美术教案

实用的美术教案[优秀]

　　作为一名无私奉献的老师，常常需要准备教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。那么教案应该怎么写才合适呢？下面是小编收集整理的美术教案6篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

美术教案 篇1

　　教学目标

　　1.了解中国画的工具材料,认识和欣赏花鸟画名家作品,感受花鸟画独特的魅力,激发学对传统文化和生活的热爱。

　　2.学习写意花鸟画用笔,用墨,用色的方法和技巧,尝试在宣纸上进行花鸟画练习,训练学生心手相应的表现能力。

　　3.体验中国花鸟画用笔,用墨方法,提高审美能力。

　　教学重难点

　　教学重点:运用中国画用笔,用墨的方法表现花鸟,体验笔墨趣味。

　　教学难点:掌握一定的中国画笔墨技巧,理解笔墨情趣。

　　教师准备：本课多媒体课件、美丽自然风景图片、中国画大师的绘画作品、教师国画示范作品。

　　学生准备：毛笔、墨汁、生宣纸、调色盒、国画颜料、水桶等

　　教学过程

　　一、 情境导入

　　1. 导入：播放鸟鸣声音，课件展示美丽的花卉和鸟儿的图片。

　　导语：听到小鸟婉转的歌唱，看到这么多漂亮的花鸟，我们就仿佛来到了一个“鸟语花香”的世界，闻到了芬芳扑鼻的花香。

　　2. 欣赏：出示中国画名家作品图片。课件对比出示美术作品和生活实物图片，加深学生视

　　觉印象。引出本课主题“鸟语花香”

　　二、 学习新知

　　1. 请同学们说说中国画工具材料。

　　教师现场展示：毛笔、宣纸、墨、中国画颜料等等。（重点讲解毛笔、宣纸的特点）

　　2. 欣赏：看看国画大师是怎样表现花鸟的。——在画家的笔下，花鸟画不仅表现了花鸟的

　　外形和色彩，更重要的是画面富有深刻的寓意。

　　3. 探索中国画的技巧。

　　① 用笔的方法 教师示范中锋、侧锋用笔及其轻重缓急的基本笔法。（注意讲解线条

　　的粗细、曲直变化）

　　② 用墨的方法 教师演示蘸墨的方法，及其墨色的变化。

　　4. 探究花鸟画法

　　学习花鸟画，主要要通过对描绘对象的细心观察，研究和体会，掌握不同花的形态特点和不同鸟的形体特点，反复练习，才能画出好的作品来。

　　① 观察齐白石《麻雀》图（顺带讲解齐白石这名画家）。

　　② 了解麻雀的基本结构（头、身子、两条腿、两翅、尾巴）。

　　③ 学习鸟的画法。教师边示范边教步骤。鸟的基本形体我们可以用两个圆表示。 a 用羊毫笔调墨，一笔点出“头”，二笔点出“身子”。

　　b在身子左右两侧画出飞动的“翅膀”。

　　c 用浓墨点出身上的“斑点”、“飞翅”和“尾巴”。

　　d 淡墨勾出胸腹，点击嘴，眼，最后用曙红勾出爪子。

　　三、 实践体验

　　1.根据教师刚才的示范，尝试用中国画工具练习调墨和用笔（练习中锋、侧锋用笔方法，表现墨色的浓淡变化），掌握好的同学可以画一画刚才的麻雀。

　　2.学生进行练习，教师辅导。

　　四、 交流评价，总结拓展

　　1.选择有特色的习作，对其用笔、墨色变化进行评述，帮助学生认识中国画的笔墨趣味。

　　2.课后收集自己喜欢的中国画名家作品。

　　初中美术鸟语花香教案篇二：中国画鸟语花香教学反思

　　十月从湖南一师参加国培回来,接了这样一个光荣的任务,要在我校举行的湘潭市教学开放日上一堂美术公开课。按理说这个年纪应该退出这个表演舞台，可我还是没放过这个机会，因为可能以后真没机会了。再说半个月的培训中，改变了我的一些教学的理念，也开阔了我的视野。也想利用这个机会和同行们进行交流交流。很长时间没有上过这样大场面的课了，接到这个任务还是有些紧张......

　　我知道自己的优点同时也很清楚自己教学中的不足，所以我选择了一堂中国画的教学内容，精心大胆的对教案进行设计，也准备了一些范画，不想让听课者对这堂课一无所获。只试教了一次不是很理想，进行了小的修改也没再次试教，艺术课反复上就更没味了。

　　中国的水墨画有它独特的表达方式和极具特色的画面效果，不但体现着中国人特有的情怀，更可以说是中国千百年文化传统的浓缩。对水墨画韵味及所形成美感的.认识是本课的灵魂。本课将带领学生逐步体验水墨画特殊的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

　　通过本课内容体现的水墨特色，引导学生了解和掌握水墨画的表现方法。在表现时不受表现技法、方法的限制，将自己对物象的认识和感受大胆的表现出来。首先，我利用自己的特长画了八张精美的花

　　鸟小品，并用卡纸粗装裱好。我一直认为范画是美术课堂教学既直观、效果又好的一种教学形式，所以我也没在这个班级课前展示，想让学生看到美的事物有一种创作的冲动。这个效果是有了，但也可能范作让学生也产生了一种高不可及的畏惧心理。

　　本课我认为最大的亮点是，师生在一张六尺宣纸的画板上同台作画，我没有在课前打基础，所以也是最大的难点。作品效果无法想象，但我相信学生大胆的创造力和自己的临场应变能力，只要学生参与积极性高，画面差一点也没关系。最终作品效果还可以，但课堂不是很活跃，可能是我激情不够，也可能是这个班从没上过公开课再加上班主任一直坐在教室前面。

　　课后我总觉没有达到我理想的那种效果，但湘潭教科院的美术教研员邓宏就说了一句：难道你还想让他们画成齐白石那样的水平。不知道是安慰我，还是肯定了这堂课。不过在课后的评课中，他向来听课的美术老师提出了这堂课的一个亮点：示范成画（在示范笔墨技法的同时组成一幅完整的作品）。有些城市正在做这样的课题研究，我倒是歪打正着了。

美术教案 篇2

　　创意提示：

　　森林里即将举行一场特点的比赛，小乌龟要和小蜗牛比赛跑。上次的龟兔赛跑小乌龟取得了胜利，这次的小乌龟还能取得胜利吗？

　　画前引导：

　　小朋友们根据提示构想出小乌龟和小蜗牛赛跑的场景，再把它画下来，看谁画得最棒！

　　步骤图示范

　　1.构思好画面，在画面中用拟人的方法画出小乌龟和小蜗牛。

　　2.把想象中的比赛场景画下来，注意画面空间的`表现。

　　3.用铅笔定好稿后，再用黑色水彩笔把需要的线描黑，画好后用橡皮轻轻地擦去多余的线，让画面整洁干净。

　　4.给画面中的小乌龟和小蜗牛上色，注意小乌龟的色彩要有层次，不能单一地用一种绿颜色。

　　5.丰富画面色彩，注意色彩的层次表现。先从前景开始，用褐色画出跑道。

　　6.给远处的草丛、大树上色。用不同的绿色来丰富草丛的层次，让画面色彩丰富而富有变化。

美术教案 篇3

　　课时：1课时

　　教学目标：

　　1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。

　　2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。

　　3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。

　　教学重难点：

　　1、认识抽象的基本特点。

　　2、学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。

　　教具学具：各种线材、板材、块材

　　教学过程：

　　一、导入阶段：

　　1、欣赏抽象雕塑 师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？

　　2、导入课题：《抽象雕塑》

　　二、发展阶段：

　　1、抽象的特点：几何形体

　　2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）

　　欣赏雕塑作品等。

　　师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）

　　师小结：想象空间很大

　　抽象雕塑基本结构。

　　由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）

　　三、拓展阶段：

　　1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。

　　2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的`实物，展示并思考再创作。

　　3、制作步骤（教师示范）

　　四、学生作业：设计、制作一件抽象雕塑作品。

　　五、学生练习，教师巡回辅导。

　　六、作品展示：

　　1、小组单位展示、评述学生自己的作品。

　　2、学生代表向全班同学展示作品

　　3、展示并评述自己的作品。

　　七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。

　　八、教学延伸与拓展：抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。

美术教案 篇4

　　主题活动

　　《手套金鱼》

　　设计意图

　　本次活动为了使幼儿的想象力、创造力、精细动作和动手操作能力得到进一步的锻炼与发展，让幼儿养成关爱小动物和废物利用的好习惯，所以我伸成了这次活动，本活动的题材来自幼儿的生活，手套、报纸、鱼儿都是幼儿比较熟悉的。本次活动，我主要采用了“观察法、提问法、游戏法、演示法、操作法等”。把美工活动贯穿于游戏活动中，让幼儿在快乐、积极的氛围中探索、操作，让幼儿感受使用常见物品进行创作的乐趣，并体验成功的喜悦。

　　活动目标：

　　1、让幼儿通过“撕、揉、塞、扭等的技法，用手套来制作金鱼。

　　2、让幼儿感受使用常见物品创作作品的`乐趣，并体验成功的喜悦。

　　3、让幼儿养成废物利用的好习惯。

　　活动重点：能用废旧材料和常见用品创作作品。

　　活动难点：掌握“撕、塞、扭等的技法。

　　活动准备：

　　1、材料准备：成品（手套金鱼）、手套、毛根、报纸、颜料、棉签、歌曲

　　活动过程：

　　一、变魔术导入活动，激发幼儿的兴趣

　　1、教师：小朋友们好！我是今天的魔术师，猜猜看，我会变什么？（一条小鱼），它想和小朋友们做游戏，你们谁愿意和它做游戏呢？

　　2、请个别幼儿和小鱼做游戏（律动《小鱼儿游啊游》）。

　　二、集体讨论让手套变成漂亮小鱼的方法

　　1、播放幻灯片提问：小朋友们听，是谁在哭啊？我们一起去看看吧？

　　2、出示ppt（手套），让幼儿猜想手套哭的原因，（因为它也想变成漂亮的小鱼。）

　　3、教师：我们一起来想个办法，把手套变成漂亮的小鱼吧！

　　4、教师根据孩子们提的办法呈现所需材料并总结示范（教师示范做小鱼的全过程）

　　三、幼儿集体制作小鱼。

　　1、教师：现在老师请小朋友们来当魔术师，把白白的手套都变成漂亮的小鱼吧。

　　2、交代操作步骤：先把报纸撕成小碎片，揉成团塞到手套里，用毛根将手套口扭上，然后用黑色给鱼儿画上眼睛，再用漂亮的颜色给鱼儿穿衣服（引导幼儿用自己喜欢的颜色给小鱼创新多种花纹）

　　3、交代安全问题（用自己喜欢的颜料给作品涂色，注意不让颜料涂在桌、手和衣服上）

　　4、让幼儿到操作区自由操作，老师巡视并给以适当的指导。

　　5、作品欣赏并提醒幼儿要懂得废物利用。

　　四、使用制作的小鱼，进行游戏。

　　1、教师：宝贝们真是大魔术师啊，都把小鱼儿变得这么漂亮！我们给他们取个好听的名字吧？（五尾鱼）

　　2、教师：今天，五尾鱼们很高兴，它们要邀请你们一起做游戏。

　　3、播放音乐《小鱼儿游啊游》，集体游戏。

　　活动延伸：

　　鼓励幼儿发挥想象，使用手套创作不同的作品。

　　课后反思

　　本次活动，我把美工活动贯穿于游戏活动中，让幼儿在快乐、积极的氛围中探索、操作，让幼儿感受使用常见物品进行创作的乐趣，并体验成功的喜悦。整个活动设计环环相扣，衔接自然，幼儿对本活动的兴趣浓厚、积极性强，参与性高。活动中，幼儿掌握了操作技能并独立完成了创作，整个活动体现了“学中玩，玩中学”的教育理念。通过本活动受的启发：此类型的活动，孩子们很感兴趣，以后多给孩子们开展类似的活动，让他们主动地探索、创作，培养他们的动手动脑能力。

美术教案 篇5

　　各位评委、老师、同学们大家好:

　　今天我说课的内容是湘版美术教材第八课《门》,下面我将就以下内容进行说课。

　　一、说教材

　　1、说教材的知识结构、编排体系

　　本课选择“门”这个与生活紧密相关的主题,强化美术课程内容与学生生活经验的联系。本课属于“综合﹒探索”学习领域。本课设置了交流讨论、欣赏评述、设计制作三个学习活动,让学生在文化情境中认识美术,了解美术与文化及环境的关系,培养对民族文化的热爱。本课以启发和分析的方式导入,以讨论的形式相互交流对门的了解和感受,使学生能够从门的文学含义、造型、功能等方面展开讨论,用美术的眼光去思考、理解门的文化含义。基于学生对门的知识有一定的认识与理解。本课设置了制作练习,要求学生设计一个有趣的门。在表现手法上以简单画出效果图为主,有效培养学生的创新精神和技术意识。

　　在评价过程中,建议,作为教师和学生在教学过程中评价知识、能力水平的参考。

　　2、说教学目标、重难点

　　教学目标:(1)、能对门的.文化背景阐述自己的见解;

　　(2)、能对门的造型、功能等进行简单评述;

　　(3)、能尝试设计一个门,并简单绘制效果图。

　　教学重点:门的造型、功能的理解

　　教学难点:3、说对教材的处理

　　(1)教材选了不同时代、民族、,,增加了现代门,特别是身(2)在教学情境创设方面,,

　　(3)在教学手段使用上,,进行欣赏讨论。另外,,丰富教学手段。使教学与学生生活联系,以激发学生的学习兴趣。

　　二、说教法

　　教法:

　　三、学法:

　　四、:多媒体课件、实物展台、范画等

　　五、学具:教材、常规绘画工具等

　　六、说教学过程:

　　1、导入环节:为激发学生的学习兴趣,集中注意力,以猜词游戏导入,同时板书课题《门》

　　2、交流与感受:说一说与门有关的成语、词语、文章或者唱一唱与门有关的歌曲。以此加深学生对门的文化含义的理解,拓展学生知识面,进行学科整合。

　　3、发展阶段:

　　(1)引导学生讨论并欣赏不同时代的门,说一说古今的门在造型、色彩上各有什么特点;

　　(2)引导学生欣赏不同民族的门,讨论在造型、色彩上的特点,了解门的民族特征。以此增强学生对民族文化的热爱。

　　(3)欣赏不同造型的门,讨论总结不同造型的门要依据其功能、环境设计。

　　4、设计制作:教师展示范画,引导学生讨论讨论你想设计哪种类型的门,说出构思。

　　5、作业:学生独立或合作完成门的效果图的设计制作。

　　6、作业

　　展评:学生自评、互评,同时进行师评。最后以鼓励性语言结束本节课。

美术教案 篇6

　　目的：

　　通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。

　　要求：

　　经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。

　　难点：

　　学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。

　　过程：

　　该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。

　　方法：

　　以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。

　　素描的发展及技法演变概述

　　（2学时）

　　当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。

　　“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。

　　欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂

　　素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。

　　中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素

　　描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。

　　从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。

　　中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。

　　线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。

　　具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。

　　中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的.研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。

　　今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。

　　素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。

　　在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖

　　画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。

　　素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。

　　当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。

　　思考题：

　　1、当代中国绘画与素描的关系？

　　2、中国画是否需要西画素描？

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