们注意观察你生活周围的

　　灯，如：路灯、吊灯、壁灯等等，说出它们的造型、形式及材料有哪些美学及实用价值，跟你要制作的灯饰有哪些区别与联系。

　　2)介绍纸制作灯饰的材料运用及多种造型选择，灯饰设计的主要形式：圆形、正方形、三角形及多变组合形等，每个形状的灯饰适合于不同的环境，引导学生主动关注自然界、民间美术及优秀造型中的形与色，从中借鉴、发现、综合、整理、转化出适于设计制作纸制灯饰的形式语言。

　　3)纸制灯饰的主要特点：造型冼炼、生动、简洁明快、适易掌握、美化环境。

　　第三阶段,制作阶段：

　　1)了解灯饰的艺术特点与功能，借鉴优秀建筑和民间美术相联系，分析造型艺术可以进行几个形体组合、充分发挥联想。

　　2)善于师生交流制作灯饰的感受，调查生活中与灯有关的内容。

　　3)用自然硬质媒材或人工硬质纸材，通过折压造型、切割变化、粘合成型、折起调整、整理组合等技法进行立体造型游戏。

　　4)用单色和彩色纸材，采用折、剪、刻、拼、帖等方法进行以立体构成为主的练习。

　　制作过程演示：

　　第一步：用铅笔在彩色纸制板上轻轻画出你所要折叠的图案。

　　第二步：用刀刻出所要折起的部位，刻掉透光部分的图案纹样。

　　第三步：用透光纸（白色、彩色均可）在里边粘帖整理。

　　第四步：按开始时刻出的部位折起调整、整理成型。

　　第五步：把备用灯具准备好，接通电源（注意安全）把制作好的灯饰放在上面，照明使用。

　　(九)教学评价：

　　1)在寻找纸质材料时注意了哪些材料特性及实际使用中的效果如何？是否积极参与立体造型游戏活动。

　　2)是否对媒材的形与色感兴趣，发现并收集身边可以用于立体造型活动的废旧材料及对材料的联想。

　　3)你在设计制作灯饰过程中能否及时调整与完善原有的构想，能否大胆地发表自己的创作意图，

　　4)你认为自己制作的灯饰在什么样的条件、环境下使用更合适。

　　(十)课后小结：

　　1)学生展示自己的作品，同时展开自评和互评、教师综合评价。

　　2)师生共同总结设计与制作的新知识、新结论。

　　3)选出好的灯饰作品进行灯光演示，同学观摩教师给予肯定。

美术教案篇4

　　教学目标

　　1.知道书信的一般格式。

　　2.用图加文的形式给朋友或亲人写以封信。

　　教学重、难点：

　　1.是否知道书信得一般格式。

　　2.是否能用图加文的形式写信。

　　3、是否对用图加文的形式感兴趣。

　　课前准备

　　(1)教师收集各种信封和图加文的儿童读物。

　　(2)学生准备纸、水彩笔、有条件的，还可以准备一个信封。

　　教学活动过程：

　　活动一：

　　教师根据以下话题进行交流：你写过信吗？收到过信吗？看到过信吗？它们分别是什么样的？你知道人们为什么要写信？你会写信吗？

　　师生一起概括写信得基本格式。

　　学生思考：你现在最想给谁写信，想告诉他什么？交流。

　　活动二：

　　欣赏教师提供的各种信件、信封、土加文的儿童读物及教材上的作品、文字，请学生讨论：用画写的信与单纯的用文字写成的信有什么不同，你希望收到怎样的信，为什么？然后交流。

　　在你的信中，你打算用画来写哪些部分？用文字来写哪些部分？

　　最后应鼓励学生将与众不同的想法用画笔表现出来。

　　活动三：

　　学生作业时，教师可以将书信基本格式展现在黑板上，供学生参考。

　　作业速度较快的学生，可要求他再美化一下信封。

　　收拾与整理：

　　将信叠好，有信封的装进信封。

　　课后扩展

　　做一个信封，美化一下，把信放在里面，送给朋友。

　　写一封信，使用标准信封，写上准确地址以及邮政编码（可以请家长帮助核实），贴上邮票，邮寄。

　　札记：

　　上这一课时，正好二年级一班的班主任迟老师要参加一个省级的赛教课，前后折腾了一个月，而正常的教学和班级管理一点都没耽误。学生对于迟老师也深怀感激，对于迟老师因为“上火”而哑了嗓子深表担忧。于是我鼓励孩子用字加话的形式写一封信给迟老师。孩子们饱蘸深情地完成了这项作业。当迟老师读完了这一封封充满了真情实意的.信时，她感动得流下了眼泪，并对孩子们说：“这是我获得的最高的奖项！”我对这次作业的布置很满意，因为它确实达到了“以美育人”的目的。

美术教案篇5

　　奇妙的爬行

　　一、教材分析：

　　本课设计的目的是引导学生观察爬行动物的特点，体会其美感，能够大胆想象、创作，并充满画面作画。通过看一看、说一说、议一议、画一画的教学环节，培养学生热爱大自然的情感，体验细微之间蕴涵的美，培养学生细致认真的作画习惯，同时培养学生对未知世界勇于探究的精神。

　　二、教学内容与目标：

　　（1）显性内容与目标：

　　A.观察、分析生活中爬行动物的特点并体会美感，培养学生的审美能力和想象创作能力。

　　B.了解爬行动物特点，培养学生跨学科学习的能力。

　　C.培养学生自主学习能力以及合作学习的能力。

　　（2）隐性内容与目标：

　　A.培养学生热爱自然的情感。

　　B.培养学生细致认真、大胆作画的习惯。C.培养学生对未知世界勇于探究的精神。

　　三、教学重点与难点：

　　（1）重点：通过本课的学习，使学生了解爬行动物的'习性，并发挥自己的现象能力，创作出富有情趣的、奇妙的爬行画面。（2）难点：如何抓住爬行动物的特点大胆表现，并充满画面。

　　四、课时安排：1课时

　　五、课前准备：有关的图片、资料

　　六、教学过程（）

　　1、学生介绍自己收集的爬行动物的资料

　　2、观察、回忆不同爬行动物的外行和特点

　　3、思考：

　　1）你认识这些动物吗？

　　2）你能给大家介绍他们长的什么样子？

　　3）他给人民带来什么样的美感？

　　4、接龙游戏：每个组将自己观察的昆虫画到黑板上

　　5、联想：你是1只昆虫的话，你会爬到哪里？你会去做什么？

　　6、学生作业，教师指导

　　7、作品小结

　　8、课后拓展：回家观察爬行动物，看看他们是怎么生活的

　　课后反思：

　　很想给学生一些活动的空间，让他们能够象动物一样无拘束的爬行，无顾忌的欢笑。我想是把新课程的改革的一些东西带给学生，一些快乐带给学生。可是狭小的教室似乎限制了我们很多美好的设想，抑制了学生的欲望。只是一种机械的思维和作画，感觉学生发自内心的东西没有喷涌出来。在下一节课，我一定要让他们走出教室，认识自然，玩的更快乐些，做些他们喜欢模仿的动作，对我们的教学是种补充，哪怕吵点，只要快乐着，达到教学的目的，也是件好的想法和行为。

美术教案篇6

　　第12课课时：2课时

　　教学目的：

　　1、知识点：抓住海星的形态特点，设计出美观的图案。

　　2、能力培养：培养学生美化物体的能力。

　　3、德育渗透：保护自然生态环境。

　　课业类别：绘画习作课

　　教学重点：如何美化海星。通过教师讲解、及观看例作解决。

　　教学难点：海星外形的绘制。通过教师讲解、演示解决。

　　学生学习用具准备：白纸、铅笔、水彩或彩色水笔、油画棒。

　　教师教具准备：配套CAI课件、海底景象挂图。

　　教学过程：

　　第一节

　　一、组织教学：检查学生用具。师：美术课开始了！生：我的工具带齐了！师：注意观察勤动脑，人人争当小画家！生：（举起手）我是！

　　二、导入新课1、 CAI课件，出示海洋景象，并听到涛声！教师引导：听——海浪声看——海洋景色师导入：海洋浩瀚而深邃，在海洋里有许多神奇而美丽的生物，瞧！它们来了！（CAI课件，出示海星在海洋中活动的情景。）师问：你认识他们吗？（生答）师：是！（出示课题）

　　三、讲授新课

　　1、欣赏海星图片（CAI课件）感受海星的美，激起学生对海星的兴趣。

　　2、讲授画海星外形的方法看了这么多，看看谁能用线条来描绘一下海星的外形？（请几个学生上黑板上画海星外形，其他学生思考：他们画的时候遇到了什么难点？画出后的效果怎样？）

　　师总结：画海星的方法先用“点”定出海星外形的位置，再用直线连接各点，画出大架子，再用曲线勾出外形。（1）（2）（3）师提示：用这种方法还可里画出六角、八角等海星。

　　四、学生作画，教师辅导用铅笔按步骤，画出海星外形。

　　五、课堂小结看，画海星并不难，只要方法正确，可以画得又好又快！

　　第二节

　　一、组织教学，检查学生用具。

　　二、复习与回顾看CAI课件演示绘制海星外形的步骤，让学生说说画海星外形的步骤。

　　三、讲授新课看海星图片，说说海星美在哪里？

　　提问：你觉得如何来么美化海星呢？（学生自由畅言）教师总结：大家说了这么多，归纳起来可以分为三种

　　1、简化法；（对海星原型进行了省略与提炼，简化成色块。）

　　2、添加法；（在海星的基本型上，添加其他形状如：触角、画边等物。）

　　3、装饰法；（用花卉、云纹、水纹等纹样，有规律的排列进行装饰美化。）

　　提示：三种方法要灵活应用，可以互为补充。

　　四、学生作画，教师指导

　　五、德育渗透，展示学生作品由CAI课件小故事导入：

　　1、德育渗透：海边一只灰白的小海星“瑞克”在哭泣，叙述了它是因为人们污染了海洋才变成这样！（让学生谈谈自己的'感受！）2、展示学生作品：小海星叙说能立即复原的方法——让许多，都把颜色分给它一点，“瑞克”就能立即复原！教师挂出海底景象的挂图，让学生自由贴上自己的海星！CAI课件出示“瑞克”复原的景象！

　　六、课堂小结

　　今天我们不仅学会了如何画海星，如何去美化它，还懂得了地球不仅是人类的家园，也是其他生物的家园，我们应该好好保护地球的环境，而不是为了一点点利益而去破坏它！让我们一起把我们的家园建设得更美吧！汉阳区洲头小学周凝文20xx/6

美术教案篇7

　　教学目标：

　　1．学生能说清民间美术的基本概念。

　　2．学生能对民间美术作品进行赏析。

　　3. 培养学生喜爱民间美术，热爱民族文化的情感。

　　教学的重点和难点：

　　重点：讲清并使学生了解民间美术的特点及主要种类的艺术特点。

　　难点：学生对民间美术的有关特点的掌握及对作品能进行正确的赏析。

　　教学准备：

　　教学辅助课件制作，播放设备及幻灯机、录象机等。

　　课时：1课时

　　教学过程：

　　1、新课导入

　　通过播放一段有关民间美术内容的录象后导入本课。

　　展示课题《中国民间美术》

　　（课件展示课题和教学目标）

　　学生活动：通过观赏录象，感受民间美术的要是魅力。明确本课学习内容和教学目标。

　　2、新课教学

　　（1）民间美术的基本定义：

　　通过不同类型民间美术幻灯作品数幅，让学生区别，发表见解，再作归纳，得出民间美术的基本定义：民间美术在古代是相对于宫廷美术、士大夫文人美术、在现代是相对于专业美术而言的美术种类。

　　学生活动：通过不同类型的作品比较和区别，发表见解，理解民间美术的基本定义。

　　（2）民间美术的`主要种类：

　　播放一段有关民间美术介绍的录象后（课件展示）

　　提问：民间美术主要有哪些种类？

　　板书：民间美术的主要种类：

　　学生活动：观后思考，讨论并回答

　　归纳：年画、剪纸、风筝、玩具、刺绣、编织等。（展示板书）

　　（3）民间美术的特点：

　　A、展示图片数幅提问：从以上图片中，是否能感受民间美术的特点？

　　学生回答

　　归纳：1、创作具有一定自发性特点。（课件展示）

　　B、展示图片数幅启发学生思考特点之二。

　　学生回答

　　归纳： 2、具有实用性和装饰性特点。（课件展示）

　　C．展示图片数幅（课件展示）

　　提问：从以上图片中不同的民间玩具风格，是否知道民间美术还有什么特点？

　　学生回答

　　归纳：3、具有地方性和继承性特点。（课件展示）

　　D．再展示图片数幅（课件展示）

　　提问：从图片中说明民间美术还具有什么特点？

　　学生思考回答

　　归纳：4、就地取材，因材施艺。（课件展示）

　　试让学生对作品《万象更新》（年画）、《布老虎》（玩具）等作品进行赏析。

　　3、学生欣赏评论练习：

　　学生对活动：学生对《万象更新》（年画）、《布老虎》（玩具）等作品作认真观赏赏后、小组议论探讨

　　学生代表对作品赏析评论同伴作适当补充、归纳。

　　4、课堂小结：

　　本课对民间美术进行了欣赏学习。中国民间美术内容十分丰富，我们应以本课学习为起点，对民间美术作进一步的研究学习，并可对我们常州地区的民间美术进行探究，树立热爱家乡、热爱中华民族的精神。

美术教案篇8

　　一、教材分析

　　儿童思维中的形象是不固定的，给他们一个固定的图形，他们则能根据自己的思维创作出各种各样的新奇的形象。本节课主要是以剪刀为情境，让学生充分发挥自己的想象力，确定主题，大胆创作背景，进行添画。这样没有局限性的课堂能充分发挥学生们的想象力和创造力，不拘束学生的思维，当然教师也要积极的引导学生创作出有创意的作品。

　　二、教学目标

　　1、知识与技能：了解添画的基本方法，掌握如何使图片内容与添加内容统一的`相关知识。

　　2、过程与方法：利用图片情境添加适当内容，采用剪、画、贴的方法进行装饰和添加。

　　3、情感态度与价值观：通过本课教学，培养学生想像力和创作精神，让学生在参与美术活动中，学习相关的美术知识，提高审美情趣。

　　三、教学重点

　　根据不同形态的剪刀形象添加内容，学习简单的添画方法。

　　四、教学难点

　　使内容和环境尽量可能统一。

　　五、教学准备

　　风景图片、剪刀、胶、彩笔……

　　六、教学过程

　　（一）课前延伸