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美术教案

时间:2023-10-31 10:05:35 教案 我要投稿

美术教案经典(8篇)

  作为一名无私奉献的老师,常常要根据教学需要编写教案,教案是实施教学的主要依据,有着至关重要的作用。那么优秀的教案是什么样的呢?以下是小编为大家收集的美术教案8篇,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

美术教案经典(8篇)

美术教案 篇1

  教学过程

  第 一 节

  一、引入新课。提问:“语文课有没有教写日记?怎样写?”指定学生回答后,选读一两则日记,然后再问:“能不能用绘画的形式写日记?”

  二、讲新课:

  1.讲解课文,重点讲解“日记画的内容”。

  提问:“说说你一天中感受最深的趣闻乐事。再讲出人、物及场景的形象特征。”

  2.说明日记画的表现形式——线条画。指导学生欣赏课本中的学生作品,再放映学生作品的幻灯片,让学生理解日记画有以下特色:

  ①画的内容(主题)。

  ②作者怎样用具体形象、环境道具来表达这一内容(主题)?

  ②具体细节的刻画。

  ④线的疏密处理。

  ⑥写上白期、星期、天气或简短的`文字。

  三、学生作业:先写一段日记,然后根据日记的内容画一幅日记画:

  1.以人物活动为主的,可先画人物,再补背景。以景物为主的,先画景物,再补人物。

  2.先画出大体构图和形象,再添加细部,注意线条组织的疏密关系,细节的刻画要具体,不要概念化。

  3,作业用两节课时间完成。这课完成铅笔稿。

  第 二 节

  一、讲评上一节课的情况,出示内容表达较好的学生作业草稿,引发其竞争意识。

  二、讲解调整,充实画面的处理办法。

  三、学生用黑色水笔勾线,继续完成作业。

  四;讲评:抓住日记画方法简便,表达清楚,图文一致的特点进行讲评。

美术教案 篇2

  教学目的:

  1、 培养学生学习美术的兴趣和爱好,充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”(罗丹语)。

  2、 引导学生通过细致的观察,感受校园环境及建筑的美感,指导学生运用绘画知识表现校园环境。

  3、 鼓励学生关注社会、关注生活,用自己的绘画语言去发现美、创造美。

  活动过程:

  1、 风景画欣赏导入。(复习构图、透视知识)

  2、 分组活动写生、师生共同活动。

  3、 课堂小结,学生自我评价、教师适当点评总结。

  引课:

  1、课堂内。

  老师:同学们好,老师近日画了一张风景画,大家想不想看一看?

  学生(齐声):想。 (老师展示风景画。) (学生惊叹,产生浓厚兴趣。)

  老师:请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。 (学生发言踊跃,通过发言复习了透视、构图知识。) (老师对学生的发言给予鼓励、肯定。)

  老师:自然界处处存在美,要靠我们自己去发现和表现。 (老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。)

  学生(边议论边发言):原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀!我也要画一画我们的.校园。(此时,学生探索美的兴趣被激发了出来)

  2、课堂外 学生分组开始校园写生,师生共同活动。(教师循环指导)

  3、课堂内 课堂小结——学生自我评析——老师点评总结。

  课后简析:

  通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现,加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系,培养学生热爱校园生活的情感,并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。校园写生课符合新课程理念,导入课题生动自然,学生兴趣高涨,分组写生活动中师生关系融洽,绘画积极性高,课堂小结中,学生发言积极、气氛热烈,使我感到初一新生思维活跃,语言表达能力强,对于学生的发言,我一个个给予肯定,使每一个学生具有自信心,促进学生潜能、个性、创造力等方面全面发展。 通过这节课我感到课堂教学,课课都会有不同的情况发生,这就要求老师具有应变能力,使课堂教学收放自如,以学生为本,充分尊重学生的成长需求,体验需求和选择的需求。

美术教案 篇3

  教学目标:

  1、使学生通过实践的操作掌握基本的泥塑、泥条盘筑等方法制作陶艺作品。提高学生的形体塑造能力。

  2、通过泥塑创作活动,培养学生的审美能力、思维能力、实际操作的动手能力,促进学生兴趣爱好和特长的发展,提高学生的综合艺术素养。

  3、通过小组合作,培养学生合作意识、积极参加实践活动在有限的时间内制作出一件自己满意的陶艺作品。体会玩陶的乐趣,培养良好的卫生习惯和行为习惯。

  教学重点、难点:

  重点:在活动中让学生放飞其创造欲,提高动手能力和审美意识,让同学们在动手中找到童趣。

  难点:学习、运用泥塑、泥条盘筑的方法制作出完美的形象,在完美的基础上体现其设计思想,真正在制作过程中体验创造的快乐。

  教学准备:

  1、教师收集学生泥塑作品。

  2、布置学生到附近公共场所观察和了解一些雕塑设计。

  3、准备雕塑泥、泥塑工具、垫板,刻画工具等。

  教学设计:

  一、课前组织:

  学生按顺序进入教室,强调一下活动过程中的注意事项。

  二、兴趣导入:

  1、创设情景:咱们看看这些小朋友在玩什么呢?

  (课件:人们制作泥塑的场面)

  2、交流感想 :

  (1)、同桌说说,看了他们的制作的情景有什么感受吗?谁跟大家谈谈你的想法?

  (2)、适时给予评价,并有目的地进行引导——玩泥巴真有趣

  3、确定主题:(课件:电子板书《捏泥巴》)

  三、欣赏感受:

  1、老师汇报资料:

  老师通过网络搜集并整理了一些信息,请大家看一下。

  (课件:泥塑图片)

  2、泥塑基本技法:

  (1)、感受泥性,探究泥的.特性。

  (可塑性、结合性、收缩性、烧结性和耐高温性。)

  (2)、教师介绍塑造的五个基本方法:

  如何运用基本的泥塑技法

  (课件:板书揉、搓、压、粘、捏、刻)

  (3)、演示几种泥塑基本技法

  (课件:盘泥条步骤图)

  四、合作探究动手实践:

  1、想一想,玩一玩:

  泥巴可以手捏成形,还可以搓泥条盘筑。

  2、明确题材范围,以组为单位分工合作。

  可以自己选主题,进行创意制作。

  3、学生在制作过程中,老师根据学生做的进度进行巡回指导。

  4、在《泥娃娃》音乐的伴奏下,以小组合作的方式造型表现。

  五、作品展评

  (1)学生互赏作品,边看边说出自己看了作品后的想法和感受。

  (2)泥塑大赛 最佳设计奖 最佳超速奖

  (3)拍摄作品

  六、活动总结、拓展延伸

美术教案 篇4

  教学目标:

  1、 运用水墨画工具和材料去表现美丽的风景,山水画进一步体会中国画独特的表现技法和表现风格。

  2、 通过比较不同的绘画工具所造成的不同的绘画结果,山水画进一步体验中国画的独特美感。

  3、 培养学生热爱自然,保护自然,表现自然的.情感和兴趣。

  教学重点:

  进一步感受和体验中国水墨画的工具材料,学习中国水墨画的技巧。

  教学难点:

  进一步了解中国水墨画的取景和构图方式方法。山水画

  教学方法:

  教学媒体:图片,范画

  教学时间:一课时

  教学过程:

  一、导入:

  说出自己喜爱的中国画家的名字

  二、新授:

  1. 根据自己的观察、回忆和写生稿,或参考各类图片资料以树木、山石、水流、田野、人家为素材,画一幅水墨山水画。

  2. 可以临摹古人的绘画,借鉴他们的表现方法。

  3. 如果没有中国画颜料,可以用水彩、水粉色代替,效果也不错。

  三、指导学生练习:

  1、水墨画创作的方法——苏教版美术教案第九册(新)第19课山水画http://

美术教案 篇5

  教学内容:有趣的吊饰

  教学目标

  一、知识与技能

  能表现物象的形态特征;运用剪、对折、粘贴制作吊饰;有目的的排列。

  二、过程与方法

  1、在比较中,感受饰物造型、色彩、花纹特点;

  2、在探索中学习吊饰的设计方法;

  3、在"尝试运用"中掌握制作方法。

  三、情感与态度

  1、乐意与同学合作完成;

  2、对吊饰的串联与装饰发生兴趣。

  教学重难点分析:

  教学重点:学习用剪贴、串联和绘画等方法制作小吊饰。

  教学难点:剪贴制作和串联小吊饰。

  决重点方法:充分运用对比赏析法,对民间工艺吊饰作品进行整体观察,引导学生认识吊饰色彩美、造型美的特点及不同排列方法的节奏美。

  教学准备

  纸材、剪刀、胶水、课件、有关图片、学生吊饰作品、课室布置悬挂各吊饰营造氛围。

  教学过程或环节

  师生活动

  设计意图

  创设情境:教师在课室悬挂各种吊饰,营造氛围。

  一、观察与比较

  1、观察课室变化,认识有趣的饰物,学习吊饰怎么做。

  掀开板书 第12课 有趣的吊饰

  2、看看中国民间很传统的吊饰 PPT

  民间传统的吊饰有几个特点:吉祥寓意;色彩鲜艳;有花纹。

  了解现在饰物还可以用什么材料做。

  二、探讨与尝试

  1、尝试找找身边的媒材进行吊饰设计,鼓励发现问题;

  2、学生互相研究解决问题:外形拓展、材料联想、怎样排列、怎样剪制。

  3、同一主题的物象形态选择;

  4、尝试运用几何形进行有节奏的排列,感受节奏美。

  三、创作

  3~4人小组合作制作色彩美、有花纹、有主题的吊饰。(每个作品不能小于手板。)

  音乐停我就停。

  四、评价

  1、评价标准:

  合作制作一串吊饰

  合作制作一串色彩美、有花纹的吊饰

  合作制作一串色彩美、有花纹、有主题的吊饰

  2、评价方式:自评、学生评与师评。

  3、下课后和学生一起装扮课室,说一说挂在哪里最好看。

  五、家庭作业

  和家长一起合作一串有趣的'吊饰。

  欣赏各种吊饰,创设情境,激发学生学习兴趣。引出吊饰作用。

  了解民间传统的吊饰特点。

  欣赏现代的吊饰制作材料多样性。利用图片欣赏拓宽学生想象创作空间。

  了解其他花纹和造型。

  培养学生小组合作能力。

  鼓励学生充分表达创作意图,引导他们自评、互评,学会分析、评论自己和他人的作品,分享成功的快乐。

  让学生与家长共同尝试利用不同材料制作吊饰。

  家庭作业

  和家长一起合作一串有趣的吊饰。

  板书设计

  作品展示:

  第12课 有趣的吊饰

  色彩美

  有花纹

  有主题

  教后反思

  本节课能按教学计划进行。学生在串联中感受合作的乐趣,和重要性。本人充分运用对比赏析法,对民间工艺吊饰作品进行整体观察,引导学生认识吊饰色彩美、造型美的特点及不同排列方法的节奏美。本人通过示范剪贴小吊饰,解决教学难点。从作品展示中看到,各小组学生学习了用剪贴、串联和绘画等方法制作小吊饰,解决了学习重点。

  不足之处在于本人的时间没把握好,延迟了5分钟下课。主要原因是本班一年级学生一周只有1节美术课,平时训练不足,以致学生动作较慢。另外本人在讲授的过程用的时间也较多,没预留充足时间给学生创作。

  虽然平时本人也强调剪刀使用要注意安全,但本节课上课前的课间还是出了点意外。一男生用剪刀把一女生的手弄伤了,出了一点点血。让本人意识到让学生带剪刀回校安全责任很大,每节课都要强调规范使用剪刀。

美术教案 篇6

  教学目标

  引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣,从中感受中国传统文化的魅力,认识美术的文化性与历史继承性。教学重点和难点

  教学重点:指导学生掌握材料和水分的关系,调动学生主动性,放开手脚,大胆创意,表达自己的感受。教学难点:引导学生对水墨画的韵味的理解和感受,并表现在自己的画上。课前准备

  范画数张,生宣纸数张,毛笔,笔洗,画毯,中国画颜料等。教学过程:组织教学:导入新课:1.学生体验:

  (1)拿出生宣纸和毛笔,让学生谈一谈,宣纸和图画纸有什么不同?教师总结:宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的'主要特征。

  (2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画,然后看看有什么不同?

  (3)教师展示范画并提出问题:这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论,教师总结:这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化,通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间,令人回味无穷,这就是水墨画的韵味。2.师生共讨:

  (1)你知道国画的历史吗?

  学生讨论,教师总结:水墨画,顾名思义,就是用中国传统的绘画工具,按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统,在世界美术领域中自成体系,独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分,是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化,使它不断发展。(2)你理解水墨画的韵味吗?

  出示作品,学生讨论发言,教师总结:这种墨与色相互交融形成的神奇效果,令我们回味无穷,遐想翩翩。其特点在于似与不似之间,水、墨、色交融变化,颇耐人寻味,这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”,有“韵”才美,无“韵”是不美的。

  (3)你知道这种韵味是怎样形成的吗?

  教师示范:浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色,用墨和彩点染,堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望,急于想体验一下。教师因势利导。3.学生实践:

  教师布置作业,自己动手创作一到两幅水墨作品,用笔要大胆,注意墨与彩的浓淡,以及水分干湿的把握。学生作画,教师巡视,及时指导遇到的情况。4.作品评价:

  提出评价标准:用笔大胆,水、墨、色相互辉映,墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。(1)学生互评:(2)师生互评:

  5.小结:这节课通过同学们的动手创作,使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验,好多同学的作品都不错,希望大家课后去练习,尝试用不同的方法去表现,看看效果怎样?教学点评(教学反思)

  本课的设计,强调学生的实践性和趣味性,充分调动学生积极性,使学生亲身体验水墨画的独特韵味,充分发挥各自的想象,做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验,使学生体会到中国文化的独特魅力,从而起到培养学生的爱国热情。

美术教案 篇7

  教学重点:根据学习任务收集小挂饰相应的工具材料,并将收集加工后的小挂饰材料有序地串起来,制作1—2串挂饰。

  教学难点:寻找与众不同的小挂饰材料来制作挂饰,熟练并安全地使用工具进行制作,并说一说自己的设计思路。

  教具准备彩色纸、针线、透明胶、胶水、小石子、落叶、果核、吸管、纽扣、贝壳、野花等工具材料。

  教学过程:

  一、组织教学

  教师:稳定学生情绪小挂饰

  学生:摆放好工具材料

  设计意图:做好上课准备

  二、视频欣赏导入小挂饰

  教师:播放一段原始部落的人们日常生活或节日庆典时的影片,请学生注意观察这些人的服饰有什么特点。引导学生观察他们身上的饰品都是由什么材料制作而成的。小挂饰

  学生:欣赏影片,观察原始部落中的人们在服饰穿作方面的特点,初步了解挂饰可以运用的材料和制作方法。

  设计意图:以一种与现代生活截然不同的风格引入,将学生思路打开,同时也通过欣赏初步认识身边的一些小物体在挂饰中的作用。

  三、认识材料

  1、 教师:原始部落的人们虽然生活条件不佳,但他们用平时收集到的动物骨骼、石头、植物等做出了很多漂亮的项链、手链、耳环等饰品,那么同学们都收集到了哪些材料呢?组织学生交流、观察各种材料。

  学生:了解原始部落的人们制作挂饰的材料。观察自己和同学们带来的材料,和同学互相交流收集的成果,拓宽对材料的认识。

  设计意图:在认识原始部落的挂饰之后观察自己带来的材料,开始在脑海中初步想象如何对自己的材料进行制作。

  2、 教师:引导学生看自己身上的项链,并放置在投影仪上,请学生观察这串项链使用了哪些材料。组织学生讨论:为什么要把这些材料用在一起?这些材料分别让人感觉到什么样的感受?穿在一起又怎么样?

  学生:观察、认识材料,找出木珠、石子、贝壳、皮线、麻绳、金属环等材料。讨论材料的特点、性质及组合之后的效果。

  设计意图:实例分析,让学生了解各种材料在制作中应怎样搭配、组合。

  四、尝试、摆放

  教师:请各组的学生拿出材料一起试着把材料摆放成一串,注意各种材质的材料的配合。

  组织学生展示自己的组合成果,介绍自己的思路,请学生互相评价,给予建议、集体总结搭配组合的方法。

  学生:学生将材料摆放、尝试,将各种材料组成一串挂饰,在制作过程中注意总结自己的感受、经验及对材料的认识。

  展示作品,介绍自己的经验感受,对学生的作品欣赏、评述,提出建议,集体总结:

  1、 将有联系的物品串在一起会更好看。

  2、 有的材料需要加工,如剪、绘画、折叠等,以美化效果。

  设计意图:初步尝试,通过摆放和组合,欣赏和评价了解应如何将材料进行加工、制作和搭配。

  五、欣赏、拓展

  教师:课件展示挂饰作品,由项链、手链、到腰带、耳坠、包饰、手机饰品、钥匙坠、风铃,信插……引导学生认识了解更多的搭配方法,同时也知道挂饰的含义和更多的挂饰的种类。

  学生:欣赏各种挂饰,了解更多搭配方式。从各式各样的挂饰中找到自己喜欢的风格,帮助学生了解挂饰,形成自己独特的审美风格。

  设计意图:通过欣赏拓展视野和思路,逐步培养具有自己个性的'审美风格。

  六、实践、制作

  1、 教师:组织学生讨论:

  A:打算制作什么挂饰

  B:需要用上哪些材料

  C:组内分工

  学生:讨论如何制作挂饰,建立设计思路,为制作挂饰做好准备。

  设计意图:初步构思,培养做事前先计划的习惯。

  2、 教师:实践、制作

  组织学生合作完成1—2件作品,并在做作过程中发现问题,一起解决问题。

  学生:组内合作制作作品,在制作过程中注意总结制作过程中发现的问题与积累的经验。

  设计意图:培养学生的实践探索能力和学习能力。

  七、展示

  教师:组织各组代表展示介绍作品,并说一说本组在制作过程中出现的问题及如何解决问题。

  学生:每组代表展示介绍本组的作品和学到的经验,共同分享经验、成果。

  设计意图:通过展示分享成果,体验成功的乐趣。交流学习。

  八、小结

  教师:请学生谈学习感想,提示学生生活中每一件事物都有它的价值,无论是一片落叶还是一粒石子,我们应用细心的观察去了解我们生活中点点滴滴的美,用我们的双手去创造美的生活。

  学生:说一说今天学习的感受,觉得以后应怎样运用今天学到的知识,应怎样去认识我们生活中的点滴。

  设计意图:通过交流感想总结本课的学习,让学生建立学以致用的意识,引导学生发现美,创造美,激发学生热爱生活,积极向上的情感。

美术教案 篇8

  教学目标:

  1.使学生基本了解参观券的一般知识、特征,并掌握有关设计知识。

  2.发展学生的设计意识和艺术创新能力,扩展审美情趣。

  教学设计:

  关于券面的尺寸大小、构成的形式、内容等应该有所规定。有的必须严格,如券面总体尺寸——长宽各多少,其中存根留多少,副券占多少,或者只要求设计正券券面,其余略去。至于构图形式是横是竖,选取什么图饰内容和表现手法等,则可宽泛、灵活一些。再

  则,对文字内容,也必须作出明确规定,如名称、票价等。要培养学生的设计意识,掌握有关基本常识,必须提出适当的要求进行制约,使他们的思维能自由地,但又有目的地运行。要多鼓励学生运用各种表现手法去完成作业。

  教材分析:

  本课编排了数枚参观券供欣赏、借鉴。从中我们不难了解设计参观券的基本形式和内容。首要的是名称,如“故宫博物院”、“武陵源游览券”……以及与其相应的图饰,图饰往往占居券面的绝大部分面积;其次是票价和有关注明等。总体形式是以图为主,以文为辅。券有正反两面,以正面为主,有的在反面印有导游图,或印有关要求乃至广告等。为了方便各种类型的参观者,有些券面还附加了英文或其他文字。

  教具准备:

  参观券(实物)数枚,启示设计思维的`图片若干

  学具准备:

  作业用纸,直尺,铅笔,彩色笔

  教学过程:

  (一)谈话引入。

  教师出示一张参观券说:大家都知道老师手上拿的是一张参观券。参观券是参观展览或参观名胜古迹时,用来表示已付参观费的凭证和留作纪念的纸片。今天这节课我们一起来学习设计参观券。

  板书课题:设计参观券

  (二)传授新知。

  1.参观券的设计形式。

  请同学们把书翻开,书中为我们介绍了两种设计形式,是哪两种?

  学生讨论回答。

  教师并板书:设计形式:(1)摄影;(2)绘画。

  2.参观券的构成。

  参观券主要是以图为主,再配上必要的文字而构成。

  (板书:构成:以图为主,文字为辅)

  图是指参观券的图案纹样,其内容一般是供参观的内容或景点,具有纪念意义。(板书:纹样:内容,景点)

  文字主要由地点、名称、票价等组成,(板书:文字:地点,名称,票价)字体可采用美术字、行书、隶书、篆书等。

  (三)学生作业。

  提出作业要求:选择本地区的一处名胜古迹,设计一张参观券。

  出示几张范画粘于黑板,供学生设计时。

  教师巡回指导,对设计得较好的同学及时提出表扬并展示其作业。

  (四)展示优秀作业,全课。

  板书设计:

  设计参观券

  设计形式:(1)摄影;(2)绘画

  构成:以图为主,文字为辅

  纹样:内容,景点

  文字:地点,名称,票价

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