美术教案

时间：2023-12-09 10:04:55 教案我要投稿

美术教案【实用7篇】

　　在教学工作者实际的教学活动中，很有必要精心设计一份教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。如何把教案做到重点突出呢？下面是小编为大家整理的美术教案7篇，希望能够帮助到大家。

美术教案【实用7篇】

美术教案篇1

　　笔的世界

　　一、教学目标：

　　1、明确笔的功能和外形之间的联系，了解笔的形状与手形的联系。

　　2、欣赏各种款式的笔，了解笔的每个部分的功能，并联想出各种新颖的笔形和功能。

　　3、学习设计搞的绘制方法，培养学生的动手能力。

　　二、教学重点难点：

　　重点：了解笔的功能，并根据手的形状设计出笔的外形。

　　难点：设计一支新颖的笔，用设计稿的`形式完成。

　　三、课前准备：

　　各种各样的笔，彩纸，笔

　　四、课时：一课时

　　教学过程

　　一、导入：

　　1、出示一支款式新颖，功能多样的笔，提问，你能猜出它有多少用途？

　　2、出示课题：笔的世界

　　二、新授：

　　1、请学生把收集到的笔集中起来，举办一个“笔的世界”展览会。

　　2、请学生上台介绍一下自己的笔有些什么功能，哪个方面设计的比较新颖。

　　3、实物投影出示书上作品，讨论，哪些地方设计比较新颖，有创意。

　　A、用日历表装饰又美观又大方。

　　B、上粗下细显的非常可爱。

　　C、握笔的地方设计的很圆润，保护手长时间写字时手指不疼痛。

　　D、凹凸有致的笔型顺着手的外形，握笔非常舒适。

　　E、夜光笔，随身带着可以当小电筒。

　　F、米老鼠的耳朵会动是按钮的功能

　　你还能说出那些其他新颖的功能呢？

　　三、分析笔的组成部分：

　　笔尖，握笔处，笔杆，笔头，可围绕这几个部分进行设计。

　　四、教师师范：

　　1、根据四个部分设计出笔的外形

　　2、把需要增加功能的部分进行变形，添加。

　　3、用图表的形式添加各部分的说明文字。

　　4、涂色。

　　五、学生进行创作。

　　六、举办“新颖的笔”设计作品展，评出最佳外形奖，最佳功能奖和综合奖。

美术教案篇2

　　教材分析：

　　笔对于学生，是最常见的学习用品之一。随着生活水平的不断提高，市场上也不断涌现出各式各样的笔，这些笔无论在外形和功能都十分受学生喜爱。本课《笔的世界》正是以此为切入点，带领学生走进“设计·应用”的天地，让学生接触生活中的设计，并设计生活中常见的物品。

　　而在第10册《杯子的设计》一课中，学生对于设计已经有了初步的了解。本课的宗旨是使学生进一步了解艺术设计与生活用品的紧密联系，学习掌握设计的基本方法，认识到设计要以人为本的原则，创作出更有创意的作品，进而培养创新精神，养成善于关注身边事物的习惯。

　　教学目标：

　　1、知识目标：了解笔基本结构和功能，学会观察和分析笔各部分的特点和功能。

　　2、技能目标：学习简单的设计方法，能够设计美观与实用相结合的笔。

　　3、情感目标：养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本。

　　教学重、难点：

　　1、教学重点：了解笔设计的两大原则—实用和美观，学会画简单设计图设计笔。

　　2、教学难点：了解形象与功能之间的关系，从美术的角度对笔的外形进行设计，结合实用性原则设计出造型新颖独特的笔。

　　3、注意点：在引导的过程中，不要单方面强调笔的功能如何现代化、科技化，而是要从生活中的实际情况考虑，思考笔需要进行哪些改良，在保证基本实用功能的基础之上对笔的外形进行美观设计。

　　教学设计：

　　一、导入激趣——发现笔的变化美

　　1、猜一猜：“笔”字的构成：竹字头和毛组成，既是我中国古代的毛笔。

　　2、看一看：展示收集的各类笔：毛笔、鹅毛笔、钢笔、铅笔、圆珠笔、水笔等，展示一个笔的发展历史。

　　3、小结揭题：从最古老的毛笔到现在的笔，笔的外形和功能也在发生着各种改变。今天我们一起来走进笔的世界，和笔来一次亲密接触吧。

　　二、探究分析——感受笔的造型美

　　1、寻找笔的内在美，既笔的基本造型及最重要的功能

　　① 拆一拆：在实物投影仪上拆一支笔，以此让学生了解笔的基本构造。

　　② 智力闯关：：

　　问题一：除去外壳之后笔剩下了什么？说明什么？——笔芯，基本用途：书写问题二：笔盖、按钮有什么用途？——出笔芯

　　问题三：橡胶、笔杆上的凹凸变化是为了什么？——防滑，书写的舒适

　　③ 小结、不管什么笔，去掉外壳，你会发现书写是笔最主要的功能，而一切外在的形状和功能设计都是为这一点服务的。

　　2、探究笔的造型美，尝试笔不同外形的变化

　　① 加外形：笔外形的创意设计（给上一环节拆出的笔芯增加外形）

　　（根据摸到的物品进行笔外形的设计）

　　如：针筒、口红——他们形状上有什么共性？怎么设计？（图示）

　　水果（苹果、香蕉、小西红柿）香蕉可以，小西红柿不可以，苹果太圆怎么

　　办？切成瓣就可以了。（苹果可以现场切开，进行展示）

　　② 小结论：笔的造型美是遵循一定得原则，也就是设计建立在笔实用性的基础上，进行科学的设计。色彩要和谐、整体。

　　三、探究笔的功能美

　　1、加功能：设计计算题：（为上一环节的笔增加功能）

　　① 加法：了解笔的基本结构之后，通过功能相加对笔进行多功能的设计。（播放图片算式）

　　铅笔+橡皮=？

　　圆珠笔+日历=?

　　（播放几张多功能笔作品）

　　② 减法：纠错示范

　　说一说这支笔设计的好吗？为什么？

　　小结：笔的功能主要是书写，增加的`一些功能主要目的也是为此所服务的。

　　四、综合探索——造型美与功能美的结合

　　1、看一看：欣赏优秀笔的设计：分别从大师、老师、学生的作品切入，拉近学生与设计的距离感。

　　2、说一说：说一说这些设计好在哪。为上面的知识做一小结，为学生整理下设计思路。

　　五、实践探究——“不走寻常路”笔的设计

　　1、创设情境：宁波北仑贝发笔业有限公司征集“不走寻常路”笔的设计方案。

　　2、创作：（反对盗版，支持原创！）

　　① 创意：独立设计一款外观新颖、功能独特的笔。

　　② 绘制：作品的大小用厘米图示表示出来，并写上设计说明

　　3、评价：

　　① 展示：把自己画好的笔剪出来，挂在老师事先准备好的笔架上，进行展示

　　② 评价：挑一挑：挑选你最喜欢的一支，说一说为什么？

　　改一改：说说哪一支笔你认为需要改良的？为什么？怎么改？

　　教师总结：设计的魅力就在于创新，服务于社会，提高人们生活的品质。

　　要设计出优秀的作品，要学会观察，勇于尝试，这样每一位同学都会成为一名优秀的设计者。

美术教案篇3

　　[教学目标]

　　1、体验漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务与生活。

　　2、尝试运用夸张和变形的手法设计一个自己的漫画肖像。

　　3、欣赏自己和他人的漫画作品，交流不同见解知道漫画艺术与我们生活紧密关系，能用正确眼光去分析漫画作品。

　　[教学重点]

　　学习肖像漫画夸张和变形的表现手法。

　　[教学难点]

　　抓住特征进行夸张变形。

　　[教具准备]

　　教师：课件、作画工具、漫画作品等。

　　学生：漫画的资料、绘画工具、照片等。

　　[教学过程]

　　一、组织教学

　　检查学生学习用具的准备，并集中学生的注意力。

　　二、导入

　　感受漫画的魅力。出现一些人物的漫画像。提问：这些人物你们都熟悉吗？你觉得他们的画像怎么样？跟平时的画像有什么区别？小结：这些是漫画像。（出现课题）人们看了会想笑，并能留下深刻的印象。我们

　　三、交流

　　1、说说你所知道的印象较深的漫画。

　　2、出示漫画的概念：漫画是卡通的一种，它是一种具有强烈的讽刺性或幽默性的绘画，它还是一种艺术的夸张，夸张与变形突出了人的个性特点。

　　3、漫画种类有很多，今天我要学习的是肖像漫画。

　　四、比较与发现

　　1、请几个同学上讲台来互相寻找彼此的'脸部特点。

　　2、下面让我们来研究一下肖像漫画。

　　3、出示的照片和漫画作比较：

　　“出示的肖像漫画与照片有何区别？”（鼻子大、头发乱、身体小因为夸张了某一特征，所以整个比例变了，就是变形了）

　　4、夸张与变形是漫画的重要表现手法。学生欣赏其它漫画肖像。（如：成龙、陈佩斯等）

　　结论：肖像漫画是强调人物形象特征，甚至加上动作、表情来夸张表现。

　　五、教师示范

　　1、展示教师漫画

　　问：这个人物有什么特点？

　　出示步骤：

　　步骤1 :

　　步骤2:

　　步骤3：

　　（1）脸型

　　（2）五官

　　（3）头发

　　（4）身体动作

　　2、表情

　　问：“影响表情的因素有哪些？”（五官的变化）所选表情也是为了突出人物形象特征。

　　六、布置作业：

　　对你感受最深的一个人设计一幅肖像漫画。

　　作业要求：幽默夸张，突出个性，表现手法不限。

　　七、总结展评

　　1 、学生展示自己的作品,并对自己喜爱的作品风格及独特的表现方法进行评述。

　　2、教师总结,表扬全班学生,激励学生对美术学习的热情。

美术教案篇4

　　教学目标：

　　了解设计靠垫应从审美、实用和文化等方面进行。能用对称式或自己喜欢的纹样设计、制作美观、实用的靠垫。

　　教学重点：

　　靠垫的.设计是以功能要求为前提的，还要关注实用以外的审美和文化。

　　教学难点：

　　靠垫作品的新颖、创新、构思巧妙。

　　课前准备：

　　剪刀、胶水、较硬的卡片纸、水粉色等

　　教学过程：

　　一、实物导入，揭示课题

　　1、课前师生准备一组靠垫实物，发到各组。

　　研究：用途、形状、色彩、图案。

　　2、学生观察、触摸、分析、回答。

　　揭示课题

　　二、师生研讨学习活动

　　1、布置学生研究、分析教材。轴对称和中心对称有什么不同?

　　2、设计靠垫用社么形状、纹样、色彩比较好?

　　3、你喜欢什么图案纹样?打算如何进行色彩搭配?采用哪种骨式?

　　学生活动：

　　结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思考一系列问题，表达自己的设计构思。

　　三、创作实践活动

　　教师巡视辅导。

　　四、作业展示评价

　　帮助学生分析、归纳、提高审美能力。

　　五、小组拓展

　　如何实施自己设计的靠垫作品?选择什么材料?

　　拍照、保存资料。

　　把作业布置成小型的展览，可选择教室或楼道墙壁充分展示。

美术教案篇5

　　教学目标：

　　1.知识与技能：了解一些以“谐音”“寓意”、“象征”等手法表达吉祥如意主题的图案纹样。

　　能用语言描述民间美术作品的图案纹样、色彩特点等。

　　能灵活运用民间吉祥的图案和色彩，尝试组合表现一幅喜庆吉祥的画面。

　　2、过程与方法：创设“比较”情境，体验民间表达“吉祥”主题的图案纹样、色彩特点等。

　　尝试运用民间吉祥的图案纹样组合一幅画面。

　　3、情感：对民间吉祥图案纹样或色彩产生兴趣。收集民间吉祥的图案。

　　教学重点：

　　能用语言描述民间美术作品中的'吉祥图案纹样、色彩特点等。

　　教学难度：灵活运用民间吉祥的图案和色彩。

　　教学过程：

　　（一）课堂导入：

　　1.创设喜庆情境：从多媒体课件中欣赏民间艺术作品。让学生感受民间美术“夸张、变形、概括、对称”等造型特点。

　　2.让学生能用语言说“吉利话”想对方祝福引入，感知一些““吉利话与吉利画”的关系，了解和进行“谐音、寓意、或、象征”的联想。

　　3.培养学生的想象能力。设问提出要求：你知道和见到的还有哪些民间艺术品。

　　4.板书课题：

　　一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

　　（二）教授新课：

　　1. 观看课件，欣赏课件中的各种图片。

　　2. 问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的和知道的哪些民间艺术品？

　　3. 小组活动：讨论你所知道的民间艺术品，你准备用什么方法和材料进行创造一幅有特色的民间作品？

　　（三）作业布置：

　　能用适当的材料，运用具象与抽象的吉祥纹样和色彩组合一幅吉祥图案。

　　（四）巡视辅导：

　　学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

　　（五）结果：

　　1. 作业评述：举办墙报，展示全班作品，让学生自评优秀作品。

　　2. 教师小结：对构图完整，画面有特点的学生进行表扬。

　　3. 课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？

　　4. 课后思考题：寻找身边的民间美术，写成文字或画出草图，下节课带来。

美术教案篇6

　　教材分析

　　本课是“造型·表现”学习领域的教学课程，在此之前学生学习了冷暖色彩的知识。学生在了解了冷暖色的基础上，体会冷暖色带来的感受。创作或临摹冷暖色的风景画，会加深对色彩的了解，也能加深对画面丰富色彩层次变化的感觉。

　　教学目标

　　（1）认知目标：复习冷暖色的知识，培养色彩美感意识。

　　（2）操作目标：正确运用冷暖色创作或临摹一幅风景画。

　　（3）情感目标：欣赏冷暖色的画，大胆表达自己对色彩的感受。

　　教学重难点

　　教学重点：如何让学生理解冷暖色调的画面。

　　教学难点：学生用自己喜欢的绘画工具来表现不同色调的画面。

　　教学过程

　　●第一课时：

　　——导入

　　复习上节课冷暖色的知识，导入新课。教师出示冷暖色块，学生抢答。

　　1．学生在家长帮助下，收集一些冷色调的图片，了解冷色调的画的特点。

　　2．教师布置画室，主要以冷色调的画为主，学生参观画展，引导学生说说这些画是用什么样的方法画的，色彩是如何处理的，画面的构图有何特色等等。

　　——新授

　　（1）引导学生欣赏冷色调为主的风景画。让学生说说冷色调画面的特点及自己的感受。

　　（2）欣赏大师的画和学生作品。让学生从画面表现内容、色彩、使用的绘画工具等方面进行分析。

　　（3）提示学生用冷色画一课树。学生尝试用水粉、油画棒等工具来表现一棵树木。

　　——布置作业

　　引导学生用自己喜欢的绘画工具临摹一幅冷色调的风景画，教师巡回辅导

　　展示讲评作业（学生互动）。引导学生介绍自己的作品。

　　学生外出写生一幅以树木为主的风景画

　　●第二课时：

　　——导入

　　教师播放节日录像，引导学生说说用什么样的色调来表现这些场面比较合适，导入新课。

　　——新授

　　展示上一节课冷色调的作业，从内容、色彩等方面描述；欣赏暖色调的风景画，说说表现方式以及带给人的感受；学生拿己准备的喜欢的暖色调的画；调出深浅不同的暖色；临摹一幅暖色调的.画。

　　（1）欣赏暖色调为主的范作。

　　学生说说他们主要是用哪些颜色来表现热闹高兴的气氛的。

　　（2）启发学生联想在生活中还有哪些场景可以用暖色调表现。学生分组讨论探究表现的方法，使用的工具材料等。

　　——布置作业

　　学生用暖色调来表现画面。教师巡回辅导，引导学生用自己

　　喜欢的绘画工具临摹一幅以暖色调为主的画面。

　　——展示讲评作业

　　引导学生介绍自己的作品，大胆同学的作品。

　　的方式：学生自评、互评、教师点评。

　　教学后记：

美术教案篇7

　　第1课：人民的艺术家——齐白石

　　课时：2课时

　　课业类型：欣赏评述

　　教学目标：

　　显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。

　　隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。

　　重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。

　　难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。

　　教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。

　　教学过程：

　　第一节

　　一、组织教学：

　　检查工具的摆放，检查作业完成情况。

　　二、学生交流资料：

　　请2~3位同学向大家介绍齐白石。（要求用自己的.语言简单的介绍）

　　三、引导欣赏：

　　1。小故事——从木匠到人民艺术家

　　2。《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉

　　最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。

　　3。齐白石笔下的花鸟鱼虫

　　他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）

　　一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。

　　在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事）

　　他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。

　　欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）

　　中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》

　　篆刻：鲁班门下

　　书法：发扬民族文化

　　4。齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。

　　他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”篆刻布局奇特有力。

　　5。分组研究（欣赏、学生模仿分析）

　　书中其他作品的特点（意境、表现方法、画面效果等）

　　选一幅你最喜欢的作品，谈谈它给你的感受。

　　四、小结：