美术教案

时间：2023-07-29 09:43:19 教案我要投稿

美术教案【通用10篇】

　　作为一位杰出的老师，很有必要精心设计一份教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。来参考自己需要的教案吧！以下是小编收集整理的美术教案10篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

美术教案【通用10篇】

美术教案篇1

　　一、教学目标

　　1。初步了解民间玩具的知识。

　　2。培养对中国民间艺术的兴趣和热爱家乡、热爱生活的思想感情。

　　3。提高艺术鉴赏力和健康向上的审美情趣。

　　二、教材分析

　　1。编写思路。

　　中国民间艺术是中华民族在特有的民俗、信仰氛围中，在农耕经济、手工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动的需要紧密相连。

　　中国民间玩具源远流长，分布地域广阔，花色品种繁多，制作材料庞杂，功能多样。由于它是各民族、各地之间相互借鉴与传承的共性艺术，并与民生民俗共存，因而具有稳定的传统式样和丰富的文化内涵。

　　在各种玩具充斥市场的今天，更应让孩子们了解和接触中国民间艺术，激发孩子们对民间艺术的兴趣，提高孩子们的艺术鉴赏力和民族自豪感。

　　2。重点、难点。

　　重点：让学生初步了解中国民间玩具（部分）及其图案、色彩所包含的寓意。

　　难点：深入浅出、恰如其分地对学生进行讲解，启发学生初步认识、感受中国民间玩具的艺术风格和特点。

　　课前准备

　　（学生）收集玩具（包括民间、现代的玩具）

　　（教师）民间玩具及有关图片资料等

　　教学过程

　　1。导入新课。

　　（1） “玩具总动员”：请同学们介绍自己的玩具。

　　（2）揭示课题：《中国民间玩具》。

　　2。直观体验。

　　中国的民间玩具，历史悠久，有些玩具虽然不是很精致、美观，但距今已经有好几千年的历史了。接下去我们看一看祖先制作了哪些玩具，翻开课本第36、37、38、39页，以及民间玩具挂图。

　　①燕风筝“五福捧寿”（纸玩具）

　　②大公鸡（泥玩具）

　　③狮子滚绣球（布玩具）

　　④木马（木玩具）

　　⑤螳螂（棕榈叶玩具）

　　⑥面人（面粉玩具）

　　⑦鹿鸟（糖玩具）

　　⑧三勿猴（石玩具）

　　3。师生交流。

　　（1）你在哪里看到过这样的玩具？

　　（2）说说对这些玩具的感受：引导学生仔细观赏图片，了解民间玩具的材质、造型、色彩、花纹等特色，初步认识形式美的基本法则，探究其制作方法。并以自主的方式，让学生对自己喜欢的玩具作出简单的评述。

　　（3）教师小结补充：

　　续上述玩具：①产于北京，风筝色彩鲜艳，造型简洁对称，其制作主要有扎、糊、绘、放四个基本过程。②产于山西，中间滚圆两头细尖，可做成各种动物形象，尾部有一竖一正两个小洞，用嘴一吹，就会发出呜呜的叫声。③产于陕西，神态威风、可爱，造型简洁又有动感，头部纹饰多样，寓意吉祥和健康。④产于云南昆明，可在地上滚动，曾在民国年间获巴拿马国际博览会金奖，其造型与色彩具有浓郁的中国特色。⑤产于湖南，利用棕榈叶编织而成，南方各省均有棕叶编织艺人。⑥产自上海。⑦湖北、山东、四川等省都有，它是用糖泥吹制或糖油浇著而成。⑧产自山东，用滑石刻制而成，仔细观察可以看到3只猴子的姿态各不相同。

　　4。拓展表现。

　　（1）我们用自己喜爱的方式表现一下民间玩具。

　　①你想用什么方式表现？

　　②你制作的玩具会用到什么材料？用什么方法？

　　③教师适当补充，鼓励学生大胆制作生活中的玩具，并能表现出自己的艺术特色。

　　（2）课后，拜访当地民间艺人，学习制作民间玩具。

　　课外资料

　　1。中国民间玩具历史悠久。

　　长期以来，民间玩具往往被人看作“小玩意”而不加注意。有人还认为这是一些不登大雅之堂的东西，不屑重视，所以，有关它的历史，文字史料极少，甚至著名产地的县志中也难找到片言只语的记载。比如，无锡泥人早已名扬四海，可是追溯它的历史，只能说“相传始于明代”；又如陕西凤翔，民间玩具手艺世代相传，究其起源，也只能说“相传起于明初”。然而传世和出土的实物史料，却雄辩地证实着我国民间玩具的历史源远流长。

　　2。中国民间玩具艺术种类。

　　中国民间玩具的分布地域广阔，花色品种繁多，制作材料庞杂，各种物质材料几乎都可以被用来制作民间玩具；功能也比较复杂，一种玩具往往具备多种功能；所表现的题材和内容很广，可谓包罗万象。据民间玩具材料和式样的不同，表现技巧和功能作用的差异，人们从不同的角度提出了各种分类方法。如按玩具性能分，有节令玩具、观察玩具、音响玩具、益智玩具、健身玩具、实用玩具等；按制作材料分，有竹木玩具、面塑玩具、泥玩具、布玩具、陶玩具、纸玩具、食品玩具等；按造型特点分，有飞禽走兽玩具、花虫果蔬玩具、神话传说和戏曲人物玩具等；按使用对象分，又分为低幼儿童玩具、少年玩具、成人玩具等。

　　联片、书橱、竹椅等）进行的雕刻。我国南方较为流行。竹雕的'表现方法有镂雕、阴刻、浮雕等多种。还有一种以老竹根作原坯，对其稍作雕刻，创造成意象的人物、动物等各种造型。这些作品作陈设用。

　　“木雕”是在上好的木料上进行雕刻而创作出的一种工艺美术品。如书中的明代紫檀九龙纹笔筒，因紫檀木质地坚韧、纹理细密、色泽光润，故雕刻精美，堪称笔筒中的精品。另外，我国的黄杨木雕也非常有名，一般用于建筑和家具的装饰，陈设作品多采用圆雕的形式。

　　“牙雕”泛指兽牙、兽角的雕刻制品，有时也叫“牙角雕”。象牙天生丽质，色泽洁白、柔和，雕成器物更是充满艺术魅力。犀角则因其珍稀而名贵。其技法与竹、木雕刻大体相同，器物造形也以笔筒、镇尺、笔架、屏风等为多。书中的商代象牙雕杯采用了镶嵌的工艺，被称为牙雕绝品。

　　三、教学建议

　　本栏目的内容主要以学生自主学习为主，教师可适当进行引导和启发，也可以通过适当的提问来活跃课堂的气氛，激发学生评述的欲望。学生学习本页内容可以在课堂上，也可在课后。教师还可以利用新书下发的时机，提出诸如：“这些是什么材料制作的雕刻工艺品？你喜欢吗？”等问题。

美术教案篇2

　　教学目标：

　　1．了解公交车的形状特征和运行特征。

　　2．能夸张画出公交车及车上车下的人物。

　　3．养成礼貌坐车及观察生活的好习惯。

　　教学重点：公交车的形状特征及坐车的人物特征。

　　教学难点：能抓住公交车特征，描画细致、有情趣。

　　教学程序：

　　一、尝试绘画讲评小结

　　（一）找4——5位学生，让学生用粉笔在黑板上尝试画出一辆公交车。

　　（二）师点评学生的尝试作业，发现问题。

　　小结：1、学生基本能把握公交车的外形。

　　2、缺乏对细节的描绘。

　　3、对车窗的`表现各不相同。

　　4、学生作品多为简笔画。

　　（三）板书课题：公交车上

　　二、组装零件认识结构

　　（一）教师出示课件：少了零件的公交车

　　1、零件散落一地：车轮、后视镜、车灯、雨刮器、牌照等。

　　2、学生指出零部件应放置的正确位置。

　　（二）教师提问：你还能回忆公交车内还有什么配置吗？(转载于: 原文地址/thread-269179-1-1.html）张表现

　　1、在普通公交车的基础上拉长公交车，长的更长。

　　2、在双层公交车的基础上再将公交车加层，高的更高。

　　3、将公交车的车窗变得更大更宽。

　　（三）构图指导：

　　1、认识评价构图：出示三幅公交车的作品，选出构图最为恰当的一幅。

　　2、出示三幅构图定位有问题的作品，学生想办法修改和调整。

　　①、公交车画小了可在外围加一层，画错的部分可巧妙变为车身与车窗的分割线。

　　②、公交车画短了可想办法再补加一节。

　　③、车窗画小了，就将绘画重心转移到车身图案或车身广告上。

　　④、车窗画大了，则可透过特大落地窗有充分的面积添画车内更多的零部件或人物。总结：车身外轮廓的大小和位置决定公交车在画面中的大小和位置。

　　（四）根据学生各自的时间与能力适当添画人物。

　　人物：坐、站立、老人、小孩、孕妇……都可以表现

　　五、创造表现

　　作业要求：用夸张的方法画一辆公共汽车，并添画车内或车外的人物。

　　1、欣赏小朋友的作品

　　2、学生创作，教师巡视指导

　　3、遇到有代表性的问题可以当着全班及时点评。

　　六、评价拓展

　　1、你画的是一种什么样的公交车？

　　2、谁的画面丰富而有趣？

　　3、画出了哪些细节或零部件，各个零部件的表现与其他小朋友一样吗？

　　4、车上有那些人物？又分别有什么样的动态或表情？他们手上提的，头上戴的又是什么？

　　5、欣赏公交车正面与背面的作品、立体公交车作品

美术教案篇3

　　时间：班级：执教人：活动目标：

　　1.学习人物头像画，能按纸的大小确定图像位置，能够根据爸爸的脸部特征进行表现。

　　2.激发爱爸爸、爱家人的情感。

　　活动准备：

　　1.请幼儿带爸爸的照片到幼儿园。2.记号笔、油画棒若干，范例一副活动过程：

　　一、观察爸爸的照片，激发幼儿的兴趣。

　　引导语：今天，你把谁的`照片带来了？（爸爸。）你喜欢爸爸吗？他长什么样子呢？

　　教师先和幼儿一起轻声交流爸爸的发型、五官、胡须等明显特征，然后集体交流。

　　二、欣赏范例，进一步观察人物的外貌特征。

　　教师：这是老师的爸爸，你们看看我的爸爸长什么样子。

　　教师：你们为什么能看清楚老师爸爸的样子？（因为画得大）

　　教师小结：我的爸爸，眉毛粗粗的，鼻子高高的，有许多胡子，还戴着一副眼镜。

　　三、教师边示范边讲解画人物头像画的方法。

　　教师引导幼儿想一想怎样确定图像位置，鼓励幼儿大胆说出自己的想法。如：画头部时要画多大，从哪个位置开始画，画到什么地方；头部要画得足够大，五官才能画清楚。

　　教师示范讲解画人物头部时的要点：抓住头部的主要特征，画出脸型、鼻子、耳朵、发型、胡须的特点，再看看还有哪些特征没有画出来。

　　四、幼儿绘画，教师巡回指导。

　　引导幼儿大胆表现各个部分的特征。

　　帮助能力较弱的幼儿按纸的大小确定图像位置，使每一部分都能画大、画清楚。鼓励动作快的幼儿用油画棒添加相关背景。

　　五、欣赏作品。

　　活动反思：

美术教案篇4

　　教学目的：

　　1、了解我国制陶工艺的悠久历史和艺术成就。

　　2、通过对陶器的欣赏，培养学生对陶器的欣赏能力，

　　从而了解中华民族的传统风俗文化和时代精神。

　　教学重点：

　　1、陶器与瓷器的区别。

　　2、陶器的造型和装饰的演变。

　　教学难点：

　　陶器的制作和装饰。

　　教学准备：

　　多媒体课件、实物陶器和瓷器。

　　一、导入新课

　　1、以英文单词“China”汉语意思——中国、瓷器、陶器、陶瓷。

　　2、让学生了解中国是陶瓷的故乡，播放陶器——导入新课。

　　二、讲授新课

　　1、最早的造型艺术

　　陶器属于造型艺术，180万年前原始人打制第一个石制工具，那就是最早的造型艺术，在漫长的岁月里，人类为了生存，不断打制各种形状的石器工具，打制的过程中逐渐培养起造型技能和审美观念（展示图片）。

　　2、陶器的产生

　　陶器的出现和火的发明与使用有着密切关系（讲解），大约8000多年前的新石器时代，人类在实践过程中就利用泥土和水混合捏制各种造型，然后晒干，烧烤后就成了陶器，陶器的出现，标志着原始人阶段的结束，新石器时代的.到来。原始陶器主要是生活用品，人类在长期实践对陶器进行了装饰，以便形成后来的陶器是实用和审美的有机结合。

　　3、陶器与瓷器的区别

　　我们在日常生活中听到的是“陶瓷”，其实陶瓷是陶器与瓷器的统称，从发展的历程来看是先有陶器，后有瓷器，在西汉时陶器和瓷器才分开。

　　展示实物——让学生鉴别陶与瓷的区别——教师总结展示画面。

　　4、彩陶

　　在古代陶器中，彩陶是原始文化的重要标志，是指新石器时代彩绘陶器的总称，在烧制前用红黑矿物质作色料，在陶胎上绘各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。

　　彩陶一：《人面鱼纹盆》

　　分析：现藏于中国历史博物馆，出土于陕西省西安半坡遗址，距今 6000－7000年前的新石器时代，该陶盆质地细腻，造型敦厚，简洁朴实，尤其是盆内壁用红黑色彩绘出的两组相对的人面鱼纹，在圆形的人面上有发髻，两耳左右各画一条小鱼，口内衔两鱼，在人面之间有两条鱼儿在游动，形成相互追逐的动势，线条简练而生动，反映出渔民的艺术想象力和艺术创造热情。（图片）

　　彩陶二：《舞蹈纹彩陶盆》

　　分析：现藏中国历史博物馆。出土于青海省大通县，距今约5000多年前的新石器时代。内壁口沿画三组舞蹈人，各组均为五人，手拉手，头向一边侧着，两腿稍微叉开，头有发辫，身有尾饰。从发辫和尾饰运动的方向，明显看出这些人正在有节奏地舞蹈着。盛水之后就像一个小小的池塘，人们在岸边歌舞，别有一番情趣，无论从题材、装饰、考古方面都具有不可忽视的价值。

　　讨论、提问：原始人为什么把图案装饰在盆的内侧？

　　分析：当时的原始人都是席地而坐，无论拿在手上还上放在地上，多数是俯视，看到的是盆的内壁。

　　彩陶三：《漩涡纹尖底瓶》

　　分析：实用功能：装水的容器。瓶口小，携带时，水不容易溢出来，尖底可以直接插入松软的土中，以防倾斜使水外溢，两侧穿绳的耳，注满水可以用绳子提出水面。审美功能：采用漩涡纹图案，以漩涡为中心，用点、线、面结合，具有奔放的美感。

　　彩陶四：《彩陶瓮》

　　分析：现藏甘肃省博物馆，是储谷的器具，造型圆浑，饱满，口内侧有弧线纹，外侧为锯齿形装饰，肩部为菱形连续纹样，犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样。

　　5、白陶

　　商代为鼎盛时期，基本上都是手制，到了西周，由于印纹硬陶器较多烧制与使用，白陶器即不再烧造了。

　　《白陶鬶》这是煮食的饮具，犹如昂首摇尾的动物，采用三条腿具有稳定性，口部便于倒物，尾巴易拿，整个陶器有挺拔的气势。

　　展示陶器三件——提问——造型与装饰有哪些变化

　　造型

　　简单———复杂（象形，不对称）

　　装饰

　　简—繁、平面—立体

　　6、黑陶

　　《黑陶蛋壳杯》

　　分析：制酒器，出土于山东日照，藏于山东博物馆，属于新石器晚期的陶器，特点：胎体较薄，胎质细腻，漆黑光亮，从造型上看显的高贵、典雅。

　　7、陶器的制作与装饰

　　①制胎（手工、模型注浆）——晒干—— 装饰（刻、绘、上釉）——烧

　　②制胎——晒干——烧——上釉——再烧

　　釉：化工原料配成的釉浆，在陶器上加釉称为釉陶，有颜色釉和透明釉。

　　釉上彩：烧成的釉陶上彩绘，再入窖烧烤，这种手法始于宋代。

　　釉下彩：在未烧的胎体上彩绘，覆盖透明釉，再烧烤，（实物举例）。

　　8、宜兴陶器

　　宜兴是中国陶的故乡，有陶盆、陶台、陶柱等，其中的紫砂壶最为出名。

　　①紫砂壶有什么独特功能？

　　②怎样鉴别质量好的紫砂壶？

　　同学们有机会可以去宜兴陶瓷博物馆了解中国陶器发展过程和中国的民族文化。

　　三、总结

　　1、陶器的产生、制作和装饰

　　2、陶与瓷的区别

　　3、彩陶、白陶、黑陶

　　4、宜兴陶器

　　四、作业

　　1、古代陶器造型与装饰有什么特色？

　　2、访问中国陶器主页，欣赏部分陶器，谈谈你的感受？

美术教案篇5

　　大班美术：漂亮的花

　　活动目标：

　　1、进一步丰富幼儿点、线、面的知识。

　　2、学习用勾线笔勾勒出花卉的基本结构，并用线描画的手法进行装饰，注意画面的布局。

　　3、能坚持细心地进行线描画装饰活动，感受线描画的美。

　　活动准备：

　　1、范例

　　2、勾线笔、白纸人手一份

　　活动过程：

　　一、直接出示范例，引出课题师：我们小朋友已经接触过线描画，那你们来看看这朵花分别是有哪些点、线、面组成的？教师出示范画，幼儿观察讲述教师小结并出示相关的点、线、面

　　二、进一步丰富幼儿的点、线、面等知识，引导幼儿学习多种线描画的表现方式。过渡：这朵花运用了这些图案，那么还有许多的`图案可以进行装饰，你还知道哪些呢？

　　1、幼儿讲述一些知道的点、线、面

　　2、教师归纳总结，我们再来看这幅画，老师在装饰的时候又运用了一些新的图案，你认识吗？

　　出示范画二，展示：

　　点：三角形点、十字点

　　线：弹簧线、凹凸线、三角螺旋线、方螺旋线

　　面：圆形组成的面、半圆形组成的面、三角形组成的面、波浪线组成的面。

　　三、引导幼儿学习用线描画的手法装饰花卉。师：怎样用这些点、线、面来装饰出漂亮的花卉呢？

　　示范基本步骤：

　　1、先画好一个圆形的大花芯，再画上花瓣，接着画花茎以及叶子。

　　2、花瓣、花芯和叶子这些大的形状可以先用直线或弧线进行分割。（花瓣教师分割，叶子留给幼儿上来分割）

　　3、在分割的块面中，用点、线、面，以及简单的图案进行装饰。

　　四、幼儿作画，师巡回指导

　　过度：在我们生活中还有各种各样形状的花，老师还画了很多（教师出示多中花瓣、和叶子的花）并进行了点、线、面的装饰。

　　你们想画吗？请你画的时候先要想好，画几朵，一朵的话要得特别大一点，画两朵的时候可以一朵高一朵低，或者是一朵大、一朵小，如果是三朵那你要注意层次上的区别，有高有低，有大有小。

　　每个花瓣和叶子都要大一点才能里面进行装饰。

　　四、讲评

　　师：展示幼儿作品，说说最喜欢哪朵花，为什么？

美术教案篇6

　　第7课衣架的联想（1课时）

　　教学目标

　　1、根据生活中衣架的形状特点，经过想象、设计、加工可以制成新的作品。

　　2、利用生活中最普通的衣架，通过联想、想象、制作成新奇有趣的'作品。

　　3、培养学生丰富的想象力和创新能力。让学生在动手制作过程中，学会综合使用材料，激发学生创新热情。

　　教学重点

　　根据衣架的形状特征进行设计，通过联想、想象，利用多种方法制作成新奇有趣的作品。

　　教学难点

　　巧妙利用衣架形状设计制作。

　　教学准备

　　制作材料、衣架、教材

　　教学过程

　　一、导入新课

　　放映教学课件。提问：

　　1、观察作品是如何巧妙利用衣架的？

　　2、选用了哪些辅助材料？

　　3、作品有哪些创新表现？

　　出示课题

　　二、讲授新课

　　1、引导学生欣赏书中毕加索《牛头》，分析“奇思秒想”。

　　2、启发学生根据一个衣架进行联想。

　　提问：根据这个衣架的形象你联想到什么？说一说你有什么新的想法？

　　3、组织学生看书，分析书中学生作品。

　　提问：你喜欢哪一件作品？说一说理由。作品是利用哪些辅助材料制作的？

　　4、组织学生交流活动，把你的设计想法与同学交流。

　　三、布置作业

　　请你根据准备的衣架进行联想，利用多种辅助材料制作新奇有趣的作品。

　　1、如何巧妙利用衣架的形状。

　　2、选用恰当的辅助材料。

　　3、鼓励“奇思秒想”。

　　五、展示作品

　　六、小结

　　设计能体现奇思秒想，制作精细巧妙，使用辅助材料，作品有创新表现，美观。

美术教案篇7

　　香甜的水果

　　第一课时

　　教学目标

　　1、通过教学培养学生动手能力、创造能力，以及团结合作的精神，美术教案－香甜的水果。

　　2、学习用橡皮泥做各种水果的方法和步骤。

　　3、能正确选用橡皮泥做自己想要做的`各种水果。

　　4、通过展示、评价让学生分享成功的喜悦，并能知道自己的不足之处。

　　教学重点：目标1、2、4。

　　教学难点：目标3。

　　教师准备：橡皮泥、范作。

　　学生准备：橡皮泥、各种色彩的纸版。

　　教学过程

　　一、组织教学。检查学生用具、材料准备情况。

　　二、导入新课

　　1、指名把自己知道的水果说给同学们听听。

　　2、指名说说你喜欢吃什么水果，为什么喜欢？

　　3、教师出示范作，让学生说说这是用什么材料做的？

　　4、观察并说说感受。

　　5、学生说后教师引入课题，板书课题。

　　三、讲授新课

　　1、观察、欣赏、讨论，幼儿教案《美术教案－香甜的水果》。

　　（1）学生独自观察、欣赏书中作品，自我感受、体验。

　　（2）同位交流自己的感受。

　　（3）同位交流用橡皮泥做各种水果的方法。

　　（4）选代表在班上交流。

　　（5）教师小结。

　　2、教师引导观察、学习做法。

　　3、出示范。

　　（1）欣赏。

　　（2）引导分析。

　　（3）讨论、总结方法和步骤。

　　4、演示。

　　（1）教师演示，学生观察。

　　（2）指名演示，师生观察。

　　四、学生实践，教师巡视辅导。

　　五、课堂小结。

　　1、展示优秀作品，师生欣赏。

　　2、师生评价作品。

　　板书设计

　　香甜的水果

　　捏一捏搓一搓

　　美术教案－香甜的水果

美术教案篇8

　　【教学目标】

　　1、了解迷彩服的特点与作用，学习制作方法，让学生学会画并剪的方式，让动物们穿上漂亮又具有保护

　　作用的迷彩服。

　　2、认识那些穿着很有特色迷彩服的动物，让学生知道穿上这衣服的重要性。通过欣赏与观看教师的演示，

　　学习基本的制作方法，最后完成自己喜欢的作品。

　　3、通过学习让大家知道动物是地球上的“居民”，是我们人类的好朋友，如果保护不了他们，就保护不了我们自己，培养学生保护自然，爱护动物的意识。

　　【教学重点】

　　学会给动物“穿上”漂亮又具有保护作用的迷彩服，并剪下来。

　　【教学难点】

　　用点、线、面等不规则的色彩，给自己喜欢的动物穿上合理的迷彩服。

　　【教学时间】1课时

　　【教具准备】

　　课件、范画、展示栏、双面胶等

　　【学具准备】

　　彩色笔(水彩笔或油画棒等) 剪刀

　　【教学过程】

　　一、导入:

　　1、(展示教师穿迷彩服的照片)激发兴趣。

　　2、 (展示各种兵种的迷彩服照片)了解迷彩服的作用：不同色彩的迷彩服适用于不同的环境这样才能更有效的'保护自己,消灭敌人。

　　3、出示课题《迷彩服》

　　二、教授新课

　　1、(出示课件:展示各种动物图片)

　　以“点” “线” “面” “点、线、面”等为主进行装饰的各种动物图片。 2、制作方法: （1）学生讨论。

　　（2）教师总结：a、先画出你喜欢的动物外形b、设计迷彩服图案并上色c、沿着动物外形剪下来。（3）师展示松鼠范画的基本画法。

　　3、欣赏学生制作迷彩服的作品，拓宽学生思路，激发学生兴趣。

　　三、学生创作,教师指导

　　1、提出“动物界迷彩服设计大赛”及大赛要求；画好的作品贴在展示栏上；评出一、二、三名。

　　2、学生在音乐声中创作，教师巡视并指导。四、作业展评

　　四、

　　1、学生投票产生一、二、三名。

　　2、学生评价，师总结并评出“最佳评委奖”。

　　3、颁奖。

　　五、拓展

　　1、（欣赏动物图片）看到这么多可爱的动物们，更加激发我们要爱护并保护动物，怎样去做了？最基本从爱护环境做起，保护好它们的家园。我们从现在就开始行动吧！

　　2、最后（欣赏迷彩的图案在生活中运用的图片），迷彩服的图案在生活中的使用也很广泛，今天大家都学会了设计、制作迷彩服，有兴趣的同学回去后，平时在生活中就可以运用上。

美术教案篇9

　　活动过程

　　1、出示背景图片，引出小蝌蚪，激发幼儿兴趣。

　　教师：小朋友们看，青蛙妈妈正在池塘里游来游去，他在找他的小宝宝呢！

　　它的小宝宝是谁呀？

　　（让幼儿知道小蝌蚪是青蛙的宝宝，小蝌蚪长大了就会变成小青蛙）

　　2、出示图片小蝌蚪，请幼儿观察小蝌蚪的外形特征。

　　（1）小蝌蚪是什么颜色的？长得什么样子？

　　（2）小蝌蚪的脑袋是什么样子的？尾巴是什么样子的？

　　（3）小蝌蚪是怎样游泳的？（幼儿用语言描述或用动作进行模仿）

　　（引导幼儿说出小蝌蚪有的向上游，有的向下游，有的向左游，有的向右游，是往不同方向游的）

　　3、教师示范画法。

　　（1）先画出圆圆的'头，在画上细细的尾巴。

　　（让幼儿知道尾巴的变化可以让蝌蚪向不同的方向游动）

　　（2）用此方法，画出许多小蝌蚪。

　　（3）最后，在空白处添画上水波纹。

　　4、幼儿绘画，教师巡回指导。

　　提醒幼儿画出不同方向游泳的小蝌蚪，添画水波纹等。

　　5、将幼儿作品布置到背景图上，请幼儿参观欣赏。

　　活动准备

　　图片小蝌蚪

　　背景图青蛙和小蝌蚪

　　幼儿用图画的纸和笔。

　　活动目标

　　培养观察力和大胆绘画的能力。

　　通过绘画活动，激发对小蝌蚪的喜爱之情。

　　在观察蝌蚪的基础上，简单画出小蝌蚪的外形特征。_

美术教案篇10

　　一、教学目标：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。

　　二、教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。

　　三、教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。

　　四、教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。

　　五、学具准备：收集来的资料、教科书等。

　　六、教学过程：教学内容教师活动学生活动

　　新课导入多媒体播放《武则天》影视片段。

　　引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题：

　　1、剧中讲述的是什么朝代的故事？

　　2、剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？

　　待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）

　　学习新内容播放课件的《捣练图》全图。

　　（一）这是典型的中国古代仕女画，

　　问题：什么是仕女画？

　　它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。问题：

　　1、什么是捣练？

　　1、什么是熨烫？

　　3、这幅画的作者是谁？

　　4、据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？

　　引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。

　　学生解答“仕女画”。

　　学生解答“捣练”、“熨烫”。

　　学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。

　　（二）共同探讨，解读《捣练图》。

　　1、这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？

　　2、画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）

　　主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。

　　3、人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。

　　请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。

　　学生发言后，教师归纳。

　　学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。

　　学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。

　　思考与讨论：唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？

　　教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题：

　　《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？

　　同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？

　　鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）

　　学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。

　　评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。

　　结课，布置作业，课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求：

　　1、要有自己的观点。

　　2、条理清楚，语句通顺。

　　3、字数不少于500字。

　　教学反思：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。

　　第一课美术是人类文化的造型载体

　　一、教材分析

　　（一）、教学指导思想

　　通过教材突出体现出的人文精神，引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。

　　（二）、教材版面分析

　　教材选择了一些中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等，引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中，是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。

　　教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动，为开展教学和学生自学提供了很好的引导。此外，还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。

　　（三）、教学内容与目标

　　1、显性内容与目标

　　通过一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解

　　和认识。

　　2、隐性内容与目标

　　通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。

　　（四）、教学重难点

　　理解“美术是人类文化的造型载体”是重点，美术作品与特定时代文化的联系是难点。

　　（五）、学习材料

　　教材主要基于图例和文字的学习，如果时间与条件许可，可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。利用多媒体和互联网进行教学效果会更好，师生之间可以在一种互动的环境下学习。

　　二、教学设计

　　（一）教学活动的方式与方法

　　首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征，由此引导学生联系特定的时代文化，从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。

　　其次，在学习过程中，尤其要注意采用比较的方法，选取恰当的点进行比较，找到它们之间的差别。从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。教材以中国女性着装为例，可以从服装的样式、道具、环境等，反映出当时的社会文化背景。

　　在教学活动中，教师可以就某一个方面加以比较和引导，然后让学生举一反三的思考和解答。教师应及时对学生进行恰当的诱导，对学生的回答也要及时的进行修正和补充。

　　（二）关于思考与讨论

　　１、银狐显然不是传统的中原样式，而是当时辽金游牧民族的盛水用具。

　　三彩骆驼载舞俑上的人物是五位，前三个是胡人，后两位是汉人。

　　《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。不难看出，唐代是一个工艺发达、经济繁荣、民族交往密切、文化繁盛的时代。

　　２、晚清时期的女装：中式、布料、缠足，整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。反映出当时的女性受到中国传统封建文化的`强烈约束和影响。

　　民国时期的女装：西式、皮毛质，显得时尚而大气，给人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响，在一定程度上已经从家庭走上了社会。

　　现代女性的服装：更加追求自然与和谐，短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境，反映出现代中国女性已经日趋开放，精神面貌充满活力，女性的社会地位也日益提高。

　　３、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动的场所。

　　４、老北京街道狭窄，民居和店面建筑普遍低矮、简陋，广告稀少、混乱，交通多依靠步行，少量人力车；现在的北京街道平坦、宽敞，建筑宏伟，店面整洁，广告丰富、有序，交通便利发达，各种现代化车辆穿梭而行。通过比较，反映了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大变化，已经成为一个传统和现代相结合的国际性大都市。

　　（三）、教学设计

　　（第一课时）

　　１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）

　　《马》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁画（法国）；

　　《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；

　　《狩猎》（公元前6000－公元前4000）岩画（非洲）。

　　在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？

　　讲解:

　　大约是在１－２万年以前，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各种动物形象，如牛、鹿、马等，或是人们集体狩猎的场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。

　　大约在200－300万年前，地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会里，人们过着原始共产主义的生活，没有私有制，没有阶级，也没有国家，大家共同参加劳动，平均分配劳动成果。

　　那时的生产方式十分落后，生产力极其低下。最初的生产方式就是狩猎，以后逐渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面，它告诉我们，原始人类狩猎的工具极为简陋，只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然，以维持人类的繁衍和生存。

　　另外，我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。

　　因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品，都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。所以，它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外，还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息，我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。（利用作品和问题将学生迅速导入课题情景，让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的认识。）

　　２、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。（15分钟）设问：

　　（１）从作品各个仕女的姿态造型中，你能看出表现了怎样的生活内容吗？

　　（２）从她们华美的服饰和精美的首饰中，你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗？

　　（３）从她们的面庞、体态，你能感觉到当时人们对女性的审美观吗？

　　让学生自由发言后，教师进行归纳：

　　作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。全卷分为四段：采花、观花、漫步和戏犬。

　　（１）虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛，但她们优雅的体态和奢华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情，使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们，尽管锦衣玉食、物质生活富足，但精神生活却十分空虚寂寞，显得百无聊赖。

　　（２）她们身披薄纱、薄如蝉翼，衣着华美艳丽、高贵典雅。她们高髻凌风，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。

　　从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当高超。

　　（３）她们体态丰腴柔美、脸庞圆润，浓黛蛾翅眉，薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀，这种浓丽丰肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那时崇尚女性美的标准就是丰腴，而当代更提倡健美。

　　另外，画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微，可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料，而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。

　　３、思考与讨论：（10分钟）

　　（１）《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？

　　（２）《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人？

　　教师讲解：

　　（１）银壶不是中原样式，而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。反映了唐代各民族之间的交往。

　　《舞马衔杯纹银壶》1970年陕西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口径2.3厘米，银质。陕西省博物馆收藏。银壶形似皮囊，壶口位于扁圆形壶身的上部一角，口上覆有莲瓣形壶盖，盖顶系有银链与弓形提梁相连。银壶腹部两侧均有舞马衔杯纹饰。此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。

　　皮囊式壶形多见于辽金，见于唐代还是首次。

　　（２）骆驼引颈直立，神情悠闲。背上垫有菱格纹圆毡，驼架上有乐舞俑五人；前三人为胡人（中国古代对西北方各民族的泛称），后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此陶塑表现了不同民族的艺人在一起表演的情景，颇为新颖。反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构完整，工艺精美。人物形象和动作都很生动。

　　《三彩骆驼载舞俑》1957年陕西西安鲜于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶质三彩釉，中国历史博物馆收藏。

　　（第二课时）

　　４、思考与讨论（10分钟)

　　请同学们接着观察第６面的三幅照片，这些照片是不同时期中国女性着装的真实写照。你能看出三种服饰有什么区别吗（从款式、质料、道具、环境等方面进行分析）？你能从服饰的衍变看出时代的变化吗？

　　５、思考与讨论（10分钟）

　　仔细观察第６、７面中两幅不同时期北京街景的照片，你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗？６、思考与讨论（10分钟）

　　请同学们再接着观看第７面的两幅建筑照片，你知道教堂和道观分别是作什么用的吗？它们的外观有什么区别？你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？（这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述，可以让他们举手自由发言，教师口头启发诱导并作适当补充。）

　　布置作业：

　　１、在上面的三个思考与讨论中，自选一个写出你的认识。

　　２、自学第７面的“名家论述”。

　　（四）解决重点与难点的要点

　　１、引导观察。