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美术教案

时间:2023-11-12 12:57:48 教案 我要投稿

美术教案范例【9篇】

  作为一无名无私奉献的教育工作者,时常需要用到教案,教案是教学活动的依据,有着重要的地位。优秀的教案都具备一些什么特点呢?下面是小编帮大家整理的美术教案9篇,仅供参考,希望能够帮助到大家。

美术教案范例【9篇】

美术教案 篇1

  设计意图:花瓶与人们的生活息息相关,生活中随处可见,花瓶造型多样图案精美,给人以视觉美的享受,而幼儿对花瓶比较熟悉。中班幼儿在线条和形已具备一定的绘画基本功,教师重要的是做到鼓励幼儿大胆表征,培养幼儿自己的审美观,锻炼他们表现美和创造美的能力,因此设计了线条画花瓶。

  活动目标:

  1.能细致观察花瓶的形状特征。大胆运用多种线条和图案装饰花瓶。

  2.初步感知线条与图案的疏密对比。

  活动准备:

  实物花瓶、课件、范画二张、彩色卡纸、记号笔、背景音乐。

  活动过程:

  一、艺术感知——谜语导入,结合实物介绍花瓶的功用。

  有种瓶子美如画,中间有肚能放花,不摆桌子摆床头,家家户户拥有它。

  说一说这个花瓶是什么样子的,花瓶都有哪些用处?

  教师总结:这个花瓶就象小朋友说的一样,有着圆圆的身体和大大的嘴

  巴,可以把美丽的花插在花瓶里使他变得美丽,摆放在教室里能把教室装饰的更美丽。

  二、艺术体验——通过观看课件,进一步了解花瓶的外形特征

  1、观看实物花瓶(圆的、长方形的、椭圆形的、常见的花瓶),观察

  花瓶的外形特征,幼儿大胆描述。

  小朋友你们还知道哪些形状的花瓶,观看实物花瓶这些花瓶一样吗?哪里不一样?

  教师总结:一般我们比较常见的花瓶是有瓶口、瓶颈、瓶肚、瓶底组成的。

  2、看课件,引导幼儿观看课件,观察花瓶及装饰。(线条画花瓶)

  花瓶上面都有什么?都用了哪些图案?都用了哪些线条装饰。

  3、教师出示范画花瓶,让幼儿通过对比感知理解线条图案的疏密关系。(一张只有几条线条装饰的

  你来看这两幅画有什么不同?你认为哪个好看为什么?

  教师总结:这是有规律的,用了多种的线条,看起来就像小朋友排队一样整齐又好看。我们就叫密。另外一个是线条非常的少,我们说是疏。你想用那一种来绘画。

  三、艺术创造——幼儿作画,教师巡回指导并提出要求。

  值日生发绘画材料。要求幼儿安静的作画,

  四、作品分享、讲评——幼儿自评、教师讲评。

  出示优秀的幼儿作品分享交流教师可将幼儿表征较好的绘画作品展示给幼儿,让幼儿尝试观察分析作品的优点,值得学习和借鉴的地方,大家共同学习,也可引导幼儿与自己的作品进行对比,发现自己的不足在下次绘画中尽可能避免。

  活动反思:教师课前准备充分,向幼儿展示大量不同造型的图片,让幼儿成为学习的主导者,孩子在观察多种图片的直观感知下,对花瓶的形态和线条能很好的把握,活动兴趣一次比一次高涨。在绘画前老师要求明确,对线描画的'技法和点、线、面和线条与图案之间的疏密关系,孩子在绘画时能很好地运用,并向我们展示不同造型的花瓶。在出示课件让幼儿观察各种各样的花瓶时没有注意到应该让一名幼儿完整地说这个花瓶是什么样的?教师应该用启发性的语言加以引导如从上往下看是什么造型或图案,观察一种物品时就应该从整体到部分、从大到小等,如果教师在这时细致的观察的话我相信我们班幼儿会画的更加漂亮。

  在这次观摩中吸取了很多有益的经验和方法,要加强自己日常工作的积累,锻炼自己的应变能力。

美术教案 篇2

  教材分析

  1.节是设计*应用 本节课不仅重视面具的设计制作技术,更引导学生关注在人类社会的发展进程中,面具的由来,演变和不断变化的过程及各个国家、民族、地地域对面具的理解,并运用不同质地的材料,造型创作面具。

  2.本节核心是选择不同材料,设计制作立体面具,学生可结合校园活动不同主题头戴面具进行表演。

  学情分析

  1、学生学习美术兴趣浓厚,积极参与活动的主动性较好,对于面具设计*应用的设计制作知识掌握不够。作品立体感不强。

  2.概念化美术创作现象比较多重束缚了学生的.美术观察能力和创造能力,在教学中应该加强学生的观察能力、造能力和实践操作培养和锻炼。

  3.应抓住学生个性特点和趣点传授本课知识是本节课在教学设计上要解决好的难点。

  教学目标

  1. 欣赏面具艺术,多角度认识面具艺术。

  2.通过欣赏,了解米啊局在表现人物外形特佂和性格特征上常用的手法,从而培养学生的审美能力。

  3.选用恰当的材料,运用剪、刻、粘贴、彩绘等技法,采用小组合作方式完成立体或平面的面具设计制作,培养合作互助精神。

  4.举办面具表演活动,体验面具的独特魅力。

  教学重点和难点

  1. 对材料的理解(材料的色彩、肌理等)和对材料的综合利用。

  2. 设计制作出有新意的艺术效果独特的面具。

美术教案 篇3

  一、教学目的:了解素描的慨念,素描的含义、功能,学习素描的基本用具。

  二、重点难点:理解素描是一切造型艺术的基础

  三、教学内容:

  1、素描的定义

  广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。

  狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

  “素描”单从字义上理解是“朴素的描写”,从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式,其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多,素描乃是各个专业的共同基础课(或者说它是一切造型艺术的基础)。

  现代造型艺术入门,都须经过严格的素描基本功训练,它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握,也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

  就绘画创作而言,素描是绘画的开始,是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅,用单色画稿子,寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。

  2、素描的分类

  按研究对象来划分可分为:研究性素描、表性性素描、速写;按表现形式来划分可分为:结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描:一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究,以达到充分地理解对象,知其然并知其所以然,由感性认识上升为理性的把握,并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。

  ② 表性性素描:这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段

  ③ 速 写:是指在较短的时间内,用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写,也包括为创作收集素才的速写。

  本阶段主要的学习方向为写实素描(光影素描)的写生,即基本造型方法。

  3、素描的工具与材料

  绘画创作,除了不断在表现上寻求突破外,理解与掌握材料工具的特性,亦不容轻忽。因此,有效的掌握材料工具,才能确保创作意念的自由表达,使笔能随意转,游刃而有余。否则意到笔不到,创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上,即使有再好的`构思,再强烈的表现,亦是胎死腹中。

  工具材料对素描而言,只是一种手段,而非目的。在材料的选择上,不必过於拘泥,只要能符合素描学习的要求与效果,任何材料皆可运用。

  ① .铅笔

  是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多,有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等,不一而足。款式不同是为了配合不同的需求,其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成,二者的混合比例不同,而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端,都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高,笔心愈硬愈淡,适合精密描绘。B的号数愈高,笔心则愈软愈黑,较适合素描练习使用,其中2B——6B最常使用。而介於二者之间的[HB],因笔心软硬适中,多用於笔记书写。

  ② .炭笔

  炭笔种类繁多,除了木炭条外,更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔,由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调,又易於大面积涂抹,故常作为素描练习的重要笔材。

  (1)木炭条

  多以柳树、樱桃等新枝烧制而成,由於采集及烧制不易,故价格较为昂贵。

  选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分,可依个人所需多加尝试

  木炭条色黑质松,能快速且大面积的涂擦揩拭,适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差,完成品必须及时喷上一层固定喷胶,否则炭色极易浑浊脱落。

  (2)炭精笔、炭精条

  皆为炭粉加胶合剂混制而成,故附著力较强,也就是较不易修改。除了黑色外,尚有白、黑褐、红褐等色制品,常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩,故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔,附著力更强,涂抹更不易,画面易有乾涩之感,使用时得事先留意。

  4.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

  5.橡皮擦、可塑性橡皮

  6. 纸

  素描用纸,限制不多,各类纸张,如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸,甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸,因是棉浆制成,较木浆制纸具较长的纤维,纸质结实强韧,耐擦拭,不易起毛,且纸纹稍粗,使炭色容易附著,涂抹均匀,反而是初学者最佳的选择。

  7.素描固画液。

  主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成,除固定画面上之木炭粉外,亦可保护纸面,使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品,虽其附著力较强,但最好也能喷上一层固定胶保护画面。

美术教案 篇4

  20xx-2015学年度第二学期

  XXX学校教学设计

  (20xx年春季高效课堂模式教案定稿)

  教案说明:本教案注重了培优辅差及学困生的转化,注重学生的全面发展,

  教案环节齐全、内容详细,可以A4纸直接打印。

  学科:;任课班级:;任课教师:;

  20xx年月日

  xx中学七年级美术(学科)教学导案

  时间:20xx年3月4日设计:xxx审稿:

  xxx中学七年级美术(学科)教学导案

  时间:20xx年3月11日设计:xxx审稿:

  xxx中学七年级美术(学科)教学导案时间:20xx年3月18日设计:xxx审稿:

美术教案 篇5

  教学目标

  知识:掌握线条的变化,了解线的特性。

  技能:在了解线的特性之后,正确的画出线的变化。

  情感态度与价值观:培养学生的空间思维能力,及体积塑造能力。教学重难点

  重点:

  掌握显得两种最基本的控制方法。一种是通过手上用力的大小来控

  制线条的强弱另一种是通过线条的疏密来控制线条色调的强弱。

  难点:

  如何正确运用线条的强弱和疏密关系来控制线条的色调变化。

  一、教学过程

  通过白板课件上课题字“深浅变化”,让学生仔细观察,可有啥特点。得出字的颜色是由深变浅的。

  再观察一组排线的色调,大体来看也是由深变浅和有浅变深。

  通过这种由深到浅或由浅到深的这种规律去观察范画《毕加索》身体每一个部位都有啥特点。可以看出每一个部位都是由深到浅有着颜色变化的。

  问学生,那么我们怎么才能画出这种深浅变化呢?在画这种线条之前,先请几位同学上黑板依次画出一种色块,要求第一位同学要用最大的力气画,画到自己认为最深为止,第二位同学要比第一位的钱,这样以此类推。最后呈现出一个由深到浅的变化色块。然后引出今天要学习的这种变化,深浅变化。板书课题。

  问刚才的第一位和最后一位同学,画他那块色块的时候自己手上用力的.大小。就发现,第一位同学用的力气大,画的色调就深,第二位同学用的力气大,画的色调就浅。

  同学们用这种方法在自己的练习本上画出一组色块变化来。教师巡视辅导。在画的过程中有没有同学发现,还有另外一种方法,将色调画重呢?提问.通过线条的疏密来画出颜色的深浅变化。第二种方法就是,线条疏的颜色浅,密的地方就颜色重。

  看课件,区别记忆,力度大,颜色深,力度小,颜色浅。线条密,颜色深,线条疏,颜色浅。

  学生练习,用这两种法方画一组色块,注意两种方法可以同时运用。教师辅导。

  看范画,长方体上的深浅变化。叫同学说出它上面深浅变化的方向,其余同学用箭头把它在自己的练习本上表示出来。

  四、课堂练习:

  用这种方法,模仿老师范画,自己画出一个各个面有着深浅变化的长方体。

  小结:

  本课我们学习了两种颜色变化的方法,提问。再总结出,一种是力度控制,另一种是疏密控制。

  五、课后作业

  练习画一个正方体和长方体组合的深浅变化。

美术教案 篇6

  一、学情分析

  六年级的学生经过了五年的美术学习,他们对美术了解的也相对较多,大多已经积累了比较丰富的知识和经验,其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点,了解更多的美术知识,尝试使用不同的工具,运用不同的表现方式,体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透,加强学生对知识的综合运用能力,感受美术所带来的乐趣。

  二、教学目标

  总目标:学生以个体或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具材料和制作过程,学习美术欣赏和评论方法,丰富视觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣,了解美术语言的表达方式,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶审美情操,完善人格的。

  1.运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法的,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和感情。

  2.运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理的.,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。

  3.欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征的,通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。

  4.结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其它课程的知识的、技能相结合的方式,进行策划、制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。三、教材分析:

  1、目标:能关心乡土美术文化,感受乡土人情,对民族艺术与探索世界多元化文化和科幻创作产生兴趣。能借助艺术媒体大胆地学习、表现与发展个人才艺,有热爱家园和表现科学家生活的精神。

  2、重点::在学习中逐步体会美术的学习特征,激发和保持学生的学习兴趣,培养学生的审美能力和创新能力。了解美术语言的表达方式和方法,灵活的掌握对造型、色彩的运用,发展美术实践能力,渗透人文精神。

  3、难点:发展学生的艺术感知能力和造型表现能力,培养审美情操,提高审美能力,同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。

  四、教学方法:

  1、丰富多样,灵活有趣。

  2、要贯彻启发式原则,采用多种教学形式,充分调动学生的学习积极性和学习兴趣,使他们生动活波地学习,大胆地进行创作和发展个性。

  3、教师加强示范,充分利用课件和多媒体教学手段进行直观教学。

  五、教学措施

  1、教师本人积极学习提高自身素质,多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上,根据学生具体情况灵活多样的实施教学。

  2、在教学中,多遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象,进行比较。多通过比较、讨论等方法,引导学生体验、思考、鉴别、判断,努力提高他们的审美情趣。

  3、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。

  4、创设一定的文化情境,增加文化含量,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。

  5、注重教学评价,使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。

  6、重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。

  7、以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴。

美术教案 篇7

  教学目标:

  1、了解恐龙消失的原因,增加对恐龙的认识。

  2、以学生兴趣为导向,初步学习如何捏制各类造型。

  3、通过故事形式,引起学生想进一步了解的恐龙的学习欲望。

  4、能够以想象和仿制结合的方式完成一只恐龙造型。

  教学重点:

  独立完成一只恐龙造型。

  教学难点:

  正确把握不同体型恐龙的身体各部分的比例。

  教具准备:

  师:范作

  生:橡皮泥、各类小型的恐龙玩具。

  教学过程:

  一、组织教学:

  检查学生用具准备情况。

  二、导入新课

  1、你参观才恐龙的展览吗?你知道各种恐龙的名称吗?庞然大物--恐龙几百万年前就神秘地消失了,给人类留下了无穷的奥秘。

  2、揭题板书:“今天我们来和恐龙玩一玩做一做。”--恐龙世界

  三、讲授新课:

  1、 出示范作。这是什么?(恐龙--长颈龙、三角龙、剑齿龙……)引起学生兴趣,激发学习热情。

  2、恐龙生活在什么时代?

  都有哪些种类?

  它们是长什么模样的?

  你最喜欢哪头恐龙?

  ……

  让学生根据自己所知道的知识来说说看。大家畅所欲言。

  3、教师出示幻灯片。让各类恐龙形象具体化。和学生一起聊聊恐龙是如何生活的。身上的.各种不同体形各有什么作用。长劲龙的长脖子;三角龙头上的角;剑齿龙背上的刺;冀龙的翅膀及翅膀上的爪子……

  4、任选一只恐龙,一起说说身上各部位如何来捏制。

  A、头部

  B、身躯

  C、腿部

  D、尾部

  5、布置作业:按自己的喜好与兴趣捏制一头恐龙。

  6、音乐、教师巡回辅导。

  7、作业展示:集中展示,以讲台为展台,把所有学生完成的作品放置其中,进行学生互评,大家互相欣赏,表扬优秀作品。

  四、课堂小结:

  五、课后延伸:

  课后查阅有关恐龙的资料,了解恐龙为什么会消失。

  教学后记:

  现在学生在电视、杂志上经常可以看到关于恐龙的内容,所以,对于恐龙的种类、外形与生活习性了解得很多,在这一点上,老师也不如他们。看着课堂上学生那争先恐后、滔滔不绝的样子,我深深地感到:这堂课与其说是我在教学生,还不如说是学生当了我一回老师。

美术教案 篇8

  【教材分析】

  1.中国古代建筑是世界建筑艺术的瑰宝,具有鲜明的民族特色,通过天坛祈年殿的欣赏,让学生初步体验中国古建筑的美感。激发学生对祖国优秀传统艺术的热爱。

  2.的学生的制作图暗示了本课练习可采用小组合作的方式完成作业。

  3.制作技法中的剪、撕、贴在本册教材中多次出现,学生也有多次的实践经验,因此本课的练习内容侧重于发散性思维的培养,即设计一幅有个性、有特色的建筑,而技法可忽略教学,对个别出现制作中的难处时,教师可个别辅导。

  【教学目标】

  1.感悟与发现:了解中外建筑的特色与美感,培养学生对优秀艺术的热爱。

  2.实践与创造:用各种彩纸剪、撕、贴的方法,设计一幅漂亮的建筑图,培养学生的创新精神。

  3.欣赏与评议:讲述自己的作品,并能对同学作品的优缺点进行简单的评论,培养学生的语言表达能力。

  4.体验与合作:在小组分工合作的过程中,体验合作所带来的乐趣,增强合作意识,分享合作成果。

  【教学重点】

  感受古代建筑的美,并能用各色纸张,通过撕、剪、贴等方法设计一幅漂亮的建筑图。

  【教学难点】

  启发学生设计出有个性,有特色的建筑图。

  【教学具准备】

  生:各色纸张,剪刀,双面胶

  师:课件、组合图形、示范作品

  【教学过程】

  一、激趣导入

  1.谈话:今天老师要带小朋友去游览首都北京的一些名胜古迹。(图片:带领学生游故宫、颐和园、白塔、卢沟桥、天坛)

  2.(出示天坛祈年殿)

  看到这座建筑了吗?

  它就是北京天坛公园的代表性建筑——祈年殿。

  这座建筑给你什么样的感觉?

  预设:漂亮、雄伟。

  今天就让我们一起来学习漂亮的建筑。

  (出示课题)

  【设计意图:通过带领学生看图片游故宫、颐和园、白塔、卢沟桥、天坛,让学生感受建筑的雄伟和漂亮,激发学习兴趣】

  二、探究式学习

  1.介绍祈年殿

  请同学们继续看大屏幕,老师告诉大家这座漂亮的中国古代建筑。有三层的圆顶,蓝色的琉璃瓦,红色的门窗,白色的基座和栏杆,真好看啊!

  2.请同学们回忆一下,你在生活中还知道或见过哪些建筑?

  (学生自由回答)

  3.同学们的课外知识可真丰富,那老师也给大家带来一些建筑,让我们一起看看。

  (大屏幕出示5张建筑图片)

  4.看了这么多图片,谁来说说这些建筑的外形,从整体上看像什么?预设:像火箭、帆船等。

  5.可以用哪些形状组成?长方形?三角形?等等

  6.游戏互动:拼一拼

  请三位同学用黑板上的形状拼一个建筑,谁来试试?

  (尝试组合建筑,总结出建筑外形独特)

  7.唐老鸭也建了一个房子,可是它并不满意,让我们一起来帮它想想办法吧。如何让它的房子更好看呢?谁有办法?

  (出示幻灯片,解决色彩美、环境美。)

  小结:唐老鸭对他的新房子非常满意,看来要想建筑漂亮,外形要独特,色彩要丰富鲜艳,还要注意环境的搭配。

  【设计意图:低年级美术造型与表现,主要是引导学生尝试不同工具,用纸以及身边容易找到的媒材,通过看看画画做做等方法,大胆自由地把所见所闻所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。】

  三、教师示范

  看了唐老鸭的房子,老师也想动手做一做了。

  月光下的小屋:1.准备色彩不同的两张卡纸2.在一张纸上画出建筑的外形

  3.再用剪刀剪下来并粘贴在另外一张卡纸上。4.装饰画面,色彩美、环境美。如果用红色制作房子,我还用红色做背景好看么?是的,色彩可以多一点。还可以在你的建筑周围布置上美丽的环境。让我们的建筑更加漂亮。

  四、作品分析

  有几位同学也为我们带来了他们的.作品,谁来说说你喜欢哪一副?

  (引导学生从构图、造型、色彩、材料等方面进行分析)

  五、学生作业

  1.作业提示:用彩色纸货其它纸任意撕、剪、粘贴后,完成一张小房子的画。(要求:构图饱满,色彩丰富艳丽,注意环境的布置与美化。)

  在制作的时候要把建筑做的大一点,让整个画面构图饱满,色彩上可以选择你喜欢的颜色,最后别忘了,把剪下来的废纸装在袋子里。保持我们教室的干净。

  2.学生动手制作,教师巡视指导。

  【设计意图:让学生亲自动手,目的在于培养学生的制作能力。通过对彩纸进行粘贴、剪刻等方法进行制作。学生剪贴画时,思维活动贯穿整个取材、撕、摆、组合、粘贴的全过程,如同积木游戏一样是一种手、脑、眼的综合训练】

  六、展示评价

  老师这里有几位同学的作品,你们喜欢哪一幅?

  谁来夸夸他们,或者给他们提一点意见?

  (师评、互评相结合的方式)

  【设计意图:通过为展示评价,使学生发现自己的优点和不足,同时获得学习活动的满足感。】

  七、总结

  同学们,今天我们一起认识了万里长城、北京故宫等等建筑,学习了建筑所独有的外形美、色彩美、环境美,感受到了建筑的独特魅力。希望同学们在课后设计制作一幅漂亮的建筑送给我们的爸爸妈妈。

美术教案 篇9

  课 题:你、我、他

  学 科:美术

  课 型:造型·表现

  授课时间:

  授课地点:

  授课老师:

  指导老师:

  教学目的:

  通过有序的、活跃的课堂活动,鼓励学生运用所认识的线条、形状等造型要素,开拓思维,积极参与造型表现活动,体验造型活动的乐趣。同时探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,传递自己的思想和情感。

  教学重点:

  脸型特征及表情特征的认识。重视对学生大胆地进行造型表现的信心鼓励,启发学生根据自己的理解和想法自由地运用线条、明暗等对人物有意图地进行夸张或变形的实验性绘画。

  教学难点:

  如何充分观察,抓住所画对象特征,以夸张抽象或生动写实的不同手法,画出自己对人物的不同表情变化的特殊理解。用自己的笔塑造一个有个性的人物形象。

  教学关键:

  仔细观察,有意识地改变传统画头像的方法。

  教具准备:

  自制图片、教本及有关参考资料。

  学具准备:

  美术课本、作业纸、笔、橡皮等。

  课 时:2课时

  教学过程

  【第一课时】

  一、组织教学

  今天是新学期的第一天,同学们终于顺利跨过小学,升入初中。面对新同学和新老师,还有崭新的校园和环境,我看到同学们都很兴奋。 前面你们上了三节课,也认识了三个新老师,现在我给大家介绍一下我自己。我姓杨,以后我就要和同学们在这里,度过我们三年最美好的时光。还要一起来学习非常有趣的美术课。(问同学:不知道大家喜不喜欢美术课啊?)好,那么我们现在就开始上课。

  二、引入新课

  翻开课本第一页,我们来学习新编的美术课本第一课《你、我、他》。(板书“你、我、他”)我想先问问同学们,当一个人走入你们的视线之内,比如老师我。那么你们最先注意到的是我的哪一部分呢?是不是除了高矮胖瘦就属头部最吸引人呢?对了,头部是一个人最具特征的部位。当然了,一幅肖像画不一定只是对头部的描绘,它也可以是一个人的全身像。一位著名的美国艺术家曾对约翰·辛格·沙君特说:“每当我画出一幅肖像时,我就失去了一位朋友。”这句话的意思是说也许是因为他画得太逼真、太肖似了。在摄影术发明以前,像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。

  这些肖像充满了他们生活的线索,人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后,画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的,所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用,那么今天我们重点要来学习人物头部的肖像画。刚才我们说了,头部是辨认一个人最具特征的'部位,我们要想知道同学们是否高兴时,我们就会从他们的脸上露出的神情来加以判断。不论是开心还是沮丧,都是通过你们的五官表现出来的。所以人物头部是反映人物特征最主要的地方,包括相貌,精神状态,还有性格特征。

  三、进行新课

  好,我们先来看一看课本第三页,这里有一幅宫六朝先生的《小女孩》肖像画,现在谁来告诉我,这个小女孩脸部五官都有一些什么特征?(简要分析)好,那么我们再来看看世界著名大师马蒂斯的画(图1):

  图1 女人像 马蒂斯

  图2 自画像 弗洛伊德

  现在又有谁愿意告诉我,这幅画面中的女人有些什么特征? 特征:鼻子很长,眼睛露出休闲而略显疲惫的神情。嘴巴随意地撇着,头发随意地散落下来,整体感觉慵懒而散漫,是不是? 再看另一幅(图2),这是英国画家弗洛伊德的自画像 所谓自画像,也就是自己照着镜子画自己。我再请一位同学来说说他的特征是什么。

  特征:脸是方形的,“国”字脸,眼睛长长的,两只眼睛距离很近,感觉充满了不安,嘴巴扁扁的,紧闭着,感觉就像一个病人躺在病床上是不是? 那么,刚才我们说了,自从照相术发明了以后,人们开始寻找创作肖像画的新途径和新画法。现在我这里还有一些其它不同画派的画家画的一些肖像画,大家一边欣赏一边注意比较一下他们之间的风格有什么不同。

  图3女人 毕加索

  图4自画像 瑞士 克利

  图5 男人的头像 袭勒

  图6自画像 达利

  图7正面像

  图8 自画像 凡高

  (教师总结)好,刚才我们看了许多不同画派和风格的肖像画,很多同学都回答得很好,一下就抓住了画面人物的特征。不论是什么风格的画派,他们都有一个共同之处,那就是人物头部的特征主要通过脸型,五官和发式来表现。而艺术作品又往往通过对人物面部的刻画来揭示人物的内心世界,突出表现某一主题。 在大家再看一看课本下的这三个人物,仔细体会画家的用笔技巧。

  (再具体分析三幅图。提问同学:第一幅只用线条,随意的几笔就将男青年的神情表现出来了;第二幅是用水墨,有浓有淡,有粗有细,体现出小女孩的天真含蓄;第三幅是用铅笔画的,略带明暗表现手法,刻画出少女略带忧郁的气质。)

  四、课堂作业

  现在大家根据自己的喜好或习惯的表现手法选择一幅肖像画进行临摹(讲一下什么是表现手法)。下面让同学做作业。(提醒注意:临摹时最关键的是体会画者描绘人物时的情感和手法,如何通过画笔使人物更具个性化。)

  五、引导评价

  取几张完成的作业作简要评价。 让学生参与评价并把本节课学习活动的体验(感受)写在作业纸上。

  1.你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情么?

  2.这样的练习活动使你感受到快乐了么?

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