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美术教案

时间:2023-08-23 07:38:15 教案 我要投稿

(精)美术教案7篇

  作为一位优秀的人民教师,时常需要用到教案,教案是教学活动的依据,有着重要的地位。快来参考教案是怎么写的吧!下面是小编为大家整理的美术教案7篇,仅供参考,希望能够帮助到大家。

(精)美术教案7篇

美术教案 篇1

  活动目标:

  1.深入了解我国的民间工艺,认识“泥猴张”。

  2.熟悉猴子的外形特点,初步掌握手捏猴子的步骤及方法,大胆想象、设计猴子的动态及表。隋。

  3.能小组分工制作“小猴的一家”,有一定的合作意识。

  活动准备:

  1.“泥猴张”工作室视频。

  2.动物园各种动态特征的猴子照片,猴子的剪纸作品多幅,幼儿陶猴作品若干。

  3.陶泥、操作工具人手一份。

  活动过程:

  1.通过视频,参观、了解“泥猴张”工作室,欣赏名作。

  ●视频的欣赏,给幼儿以动态的感受,帮助幼儿初步了解民间工艺之美。

  2.通过看看、说说、学学、演演,熟悉猴子的外形特征。

  (1)欣赏猴子的'照片。

  教师:说一说,猴子有哪些特点?

  (2)欣赏猴子的剪纸作品。

  教师:说一说,剪纸作品中的猴子在干什么? (吹笛、敲鼓、扇扇子、拔萝卜、打伞、爬树、钓鱼等)

  (3)表演与设计。

  教师:演一演,你准备制作的猴子在干什么?表演一下它的动作。

  3.欣赏幼儿的作品,探究制作步骤。

  (1)欣赏以前幼儿制作的陶猴作品。

  教师:你知道这些陶猴是怎样做的吗?先做什么?再做什么?

  (2)小组讨论并总结讨论结果。

  要点提示:

  1)让幼儿观察、总结制作的方法,由被动学习转化为主动探索。

  2)制作步骤:①捏头部和身体。②设计劫态,添加四肢。添加细节(眼睛、嘴巴、耳朵、尾巴、爪子等)。

  4.集体观看制作过程录像,讨论、解决具体问题。

  (1)捏塑整体造型:可以将头部和身体一起捏出来。先做一个圆柱体,再将颈部捏细些,区分出头与身体。头部可以做大些,使猴子看起来更可爱。

  ●捏塑法是一种最基本的方法,可以使双手变得更加灵活,能够直接表达自己的想法。

  (2)粘贴四肢:粘贴前要构思好猴子的动态。粘贴四肢时,想办法使猴子坐稳、站稳。 (可参考“泥猴张”创作的“喜猴”、 “怒猴”、 “抽烟猴”、 “踢球猴”、 “舞蹈猴”等)

  (3)刻画表情:“泥猴张”注重表现猴子的面部表情,以猴来表达人的喜怒哀乐,以猴来表现人的思维活动。

  5.幼儿制作,教师指导。

  (1)制作要求:每人做一www.chinajiaoan.cn两只动态各异的猴子,和其他伙伴的作品放在一起,组成“小猴的一家”。

  教师:小猴的一家在干什么?谁是爸爸?谁是妈妈?编个故事说一说。

  ●由幼儿身边熟悉的人物启发创作“小猴的一家”,使幼儿创作的内容更为生活化。

  (2)指导要点:启发想象,鼓励创新,提倡合作。

  6.展示作品,欣赏评价。

  鼓励幼儿创编“小猴的一家”的故事。

  活动建议:

  ☆活动延伸将幼儿的陶猴作品布置在陶艺区,利用游戏时间不断地丰富与完善,并鼓励幼儿编编、说说“小猴的一家”的故事。

  ☆环境创设收集有关“泥猴张”的图片、猴子的图片、猴子玩具等布置活动室。

美术教案 篇2

  教学目标:

  1、知识与能力

  了解并知道为什么需要保护美术遗存,美术遗存保护和传承的一般方法。

  2、过程与方法

  通过寻找身边的美术遗存,或从教材和资料中了解美术遗存,发现和认识蕴藏在这些遗存中宝贵的审美、历史和文化价值,从而理解保护这些遗存的重大作用和意义。

  3、情感态度与价值观

  培养学生对美术遗存的兴趣,在理解的基础是对美术遗存的珍视,和由此建树的对美术遗存关注、保护和传承的态度与责任。

  教学重点和难点:

  1、教学重点:美术遗存保护和传承的一般方法。

  2、教学重点:美术遗存保护和传承的意义。

  教学方法:

  在学法的指导上遵循“学生为主体”的原则,引导学生学生以个人或集体的方式参与教学活动,通过自主探究合作学习,调动学生的参与热情,让学生尽情表达情感,教会学生学会自主学习、探究学习,养成细致观察的良好习惯。

  据自己的实际能力做出对应的选择,目的是能让所有学生都参与到教学活动中来

  教具准备:

  教材,多媒体课件

  教学过程:

  一、组织教学:

  二、导入:

  提问:

  什么是美术遗存?

  美术遗存是具有一定历史和文化价值的美术作品。

  美术遗存具有“最后的”“不可再生”的特点,许多作品至今仍有被破坏的危险。

  美术遗存在艺术审美、人文和历史方面都有着重要的意义。

  问:那么,我们应该如何保护和传承这些珍贵的美术遗存?

  导入新课

  三、讲授新课:(出示课题)

  1.美术遗存的保护

  面临的问题:我们面对的问题是--岁月磨砺,战争摧毁,风沙侵蚀,许多美术遗存散落民间。

  解决:

  a复建

  出示图片:玉带晴虹,此桥本建于清雍正九年,毁于民国,1983年依照原尺度、原样式修复。残件陈列桥头,旁有文字:“此桥栏系古桥遗物,特作留存,以飨后人。”

  b在原址建博物馆

  出示图片:秦始皇陵兵马俑博物馆(陕西临潼)

  在发掘现场依原样建博物馆保护美术遗存,更有利于我们认识了解祖先的智慧与生活印记

  c转移并经科学手段修复后陈列

  出示图片:

  四神云气图(河南芒砀山西汉石室墓壁画)由于所处环境恶劣,不利于保护,由河南省古代建筑研究所揭取,修复后陈列于河南省博物院。

  被修复的“康熙青花双龙戏珠碗”图,把美术遗存从不利于保护的环境中转移出来;运用现代科学手段,对濒临毁灭的美术遗存进行修复,将使美术遗存在漫长的`岁月磨砺后焕发新的光彩。

  美术遗存的传承

  1). 参与美术遗存的普及与宣传活动

  出示图片:为更好地传承美术遗存,我们应制止破坏美术遗存的行为,还应当走向社会,参与美术遗存的普及与宣传活动。我们可以自发组织活动,探访当地美术遗存,成为保护、传承美术遗存的志愿者和宣传员。

  2). 将传统元素应用于现代设计

  出示图片:利用红,古典建筑设计的具有现代气息的上海世博会馆,利用敦煌纹样设计的茶杯垫,仿古代食盒设计的糕点礼盒,

  利用传统剪纸纹样装饰的时尚服装

  美术遗存中值得传承的元素

  艺术美

  图案美、色彩美、造型美、工艺美,美术遗存中的审美价值是我们取之不尽的宝库。

  文化内涵

  诚实、守信、四方通明、生生不息,美术遗存中常蕴含着丰富深厚的民族和人文内涵

  四 、作业展评:

  找学生点评学生作业。

  谈谈知道的美术遗存需要保护和传承。

  对于身边的美术遗存,看看谁提出保护和传承的方法更实际、更有创意。

  :

  值得我们去保护和传承的还有很多很多,只要我们时刻有一颗保护和传承美术遗存的心,我们的生活会更加多姿多彩,让我们一起来传承和保护我们伟大祖国的瑰宝!

  板书设计:

  美术遗存的保护 和 传承

  1.复建 1.参与美术遗存的普及与

  宣传活动

  2.在原址建博物馆 2.将传统元素应用于现代

  设计

  3.转移并经科学手段修复后陈列

美术教案 篇3

  活动目标:

  1、让小朋友初步学会手指点画的方法,表现出可爱的毛毛虫。

  2、能大胆地作画,培养小朋友对手指点画的兴趣。

  活动准备:每组两盒水粉颜料(内放棉花)、抹布、白纸、范画一幅。

  活动过程:

  1、出示范画,引起幼儿的兴趣。

  (1)今天呀!我给小朋友带来了一位小客人,你们猜猜它是谁?(出示毛毛虫范例),请你们仔细看一看,它是用什么材料画的.呀?

  (2)小朋友看看,你们的桌子上都是些什么呀?对,今天,我们一起来学习用手指点画毛毛虫。

  2、幼儿学习手指点画,教师巡回。

  (1)小朋友可以用食指蘸上你喜欢的颜色,在白纸上一个靠着一个画毛毛虫的身体,身体可长可短,毛毛虫也可以多画几条。

  (2)颜色干了以后,再用水彩笔画触角和脚,并用绿色油画棒添画小草。

  (3)手上有颜色的用抹布擦一擦。

  3、总结评价,结束活动。

  (1)展览作品,请幼儿相互评价。

  (2)教师表扬画面整洁,画得好的和有进步的幼儿,并对所有作品给予肯定。

美术教案 篇4

  学习领域:设计.应用

  教材分析

  本课要求在欣赏中外瓶子艺术的基础上,能运用剪贴和描绘的方法创作一件纸工艺品,增强学生的审美能力和表现能力。要求通过学生的自主观察和实践,感受瓶子的造型特点和对称形的折剪方法,并尝试用自己喜欢的图案和色彩进行装饰美化,并表现出欣赏中的一些艺术感受。教学理念:

  1.主体性原则:学生是教育活动的主体,在教育活动中,作为主体的学生在教师的引导下处理同外部世界关系时应表现出以下特征,即选择性、自主性、能动性和创造性。

  2.反馈原理:学习者的心理和行为向预期目标的发展,都需要依赖反馈调节,教育者及时地、有针对性地调节教学,学习者自我评价的参与,可以大大改善学习的进程,有效的反馈机制是目标达成的必要保障。

  3.序进原理:来自环境的知识和经验可以相应地转化为学习者的认知结构、情感状态和行为结构,教育者根据不同对象的发展水平,有步骤地提高所呈现的知识和经验的结构化程度,组织好从简单到复杂的`有序累积过程,是提高转化效率的基础。

  4.情趣性原则:“兴趣是最好的老师”,通过设制情境、悬念等,可以激发学生的学习动机、兴趣和追求的意向,促进师生情感的交流。

  教法:情景创设法、观察指导法

  学法:观察法、实际操作法

  学情分析一年级小朋友对瓶子并不陌生,他们在生活中接触过各种外形、各种类型的瓶子,对瓶子具有一定的生活经验,而且这些学生通过上一学期的美术学习,已具备了一些制作能力,能用剪刀剪一些形状较简单的物品。我所执教的一年级班学生思维普遍较活跃,有较好的探究意识和创新意识,他们敢于向权威挑战,乐于发表自己的看法。

  教学目的:

  1.通过欣赏与感受活动,了解瓶子艺术的造型特点极其美化方法。

  2.掌握瓶子对称特点的折剪方法,能较顺利地剪出一个大小合适、造型好看的瓶子,并进行美化与装饰。

  3.提高学生的审美创造能力和审美评价能力,培养他们热爱传统艺术的情感。

  4.通过折折、剪剪、画画、玩玩,提高学生的动手能力,培养学生对美术活动的兴趣,体验创造成功的快乐。

  (通过欣赏和感受活动,了解瓶子艺术的造型特点和美化方法。培养他们对美术活动的兴趣,体验1创造成功的快乐)

  教学重、难点:

  瓶子特点及其艺术魅力感受和瓶子对称造型剪法,使学生创作一个造型别致的瓶子。

  教学课时:

  一课时

  教学材料:

  教师用具:瓶子造型完成作品五幅,示范画一幅,剪刀一把。

  学生用具:8K素描纸,剪刀一把,水彩笔,油画棒,双面胶。

  教学过程:

  一、组织教学:

  组织学生整齐摆放好学习用具,做端正。

  二、激趣导入:

  1.今天,老师带来一个新朋友。--米老鼠来到了我们班!

  他来我们班干什么呢?--它想开花瓶店卖花瓶。

  想请同学们帮它设计一些漂亮的瓶子

  2.揭示课题--漂亮的瓶子。(板书课题)

  三、新课讲授:

  1.欣赏、观察(多媒体出示图片)

  现在请大家欣赏一下这些漂亮的瓶子,在欣赏的同时要带着三个问题去观察:看一看瓶子由哪几部分组成?你喜欢哪个瓶子?为什么喜欢它呢?一个瓶子有哪几部分组成?(瓶口,瓶颈,瓶肚,瓶底,瓶耳)

  生:(我喜欢XX瓶子,它里面有XX样的花纹,色彩点缀得很漂亮)

  (我喜欢XX??)

  让学生畅所欲言,激发兴趣,懂得从细处去观察。

  通过刚才大家看到那么多漂亮的瓶子有什么感受?(瓶子的形体,装饰千变万化,美不胜收)(左右一样、有的有瓶耳、有的没有、有的瓶耳不对称)

  2.发现,解决

  刚才同学们,发现瓶子左右两边一样对称的瓶子,大小一样,提问(谁能找出一个快速剪出瓶子的办法?)生:拿一张纸对折。

  (1)教师师范画

  师:要依靠对折的线描画出半个瓶子的造型,这样打开纸就是一个完整的瓶子造型。再设计花纹、图案和添上漂亮的颜色。

  (2)展示对称瓶子

  (3)展示不对称的瓶子:(水果、蔬菜、生活用品等瓶子形状)

  请学生说说老师设计的瓶子外形,花纹和图案有什么不同。

  四、学生创作:

  米老鼠开这个瓶子店需要各种形状、花纹和图案的瓶子,请同学们现在每个人设计一个漂亮的瓶子送到它店里吧。

  1.可用对称方法,画出半个瓶子的造型在添加图案,漂亮颜色。

  2.还可以设计不对称,有创意的瓶子。

  教师巡视指导:可以从瓶子的外形,色彩,花纹和图案几方面来设计。

  五、小结,讲评

  请同学们将自己的作品展示在黑板上。

  学生评:

  1.外形美得瓶子。

  2.有创意的瓶子。

  3.教师评价:结合学生作品不同的特点,肯定孩子们的一切努力。

美术教案 篇5

  设计思路:幼儿园《纲要》要求“教师要为幼儿提供自由表现的机会,鼓励幼儿大胆地想象,运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验”。根据要求,我让幼儿选择自己喜欢的颜色,用水彩笔进行大胆的涂鸦。 活动目标:

  1、尝试绘画各种线条。

  2、能够用自己喜欢的颜色给小鱼图上漂亮的色彩。

  3、养成良好的用笔习惯。

  活动准备:

  材料准备:印有小鱼轮廓的图画纸、水彩笔。(数量与幼儿相同) 知识准备:欣赏各种色彩、各种形状的小鱼。

  活动过程:

  一、 开始部分:

  1、 做小鱼游泳的动作,引出小鱼。

  2、 观看《海底世界》,欣赏各种各样的小鱼。

  3、 导出本课学习内容。

  海底的小鱼漂亮吗?可是,有一个坏巫婆听说这些小鱼要去参加海底的选美活动,把海底所有的小鱼都变成了白色。小朋友能不能帮这些可怜的小鱼穿上漂亮的衣服?

  二、 基本部分:

  1、 出示小鱼例图,师进行涂色示范。

  边涂边讲解,并提示幼儿尽量不涂出轮廓线外。结束时给水彩笔戴上帽子,放回原处,养成良好的用笔习惯。

  2、 幼儿根据自己的喜好,给小鱼涂色,教师对能力稍差的幼儿进

  行个别指导。

  3、 选美活动。幼儿展示自己的作品,体验成功的乐趣。

  小朋友们已经给小鱼穿上漂亮的`衣服了,小鱼们可以去选美了。请你们看看哪些小鱼最漂亮?为什么?

  三、结束部分:

  我们现在去看海底的选美大赛去吧!做小鱼游泳的样子结束活动。 拓展部分:

  可以回家跟爸爸妈妈尝试用不同材料给小鱼穿上漂亮的衣服。

  反思:

  幼儿由于初次接触美术活动,难免会出现各种问题,如:不会握笔,不知道怎样用水彩笔,用后不知道给彩笔戴上笔帽……有很多幼儿不知道在已有的轮廓内涂色,一味的根据自己的意愿乱涂乱画,没有完成本次活动任务。等等,这需要教师反复的进行此类活动,情况便可以得到很大的改观。

  

美术教案 篇6

  教材分析:

  教材包括十九个课题。教学安排考虑幼小衔接的内容,同时,紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。

  教材突出艺术学习的价值;隐含学科知识技能,在低年级学段更注重感性的积累和体验;以充分调动学生的学习兴趣为出发点,注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘单元主题的人文精神内涵,从和小学生密切相关的生活中选择人文主题,并注意单元主题的延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。

  教学重点、重点:

  在教学中要关注学生的主体性和参与性,重视适合小学生的心理和认识发展规律,激发少年儿童的活泼、朝气和对艺术的向往与憧憬。

  不盲目的把艺术学科简单的叠加,而是强调学科之间的连接与互渗。

  教学目标:

  知识和能力:

  通过观赏和各类美术作品的形与色,能用简单的话语大胆的表达自己的感受;启发学生感受并表现生活中的美好事物,从中体验生活的乐趣;帮助学生认识和使用常用色和点、线、面;了解基本美术语言的表达方式和方法;培养学生表达自己感受或意愿的能力,发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。

  过程与方法:

  引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程;以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美术学习,教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性,培养学生的创新精神与实践能力,形成基本的美术素养。

  情感态度价值观:

  在美术活动的过程中,通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣;体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;能够表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

  全册教学进度:

  第一周欣赏《冬日戏婴图》

  第二周画自己长呀长

  第三周太阳

  第四周漂亮的瓶子

  第五周洗澡

  第六周船

  第七周手形的联想

  第八周狮子大王

  第九周可爱的动物

  第十周介绍我喜欢的玩具

  第十一周春天的色彩

  第十二周用春天的色彩装扮自己

  第十三周我们身边的线条

  第十四周下雨了

  第十五周童话城堡

  第十六周钓鱼

  第十七周好吃的水果

  第十八周伙伴

  第十九周花的世界

  欣赏封内作品:《冬日戏婴图》

  「冬日戏婴图」是北宋末的苏汉臣所绘,苏汉臣是北宋末的汴梁人,靖康之难后,跟隨宋室,迁居钱塘。详細生卒年已经不可考,大致的活动时间为十一世紀末至十二世紀中期。他早年曾当过民间画工,宣和年间被征入徽宗画院。擅长画佛像及人物,其中尤以童婴題材最为人所赞赏。画画的人最知道人物是最难画,苏汉臣会被艺术家皇帝宋徽宗所喜爱的原因就在于苏汉臣的人物非常唯妙唯肖,连最难画的小孩童粉嫩透紅的皮肤都画的无懈可击,真正令人赞叹不已,难怪故宮每次外展,不论到哪里都带着冬日戏婴图展出,实在不愧是馆藏精品。画中毛绒绒可爱的小貓,正让一对小姐弟玩得不亦乐乎,小貓亦跳跃于其间!庭院里,梅花、山茶正开得缤纷,姐姐拿着漂亮的彩旗,弟弟拿着红线绑着的孔雀羽毛,似乎正在比賽看誰的東西能吸引小貓的注意。这下可让小貓伤透脑筋了,真不知该选谁才好?而全画铺陈,无论山石皴法,婴儿口、眼、与手皆表現的活灵活現,让驻足画前的您,剎那间,彷彿听見自己往日童婴時期嬉戏的欢愉喜悅。本画虽无款印,然观本幅笔墨,与苏汉臣秋庭戏婴图及其接近;无论山石皴法,婴儿口、眼、与手,皆无一不神似;而画幅尺寸大小二者亦复相若。种种的风格表現﹐应可认为是出自于同一位画家手笔,也可归为苏汉臣另一幅卓越出色的作品,今载于故宮书画录第三冊。

  课题:1.画自己

  学习领域:(造型?表现)

  课业类型:绘画

  教材分析:

  本节课是新学期的第一堂课,学生在假期中可能会画画,可能就没有拿过画笔。因此,这节课的导入非常重要,首先要激发起学生的兴趣,学习的方式可以生动活泼,不必拘泥于一定的形式。在表现方法上可适当作一些有关发型和五官的指导,最后让学生以观察和回忆为主,自由地表现自己。

  这节课,我是从激趣、观察、探究、评说、描绘、欣赏入手进行教学的,旨在鼓励学生通过游戏找出同学的相貌特点;通过镜子观察自己的相貌特征;通过交流和表演进一步感受人物表情变化规律;通过教师的示范发现自画像的表现手法;通过自我表现体会成功的乐趣。教学目标:

  显性目标:通过欣赏、观察与交流,使学生了解自画像的基本特点及其表现方法,并能在观察和回忆的基础上抓住人物的形象特点,用比较自由的方法进行表现活动。

  隐性目标:通过观察、讨论交流与表现活动,提高学生的审美表现力,增进同学间的友谊和自我的`信心,让学生通过作品的表现进一步加深对自己的认识,并提高审美的观察能力。教学重点与难点:

  本课的重点和难点在于启发学生观察和捕捉人物形象的主要特点并进行

  表现,教学时要注意观察方法的引导,加强学习的交互性。

  教学评价:

  1,是否对自画像感兴趣?能否表现出自己的形象特点和表情?

  2,能否通过镜子观察并说出自己的脸部特征,能比较别人脸部的不同之处。

  3,作品的构图是否基本合理?表现是否肯定、自信和流畅,较少或没有反复涂

  改的现象?

  4,能否参与同学间的相互观察和交流,倾听别人对自己相貌特征的描述?是否能向别人介绍自己的画,并发表对别人作品的看法。

  教学具准备:教师:大画纸、课件。

  学生:小镜子、彩色水笔、油画棒。

  课时安排:一课时

  教学过程:

  一、游戏导入

  游戏“猜猜我是谁?”

  课前请几位学生用硬纸遮住脸部,由老师带领依次进入教室。请学生猜猜他们是谁?你凭什么判断得这么准?(身材、个头、衣服??)

  儿童参与游戏活动,心情轻松愉快,可以充分调动学习积极性。

  二、发表质疑

  1,请表演的学生下移纸板,露出头发,请学生仔细比较他们的头发有何不同之处?(长短、发型、颜色??)

  2,继续露出眉、眼、耳,请学生再仔细观察比较其各自的特点。(大小、形态、位置??)3,再露出鼻、嘴至整张脸,请学生比较每个人鼻、嘴的特点。(长短、大小、肥瘦、形态??)4,比较脸型。(胖、瘦、长、短、方、圆??)

  5,请学生谈谈:刚才给你印象最深的是什么?谁的特征最明显?为什么?

  运用发现法,引导学生通过自己的眼、脑去发现物象的特征。突出学生的主体地位,培养他们的独立思考能力。

  让学生分段、分步寻找脸部特征,符合儿童注意力的广度与深度发展的规律。

  三、深入探究

  1,看一看:用小镜子观察自己的脸部特征。(发型、五官、脸型??)

  2,说一说:请同桌同学互相说说自己的脸部特征。(喜、怒、哀、乐时的五官变化)3,演一演:请几位特征明显的学生上台表演喜怒哀乐的表情。

  通过看、说、演进一步捕捉人物形象的主要特点及人物表情的无穷变化。

  四、感受实践

  1,讲解演示作画方法:

  请学生说说老师的脸部特征,根据学生发言,教师在大画纸上分步画自己。边画边讲作画方法:a.根据脸型勾画轮廓;b.添画头发和五官(抓特点、添表情);c.上色(可线描);d.可用夸张手法画自己(教师示范几个被夸张的自画像)

  2,谁想做老师的好朋友?那么就请你把画好的自己剪下来贴在老师画像的旁边,我们共同完成一幅好朋友的大合影,好吗?

  3,作画要求:再仔细观察自己面部的特征,大胆地画出自己的相貌。(对有能力的学生鼓励他们画出自己的喜、怒、哀、乐的表情)

  由学生先找出老师的面部特征,老师再根据学生的提示,画出自画像。通过这样的示范,无疑给学生的描绘提供了“拐杖”,进一步帮助学生将脑中已有的感性认识具象化。

  五、巡视指导

  1,鼓励学生大胆作画,只要能描绘出自己的某一个特征,就是好的。

  2,让学生避免面面俱到,也就是眉毛、胡子样样都描绘得太细巧,反而增加了难度。3,可用些夸张的手法,如:胖脸更胖;瘦脸更瘦;爱笑的嘴更大、更弯;爱哭的没了眼;??

  -

  学生放假后的第一幅画,难免缩手缩脚,教师的鼓励在此时最管用。

  进行个别针对性辅导,帮助有困难的学生。

  六、欣赏评价

  1,作业展示:请大家一起欣赏“大合影”。

  2,自评互评:从“大合影”中你能找到谁?谁的脸部特征最明显?

  3欣赏大师们的“自画像”:艺术大师们在表现自己时,特别重视面部神情的刻画(课件欣赏徐悲鸿、凡?高等画家的自画像)。透过他们的神情,我们仿佛可以看到他们的内心世界。-

  互相评价可以促进学生自我认识和自我教育能力的提高。通过欣赏名家名作,增加美术文化含量,提高修养。

  七、课后延伸

  1,老师打算将这张“大合影”扫描进电脑,作为你们教室电脑的桌面背景,你们同意吗?2,这张“大合影”是由许多长相不一,个性不同,但都聪明、可爱、充满自信的你们组成,老师希望你们是一个团结的集体、一个向上的集体、一个互助的集体。

  进一步提高学生对学习美术的兴趣,培养集体主意识。

  课后记:这节课在带领学生分析完后我在黑板上将几种常见小孩的发型画出来,让同学们找找哪个像自己,先在作业纸上画下来,再添画有个性特征的五官。这就避免了学生只着眼于五官的特征,而不整体观察的现象。

  课题:2.长呀长

  教材分析:

  孩子们在幼儿园里都有过种植小植物的体验,所以本课让他们说一说自己喜欢的植物是怎样长大的并画出成长的样子并不是太困难,但可以提前一周要求学生回去种大蒜等速生植物,观察其生长过程。

  教学重点:

  教学的重点在于启发学生回忆与想象植物生长的生长情景,要打开学生的思路,使学生能从环境、生长过程或片段、情节等多方面展开联想生活,激励创新,表现出生动的画面。教学难点:表现的自由性与流畅性,通过欣赏、鼓励等多种方法解决。

  课前准备:

  1.学生课前准备:搜集各种种子(植物、庄稼、水果等都可);找有关种子发芽的童话故事(文字、影视都可);水彩笔、油画棒。

  教师课前准备:教师带领学生两周前在透明的器皿中种下种子,待上课时观察种子的生根——发芽——长出的小叶等。(注意:植物的根最好紧贴器皿边缘便于观察种子长的根。)学生的作品。

  2.教学器材:电脑、实物投影等。

  3.教学课件:记录片(植物生长的过程)、《绿拇指》动画。

  教学设计:

  一、课前准备教学

  1.教师带领学生两周前在透明的器皿中种下种子。

  2.请学生每日观察并记下种子的成长记录。(可以用文字,也可以用绘画的形式。)学生种种子,每日做记录。

  二、导入新课:

  1.请学生汇报自己两周来观察记录下的种子的生长情况。

  2.教师播放影片课件:总结、观察、欣赏种子成长的过程。

  (种子在适合的阳光、空气、水等条件下,会生根发芽、茁壮成长,并且在每一个生长时期色彩、形状都会有所不同。)

  学生回忆汇报

  学生观看。

  三、讲授新课(观察与想象)

  1.教师出示一粒种子:

  你们认识这是什么种子吗?这是一粒豌豆(或花)的种子。如果老师现在将它种在土里,几秒钟后它有什么反映吗?

  我们看,“绿拇指”也在此刻种下了一粒种子,顷刻间会怎样呢?(多么神奇呀!这粒种子顷刻间生根发芽、越长越高,冲破了城堡的窗户,开出了鲜艳的花朵。)

  2.观察想象:

  面对着我们眼前这一棵棵刚刚发芽、长叶的小苗,想象一下你想把它移栽到什么地方?(出示课题)长呀长,它将长成什么样子?在它的生长过程中你将会做些什么?它在成长中会碰到谁?它会开花吗?会开什么样子的花?会结果吗?会结什么样的果?(教师引导学生逐一想象。)

  3.学生汇报自己的想法:(指名个别想象力丰富的学生汇报自己的想法,给其他学生以启示。)

  4.动画欣赏再次启迪学生的想象。

  让我们来看看“绿拇指”种下的这种植物是怎样生长的吧?

  请你再次闭上眼睛想象一下自己的植物是怎样生长的呢?

  5.请学生小组内互相交流自己的想象,在指名将自己的想象讲给同学们听。-学生回答:这么短的时间,种子不会有什么反映。

  学生看动画片。

  学生独自想象思考。

  学生边汇报边用肢体语言形容。

  学生欣赏动画片,再次进行联想。

  学生小组内互相交流自己的想象,汇报自己的想法。

  四、作业要求:

  1.根据自己的想象,大胆的画一幅植物生长的画。

  2.展示范画(水彩笔画的、油画棒画的、二者相结合的。)给学生以绘画的启迪。

  五、学生作业,教师辅导:教师指导学生绘画,解决学生绘画中的问题。学生绘画

  六、小结评价:1.学生介绍自己的画面。

  2.颁发“勤劳种植”奖。

  3.颁发“种植创意”奖。学生介绍自己画面和互相评价。

  札记:

  让学生面对眼前这一棵棵刚刚发芽、长叶的幼苗展开充分的想象。教师提出问题,引发学生的好奇心,激发学生的想象力。进入想象的空间,将现实中的植物与想象中的植物结合起来,使情景具体、丰富。为了突破教学的重难点,使学生能从植物的环境、生长过程或片段、情节等多方面展开联想生活,激励创新,生动、自由、流畅的表现画面。在第一次想象

美术教案 篇7

  一:课题的产生:

  中国画有悠久的历史和丰富的遗产,从已知独幅的战国帛画算起,至今已有20xx余年的历史。如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画和1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看,它的历史已不下5000年。中国画简称“国画”,原来是泛指中国绘画,是为了区别于明末传入中国的西画而出现的概念。解放前称中国画为“国画”、称中医为“国医”、称中国武术为“国术”、:称京剧为“国剧”、称广东音乐为“国乐”,这些冠以“国”字的名称解放之后都已改掉,唯有中国画仍保留“国画”的名称(50年代曾一度改称“彩墨画”)。

  中国花鸟画的题材内容非常广泛,举凡花卉、翎毛、走兽、草虫、鳞介、蔬果、树石、器物、池沼、溪潭、林莽、草地等等,除人物以外,自然界的一切几乎都属于花鸟画的表现范畴。生活中的花鸟本身就有着人们共同感受的自然美,它们可以陶冶情操,令人心旷神怡,如牡丹之富丽,水仙之素雅,松竹之刚劲,藤萝之繁茂以及仙鹤之举止不凡,雄鹰之志在千里,孔雀之美丽卓艳??都能给人以美的享受,引起美的共鸣。中国的'花鸟画不仅是表现花鸟之美,而且是以描绘花鸟为媒介,抒发和表达人的观念和情感。历代中国花鸟画家巧妙地运用喻、比、兴等手法,通过富于情感的花鸟形象,表述画家对当时的社会、人生的体验和认识。清代郑板桥时常借竹抒发自己的胸襟,如他在一幅墨竹中题诗云:“咬定青山不放松,立根原在乱岩中,千磨万折还坚劲,任尔颠狂四面风。”他以竹子坚劲挺拔,不畏“千磨万折”不屈不挠的精神,倾吐他一生坎坷、屡遭打击的不平和他的刚正不阿、孤做倔强的性格。金农伤时不遇,尝以梅兰自比,表现他对现实的反抗心情,他在一幅墨兰上题:“若被春风勾引去,和葱和蒜卖街头”。我们可以从中体昧出他对当时社会的愤恨。现代的花鸟画作品,在技法上继承传统,大胆革新,在思想内涵上赋予新的时代精神,以新的花鸟画歌颂和赞美社会主义祖国欣欣向荣、繁花似锦的美好生活。您可能也喜欢:《流动的画》二、教材、学情分析:

  本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课,属于“欣赏.评述”单元,对于刚进入初中的学生来说,如何分析美术作品,他们还没有系统的认识,教师应利用多方面资源,引导学生通过欣赏中外经典作品,提高学生的审美能力。三、教学目标

  认识目标:认识工笔花鸟画与写意花鸟画的区别,初步了解花鸟画的发展。

  技能目标:过看、听、想、讨论,能用自己的话讲评山水画作品的内容和艺术美。情感目标:感受山水画意境美,热爱祖国传统艺术,增强民族自豪感,培养学生热爱祖国壮丽河山,增加保护环境的意识。

  教学重难点:区别工笔花鸟画与写意花鸟画,初步了解花鸟画的发展。(第1课时)区别青绿山水画与水墨山水画的特点,了解山水画发展的概况。(第2课时)四.教学准备

  教师准备:运用多媒体教学设计好相关的课件。风景名胜照片1~2张。五、教学过程:

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