美术教案精选（9篇）
作为一名教职工，编写教案是必不可少的，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。教案应该怎么写才好呢？下面是小编为大家收集的美术教案9篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
活动目标：
> 1、通过幼儿的想象，组合树叶，能够学会使用树叶粘贴及拓印。
> 2、通过活动促进幼儿的想象力、创造力及动手操作的能力、组合造型的能力。
> 3、在活动中体验成功的喜悦。
活动准备：
> 各种形状的树叶 人手一份操作纸（上面一层薄的白纸，下面一层铅画纸）
> 抹布 牙签（抹白胶） 白胶 蜡笔
活动过程：
一、谈话（根据教室中的物品导入课题，引起幼儿的兴趣。）
1、 今天，我们教室中间的椅子上放了许多的什么啊？（和老师一起在幼儿园捡的各式各样的树叶）
2、 这些树叶可以组合成些什么？（幼儿在昨天捡树叶后，教师组织幼儿拼树叶）（幼儿讲述自己想拼的东西）
3、 等会请小朋友将自己想好的东西拼贴在纸上。
二、介绍拓印
> 1、 教师提出疑问：这里怎么有两张纸？有什么不同？为什么？
> （幼儿讨论、讲述，教师总结）
> 两张纸用来印树叶的
> 上面一层薄的.白纸，下面一层铅画纸
> 树叶粘贴在铅画纸上，拓印在薄的白纸上
> 薄纸印更加清楚、方便
> 2、 拓印
> （幼儿讨论、讲述，教师总结）
> 将树叶拼贴好
> 将薄的白纸印在上面
> 用蜡笔躺着来回压着涂，进行拓印
> 3、 要求
> 幼儿总结桌面材料的操作要求，教师总结
> 强调在制作时要轻轻的
> 4、 步骤
> 想象自己制作的物体
> 挑需要的树叶
> 拼贴树叶
> 拓印组合的树叶造型
>
> 三、幼儿活动
> 1、 想好了再进行拼贴。
> 2、 提醒幼儿粘贴树叶时可以多使用一些白胶，将大的树叶粘贴。
> 3、 拓印时两只手要协调，一只手拿蜡笔，一只手压着纸。
> （教师巡回指导幼儿操作）
> 4、 将自己完成的作品展示在墙面上。
> 四、介绍作品
> 请幼儿介绍自己的作品
美术教案 篇2
教学目的：
通过教学，使学生掌握布贴画的制作方法和步骤，从而培养学生的造型能力和审美能力，提高他们的形象思维能力和创新能力。
重点难点：
重点：布贴画的设计和制作方法、步骤
难点：人物形象的设计和布料色彩、纹理的搭配
教学准备：
范品、硬纸、各种碎布料、剪刀、胶水等
教学过程：
一：欣赏导入课题
1：出示范作，引导学生观察、分析布贴画的特点
2：：布贴画利用布料的纹路及松散的线头，使画面具有了“线”的造型和相对灵活的表现力，同时，它是装饰画的一种，在日常生活中有独特的美化作用。
3：板书课题
二：新授
1：讲解布贴画的制作方法
（1）设计人物形态，抓住人物外形、神态进行概括、夸张变化，在底纸上画出轮廓，要求美观大方、大小适当。
（2）选择布料，请一位同学上台选布料，教师稍作后提出要求，布料的`色彩、质感要协调
（3）拼摆、剪贴成形
将选好的布料根据图样剪出形状，并摆一摆，然后粘贴完成，注意要粘贴牢固，画面要整洁、精致。
2：学生欣赏教材中的范作，并说己喜欢其中的哪一幅，为什么？
3：教师针对学生讨论意见，给予肯定和鼓励。
三：学生作业
要求：将花布、色布的边角料，大胆设计，剪贴成一幅以人物为主的图画
四：作业讲评，下课
美术教案 篇3
课标要求：
（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。
（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。
教学目标：
知识与技能：通过本课的学习，了解19世纪以来世界音乐艺术和美术艺术的概况，认识它们的发展历程。
过程与方法：通过分析近代民办艺术关系到的历史背景，可以帮助学生正确认识人类文化发展的多样性、时代性和民族性，培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。学习19世纪以来世界艺术的辉煌成就，知道艺术文化是全人类的共同财富，增强学生的国际文化交流意识。
情感态度与价值观：通过对19世纪以来的音乐美术作品的分析鉴赏，引导学生树立积极的审美取向，增强学生的艺术鉴赏能力和评价分析能力。
教学重点：现代艺术的兴起与流派。
教学难点：对贝多芬的音乐作品的地位和影响的理解。
课时：本节教材用一课时。
板书设计：
一、贝多芬与古典主义音乐
1．贝多芬音乐的地位
2．代表作：《命运交响曲》
3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征
二、印象派绘画与音乐
1．背景
2．印象派绘画
3．印象派音乐
4．印象派的贡献
三、现代艺术的兴起
1．现代美术
2．现代音乐
教学过程：
导入新课：请阅读本课的引言：19世纪以来，相对自由的创作环境为音乐与艺术的发展提供了较为有利的条件。欧洲诞生了若干杰出的艺术大师，他们宛如一座座艺术高山，令世人叹为观止。这些艺术家是谁？他们的作品具有什么艺术价值？进入现代以后，艺术界又有哪些新发展？
一、贝多芬与古典主义音乐
先请同学们阅读教材P74文字阅读框《音乐领域的古典主义与浪漫主义》。
为什么要让同学们先理解音乐中的古典主义与浪漫主义呢？我们来看一下本目内容的第一和最后一个自然段。
找同学分别阅读教材P74第一自然段：18——19世纪之交，是欧洲古典主义音乐向水文音乐过渡的时期。为这两大乐派架起桥梁的伟人是德国音乐大师贝多芬。
教材P74最后一个自然段：贝多芬既把古典音乐发展到登峰造极，又开创了浪漫音乐的先河，在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。
这两个自然段说明了贝多芬在欧洲音乐发展史上的崇高地位。
板书：1．贝多芬音乐的地位
请同学们看教材P74图《贝多芬》，并阅读第二自然段小字，了解贝多芬的生平。
在教材P74上面的文字阅读框中节选了两段贝多芬的名言，其中第一段是：我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。
这段文字经常用来解释贝多芬的音乐巨作《命运交响曲》。
板书：2．代表作：《命运交响曲》
贝多芬还有哪些代表作品？《英雄交响曲》、《田园交响曲》。
其中《第三交响曲英雄》是献给他心目中给人类带来自由、平等、博爱新时代的英雄——拿破仑的。当拿破仑称帝并背离法国大革命理想时，贝多芬把题词改成“为纪念一位伟人而作”。
贝多芬共有九部交响曲，教材中说：“他的九部交响曲是古典主义音乐的瑰宝。”。
教材P74本目内容的倒数第二自然段对古典音乐有进一步的说明，请同学们阅读参考。
那么，贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征又是怎样的呢？
板书：3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征
这两个问题的理解有助于同学们对贝多芬的音乐的更好欣赏。请同学们阅读教材P74本目内容的第三自然段。
谁来回答一下时代背景？教材P74第三自然段：贝多芬生逢启蒙与革命的时代，深受启蒙思想的影响，终生追求进步和自由，具有强烈的反抗封建与追求民主的革命精神。
谁来回答一下贝多芬音乐的艺术特征？教材P74第三自然段：其作品构思广阔，形式宏大，洋溢着英雄主义和乐观主义气息，蕴涵着深沉的哲理。他最重要的贡献是对交响曲的发展与创新，他将声乐与器乐结合，开创了交响曲的新形式。他成功地赋予器乐反映社会重大题材的使命，并调动一切音乐表现手段来为这个使命服务。
再请同学们阅读教材P74本目内容的上面文字阅读框的贝多芬的第二段名言：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能了解我的音乐，谁便能超越常人无以摆脱的苦难。
二、印象派绘画与音乐
贝多芬的音乐具有刚健之风，这与时代赋予他的追求民主与自由的革命精神有关。印象派绘画与音乐产生的首要原因也与其时代密切相关。
板书：1．背景
教材上对印象派绘画与音乐的背景介绍中，并没有提到当时的社会状况。你能结合已学知识作一简要分析吗？
19世纪的欧洲正发生着翻天覆地的变化，新兴资产阶级对旧制度、旧传统进行着猛烈地抨击。而艺术中的天才们也用一种具有相当自觉意识的批判眼光来看待前代的艺术，用越来越富有挑战性的姿态面向传统。于是，他们用艺术上的创新来契合时代的精神。这就是当时的社会背景。
教材上虽没有提到印象派绘画与音乐产生的社会背景，却介绍了其它一些原因。你能分析出来吗？
科技的进步，如绘画中光学理论和实践，音乐中乐器的革新。
艺术家的个人创造。
前代艺术的积累。……
下面我们来看印象派绘画。
板书：2．印象派绘画
先请同学们阅读教材P75文字阅读框《印象派的由来》。
印象派的精髓之处就是反对传统的固定理论与模式，力求创新与突破。那么，印象派绘画有着怎样的.艺术特色及追求呢？教材P75第一自然段：他们直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据自己眼睛的观察和感受，来表现微妙的色彩变化。
为了加深对印象派绘画的理解，请同学们参照阅读教材P75本目内容的第二自然段小字。
印象派绘画的代表人物是谁呢？法国画家莫奈。
莫奈的代表作品有《日出印象》，组画《干草堆》《鲁昂大教堂》等。请同学们看地图册P40的相关图片及说明文字。
从印象派绘画我们来学习印象派音乐。
板书：3．印象派音乐
先请同学们从教材中找到体现印象派音乐艺术特色的相关语句。
提示：教材P75本目内容的倒数第三自然段：一些音乐家在创作中强调声音的响度和音色，主张用它们取代传统音乐中的调式与和声体系，认为音乐只能提供一种暗示或心境。
请同学们阅读教材P75本目内容的倒数第二自然段小字，以加深对上述艺术特色的理解。
印象派音乐的主要代表人物是法国作曲家德彪西。其代表作品是1892年创作的《牧神午后前奏曲》。
请同学们阅读教材P74蓝底文字阅读框，以及教材P76第一自然段小字以加强对德彪西作品的理解。
我们从前面的学习中了解了印象派兴起的背景，以及印象派绘画和音乐的大致情况，教材在P76本目内容的最后一个自然段又介绍了印象派的贡献。
板书：4．印象派的贡献
找学生阅读：教材P76第二自然段：印象派的崛起，开辟了欧美绘画与音乐语言的新天地，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新途径。从此，艺术内容和形式的变革幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。
三、现代艺术的兴起
现代艺术的兴起与现实社会紧密相连，同时流派众多。
那么，现代艺术的兴起有着怎样的时代背景呢？现代派产生在20世纪初以来的欧洲资本主义社会里，两次世界大战和多次金融危机等种种尖锐的社会现实，使不少艺术家们对现实产生不满和幻灭。他们不是政治家，不可能要求他们去反对现存的资本主义制度，他们在犹豫、彷徨之后，只有逃避残酷的社会现实，沉浸在各自所向往的艺术形式的探索之中。
依据教材，现代艺术可分为美术与音乐两个部分。
美术教案 篇4
教材分析：
本教材体现了国家基础教育课程改革的基本精神，立足于面向全体学生，促进学生创新精神和实践能力的培养。强调趣味性的美术学习，贴近学生的生活经验和感兴趣的食物。小学生本身就对未来充满和好奇心，而这一课，我心中的未来，给学生自己大胆的设想自己希望中的未来，并可以用美术表现出来，不仅让学生有兴趣的完成任务，并培养了学生热爱生活的美好情感。
学情分析：
四年级的学生在美术方面已经有了一定的基础，对美术有强烈的、持续的兴趣爱好。大部分学生好动，敢于大胆表现自己，所以整个教学过程中，设计的讨论和创作，都符合学生身心的发展。
教学目标：
1、 联系实际生活，想象未来生活的变化，激发学生对未来美好生活的向往。
2、 引导学生展开想象，用多种绘画形式表现出想象中的未来。
3、 培养学生热爱生活的美好情感。
教学重点和难点：
用不同的绘画方式表现出想象中的未来。
教学过程：
1、 引导阶段。
播放歌曲《我的未来不是梦》。由歌曲与学生围绕“我想象的未来”或“我希望的未来”进行交流。之后利用多媒体播放一些高科技在生活中的运用的图片让学生欣赏，进一步拓展学生的想象。
2、 发展阶段。
（1） 在交流和欣赏的基础上，鼓励学生结合自己收集的资料进行构思，用简笔画的形式绘制《我心中的'未来》草图。然后集体讨论草图中表现的内容，明确未来的生活，启发学生绘画中心的未来生活。
（2）教师利用多媒体课件介绍多种绘画形式，如电脑绘画、自描绘画、钢笔绘画蜡笔画等等。但强调无论何种绘画，在创作构图上要突出主题、画面饱满、充满想象。
（3）让学生选择课本中一幅作品，从其表现形式，内容，构图等方面自学，并分组讨论交流，有疑问可以向老师提出。
（4）学生选择资料和表现的形式进行创作。
3、课后拓展。
让学生课后收集科幻资料和图片，或者一些高科技在生活中的运用的资料，进一步拓展学生对未来生活的想象。
美术教案 篇5
类型：绘画
课时：1~2课时
教学目标：
知识与技能——能运用各种线条元素进行重复排列，学习用疏密、长短、曲直的线条装饰人物。
过程与方法——发现生活服装中美丽的装饰图案。在组织线条的过程中，感受不同线条的装饰方法。
情感态度价值观——欣赏民族服饰，能发现民族服装与我们日常穿着服装的差异，感受各种图案的装饰效果。
教学重点和难点：
教学重点——用线条的疏密表现深浅变化。
教学难点——疏密线条的组合。
作业要求：
基础层面：练习用点线面重复排列而形成的花纹。能用疏密、长短、曲直的线条装饰性表现生活中的人物。
拓展层面：人物的动态和表情生动有变化，适当添加背景等，整体形成装饰感。
教学准备：
教师——学生优秀作品、教师示范等。
学生——铅画纸、彩色纸、油画棒、记号笔等绘画涂色工具。
教学过程：
一、欣赏与了解：
1）提问交流：你知道我国哪些少数民族的名称？
2）欣赏图片：出示部分民族服装图片，请学生欣赏。并对应出示民族的名称。
请学生说说民族服装的特点，以及与日常服装的区别。
3）简单介绍：教师简单介绍民族服装的相关知识。
二、发现与尝试：
1）出示图片：欣赏，并请学生观察发现民族服装上的装饰花纹。
2）尝试绘画：画一画找到的花纹并尝试进行改变。
展示与交流
3）师生演示：把某一个花纹进行重复排列，比较不同花纹的组合效果呈现的.深浅差异。
教师小结：不同花纹的组合排列会形成深浅不同的视觉效果。
4）欣赏图片：发现更多样的花纹。引导学生注意花纹疏密的安排。
5）揭示课题：疏密的花纹
三、想象与创作：
1）师生示范：了解绘画步骤。
2）欣赏作品
3）提出作业要求：写生身边的人——形象生动、有动态变化
进行装饰的线——用粗细、曲直的线条进行装饰
注意线条的疏密变化与组合
4）学生创作，教师巡回指导
四、展示与欣赏：
1）作业展示：小组展示，也可全班展示在黑板上。
2）生生互评：从人物形象及线条装饰方面发现他人作品中有特点、有创意的地方。
3）教师简评：
4）课后拓展：欣赏图片，了解其他国家、民族的传统服装。
美术教案 篇6
教学目的：
1．引导学生回忆生活中最快乐的一件事，并用绘画或纸版画的形式表现出来。
2．学习纸版画的绘画技法，利用吹塑纸进行创作。
3．通过绘画和制作，培养学生观察力、创新精神和再造能力。
教学重点：
学习纸版画的制作方法。
教学难点：
纸版画的印制，水份、颜料厚薄程度的掌握。
教具准备：
课件、吹塑纸、铅笔、水粉颜料、调色盘、毛笔。
教学过程：
第一节
一、引导阶段：
让学生带着记录他们快乐回忆的相片，用展示台展示给全班同学看。并回忆讲述。（引导学生在欣赏他人作品的基础上，回忆自己生活中快乐的片断，激发学生创作热情。）请大家睁大眼睛，竖起耳朵，可别错过哦！
二、发展阶段：
欣赏版画作品。通过观察和讨论，引导学生认识
纸版画的表现方式。请同学们在观察的基础上思考：纸版画是通过什么方法加工完成的，它与绘画作品比较，有什么不同的视觉效果。
技法学习：
⑴出示制作简易纸版画的`材料——吹塑纸，
启发学生思考，运用什么工具和制作方法可以制作成纸版画。鼓励学生发挥想象力，采用刻、划、撕等方法进行创造性地使用，制作出内容丰富、造型美观的纸版画作品。
⑵作业设置：
在制作好纸版的基础上，思考并尝试怎样拓印出多色纸版画。
布置下节课工具材料。
课后反思：吹塑纸这种材料现在已很少见，不如让他们选择比较易寻找的纸壳来制作，虽然比吹塑纸硬，但学生更好掌握。
施教时间：9月26日——9月28日
第二节
一、情感升华阶段：
带领学生欣赏大量版画作品（课件）引导学生懂得只有善于观察、善于利用身边的材料和工具求新求异，就会创作出好的作品。
二、动手操作阶段：
作业要求：欣赏教材中作品，用纸版画或绘画的形式进行复制或者创作。
作业步骤：
启发学生讲解制作过程。
１.设计。
２.制版。
３.添加背景
４.剪、刻、品、贴。
三、学生作业：放轻音乐。
两人完成一幅作品，要求要有合作精神。
教师巡视指导。
四、讲评作业：
选取优秀作业，表扬造型美观、色彩鲜艳、整体看画面效果好的作业，表扬最佳搭档。
五、教师总结：
本课同学们学会版画的基本方法，这种方法运用广泛，生活中还有许多地方运用这种方法，希望同学们多去发现、去探索、体会生活的乐趣。
课后反思：有些学生选择的是绘画的方法，其实只要知道这种方法就可以了。作业形式的多元化可以促使学生更多的开动脑筋，寻找运用更多的办法来解决问题。
施教时间：10月8日——10月10日
美术教案 篇7
教学目的：以游戏的方式，营造故事氛围，让学生设计、制作、表现奇特的虾和蟹。
教学重点：培养学生的感知力、思维能力、审美能力、能力，提高学生的美术素养，丰富学生的视觉世界。
教学难点：如何运用有情趣的教学方式串联整个教学过程。
课前准备：制作材料。
教学内容：
一、营造氛围，奇思妙想：
师播放科幻电影中虾和蟹的打斗场面，让学生观看设计师制作的奇特的虾和蟹；也可在黑板上贴出一张场景图，教师启发学生想象，编出一个新奇的故事，激发学生兴趣进行奇思妙想。
二、合作交流，综合探索：
教师让学生在小组中交流自己的设计创作构思，并进行探索；也可互相成为“对手”，把各自创作的虾和蟹编成一个有趣的打斗场面；还可以让学生围绕虾和蟹的形状设计出生活用具。
三|、作品展示，表述：
教师可举办一个“奇特虾、怪异蟹展销会”，学生给自己和同组推销展示，赢得同学们的赞赏。师生共同参与，激励学生的创作热情。
大家一起来想象1(原创)
yezi发表于7-1-810:16:00
教学目的：想象一下独特的.虾和蟹的形象，编一个小童话，并把它画出来。
可以画得可爱，也可以画得可怕，富有想象力才是最重要的。
教学重点与难点：画出来的作品应该有故事情节，画面有背景。
课前准备：绘画工具。
教学内容：
一、导入新课：
1．在上一节课中，你是怎样画和做虾和蟹的？
2．你有没有尝试想象一下形象独特的虾和蟹的形象？
3．试试看编一个关于虾和蟹的故事，它们的形象会是怎样的？
二、欣赏范作：
1．科幻电影中的龙虾和螃蟹显得那么可笑又可怕。
2．螃蟹理发师利用了它的什么特点？
利用螃蟹壳做成酒店屋顶的外形，多么吸引人啊。
3．一些利用虾或螃蟹的外形做成的小装饰品。
4．这些虾兵蟹将多滑稽！
古怪的身体，
穿着坚硬的盔甲，
瞪着突出的眼睛，
挥舞着吓人的大钳子，
好象来自《西游记》。
你用想象力和画笔，
编出了
什么离奇的故事？
三、大家一起来想象：
1．先来编个故事，故事里的虾和螃蟹是什么样儿的？
2．你可以把他们画得很可爱，也可以画得有点可怕。
3．构图新颖，想象力丰富。
四、学生绘画。
美术教案 篇8
教学目标：
1．认知目标：让学生初步了解重复构成的要素和构成形式，了解重复构成在生活、生产等领域里的广泛应用。
2．技能目标：学习和掌握重复构成的方法，能利用折纸滴彩等简单易行的方法创造有趣的重复图形。
3．情感目标：通过学习让学生主动发现、体验生活中重复图形的美感，提高对设计艺术的认识。
教学重点：
教学重点：了解重复的变化规律，感受重复的形式美感；掌握基本形构成重复的构成方法。
教学难点：掌握重复的变化规律，设计有新意。
教学方法：自主、讨论、探究、合作。
教学准备：
教具准备：教学、实物材料等。
学具准备：实物材料、笔、纸、颜料、
教学过程：
（一）激趣导入：
1、我知道同学们的一个秘密，你们放学后都喜欢看电视，是吗？今天上课之前老师先给大家放一段视频，希望同学们每天都有一个好心情！
播放视频《千手观音》，让学生欣赏，（这是一群聋哑人表演的千手观音，这个节目曾经轰动一时，让人过目不忘！）
2、让学生谈一谈观后感。
3、师说：想知道老师的感受吗？两个字“震撼”，给我印象最深的是：那么多重复的手臂，真是太美了！揭示本课的学习课题和学习活动的主要内容。
我们今天就来学习有关重复的美。板书《重复的美》
（二）新授内容：
1。引导阶段：
重复，同学们明白是什么意思吗？（连续出现。）
2、谈话理解
①说：生活中的重复现象。
②找：校园中的.重复现象。
③赏：自然中的重复现象。
④思：我们找到的重复现象，是否还是自然现象？
总结：自然界→重复→寻找规律→重复构成设计，引导学生回忆生活中的重复现象，感受重复构成在生活中的运用，欣赏重复构成整齐、有序的美感，领悟生活与艺术血脉相连的哲理。
3。探究阶段：
教师领学生用撕纸的方法制作一件简单的重复作品。
小组为单位，利用课前收集的实物材料（例如一盒回形针、一盒图钉、一包螺丝、一把红辣椒等），构想两三种不同的重复构成方案。
渐变重复：通过欣赏渐变重复构成作品，引导学生发现渐变重复的基本规律。
（欣赏渐变重复图片）
对称重复：通过欣赏对称重复构成作品，引导学生思考对称重复的设计方法。
（欣赏对称重复图片）
欣赏重复图片激发创作热情。
4。实践阶段：
引导学生运用多种方式进行重复构成练习，能力较强的学生鼓励其将构成作品进行再次构想，使之成为某一主题艺术作品的主画面。
5。评价阶段：学生展示作品，自评、互评，教师总结性评价。
（三）拓展延伸：欣赏《阅兵式》提升民族自豪感
板书设计
重复的美
自然界———重复———寻找规律———重复构成设计
渐变重复 对称重复
美术教案 篇9
学科：美术班级：502班 执教老师：赵淑玲 日期：20xx年11月20日
教学目标：
1、初步了解青花瓷发展历史，感受青花瓷的古典美。
2、感受传统艺术与自身生活的紧密联系。
3、激发鼓励学生热爱祖国优秀传统艺术。
教学重点：
1、应用青色设计图案装饰生活用品（纸碟）。
2、了解青花瓷简单的发展历史，利用青花色（蓝色）设计一个纸盘。
教学过程：
一、导入
1、课件出示“China”这个英语单词。提问：同学们，你们会不会读这个单词，中文翻译是什么？
2、欣赏导入主题：欣赏陶瓷：骨瓷（英国）、广彩瓷（广州）。
重点欣赏：青花瓷，古人把蓝色称为“青色”。
二、青花瓷的瓷器型 、图案寓意解读
（一）青花瓷简单发展历史
（二）形状：有罐、碗、壶、杯、盘、盒等等。（联系生活中的：服装、笔、鞋子等）
（三）青花瓷出现的纹饰题材：植物、动物、山水人物、吉祥图文
盘子设计：
盘心：主要图案、故事、动物、植物、人物
盘边缘：重复的`连接出现花纹、装饰图文，衬托盘心得主要图案。
三、体验感知
1、欣赏特别的设计构图：你喜欢哪一个盘子图案的设计？
2、赏析对比：两组图片（优与差的对比）：哪个比较好看？
3、教师简单示范盘子边缘图文设计
步骤一
步骤二
步骤三
4、欣赏同年阶级优秀作品。
四、作业：
以简单又有故事的图案设计绘画一个空白纸碟（要求纸盘边缘以及中心有精心设计）。
五、课外拓展： 我们广东也有著名的陶瓷，叫“广彩瓷”又叫广州织金彩瓷。始于明代的广州（导入已经初步了解，课后留意生活中遇到的，进行实物赏析）。
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