美术教案

时间：2024-01-19 09:04:21 教案我要投稿

实用的美术教案（必备）

　　在教学工作者开展教学活动前，很有必要精心设计一份教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。那么写教案需要注意哪些问题呢？下面是小编精心整理的美术教案7篇，欢迎阅读与收藏。

实用的美术教案（必备）

美术教案篇1

　　教学目标：

　　1、通过对植物的观察和废旧材料的利用，培养学生在生活中发现美的意识。

　　2、培养学生丰富的想像力。

　　3、培养学生对师长的敬爱之情。

　　教学重点：

　　学会自己动手制作，培养尊师的情感。

　　教学难点：

　　感受鲜花的特征

　　教具：

　　收集各种用来表现植物的废旧材料，如旧挂历纸、吸管等。

　　学具：

　　学生观察植物，并能够对各种植物的外形、颜色等特征进行简单的描述。收集各种用来表现植物的废旧材料，如旧挂历纸、吸管等。

　　课时：

　　1课时

　　教学过程：

　　一、导入新课:

　　实物展示，激发学习兴趣。

　　同学们好，今天老师带来了一束美丽的花，同学们仔细的观察一下，这些花与我们平常看到的花有什么不同？（出示纸、丝网编织的花）

　　二、讲授新课

　　1、认识植物

　　（1）学生交流：你都见过哪些花？什么形状？什么颜色？讲给同学们听。

　　（2）观察并讨论：

　　现在让我们一起来看一些花，请同学们仔细观察他们的形状与色彩。

　　引导学生观察各种植物图片或实物，根据其外形、颜色等进行讨论。

　　小组讨论：用哪些废旧材料可以将它表现出来？

　　在适当分析植物结构的同时，示范几种基本的制作方法，如剪、折、贴、卷、插等。（学生可以边看边跟着老师做）

　　2、制作步骤

　　（1）奇思妙想：

　　同学们，除了我们大自然有的植物，我们也可以进行奇思妙想，在现有植物的基础上，发挥想象力，打破植物的原有形态，充分发挥身边废旧材料的作用，进行组合和创造，制作一棵与众不同的植物。

　　现在请同学们小组讨论，看一看你们准备的材料里，都可以进行哪些奇思妙想，即兴创造呢？

　　（2）画一画，剪一剪

　　（3）拼贴组合

　　按照一定的审美原则，合理的搭配，将一枝枝花组合到一起。

　　3、升华阶段

　　鼓励学生把鲜花送给老师。

　　在学校里每天关心你、爱护你、教育你的`是你的老师，你们爱他们吗？让我们把精心制作的鲜花送给老师，好吗？

　　三、学生作业，教师巡回指导。

　　教师在巡视时发现困难和问题及时解决纠正。

　　作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，先回收可以再利用的材料，再整理桌面，保持教师环境的卫生和整洁。

　　四、课堂小结

　　讲评作业。小组评价，教师评价。对能合理的了用废旧材料进行组合、创新的学生给予表扬。

　　老师是你人生的指路灯，他给你光明，给你指明成长的方向，他们值得你记住一生。

　　作业：用废旧材料制作花送给老师。

　　板书：花儿送老师

美术教案篇2

　　课时：2课时

　　课堂类型：造型表现

　　教学目标：

　　1、了解春、夏、秋、冬时风的不同特点。

　　2、引导学生通过简单的创意和绘画，表现风来时的情景和感受。

　　教学重、难点：

　　1、引导学生通过回忆和联想说说不同季节的风的特点。

　　2、如何用色彩和线条表现出不同的风。

　　教具学具：绘画工具

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　二、讲授新课：

　　1、导入：

　　师出示三面小旗，用电吹风机吹动小旗，组织学生观察旗有什么变化。

　　2、新授：

　　（1）旗在风的吹动下向什么方向飘动？一样吗？

　　师：这就是风，它可以让一些东西动起来，你观察过风吹来时，有什么情景会出现吗？

　　（2）师：不同季节时风的脾气和样子是不同的，我们可以通过自然界中景物的变化看到、听到风的样子，如树叶变黄下雪等。

　　（3）引导学生回忆不同季节的风给人的不同感受。

　　（4）看书中学生作品，在不同的风中，人们的感觉会不同，有快乐、紧张、害怕等。

　　3、作业：结合自己的想象与感受，画一幅非常有趣的关于风来了的作品。

　　三、学生作业，教师辅导：

　　以我为主体，使画面形成中小构图的`样式。人物形象要注重表现在风中的感觉，暗示春、夏、秋、冬来了，可以通过人物的表情、服饰、画面色彩等表现。

　　四、小结：表扬优秀作业

　　第十七课会转的玩具

　　课时：1课时

　　课堂类型：设计应用

　　教学目标：

　　1、指导学生利用容易找到的材料，设计一个会转动的简易玩具。

　　2、指导学生采用绘制、剪贴等方法对玩具进行简单的装饰。

　　教学重、难点：

　　1、启发学生研究、发现玩具会转的原理。

　　2、鼓励学生制作出有创意的会转的玩具。

　　教具学具：纸盒、吸管、小瓶盖等材料及制作工具

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　二、教授新课：

　　1、导入：

　　看书中的作品图片，相互讨论：这些玩具为什么会转动？

　　2、新授：

　　师介绍风车及陀螺的制作方法及步骤。

　　看一看，找一找：在你带来的材料中，有哪些材料可以用来做风车和陀螺？其它的材料又能做出什么会转的玩具？

　　作业要求：请用你喜爱的材料，通过想象与构思，设计并制作出一个会转动的小玩具，并用画、剪贴等方法进行简单的装饰。

　　三、学生作业，教师辅导：

　　四、小结：将自己做到的玩具进行实验，比比谁的玩具转得久，转得快，转得稳。

　　五、拓展：回家去寻找更多会转的玩具，请家长一起研究玩具会转的原因。

美术教案篇3

　　一、教材分析

　　1、教学基本思路：

　　A、教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。

　　B、教学材料分析

　　教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。

　　第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这里要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。

　　真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。传说绘画是古希腊一位陶匠的女儿发明的，她的情人要出门远行，这位女子就把情人的影子画下来，从而发明了绘画。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九位“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。

　　除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。

　　第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。

　　李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遗余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。

　　2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。

　　3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。

　　4、三维教学目标及确定依据

　　知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

　　过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

　　情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　5、课程资源的开发及有机整合

　　a、教材或课程所需图片的.多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。

　　B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。

　　二、学法指导

　　学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。

　　心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。

　　知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　三、教学方法及手段

　　教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

　　借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

　　四、教学程序

　　创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究

　　A、图片欣赏导入

　　1．图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月华图》。（出示图片）

　　2．提问：请同学们想像一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。）

　　B、讲授

　　1。思考提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）

　　看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）

　　小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。

　　2．作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。

　　思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？

　　进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）

　　3．作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。

　　这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：

　　a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？

　　b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？

　　c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）

　　4．完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。

　　这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）

　　C、集体讨论：对比分析《宫娥》和《画室》。

　　1．画家所在的环境或场所有什么区别？

　　2．画家自己是以什么方式出现在画面上的？

　　3．能否看出画家对自己职业的看法？

　　D、分组讨论：1．讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。

　　2．思考：a．画的是什么样的场景？b．作者是以什么身份在画画？

　　（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）

　　五、总结

　　在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。

　　活动交流：课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议、交流。

美术教案篇4

　　课题：你、我、他

　　学科：美术

　　课型：造型·表现

　　授课时间：

　　授课地点：

　　授课老师：

　　指导老师：

　　教学目的：

　　通过有序的、活跃的课堂活动，鼓励学生运用所认识的线条、形状等造型要素，开拓思维，积极参与造型表现活动，体验造型活动的乐趣。同时探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

　　教学重点：

　　脸型特征及表情特征的认识。重视对学生大胆地进行造型表现的信心鼓励，启发学生根据自己的理解和想法自由地运用线条、明暗等对人物有意图地进行夸张或变形的实验性绘画。

　　教学难点：

　　如何充分观察，抓住所画对象特征，以夸张抽象或生动写实的不同手法，画出自己对人物的不同表情变化的特殊理解。用自己的笔塑造一个有个性的人物形象。

　　教学关键：

　　仔细观察，有意识地改变传统画头像的方法。

　　教具准备：

　　自制图片、教本及有关参考资料。

　　学具准备：

　　美术课本、作业纸、笔、橡皮等。

　　课时：２课时

　　教学过程

　　【第一课时】

　　一、组织教学

　　今天是新学期的第一天，同学们终于顺利跨过小学，升入初中。面对新同学和新老师，还有崭新的校园和环境，我看到同学们都很兴奋。前面你们上了三节课，也认识了三个新老师，现在我给大家介绍一下我自己。我姓杨，以后我就要和同学们在这里，度过我们三年最美好的时光。还要一起来学习非常有趣的美术课。（问同学：不知道大家喜不喜欢美术课啊？）好，那么我们现在就开始上课。

　　二、引入新课

　　翻开课本第一页，我们来学习新编的美术课本第一课《你、我、他》。（板书“你、我、他”）我想先问问同学们，当一个人走入你们的视线之内，比如老师我。那么你们最先注意到的是我的哪一部分呢？是不是除了高矮胖瘦就属头部最吸引人呢？对了，头部是一个人最具特征的部位。当然了，一幅肖像画不一定只是对头部的描绘，它也可以是一个人的全身像。一位著名的美国艺术家曾对约翰·辛格·沙君特说：“每当我画出一幅肖像时，我就失去了一位朋友。”这句话的意思是说也许是因为他画得太逼真、太肖似了。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。

　　这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用，那么今天我们重点要来学习人物头部的肖像画。刚才我们说了，头部是辨认一个人最具特征的部位，我们要想知道同学们是否高兴时，我们就会从他们的脸上露出的神情来加以判断。不论是开心还是沮丧，都是通过你们的五官表现出来的。所以人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。

　　三、进行新课

　　好，我们先来看一看课本第三页，这里有一幅宫六朝先生的《小女孩》肖像画，现在谁来告诉我，这个小女孩脸部五官都有一些什么特征？（简要分析）好，那么我们再来看看世界著名大师马蒂斯的画(图1)：

　　图1 女人像马蒂斯

　　图2 自画像弗洛伊德

　　现在又有谁愿意告诉我，这幅画面中的女人有些什么特征？特征：鼻子很长，眼睛露出休闲而略显疲惫的神情。嘴巴随意地撇着，头发随意地散落下来，整体感觉慵懒而散漫，是不是？再看另一幅(图2)，这是英国画家弗洛伊德的自画像所谓自画像，也就是自己照着镜子画自己。我再请一位同学来说说他的特征是什么。

　　特征：脸是方形的，“国”字脸，眼睛长长的，两只眼睛距离很近，感觉充满了不安，嘴巴扁扁的，紧闭着，感觉就像一个病人躺在病床上是不是？那么，刚才我们说了，自从照相术发明了以后，人们开始寻找创作肖像画的新途径和新画法。现在我这里还有一些其它不同画派的'画家画的一些肖像画，大家一边欣赏一边注意比较一下他们之间的风格有什么不同。

　　图3女人毕加索

　　图4自画像瑞士克利

　　图5 男人的头像袭勒

　　图6自画像达利

　　图7正面像

　　图8 自画像凡高

　　（教师总结）好，刚才我们看了许多不同画派和风格的肖像画，很多同学都回答得很好，一下就抓住了画面人物的特征。不论是什么风格的画派，他们都有一个共同之处，那就是人物头部的特征主要通过脸型，五官和发式来表现。而艺术作品又往往通过对人物面部的刻画来揭示人物的内心世界，突出表现某一主题。在大家再看一看课本下的这三个人物，仔细体会画家的用笔技巧。

　　（再具体分析三幅图。提问同学：第一幅只用线条，随意的几笔就将男青年的神情表现出来了；第二幅是用水墨，有浓有淡，有粗有细，体现出小女孩的天真含蓄；第三幅是用铅笔画的，略带明暗表现手法，刻画出少女略带忧郁的气质。）

　　四、课堂作业

　　现在大家根据自己的喜好或习惯的表现手法选择一幅肖像画进行临摹（讲一下什么是表现手法）。下面让同学做作业。（提醒注意：临摹时最关键的是体会画者描绘人物时的情感和手法，如何通过画笔使人物更具个性化。）

　　五、引导评价

　　取几张完成的作业作简要评价。让学生参与评价并把本节课学习活动的体验（感受）写在作业纸上。

　　１．你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情么？

　　２．这样的练习活动使你感受到快乐了么？

美术教案篇5

　　教学目标

　　知识目标：了解笔的设计理念，设计的笔要美观与实用相结合。能力目标：学会观察和分析笔各部分的特点和功能，学习简单的设计图画法，能够设计一款既美观又实用的笔。

　　情感目标：养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本的原则。

　　教学重点：观察分析笔各部分的设计意图，了解形象与功能之间的关系，运用简单设计图画法设计一支新颖的笔。

　　教学难点：运用设计理念，设计出既美观又实用的笔。

　　教学方法：欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

　　教学准备：课件、各种造型不同的笔、彩色纸、彩笔、油画棒、剪子、尺子??

　　课前作业：准备一两支你喜欢或者认为特别的笔。学生准备。

　　组织教学：稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。课时：1课时

　　一、谜语导入

　　师:今天老师给大家猜一个谜语

　　谜语:大哥说话先脱帽,

　　二哥说话先喝水。

　　三哥说话先用刀，

　　四哥说话雪花飘。

　　（猜四种学习用品）

　　揭示谜底：

　　一、钢笔

　　二、毛笔

　　三、铅笔

　　四、粉笔

　　二、新授

　　揭示课题：今天我们研究的课题就与笔有关，让我们一起走进笔的世界了解一下各种各样的笔吧！

　　板书：8《笔的世界》

　　（一）笔的历史

　　1、中国的笔祖

　　师：你们知道中国的笔祖是谁吗？

　　介绍：中国笔的祖先应当是被中国文人誉为“文房四宝”之一的——毛笔。

　　毛笔的起源可追溯到新石器时代，公元前1600——1066年左右。

　　我国著名的.“宣”笔发明于汉代。

　　明清时期是中国制笔业发展的鼎盛时期。

　　2、外国的笔祖

　　师：你们知道外国的笔祖是谁吗？

　　生：钢笔

　　介绍：欧洲人有自己独特的书写工具——鹅毛笔

　　钢笔：公元700年，罗马人发明鹅毛笔，用的是一种大鸟翅膀上的羽毛。后来人们发明了钢笔。

　　师：你们想不想发明一支属于自己的笔呢？

　　三、笔的组成部分

　　我们一起来分析一下笔由哪几部分组成？

　　板书：1、笔杆

　　2、笔帽

　　3、笔头

　　四、欣赏各种功能的笔

　　这支笔握笔的地方为什么设计成这样？

　　师小结:起到防滑的作用。

　　(一)

　　1、可伸缩笔

　　师:这个设计好在哪里?

　　小结:可以自由伸缩,方便携带。

　　2、弯弯笔

　　这支笔的设计有什么特点?这样设计有什么好处?

　　小结:这支笔非常柔软,可以随便弯曲,方便携带。

　　3、折叠笔

　　师:这支笔的设计有什么不同?

　　师:可以折叠,方便携带。

　　(二)

　　欣赏奇特造型的笔

　　1、仙人掌笔

　　师：这支笔有什么特点？

　　介绍：它有着粗厚的笔身，笔身上有仙人掌刺（用柔软塑料做的），防滑耐握，是小朋友和患关节炎人士的好帮手，还配置了一个陶土花盆，看起来更是一道靓丽的风景。

　　师小结：这支笔设计的即美观又实用，真是太棒了！

　　2、发光笔

　　这支笔有什么特点？

　　笔杆里有一盏小灯，晚上写字的时候可以照明。

　　3、颜色摄取笔

　　这是一只神奇的笔

　　用这支笔按下色彩扫面按钮，色彩传感器就会感知到颜色，笔芯可以写出与这个物体同样色彩的文字。

　　五、学习设计图制作

　　1、米老鼠点读笔设计图

　　这个设计图对笔的那些方面进行介绍？

　　板书：名称

　　功能

　　尺寸

　　材质

　　2、欣赏学生作品

　　师生分析作品

　　3、看这支笔这样设计合适吗？

　　生：设计的功能太多太复杂了，应以“书写”为主。

　　师小结：设计的时候可以适当加上1—2种功能。

　　4、欣赏教师作品

　　六、艺术实践

　　设计一支即美观又实用具有特殊功能的笔，在设计图上表明笔的名称、尺寸、材质、功能。

　　学生作业，教师巡回指导

　　七、作业点评

　　学生自评、互评，教师点评。

　　八、拓展

　　我们在生活中要善于发现勤于动脑，做一些发明制作，还可以申请专利。

美术教案篇6

　　美术与设计学院

　　公开课教案

　　20xx — 20xx 学年秋季学期

　　单位美术与设计学院

　　课程名称写意花鸟

　　授课对象

　　授课教师

　　职称副教授

　　竹子的画法

　　授课题目：花鸟画中竹子的画法

　　授课形式：讲授、示范、讨论

　　授课时间：20xx年11月27日

　　教学目的与要求：

　　本节课教师对花鸟画中竹子的画法讲解，使学生了解写意花鸟画中竹子的基本画法，进一步掌握中国画的笔墨技法。能运用笔墨进行小写意创作，从而提高学生的审美水平实践创作能力。

　　教学重、难点：

　　学生竹叶的组合画法的理解和掌握。难点是学生运用所学的技法进行小意花鸟画创作。

　　主要教学媒体：教学范画、中国画的有关工具材料（盛水桶、毛笔几只、国画颜料、宣纸等工具）

　　教学过程：

　　一组织教学。检查学生学具准备情况

　　二复习旧知、导入新课。

　　1写意花鸟画四君子指哪几种品种？（梅兰竹菊）

　　2前几周我们学习了梅兰菊的画法，运笔方法主要有（中锋、侧锋、逆锋、顺锋），用墨主要采用了破墨法，积墨法等两种。那竹子运用笔墨如何表现呢，大家想想？这节课我们来学习竹子的画法。

　　三新知教学过程

　　（一）竹子的品格和特征

　　1 竹子的品格

　　在中国竹子与梅、兰、菊被并称为花中"四君子"，它以其中空、有节、挺拔的特性历来为中国人所称道，成为中国人所推崇的并具有谦虚、有气节、刚直不阿等美德的生动写照。

　　魏晋时期，

　　战乱平凡，文人雅士追求玄学，主要内容是以三玄为思想骨架（《老子》、《庄子》和《易经》称之为“三玄”）“玄”指无形无名的“道”，其核心就是清淡，玄学对绘画的影响表现在绘画作品中，能够体现出作品超凡脱俗、超然尘世、自乐逍遥的风格。如魏晋时期的竹林七贤，贤是是指才能的人。西晋末东晋初（240—249），嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人因不满司马昭父子政权，常聚在当时的山阳县（今河南辉县、修武一带）竹林之下，肆意酣畅，文学作品追求清谈，世谓竹林七贤。因为这七个贤人是在竹林里面经常聚会，后人把七个人的文采用来附着在竹子身上，所以竹林也就寓意并反映七个文人的人品——高尚，有气节。再如郑板桥画竹诗《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》，衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。这首诗是郑板桥（郑燮）在乾隆十一、二年间出任山东潍县知县时赠给包括的。

　　2 竹子结构特点

　　竹子结构分竹节、竹枝和竹叶三部分。竹节，中间空的，叶片呈

　　长披针形。竹枝细长呈鱼骨形或雀爪形。竹子特点是不刚不柔，非草非木。属于禾本科植物。

　　（二）大师竹子画法解析——以郑板桥和吴昌硕画为例

　　郑板桥画的的竹子，表现一种在风雨中成长的感觉。竹竿稍浓，竹叶的排列浓淡不一，给人一种动态的生命之美。从中可以看出郑板桥绘画的特点：1笔法圆浑而不失劲秀，奔放而不流于狂纵；2构思巧妙、用笔大胆。3在布局的安排上做到了“少不疏，多不乱”原则。

　　作品欣赏——竹子或无根，或坚挺于嶙峋怪岩之中，竹子的孤寂虚怀，傲风之骨跃然纸上，不争百花之艳，不夺松柏之劲，（谦虚、有气节、刚直不阿的特点）

　　吴昌硕竹子—— 喜用古朴雄强的篆籀笔法（Zhuanzhou也就是金文的用笔，结体，画出的`画就有立体感，）入画，构图上大起大落取对角斜势，用枝干衔接以增画面气势，“笔力能扛鼎”“下笔有如金刚杵”“力透纸背”，注重画面错综回应。展现了气魄雄健的崇高美，这都是画家将书法用笔运用于绘画的效果。

　　图片欣赏——竹子遒劲质朴、老辣酣畅的笔触画竹竿，竹叶劲爽。墨色干，表现一种金石气韵。展现了一种雄健的崇高美。

　　（三）竹子画法步骤讲解要点：

　　第一，先画竹竿，用斗笔调墨，每一节竹竿要一笔画成。

　　第二，中国文字“个字、介子、分子”写竹叶。竹叶要两头小中间大，靠叶柄一端较叶尾一端略微钝点。

　　第三，竹枝呈鱼骨型或雀爪形。