美术教案

美术教案6篇[热]

　　作为一名优秀的教育工作者，时常需要用到教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。写教案需要注意哪些格式呢？下面是小编精心整理的美术教案6篇，欢迎阅读与收藏。

美术教案 篇1

　　课题：小朋友的画

　　课时：1课时

　　类型：美术欣赏课

　　教学内容：欣赏作品中的不同内容，表达自己的感受。

　　教学目的：

　　1．通过指导欣赏儿童美术作品小朋友的画，启发学生美术创造的愿望，提高学习美术课小朋友的画的兴趣。

　　2．利用作品使学生初步接受美的陶冶。

　　3．通过作品不同内容的讲解，对学生进行热爱祖国、热爱大自然、热爱家乡、树立远大理想、培养顽强意志和良好生活习惯等方面的教育。小朋友的画

　　教学重点、难点：

　　1讲解儿童画所表达的具体内容，使学生感受其生活情趣。

　　2使学生认识和理解作品的创作过程和表现特点。

　　教具准备：

　　欣赏挂图及幻灯片、幻灯机。

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　检查课本准备情况，稳定全班情绪、集中学生注意力。

　　二、讲授新课

　　(I)导入课题：同学们一定在画册、书籍、杂志上看到过一些画家的作品，有的同学可能还跟家长一起参观过画家的作品展览。画家能创作出各种各样那么好的美术作品，是因为他们从小就喜爱美术，并不断地刻苦学习，才取得了很大成就。我们小朋友热爱美术，勤学苦练，也能创作出很好的作品。今天我们就来欣赏一下小朋友的画，这些小朋友的画，还在全国甚至国际上的儿童画展览中获得过各种奖呢。(板书课题)

　　(2)逐幅欣赏课本上小朋友的画，有条件可出示挂图或放幻灯。

　　1．《孔庙的大龙柱》(板书)

　　提问：有谁知道孔庙是什么地方?谁去过孔庙?里面有什么?总结答案。

　　2．《讲卫生》(板书)

　　提问：画面上是什么?谁见过小猫洗脸?能学学小猫洗脸的动作吗?

　　徐安安小朋友才六岁，她的画画的很有趣。她抓住小花猫洗脸时的一个动作，用画笔生动地表现了出来。着墨不多，形象简洁，但看上去生动可爱。提示这幅画所用的工具材料：毛笔、墨和少量的中国画颜料、宣纸等。这是一幅中国画。

　　3．《新鲜空气好》(板书)

　　先让学生仔细观察一下这幅画，然后提问：这幅画怎样表现了“新鲜空气好”这一主题? 点明巧妙地表现了保护环境的主题。

　　4．《沂蒙金秋》(板书)小朋友的画

　　秋天到了，田野里的庄稼、果园里的果树，都到了收获的季节。金黄色的果实、金黄色的麦田，在蓝天、绿草地、红房顶的衬托下，更加醒目，一派金色秋天的丰收景象。小朋友们采摘果实，放牧牛羊．脸上洋溢着丰收的喜悦之情。小作者生活在沂蒙山区，怀着对家乡的'热爱心情创作了这幅画，并在画中对生活中的所见所感作了深入细致的描绘，使得这幅画很有生活气息。

　　5．《百乐图》(板书)

　　面中的这个场面，是小朋友们熟悉的场面。请两三名学生说说自己见过的这种场面和自己的感受。引导学生仔细观察画面，找找画面上的一百个形象中，哪些是曾见过的，哪些不曾见过。然后指出，画中有许多形象是实际的耍龙灯队伍中没有的，是小作者于斌根据自己的想象添加的，他把平时从动画片里、画书里看到的许多形象加进画面，发挥创造性，使画面更有趣、更生动，加强了画面所表达的节日气氛。

　　6．《营救》(板书)小朋友的画

　　读一读画中的文字：

　　“我们原来以为大海透明清洁，鱼儿一直生活得很快乐。可是，不如道什么时候，大海改变了颜色，鱼儿忍受不了灰色的寂寞，它们哭了……纷纷撞到岸上，它们多么想活!让我们把碧蓝碧蓝的颜色都还给大海．给它们带来幸福和欢乐。”

　　提问学生谁在电视中看到过鲸?简介鲸，游上岸“自杀”现象，并与海水污染联系起来。指导学生观察画面表现的内容。刘立峻小朋友用画笔表达了与世界各国小朋友一道为保护大海不受污染而使海洋生物永远生存下去的愿望。画面有主有次，人物动作千姿百态，很有童趣。

　　7．《我的梦》(板书)小朋友的画

　　这幅画是朱雀小朋友用彩纸剪贴而成的，叫作剪贴画。它以儿童为主要对象，目的是引起儿童的兴趣，所以，更透出一种儿童的天真烂漫，质朴无华的情趣。各种民间玩具，由于题材内容、风俗习惯、制作材料不同等原因，还具有各自的地方特色。

　　三、巩固练习

　　学生讨论过程，教师辅导。

　　四、课堂总结

　　总结本次的学习情况。

美术教案 篇2

　　活动目标：

　　1．学习用墨、水、吸管等材料进行水印画创作。

　　2．感受画纸吸附墨汁产生图案的愉悦心情，能根据图案进行大胆想象。

　　活动准备：

　　1．每人一只装有水的脸盆，一根吸管（用剪刀剪出斜头），一张铅画纸，一张泥工板。

　　2．每人一小碗墨汁。

　　活动过程：

　　1．出示范画，让幼儿对画面进行想象。

　　看，这是一幅奇妙的画，它是我们的好朋友“水宝宝”变出来的。我们来看看这幅画象什么？[出示图画]你们在图画里发现了什么？谁来告诉大家？

　　2．教师示范作画过程。

　　你们想知道“水宝宝”是怎么变魔术的吗？那我们一起来看一下吧！[打开投影仪]每个小朋友的盆里都有“水宝宝”，我们用吸管在盆里轻轻搅一下，然后用吸管的'斜头舀一点墨汁，把它滴到盆子里，看到了什么？接着，我们拿起纸把它睡在水里，看！慢慢地奇妙的图画出来了！把它轻轻地拿出平铺在你的泥工板上，看看这一幅奇妙的画象什么？还象什么？[把图画转一个方向]

　　3．交代要求，幼儿作画，教师指导。

　　奇妙的画真神奇，你们想和“水宝宝”一起来玩变魔术的游戏吗？那我们也象刚才一样，自己动手试一试吧！看你们和“水宝宝”变出了什么奇妙的画。

　　4．欣赏作品。

　　谁来介绍一下你的“奇妙的画”它象什么？还有这么多小朋友想来介绍啊，那请你们介绍给客人老师听吧！

美术教案 篇3

　　教学内容：到海底去

　　教学目的

　　1．通过想象画练习，学习简单的构图知识，进行色彩训练。

　　2．进行形象思维训练与审美教育，培养学生表达自己意愿的能力。教学重点：观察、分析海底世界的造型及色彩。

　　教学难点

　　幻想创作美丽的海底世界。

　　教具：海底世界范图

　　学具：水彩笔、蜡笔等。

　　教学过程

　　—、导入新课：

　　1。海底是一个奇妙、美丽的'世界。中国古代就有海底水晶宫、四海龙王、虾兵蟹将的传说，外国也有海底美人鱼等童话故事。这些传说和故事就是人们对海底世界的想象，寄托了人们对未知世界的美好愿望。如今，科学家发明了许多科学仪器和设备，人类可潜人万米深的海底进行科学考察工作，从而揭示了许多海底世界的奥秘。揭示课题（板书）：“到海底去”

　　2．读画：欣赏课文中照片及学生作品。

　　小结：

　　鱼儿是海底世界的主人，它们都有艳丽的色彩。照片除了鱼儿外，还

　　有数不清的、色彩斑斓的水草、珊瑚、贝壳……在表现手法上，有彩色水笔，有蜡笔水彩，有水粉等。

　　欣赏教师课外收集来的海底世界范图、照片若干幅。

　　小结：条形、圆形、椭圆形、棱形、三角形、扇形等。同学们观察得真仔细。

　　小结：一会儿蓝色，一会儿是绿色，一会儿是紫色，但海水是以蓝色为主色调。海洋越深，色调越深；海洋越浅，色调越浅。三、课堂练习与作业：

　　1。以“色”为主，学画海底动物。

　　教师问：同学们喜欢奇妙、美丽的海底世界吗？答：喜欢。

　　教师：因为鱼儿是海底世界的主人，我们要画海底世界，首先要学会画鱼，同学们说对不对？答：对！

　　A。讲解画“鱼”方法，教师示范

　　B。学生可模仿教师画“鱼”，鼓励学有余力的学生画好“鱼”之后，再画一种自己喜欢的海底动物。

　　C。教师巡视指导。

　　2：激发想象，构思作画。

　　3。教师将中幅蓝色图画纸分发到各组，要求以学习小组为单位，全组同学在图画纸上用剪贴法集体创作一幅海底世界图，要求画面饱满，布局均衡，色彩搭配合理。看哪个小组创作的海底世界图构思最独特、新颖，画面最漂亮。

　　四、总结全课，课堂评价

美术教案 篇4

　　目的：

　　通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。

　　要求：

　　经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。

　　难点：

　　学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。

　　过程：

　　该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。

　　方法：

　　以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。

　　素描的发展及技法演变概述

　　（2学时）

　　当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。

　　“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。

　　欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂

　　素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。

　　中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素

　　描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。

　　从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的'素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。

　　中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。

　　线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。

　　具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。

　　中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。

　　今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。

　　素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。

　　在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖

　　画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。

　　素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。

　　当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。

　　思考题：

　　1、当代中国绘画与素描的关系？

　　2、中国画是否需要西画素描？

美术教案 篇5

　　目标：

　　1、引导幼儿学习在纸上进行印画，培养幼儿对印章画的兴趣。

　　2、体验美术活动中的美感和快乐感。

　　准备：

　　1、胡萝卜印章、盘子各36个，红、黄、蓝颜料若干。

　　2、范画一张，幼儿操作纸人手一份 重难点：怎样使整个图形完整的印在纸上，把握好所蘸颜料的量和印时的力度。

　　过程:

　　（一）教师导入活动，引起幼儿兴趣

　　1、“以洋娃娃在哭”引出漂亮的花布（出示范画）

　　2、引起幼儿兴趣“你们知道这些漂亮的.花布是怎么做出来的吗？”

　　（二）引导幼儿学习印章画，师生共同参与作画

　　1、教师示范讲解（重点强调所蘸颜料的量和印画的方法、力度）

　　2、 请个别幼儿选印章进行操作

　　（三）交代要求，幼儿作画，教师指导

　　1、让幼儿乘“快乐大转盘”进行印画，提出要求

　　2、 重点提醒幼儿在蘸颜料时要适度，不要太多或太少，用力、方法到位

　　3、 注意卫生，强调一个印章印过一种颜料后，不可以再去蘸其它颜色

　　4、 尽量多印，使画面色彩丰富

　　（四）总结评价，结束活动 以“洋娃娃口吻”说：“今天我们小朋友为我设计了那么多漂亮的花布，我太高兴了，这些花布我都收下了谢谢你们。

美术教案 篇6

　　课时：1课时

　　课堂类型：

　　教学目标：

　　1、用彩绘、粘贴等方法包饰一个废弃的容器，使其成为一件美化生活、环境的装饰品。

　　2、设计、制作过程中能够合理选用多种媒材及方法。

　　教学重、难点：

　　1、色彩的对比和应用。

　　2、选材的使用及色彩的调配。

　　教具学具：各种废弃的容器、包装纸、彩色纸、碎布、缎带、彩泥、颜料、画笔、胶水等

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　导入新课

　　老师：同学们，你们看，这两个东西你们见过吗？（师出示两个经过加工装饰的瓶子与盒子）

　　师：其实这两个东西很普通，我想大家一定都看过。只是因为它穿上了一件美丽的花衣裳。现在，老师就把它的'花衣裳脱下来，让你们看看它的真面目。（师动手去掉其衣裳）

　　师：我们今天就来学做“花花衣”

　　二、讲授新课

　　1、赏析教材

　　将穿上花花衣的容器摆放在班级里。

　　做成漂流瓶，让江河大海将我们的祝福带向远方。

　　将穿上花花衣的瓶子串成风铃，挂在教室里，挂在校园的树上。

　　在征得学校同意之后，我们甚至可以将校园里用来种盆景、养睡莲的大缸进行包装，让它“美丽一星期”。

　　引导学生赏析教材，并讨论、交流：

　　这么漂亮的瓶子可以摆放在什么地方？知道它原来是什么样子的吗？课本给我们提供了哪几种方法？你还有什么好方法？并就手中收集到的容器及材料，说说自己准备选用哪种方法来装饰？

　　生汇报

　　2、学生动手练习，师巡视指导

　　3、作品展示（评出最佳装饰奖）

　　三、收拾与整理

　　将装饰好的容器集中在一起，看看哪些适合单独放置，哪些适合组合在一起。然后将这些适合组合的作品用绳子等连接起来，稍加修饰后，将桌子上多余的材料收拾干净。

　　四、课后拓展：运用多种材料为多种容器进行包装。

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