美术教案

时间：2023-10-30 07:59:14 教案我要投稿

美术教案7篇(实用)

　　作为一名老师，总归要编写教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。来参考自己需要的教案吧！以下是小编为大家收集的美术教案7篇，欢迎阅读与收藏。

美术教案7篇(实用)

美术教案篇1

　　【活动目标】

　　1、尝试用圆形、方形等基本图形来表现几种常见的蔬菜。

　　2、知道有不同颜色的蔬菜，能说出蔬菜的名称。

　　3、能呈现自己的作品，并能欣赏别人的作品。

　　4、感受到绘画的魅力，喜欢绘画。

　　【活动准备】

　　蔬菜图片、各种蔬菜、幼儿绘画工具、老师范例。

　　【活动过程】

　　一、欣赏与演示。

　　嘟嘟嘟，蔬菜卡车开来啦！新鲜的蔬菜营养好，人人吃了身体壮，今天运来什么菜？（逐一出示蔬菜，请幼儿说出名称：辣椒、黄瓜、卷心菜、茄子、洋葱、番茄、胡萝卜、玉米和蘑菇。）

　　妈妈说，为了使宝宝身体长得更结实，妈妈买回来许多新鲜的蔬菜。妈妈的菜篮子里有什么蔬菜？（青菜、茄子、萝卜）它们长了什么样子？

　　妈妈还想买一些蔬菜，想买一个土豆，土豆像什么形状的？老师示范画一个圆形，并在上面点一些小点子，表示土豆上的根。你们还想吃什么蔬菜，妈妈来买。

　　如果幼儿说番茄，请幼儿看看番茄像什么形状？老师示范画一个圆形，并添画上叶子。如果幼儿说洋葱，请幼儿看看洋葱像什么形状？老师示范画一个圆形，并添画线条表示洋葱上的'花纹等等……

　　如果幼儿说的蔬菜在图片或范例上没有，可以请幼儿动脑筋想想这样蔬菜像什么形状的。

　　另外老师准备示范方方的甜椒、小圆点的玉米、半圆形的蘑菇、花朵样的卷心菜。

　　二、创作要求。

　　我们一起帮妈妈来买菜好吗？我们在自己的菜篮子里也装上各种好吃的蔬菜吧。

　　三、幼儿作画，老师指导。

　　1、鼓励幼儿大胆尝试画各种蔬菜品种。

　　2、帮助幼儿用基本图形来表现蔬菜。

　　四、引导评价——我们买了一些什么菜？引导幼儿互相介绍，用完整、规范的词语、句子来介绍。

　　小百科：蔬菜是指可以做菜、烹饪成为食品的一类植物或菌类，蔬菜是人们日常饮食中必不可少的食物之一。蔬菜可提供人体所必需的多种维生素和矿物质等营养物质。

美术教案篇2

　　一、教学目标:

　　1、引导幼儿了解手的作用及五个手指各自的名称和用途。

　　2、幼儿愿意大胆参与尝试手指印画,能在单个手指印画的基础上,进行多个手印的组合印画。

　　3、幼儿能发挥想象力利用不同手印的外形特点,添画出各种不同生动有趣的形象。

　　二、教学重点:

　　愿意大胆参与尝试手指印画,能在单个手指印画的基础上,进行多个手印的组合印画。

　　三、教学难点:

　　幼儿能发挥想象力利用不同手印的.外形特点,添画出各种不同生动有趣的形象。

　　四、教学方法：

　　讲授法、演示法

　　五、教学对象：中班幼儿及家长

　　六、教学准备:

　　1、教师范例画(单个的手指印画和手指组合印画)

　　2、幼儿用纸、颜料、抹布、水彩笔、反穿衣。

　　（一）开始部分:

　　1、以猜谜游戏,导入活动。

　　教师:小朋友们，你们喜欢猜谜语吗?今天老师带来了一个谜语,想不想猜一猜?

　　教师:两棵小树十个叉,不长叶来不开花,能写会算还会画,天天劳动人人夸。(手)

　　2、教师出示一只小手的图片

　　教师:这是我们的一只小手,看一看她有几个手指宝宝?

　　教师:你知道这几个手指宝宝的名字吗?(大拇指、食指、中指、无名指、小拇指)

　　教师:你最喜欢哪个手指宝宝?你能用它做什么?

　　（二）基础部分：

　　1、展示手指印画作品，教师讲解内容。启发幼儿创作兴趣。

　　2、出示准备材料

　　白纸、颜料、调色盘、抹布、水彩笔、反穿衣。

　　3、示范与讲解:

　　教师向幼儿示范手指印画的步骤、方法及注意事项。

　　步骤:

　　(1)用任意一指蘸颜料,在合适的位置用力按。按完后用抹布将手指头擦干净。

　　(注意手指蘸的颜料要覆盖整个指肚。若颜料太稀,注意在颜料盒旁边刮一下;若颜料太干,注意尽量让颜料覆盖整个指肚）

　　（2）待颜料干后,用笔在按出的形状上进行添画、创意。

　　（3）小朋友们可以尝试分别用五个手指进行印画,注意一个手指尽量蘸一种颜色的颜料。

　　(鼓励幼儿尝试用多个手印进行组合创意。)

　　（三）结束部分

　　回顾手指印画作品。

　　（四）延伸活动:

　　1、鼓励幼儿在区域活动中,将手印画设计地更有情节,然后投放到阅读区讲给同伴听。

　　2、在手指印画的基础上,合理加入手掌印画和手的其他部位的印画方式,让画面更丰富。

　　3、制作贺卡,将手印画和其他绘画形式加入其中。

美术教案篇3

　　活动目标

　　1.了解圆形的多种装饰方法，能运用中心对称设计对称图案。

　　2.能注意选用对比色进行着色。

　　活动准备

　　1.范例-伞面图案装饰。

　　2.每人一张伞面纸，水笔、蜡笔。

　　活动过程

　　一、欣赏：各种伞

　　1.教师：你看到过什么样的伞？你喜欢什么样的伞？

　　（出示色彩和纹样不同的雨伞）

　　2.教师：你们看看这几把伞用了什么方法来装饰的？

　　3.小结：这些伞的伞面上用了不一样的图案，有的是从中心向四周散开，

　　有的是由中心花纹组成的，还有的是从中心向四周螺旋散开的.。

　　二、欣赏：范例

　　1.教师：你们看，我的这些花纹图案有什么特别的地方？

　　上面的颜色有什么特别？

　　（轻重涂染和套色的涂法）

　　2.教师：今天我请小朋友来做设计师，请你自己来选一种装饰的方法，设计出漂亮、特别的伞。

　　三、幼儿设计，教师指导。

　　1.图案布局、设计。

　　2.用色方法：深浅、过度、对比色等。

　　四、作品展示。

美术教案篇4

　　目标：

　　1、初步理解对称的概念，感受美术作品中对称的美。

　　2、通过实际操作巩固对对称的理解。

　　准备：

　　1、每人一份图形操作材料、一张图画纸、一个胶棒。

　　2、对称的画

　　过程：

　　一、老师出示有关对称的画，引导小朋友仔细观察发现其规律。

　　鼓励小朋友勇敢的发言

　　（小结：左右两边的花纹和颜色完全相同，只是方向相反，我们把这种形式叫作对称。）

　　二、引导幼儿观察班里环境有没有对称的事物。你还在哪里见到过对称的事物？和身边的小朋友、老师说一说。

　　三、请幼儿分组进行“找对称”游戏

　　1、故事导入：快快和乐乐来到了对称王国，本来以为能看到特别美丽的地方，可是没想到对称王国里乱七八糟，好多图形都找不到自己的另一半了，他们好伤心啊，快快和乐乐请我们一起来帮助他们找到自己的另一半，你们愿意帮助他们吗？（愿意）

　　2、游戏规则：幼儿分三组进行操作，每个老师负责一组，小朋友人手一份各种图形的操作材料，把找到的对称的图形粘到图画纸上，看看哪个小朋友找的又快有多。粘完后请小朋友和本组老师说说为什么把这两个图形粘在一起。粘到一起给你什么样的感觉？引导幼儿感受对称的.美。

　　四、请个别幼儿给小朋友讲一讲自己是如何帮助快快和乐乐的。

　　活动延伸：

　　1、带幼儿在生活中寻找对称的事物，如蜻蜓和蜜蜂的翅膀、蚕豆花等，激发幼儿的观察兴趣，引导幼儿继续发现生活中的对称美。

　　2、在环境创设中充分体现对称的美，在活动区中巩固对对称的认识，如：建筑区在搭建的建筑物上出现对称的装饰；将找对称的材料投放入美工区，供幼儿继续找对称。

美术教案篇5

　　活动

　　《清明上河图》教育活动是一节美术欣赏课。该欣赏活动主要是通过引导幼儿欣赏张择端的《清明上河图》，使幼儿了解、认识祖国经典绘画的博大精深。从而激发幼儿的爱国主义情感。其目的是把“清明上河图’’作为古代艺术及文化启蒙的种子播洒在幼儿心中，为幼儿今后的成长铺路。通过欣赏清明上河图，引导幼儿深入细致的了解宋代首都汴京城的繁荣景象，感知古代热闹的大街场景。引导幼儿欣赏画面的布局、感受其和谐流畅的美感。张择端大师在这幅作品中采用了散点透视的绘画手法，将繁杂的内容纳入到统一而富于变化的画面之中。幼儿在欣赏绘画的同时大胆讲述自己的想法，培养了幼儿审美观和评价美的能力。整个活动从人物形态、画面的点、线、造型及中国画的色彩入手，把重点放在整幅画的高潮部分“虹桥"。在活动中，采用了让幼儿学一学、做一做等教学方法体会古代人的生活情境，调动了幼儿的学习兴趣。幼儿在欣赏动感的《清明上河图》这一环节中将整个活动推向了高潮。

　　活动目标：

　　1、情感与态度目标：通过欣赏《清明上河图》，提高幼儿对名清明上河图画的欣赏能力，感知热闹的宋代首都景色。鼓励幼儿积极参与欣赏活动，培养幼儿热爱生活的情感。

　　2、能力与知识目标：培养幼儿观察绘画的色彩美、构图美与造型美的能力，感受其和谐流畅的全景式表现方式。认识画面中人物的形态、古代建筑的造型。

　　3、技能目标：提高鉴赏能力，了解《清明上河图》的画面

　　4、创造力培养目标：大胆讲述自己的想法，培养幼儿审美观和感受美、评价美的能力。

　　活动准备：

　　1、知识准备：了解画家张择端的绘画作品内涵。

　　2、物资准备：课件《清明上河图》，音乐《高山流水》，实图《清明上河图》。

　　3、环境准备：将《清明上河图》布置在活动室中供幼儿欣赏。

　　活动过程：

　　一、通过兴趣，引出主题

　　小朋友，你们喜欢画画吗?长大想成为一名画家吗?在很早很早的古代就有一位非常了不起的画家，他把汴京城外的繁华景象都画在了一幅很长很长的画卷上，这位了不起的画家就是北宋张择端大师，这幅作品叫做《清明上河图》，它是我们中国十大名画之一，也是我们中国人的骄傲。

　　二、欣赏画面，感受画面的布局

　　1、整体欣赏。

　　教师：小朋友这就是《清明上河图》，你们见过这幅画吗，这幅画清楚吗?现在随着优美的音乐大镜头放大仔细的来看一看。

　　(1)这里描绘的是汴京郊野的风光。

　　(2)在郊野的小路上走来了一群抬轿人，里面坐着一位老妇人，他们刚从京郊踏青扫墓归来。

　　(3)这里描绘的是汴河两岸小镇的风光，小镇上有一排排的房子，房顶是什么形状的?

　　(4)这里有什么?在什么上面停泊着?船身有好看的花纹，都有哪些花纹?(线和点)船头尖尖的，非常的漂亮。

　　(5)横跨在汴河两岸的有一座木质拱桥，这座桥弯弯的像什么?

　　(6)这里有一条街道，街道上有什么?(人)街道两边有什么?

　　(房、子树)房顶是什么颜色的?(黑色)如果我们把街道也画成黑色会怎么样呢?

　　(7)这是什么啊?(牛车)这里又是什么?(轿子)轿子和牛车都是古代的交通工具，将相当于我们现在的货车和出租车一样。

　　(8)这是一座高高的什么?楼顶是什么形状的?三角形里面都画了许多条什么线?墙身和阶梯是用什么线表现出来的?这是城门，穿过城门会来到什么地方呢?

　　(9)这里的人好多啊!你们快来看一看他们都在干什么?这里的人非常多，川流不息，人来人往。

　　小结：刚才欣赏的就是《清明上河图》的全景，在这幅长卷上画家共画了8 1 5人，各种牲畜五六十匹，大小船只二十多条，房屋建筑三十多栋，张择端大师把这么多的人和物都画在了这幅长卷上，并且让人感到又清楚又有序，就像我们真的来到了汴京城。

　　过渡语：如果《清明上河图》中的人物、动物都动了起来，会怎么样呢?我们一起欣赏动感的《清明上河图》

　　2、欣赏动态《清明上河图》。

　　这是什么声音啊?停靠在汴河上的船怎么样了?虹桥上的人都怎么样了?树底下的人在干什么?船夫在船头上划动着船桨，我们学一学。。。。。

　　过渡语：动感的《清明上河图》很热闹，我们看一个地方……

　　3、局部欣赏——虹桥。

　　谁还记得这座桥的名字叫什么?(虹桥)你们可别小看这座桥，他可是古代劳动人民智慧的结晶，因为他的跨度有40多米，没有桥墩，而且全是用木头做出来的，现在再也没有人能够造出这样的`桥，造这种桥的方法也已经失传了。你们觉得可惜不可惜啊?我们现在只能从《清明上河图》中欣赏到。

　　桥上的人好多啊，这么,热闹啊，他们都在干什么呢，我们放大镜头仔细看一看。

　　(1)桥上的人都在干什么,呢?(抬轿……)他们是怎么抬轿的?我们两个小朋友一组一起来学一学0

　　(2)在这幅画面都有干什么的? (骑马、挑担、推拉车……)前面的人在拉车，后面的人为保持平衡用力往前推车，我们一起来模仿他们是怎样推拉车的。

　　(3)这里还有一个大人和一个小孩，他们之间会发生什么,事呢?

　　(4)桥中间有一个人正在往下抛缆绳，他想干什么?船上有一根高高的桅杆，这艘船到桥的对面，高高的桅杆就会和桥梁碰到，所以桥上的入是想用缆绳把桅杆放倒，使这艘船顺利地到了桥的对面。

　　(5)邻船的人也在指指点点的，好像在大声地吆喝着什么? 离我们最近的有一排排房子，房顶有好看的花纹，这些花纹像什么?

　　这是一条什么?(河)你是怎么看出来是河的?这些花纹就是用浅浅的黑色画出来的，中国的国画就是用墨来作画，以黑白色为主，深的地方是用浓墨画成的，浅的地方是用淡墨画成的。

　　小结：刚刚我们欣赏的就是最热闹的地方——虹桥，我们一起来说一说这幅长卷的名字叫什么?《清明上河图》

　　4、整体欣赏。

　　今天，老师把《清明上河图》这幅画也带来了，我们一起来欣赏一下，仔细找一找IIlj才我们都欣赏到了哪些地方?

　　三、通过欣赏，对画家的赞美

　　画家给我们带来这么美的画，你们有没有什么话想对他说?

　　《清明上河图》这幅名画，反映了北宋年间首都汴京的繁华景象，画面内容丰富，人物众多，以长卷形式来构图，深受中国人民的喜爱，因此在欣赏活动中幼儿兴趣盎然，情绪振奋。尤其是在分析画面构图布局时，幼儿找到了许多的不同，人物、帆船、建筑、桥梁等——幼儿的观察力和分析力令人折服。幼儿通过欣赏教学，审美能力得到不同程度的发展，完成了教学任务，达到了教学目的。

　　专家点评：

　　在我国灿烂的艺术瑰宝中，《清明上河图》是一颗璀璨的明珠，有人称它为我国宋代的小百科全书。它生动地记录了中国十二世纪城市生活的风貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。美术欣赏《清明上河图》就在于让幼儿了解该画的历史价值。在幼儿欣赏课件、仔细观察的基础上，幼儿大胆表述自己的想法和感受，在教师的引导下，幼儿运用已有的美术知识，对画面的点、线、面进行认知，对画面的各种人物形态加以模仿，从而了解当时人们的生活情景以及心理活动，如抬轿人、推车人、大人和小孩以及邻船人的模仿和想象。在这个过程中，真正体验到幼儿的天真和想象力。在每个环节中教师都采用了不同的教学手法调动幼儿的积极性。如：引导幼儿欣赏动感的《清明上河图》、其他画家的名画，通过整体欣赏——动态欣赏——局部欣赏——整体欣赏《清明上河图》，提高幼儿对名画的鉴赏能力，培养幼儿热爱生活的情感，发展幼儿的审美观以及感受美，评价美的能力。师幼一同欣赏后，更能够了解到画家的伟大以及《清明上河图》的历史价值。

美术教案篇6

　　本次活动来源于主题活动《有用的植物》下的一节美术活动，本学期的主题是围绕绘画活动展开，故设计了本次《会变的鸟儿》这一教学活动。

　　一、选择的内容

　　1、生活性原则

　　幼儿进行绘画创作主要依靠对生活的观察和感受。当我们的幼儿对生活中的事物进行了仔细观察后就能借助这一生活经验进行绘画。当绘画的内容是孩子很熟悉的、已知事物时，孩子的思维就被激活，喜欢施展自己的已有经验。幼儿的绘画就能从一个仅为学习某种绘画技能的无意义空间,成为幼儿表现世界的有意义的尝试。同时，随着生活经验的拓展，技巧难点也迎刃而解。如本次《会变的鸟儿》这一绘画内容其实是幼儿利用自己的小手想象画树，幼儿已有经验对树的外形特征已经非常熟知，同时利用自己的小手也较趣味性，所以幼儿的兴趣一直处于高涨。

　　2、欣赏性原则

　　我们的孩子比较直观，喜欢美的事物，我们教师正好抓住孩子的这一特点，给与孩子一种美的.欣赏。如，在活动中，利用了音乐欣赏，引导幼儿融入到一种意境中，同时在幼儿操作过程中，播放一些较美的范例，让幼儿能从中感受到小手变树的美。

　　3、性原则

　　在幼儿操作绘画之后，教师一定要引导幼儿进行，帮助能力弱的幼儿观察同伴的优点，今后能利用到自身的绘画中。在最后环节，提问：小鸟们，你们喜欢到那棵树上做窝呢？为什么？引导幼儿从树的高大、树叶的茂盛等等来同伴的优点。

　　二、活动的模式

　　模式：音乐导入--情境创设--示范操作--交流

　　第一阶段：音乐导入

　　在集体教学活动中，利用优美抒情的音乐这是我们在情景绘画研究中最常用的一种方法，带领幼儿进入到情境中。

　　第二阶段：情境创设

　　在音乐欣赏进入森林的情景中，引出小鸟最喜欢在森林里歌唱。接着引导幼儿利用自己的小手来做只小鸟，飞呀飞呀飞到森林中。第一次感受小手能变出一只小鸟为下一阶段用小手来画树做了铺垫。创设小鸟飞到森林里飞累了，变成一座小山休息一下，接着小猴来爬山的情景，激发幼儿的兴趣同时在这一情景中融入技能要求。

　　第三阶段：示范操作

　　在集体绘画教学活动中，教师的清晰示范讲解能为幼儿操作起到作用。在示范讲解过程中，利用情景融入技能让幼儿能更清晰绘画的要求。比如：在小猴爬山的过程中，就是教师利用画笔沿着手指把手形绘画出来，并提问：爬山的时候要注意什么呢？不仅拓展到生活中的爬山注意点而且将绘画技能展现出来，那就是爬山的时候要站稳，不能把笔离开画纸。

　　第四阶段：交流

　　通常在绘画教学活动后，进行交流。在本次活动中，利用一张KT板将幼儿的绘画作品进行展示，幼儿们扮演小鸟并提问："你们喜欢到那棵树上做窝？为什么？"引导幼儿观察同伴绘画的树的外形、树叶的茂盛度以及画面的布局等等，来同伴的作品。同时学习同伴的优点。

　　三、活动的方法

　　1、情趣语言法

　　这种情景性的语言，可以任意组织，只要符合逻辑，能化解技能难点即可。在教学中，教师要尽情发挥自己在语言教学、谈话等方面的语言想象力，各显神通。比如在《会变的鸟儿》中，为了引导幼儿能利用手指涂抹的作画方法，我这样说道："这可是一棵有魔法的树哦，让你们的小树变成一棵会发光的小树。"在幼儿操作过程中，小树孤零零时，我又引导"别让你们的小树朋友一个人哦，让它的好朋友都来做客。"等等，技能传授有各种要求，教师要根据绘画内容的特点，因地制宜地进行情景化，能信马由疆、轻车熟驾地操控情景，技能的传授就水到渠成。

　　2、范例欣赏法

　　在如何使用范例方面，有了更多的思考，不能让范例成为幼儿想象力发展，及自由表达的绊脚石，又不能让范例缺失。因为孩子缺乏相应的表现能力，无限度的开放，只会让技能空白的孩子拿出了"粗制滥造"的作品。

　　在实践过程中，就拓宽了"范例"的概念，把名画、的照片、影象、图片及其他优秀的幼儿作品等，都纳入"范例"的范畴。根据活动特点选择使用这些范例，让孩子的视野更开阔，多角度领会绘画主题，丰富的视觉感受，唤醒孩子的经验和想象。在本次活动幼儿操作环节，我也利用了事先较成功的图片、以及其他类型的树的图片给与幼儿欣赏并且降低幼儿绘画的坡度。

　　问题：

　　1、在活动中教师在幼儿经验的拓展方面较少，提问太过局限。

　　2、在树叶的绘画过程中教师未能明确树叶的形状要求，以致幼儿的树叶只是简略的一根，未能表现两头尖中间圆的形状。

　　改进设想：

　　1、在提问的预设与回应中应更多的进行预设，能从认知、能力方面整合在美术活动中更多的提升幼儿。

　　2、在操作过程中环节的要求要更清晰，以及重难点的突破能通过指导性的语言进行突破。

美术教案篇7

　　一、教学目标

　　知识与能力：了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱;感受各种水墨特性，探讨巧妙运用各种技能，手法表现有创意的“可爱的动物”的方法。

　　过程与方法：学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。

　　情感态度与价值观：通过欣赏、表现水墨画动物，通过探索用水墨自由创作动物的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神.激发学生热爱自然、保护动物的情感。

　　二、教学重难点

　　教学重点：感受国画的魅力，学习国画动物的技法。

　　教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。

　　三、教学策略

　　通过上堂课写意蔬菜的学习，学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法，但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能，它需要长时间的反复练习巩固，这样就需要一种教学模式让学生更容易，更轻松的掌握其方法和技巧，所以在本册国画教学中我采用“欣赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——欣赏提升”这样的教学策略及模式，让学生了解国画课的流程，并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法，为以后创作更多类型的国画做铺垫。

　　四、教学过程

　　教学程序

　　教学活动（含过程与方法）

　　设计目的和说明

　　课前准备

　　课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集小动物的实物或照片。

　　激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。

　　导入新课

　　提问：同学们喜欢小动物吗？你喜欢那种小动物？谁能给老师和同学们介绍介绍？

　　欣赏

　　师：请同学们欣赏一下我带来两张的小动物的照片，看看它们有什么区别？

　　生：一个写实，一个写意。一个更富有装饰性，更加简练。

　　动物活泼、可爱，自古以来就是中国画家笔下的描绘对象。

　　今天就请同学们一起感受一下国画动物的乐趣。出示课题：写意动物

　　利用真实的动物和国画写意动物做比较，分析其中的区别，让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物，初步感受中国画给人们带来的独特艺术魅力。

　　观察欣赏

　　教师演示

　　教师在黑板前面演示写意动物小松鼠的绘画方法及步骤，并在演示时介绍用笔、用墨的方法及名称。学生欣赏并总结所学到的新知。

　　用笔：用笔方法分为中锋运笔，侧锋用笔及中锋侧锋组合的运笔方法。

　　用墨：墨色分为焦、重、浓、淡，轻。墨色的变化和放水的多少有直接关系。

　　通过教师演示，能够让学生直观的观察欣赏国画写意动物是怎样表现的，它的绘画步骤及用笔用墨的方法。为下一步学生创作打下坚实的基础。

　　尝试体验

　　通过刚刚欣赏教师演示，让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。（包括中锋运笔、侧锋运笔，两者相结合的方法。用墨汁调出不同深浅的墨色，焦、重、浓、淡，轻。）教师巡视指导并提出问题。

　　你在尝试中遇到了哪些问题？

　　你觉得小动物中哪部分比较适合运用中锋运笔？侧锋运笔呢？（叶子适合侧锋运笔，蔬果的轮廓比较适合运用中锋运笔。）

　　初步用国画用具尝试在生宣纸上创作，体验国画艺术魅力的同时，提高学生在国画绘画中用笔，用墨的技巧方法。解决重点。

　　欣赏分析

　　欣赏

　　师：请同学们欣赏国画作品，小组交流讨论回答下面的问题。

　　(教师把班级分成几个小组，每个小组放置一幅写意动物的国画。)

　　画面中是那种动物？

　　分析所欣赏写意动物的作画流程。

　　分析运用的那些运笔方法，用墨方法。

　　画面中还运用了哪些颜色？在你的国画颜料中找一找叫出它们的名字。

　　（马、松鼠、猴子，大公鸡等。藤黄、花青、曙红、赭石、三绿、酞青蓝等。）学生分析时引导学生可以对照画面举例分析。

　　通过欣赏作品，提高学生审美能力的同时，让学生再次通过观察直观的了解国画的绘画步骤及用笔用墨的方法，欣赏的同时激发学生创作欲望，提高学生审美能力。

　　联想创造

　　通过前面所学及尝试得到的经验，在生宣纸上临摹或写生一幅写意动物画面。教师巡视指导。

　　通过学生创作作品，提高学生的国画绘画能力，动手能力。

　　自评互评

　　教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。

　　培养学生学会美术评价语言，能够从美术的审美角度评价作品。

　　拓展欣赏

　　欣赏写意松树

　　中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。今天同学们体验了国画中的写意动物，下堂课我们要学习写意松树，请同学们跟我一起先感受一下吧。

　　欣赏提升学生对国画浓厚的兴趣，并渗透下堂课所学内容，让学生初步感受国画松树的艺术魅力。

　　知识拓展

　　在中国绘画中，最早被描绘的题材是动物。动物成为绘画的表现主题与原始先民狩猎的生活方式息息相关。原始人在与飞禽走兽的长期接触中，对动物的某些特殊机能产生了仰慕和崇敬之情，并幻想自己也能具有鸟兽的特异功能，甚至将自己的思想感情和喜怒哀乐都附会到它们身上，并认为人与动物可以易形。这种“万物有灵”的原始宗教观使他们把自己与飞禽走兽等动物联系起来。

　　《诗经·商颂》中就有“天命玄鸟，降以生商”的记载。基于这种朴素的原始宗教观，原始人描绘了大量以飞禽走兽为题材的动物形象。人们描绘它们的目的并不仅仅是为了欣赏，而主要是出宗教和记事，但描绘花鸟鱼虫无论出于何种目的，在客观上都促进了人们对动植物的'了解和对绘画规律的认识。人类进入阶级社会后，飞禽走兽、花鸟鱼虫借助旌幡帛画、染织图案、漆器壁画、玉石雕刻、青铜铭文等媒介不断地被描绘。至西周、春秋时期，某些特定的动物形象已具有了文字符号的含义，并逐渐演变成为“官称”、“爵位”、“冠冕车服之饰”。直至今天，一些动物如喜鹊、乌鸦、白头翁、仙鹤、鲤鱼等还被人们赋予特定的含义。

　　中国画中表现动物的题材基本上分为走兽、翎毛、鳞甲和草虫等几大类。在长期的发展中，它们都形成了比较成熟的技法程式。由于表现形式的差异，写意动物和工笔动物画法在形体结构和个体细节的表现上各不相同。动物工笔画要求结构准确，形象生动，刻画深入，而动物写意画法无法也没有必要做到面面俱到，它只要求在造型上表“意”，在形式上写“情”。

　　写意动物的造型一要重整体，二要抓特征，三要传精神。画写意动物首先应从对象的整体形象出发，用简洁的笔触表现出高度概括的形象。但是仅仅表现出洗练的形象还不能描绘出具体对象的生动性，因此还必须抓住对象的典型特征加以表现。有时为了突出个性，还要有意强化个体特征，这样才能描绘出特定动物的特定形象。画写意动物最重要的还是“传神”。固然，活泼的造型和生动的形象是传神的基础，但是“点睛”是传神的关键。传统中国画对“点睛”特别重视，早在东晋时期的顾恺之就提出了“传神写照，正在阿堵(眼睛)中”的观点。宋人为了表现眼睛的亮度和光泽，用生漆点睛，八大山人为了表现鸟鄙夷和傲视的神态，加大眼眶的面积，将眼球点在眼眶的一隅。画动物点睛，要根据不同动物的特征，用简练的笔触，干净利落地点画。一般情况下，眼眶宜大不宜小，眼球宜小不宜大，这样眼睛才比较有神。

【美术教案】相关文章：

《美术》教案02-17

美术教案02-20

美术的教案11-08