钢琴课的教案

钢琴课的教案

　　在教学工作者开展教学活动前，时常需要用到教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。我们应该怎么写教案呢？下面是小编精心整理的钢琴课的教案，仅供参考，欢迎大家阅读。

钢琴课的教案1

　　教学目的：

　　1、通过本课的教学使学生初步了解钢琴的基本构造及功能的有关常识。

　　2、学会钢琴弹奏的基本要点。（姿势、手指等）

　　重点难点：

　　1、学生的读谱。

　　2、钢琴弹奏时的基本手型及力度、动作、放松的要求。

　　教具：

　　钢琴、黑板。

　　教学过程：

一、导语（教师进行自我介绍）

　　二、介绍钢琴的基本常识：（让学生了解钢琴）

　　1、钢琴的.历史1709年，意大利人制造了世界上第一台钢琴。

　　2、钢琴的主要构造：支架、键盘、踏板、琴弦、音版、击弦机等。

　　3、钢琴的基本用途：独奏、为声乐、器乐伴奏、重奏。

　　4、钢琴的保养。

　　三、钢琴弹奏的基本要点：

　　1、坐姿：对准琴的正中做端正，要坐在琴凳的前半部，腰部停止，上身略向前顷，全身要保持自然。座位的高低从弹奏着的铅笔和肘与键盘基本平行或略高于键盘为宜。座位与琴的距离以弹奏者的双手能自如的在整个键盘上移动为准，弹奏的过程中不能随便的移动座位。双脚要自然置于踏板附近。

　　2、肩、臂、肘、腕的姿势：双肩放松，上臂自然下垂并略向前伸，双肘自然垂于身体两侧，稍向前左右展开，手腕与键盘平行，略低于手背。

　　3、手的姿势：手指要自然的弯曲与手背保持弧形，手指的每个关节都要凸出。要防止指端关节和掌关节塌陷，离键时手指不要翘。弹奏时五个手指均应在键盘上，切勿将大拇指悬在键盘外。

　　本项目为钢琴练习中的最重要的内容，学生先坐在凳子上摆好坐姿，老师逐个纠正，再摆好手型，最后请几名学生到前面来做坐姿和手型，请学生来找出错误之处来加深学生的印象。

　　四、常用指法（顺指法、扩指法、缩指法、转指法、换指法）

　　五、练琴的方法（用脑练琴、仔细读谱、重点突破）

　　六、读谱的相关知识：

　　全音符二分音符四分音符八分音符十六分音符。

　　认识线、间，以及音符长短等，能简单慢速的演唱。

　　读谱的关键在于让学生在一个均匀的速度下来掌握全音符的四拍，二分音符的二拍和四分音符的一拍和他们之间的换算关系，注意引导学生全音符的四拍不能打得过快，要在节奏里面。

　　布置作业：单手单音练习。

　　练习重点：手型、坐姿、弹奏力度。

　　后记从学生的反馈信息里可以了解到她们比较向往钢琴这个乐器，觉得钢琴是那么的高雅、那么的神秘。手型在没有触键的情况下可以按照要求摆放，部分同学的坐姿稍有些僵硬，经引导后有所好转。

钢琴课的教案2

　　一、活动目标：

　　1欣赏《钢琴课》，感受画面所传递的师生之间的美好感情。

　　2引导幼儿“画音乐”，使他们能够把自己对音乐的感受用一定的绘画语言（具象或抽象的）描绘出来。

　　二、作品选择：

　　美术作品：《钢琴课》（法国雷诺阿）

　　音乐作品：钢琴曲《秋日的私语》（理查德·克莱德曼）

　　三、设计思路与活动建议：

　　老师的爱是幼儿身边又一重要的爱的资源。对教师之爱的体验同样应注意调动儿童的日常经验。本活动的开始我们布置了一组老师与幼儿一起活动、游戏，带幼儿参观的照片，引导幼儿从这些发生在身边的具体的事情切入，由此使他们联系到幼儿园生活中教师对他们方方面面的关心和爱。在此基础上，再引导幼儿欣赏表现师生之爱的作品《钢琴课》，感受画面所描绘的内容，分析其色彩、质感等形式因素，并与轻柔的钢琴曲相匹配，直至最后引导幼儿运用艺术通感，用具象或抽象的绘画语言来表现音乐所带来的美好感觉。

　　本活动是一个由美术切入的生态式艺术教育活动，建议本次活动可包括以下一些环节：

　　△观看照片，谈论教师之爱

　　·收集、展示平时教师和幼儿一起活动、作游戏的照片，供幼儿自由观看、谈论。

　　提示：活动前教师应有意识地拍摄、收集一些师幼共同活动、游戏的照片，活动时将它们放大，陈列在展板上。

　　·有的小朋友回忆照片中所记录的事情，谈论教师对小朋友们的关心和小朋友们对教师的爱。

　　提示：通过对所展现的照片的观看、谈论，使小朋友自然地进入对老师和小朋友在一起时美好感觉的回忆中，切实地体验和感受着老师对小朋友的关心和爱。此时，对“爱”字已并不陌生的小朋友们将会发自内心地感受到：老师爱我们！我们也爱老师。

　　△欣赏《钢琴课》

　　·在钢琴曲《秋日的私语》的音乐声中出示《钢琴课》，引导幼儿观赏。

　　·引导幼儿谈论和体验作品所表现的师生之情。

　　提示：教师应能注意引导幼儿关注画面的形式因素，从具体的色彩、质感等形式因素中捕捉作品所传递的感觉，体察人物之间的师生之情。

　　·引导幼儿从这幅画所传递的感觉中联想到温馨、适意的音乐。

　　提示：教师可以提问：从这幅画中你听到音乐声了吗？听到了什么样的音乐？

　　这种联想又一次为幼儿提供了寻找绘画与音乐间的共通感的机会，同时也为下一步“画音乐”的活动做了必要的铺垫。

　　△联系生活实际

　　·引导幼儿联系生活经验，进一步谈论对这幅画的感觉，并回忆老师和小朋友在一起的'快乐时光。

　　提示：只有将对画面的感受与幼儿在实际生活中体验到的师生之情联系起来，他们对教师之爱的体察才能更加深入、切实。

　　在幼儿谈论完之后，教师可适当小结。如：老师就像你们的好朋友，照顾你们的生活，带你们学本领，和你们一起作游戏。老师真爱你们。

　　△创作

　　·倾听音乐，激发创作动机。

　　提示：教师可以激发幼儿：这么好听的音乐，你想把它画下来吗？

　　·多次倾听音乐，构思作品。

　　提示：可以引导幼儿把眼睛闭起来倾听音乐，还可以一边倾听一边做各种身体动作。渐渐地幼儿脑海中会浮现出一幅与音乐的感觉相一致的画面。教师可引导幼儿想一想：你脑子里的画是什么样的？都有什么样的颜色和线条？

　　·幼儿自由地“画音乐”。

钢琴课的教案3

　　授课对象：8岁左右

　　授课形式：一对一教学40分钟

　　还课内容：基本练习哈农第十条A大调音阶A大调琶音

　　练习曲

　　车尔尼599第28条

　　乐曲大汤2《捉迷藏》

　　内容：基本练习：哈农第十一条

　　升f和声音阶

　　练习曲：车尔尼599第29条

　　乐曲大汤2《吉普赛营地》

　　教学目的：

　　知识与技能：通过练习，明确乐曲的节奏，拍子及强弱变化过程与方法：通过指导使学生能够正确的理解乐曲的情绪，突破难点。

　　情感态度与价值观：感受作品意境，培养审美情趣，陶冶情操，热爱生活。

　　教学重难点：

　　练习曲：由于右手在连线使用上改变了强弱规律，使它在进行呼吸动作时与左手正好背道而驰，这样，双手的动作独立便成了很多学生最难解决的一个问题，左手的强拍保留音也常常因此而受到影响。乐曲：部分分为两个变化较明显的主题，感受情绪变化的特征。用触键的力度变化表现乐曲。培养音乐的表现力。

　　教学过程：

　　哈农第十一条

　　这一条哈农练习是与上一条相似的为3.4.5指做准备的颤音练习，注意上行时右手的第二个音要跨一个琴键，下行时左手也需要跨一个琴键。先分手练习，待掌握规律后再合手练习。注意弹奏时声音要饱满且集中，下键时要干净、清楚、流利、顺畅。音色要明亮、整齐。弹奏要均匀（这里所说的均匀包括力度、音色、速度）手掌支撑好，掌关节放松，指尖抓牢。

　　音阶琶音：A大调的音阶还课时，节拍器从80一拍一个音，一直到一拍四个音，在大指弹完后要立刻收进掌心的下方，它与2指的弹奏应该是同时进行的，下行时注意手腕的高低不变，转指的音不要过重。节奏可以慢一些但藏指和转指的速度不能慢。

　　练习曲分析：本曲的右手旋律均在较高的音区，以两个音一组的短连线为主，它与我们前面所学连线的一般规律不同，第一个音均出现在弱拍的位置，收在强拍上。左手是带一个三拍保留音的半分解和弦伴奏。

　　Vivo为表情术语，意指活泼地、生动地。第四行的三小节的Piu，有更、愈的意思，用在f前面，意指更强。

　　确立左右手呼吸动作的要领是解决双手独立的关键，所以应多抽出左右手分别练习。虽然两个音的小连线改变了声音的强弱位置，但连线的收尾音仍应该收得轻柔些。

　　在第一段中（前八小节），连线的收尾音是四分音符，时值为一拍，不能将它作跳音处理，同时也要适时抬起手腕，为下一个手腕下落的动作做准备。前一段的音量标记为“p”，除将左手适当加人节奏重音外，其他的音都应处理得轻巧、优美。

　　中段（9至16小节）的音区更高一些，应按音的走向做出强弱变化，并将最高音的跳音弹得明亮、有力，五指的站立一定要牢固。十六小节的连续六个跳音要按书上标记的指法进行换指，并以明显的渐强过渡到第三段的“f”。为使手臂手腕更舒服的演奏，身体重心可向右倾斜。

　　第三段

　　是第一段的重复，只是表情更活泼热烈一些。小连线的结尾音为跳音，一定要注意这个变化，右手的旋律和左手的伴奏重音都应加大动作的幅度，使乐曲在欢乐的情绪中结束。

　　对于有些学生在弹奏此曲时出现的双手动作很难独立的情况，有效的解决办法是：首先要强调将右手呼吸动作做得准确，待右手习惯了这种动作后，再强调左手重音的下落动作，学生找到了这种相反动作中的规律，便能很协调地弹奏。

　　乐曲：

　　整首乐曲可分为两个部分。第一部分为前三行，情绪很缓慢，悲哀。从第四行开始乐曲的情绪特征有明显变化，以三度双音为主的重拍跳音，描写欢快，火热的情绪，好似篝火晚会，朋友们一起舞蹈。

　　最后一行的`节奏为整首乐曲的难点部分前八后十六的节奏型要多加练习，然后再与左右的八分音符跳音齐奏，注意连线后面的半拍保持音Si的时值，最后两小结为速度较快一些的急板收尾。

　　体会乐曲的情绪变化，灵活运动手腕，手掌，手指尖，控制好力度，更好的展现作品的意境。

　　课堂小结：

　　通过一对一的授课形式，培养学生好的乐感，在以后的弹奏中能够自己分析乐曲，并且能够独立弹奏简单的乐曲练习曲。养成好的学习习惯。冰冻三尺非一日之寒，学琴之路亦是如此。

钢琴课的教案4

　　活动形式：钢琴课

　　活动内容：《青蛙跳舞》

　　内容分析：

　　《青蛙跳舞》是《幼儿钢琴基础教程》第一册的曲子。难易程度方面属于难度较高的曲子，因为乐曲里面不仅有跳音与保持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记，而且在识谱方面音符的跨越性比较大，还有三个最近刚学的的音符。再者，要弹出乐曲特有的意境也需要用心去体会。总之，这首乐曲学习点较多，是一首比较有价值的幼儿钢琴练习曲。

　　活动目标：

　　1、感受《青蛙跳舞》所描写的意境。

　　2、熟练的识谱、唱谱，能在教师的'提示下根据调式找出曲中的变化音，认识曲子中“跳音、保持音、休止符、强、弱”等标记。

　　3、分手练习，能比较流畅的弹奏，边唱边弹。乐曲节奏准确。能准确表现四三拍的节奏特点

　　4、简单了解作曲家“丁善德”及代表作品。

　　活动重点：

　　识谱、分手弹奏

　　授课对象：

　　王晓语邱泊斐、苗淑沛

　　活动准备：

　　曲谱一份、音符多个、录音机、青蛙图片一张、教师准确的示范演奏、音乐磁带《捉迷藏》

　　活动过程：

　　一、以“小音符捉迷藏”的形式，引导幼儿复习高、低音谱表上学过的音符。重点复习与《青蛙跳舞》相关的音符。

　　二、教师出示青蛙图片，告诉幼儿今天我们要学习的有关小青蛙的曲子。

　　教师示范演奏，引起幼儿的学习兴趣。

　　三、识谱、唱谱

　　1、出示高音谱表上的乐谱。

　　①请幼儿观察“这是几拍的曲子？”（3/4拍，以四分音符为一拍，一小节三拍）

　　“音符上有什么标记？”（引导幼儿说出跳音，保持音记号）

　　“都有哪几拍的音符、各唱几拍？”（四分跳音，附点二分音符，各唱半拍，三拍）

　　“有变化音吗？”（引导幼儿看谱号后面的调号，知道是G大调，变化音为#F）

　　②教师引导幼儿演唱高音谱表上的乐谱，用节拍器伴奏。

　　要求：节奏准确，跳音要唱出来。

　　③教师弹琴，幼儿人手一本书唱谱。

　　④幼儿一一演唱，检查幼儿的识谱情况。

　　2、出示低音谱表

　　①“你看到了哪些标记？“（休止符、双音跳音）

　　②“休止符有几种？”（全休止符、四分休止符，各休止1小节及1拍）

　　“双音由哪些音符组成？”（请幼儿在钢琴上找出并弹出来，教师逐一检查）

　　③“双音像什么？”（青蛙的叫声，初步感受乐曲的意境）

　　四、幼儿练习弹奏，教师指导

　　1、先练习右手部分，教师示范讲解跳音弹奏要领：乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来，弹轻巧。

　　①幼儿练习，教师巡回指导，要求边唱边弹，节奏准确，跳音要弹的有跳跃感。

　　②逐一检查右手的弹奏。

　　2、练习左手的弹奏。

　　①教师示范、讲解。重点讲解双音的弹奏要领：手指准备好，有跳跃感，要利用好休止符的时间来快速的找下一个双音，双音下键要统一，音色要统一。

　　②幼儿练习，教师巡回指导。要求边弹边数拍子。

　　③教师逐一检查左手弹奏

　　3、幼儿自由练习左、右手。

　　教师根据幼儿在弹奏中出现的个别问题，单独指导。

　　五、幼儿欣赏教师的完整弹奏，感受乐曲的意境。

　　幼儿听乐曲自由表演。

　　六、欣赏丁善德的代表作《捉迷藏》结束。

钢琴课的教案5

　　一、教学内容：

　　1、599练习曲

　　2、歌曲伴奏《闪烁的小星》

　　二、课时：

　　两个学时（四个学生）

　　三、教学要求：

　　1、明确练习曲的弹奏要点

　　2、学习和掌握一首歌曲的简易伴奏编配和弹奏方法

　　四、教学目标：

　　1、独立视谱弹奏练习曲599之84

　　2、用三种织体准确完整流畅地弹奏歌曲《闪烁的小星》

　　五、重点难点：

　　1、节奏、音准及速度

　　2、指法、和弦选择、和声连接及双手配合

　　六、教学过程：

　　（一）组织教学

　　1、集中讲解

　　2、分头实践、练习和辅导

　　（二）导入语

　　本学期，根据大纲及教学的安排，我们的钢琴学习主要从两方面进行：

　　1、继续进行钢琴弹奏技能技巧学习；

　　2、补充学习歌曲的简易伴奏编排和弹奏练习。

　　（三）进行新课

　　1、599练习曲的学习

　　本期我们将要学习的练习曲有：599之84、87、92、96，另外还有一首849练习曲（849之12）。总的看来，它们集中解决的主要是钢琴弹奏流畅方面的技术课题。

　　对于练习曲的学习，我们将有别于前面的学习。因为通过两年的学习与积累，我们其实已经具备了独立解决一首新乐曲的能力。因此，对于这几首练习的学习，我们将一改原来课堂上手把手的教学方式，我们将采用的是独立的视谱和弹奏与老师的检查辅导相结合的方法。

　　1）读谱——视奏——回课——巩固

　　2）听旋律打节奏，初步感受作品。

　　2、学习歌曲伴奏《闪烁的`小星》

　　1）讲解：歌曲伴奏是我们钢琴弹奏中一个应用性比较强的项目，它不仅有助于音乐其他学科的学习，同时也是我们进行音乐工作必不可少的工具。正如计算机的软硬件组成一样，即兴伴奏也有两项技术：一是硬技术，即在弹奏方面应具备的技术；一是软技术，即针对歌曲进行编配时要运用到的技术。这两项技术同时围绕的是四个核心来进行：

　　a)调式及音阶琶音

　　b)和弦及和声连接

　　c)伴奏类型及织体

　　d)变调技术及应用

　　2）练习与实践

　　硬技术：弹奏：C、G、F三个大调的音阶琶音、三和弦及原位转位、正三和弦属七和弦原位及转位进行：和声功能连接练习（基本功能进行和旋律功能连接）

钢琴课的教案6

　　教学要求：

　　一、聆听《C小调练习曲》及《爱之梦》，感受、体验其音乐情绪，进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。

　　二、在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中，认识、了解肖邦和李斯特。

　　三、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。

　　教学重点：

　　通过分段欣赏和完整聆听《C小调练习曲》，深入理解作品的意境和内涵。

　　教学过程：

　　一、导入

　　1、课前播放《C小调练习曲》。

　　2、提问：“同学们知道这首钢琴曲的作者和名称吗？（肖邦《C小调练习曲》）

　　二、《C小调练习曲》

　　1、简介作者：肖邦

　　A、请学生谈谈对肖邦的认识。

　　B、老师补充。

　　2、分部欣赏乐曲。

　　A、聆听乐曲的第一部分，初步感受音乐的情绪特点。

　　B、简介创作背景（学生自习书本p121）

　　1813年9月，肖邦在离开波兰赴法国途中，得知祖国争取民族独立的华沙起义失败，悲愤之余，奋笔疾书写下了这首著名的《C小调练习曲》。

　　C、复听乐曲第一部分，进一步体验音乐的情绪特点，熟悉第一主题。（大屏幕上出示第一主题）

　　（1）请学生谈谈听了这段音乐有什么感受，它让你联想到些什么？（老师补充：乐曲的`第一部分是一个刚毅的、带有英雄性格的主题，左手采用了上下翻腾的琶音的伴奏音型，令人联想到华沙起义的英雄们是怎样与敌人浴血奋战的，也让人感受到作曲家那时的心情是怎样的慷慨激昂和起伏难平。）

　　（2）跟琴学唱第一主题。

　　D、聆听乐曲的第二部分。（大屏幕出示第二主题）

　　（1）听音乐，感受这一部分音乐的情绪与第一部分有何不同？

　　（2）学唱主题，从旋律和节奏等音乐要素方面与第一主题进行比较。

　　（3）再听第二部分，联想音乐表现了什么内容。（老师补充：这一部分的旋律沉痛悲伤，它好象是人们对为国捐躯的烈士们的哀悼。）

　　E、聆听乐曲的第三乐段。

　　思考：这一部再现了哪一个主题？它象征了什么？（乐曲的第三部分再现了第一部分英雄性的主题，它象征着人民的斗争仍在继续，抗击侵略的火焰并未熄灭。）

　　3、完整地欣赏《C小调练习曲》

　　4、音乐知识：练习曲

　　通常练习曲有两类。一类为练习器乐、声乐技巧的专业练习曲；另一类为音乐会练习曲。前一种练习曲多有技能、技巧上的训练目标，音乐会练习曲是由前者派生而来的。它已演变为一种炫技性的、在音乐会上可以演出的艺术作品。肖邦的《C小调练习曲》就属于音乐会练习曲。

　　三、《爱之梦》

　　1、简介作者：李斯特

　　2、简介作品

　　1850年李斯特把自己创作的三首歌曲改编成三首钢琴“夜曲”。原来的三首歌曲分别是《崇高的爱》《幸福地死》《爱吧》。改编后的三首夜曲被汇集成册，曲集统称为《爱之梦》。在这三首曲子中，以第三首为最好，流传也最广。因此，人们通常所称之为《爱之梦》的曲子，实际上是《爱之梦》这部曲集中的第三首曲子。

　　3、欣赏《爱之梦》（大屏幕显示主题旋律）

　　A、听音乐，思考：作品描绘了什么样的意境？

　　B、配乐诗朗诵，通过诗歌与音乐的结合，更好地理解音乐的内涵。

　　四、总结

　　本课的两首钢琴曲，表现了极不相同的两种情感。《C小调练习曲》悲愤激昂的气势令人热血沸腾，《爱之梦》中的柔美、梦幻般的诗意令人陶醉，尽情表达了人们内心的丰富情感，这正是浪漫主义艺术的本质。

钢琴课的教案7

　　教学内容：

　　单纯音符的双手配合练习

　　教学目标：

　　1、掌握二拍子、三拍子、四拍子中单纯音符的双手配合，提高弹奏的协调性，加强双手的控制能力。

　　2、使学生能够完整、连贯地弹奏乐曲。

　　教学重点：

　　不同拍子的弹奏特点。教学难点：双手的协调配合。

　　教学方法：

　　讨论法、讲解法、欣赏法、评价法、练习法等等。

　　教学时量：

　　3课时

　　教学过程：

　　一、回课：

　　1、请2—3名学生到台上演奏《快乐的罗嗦》。

　　2、请学生点评，教师总结。

　　3、请学生回答上周教师提出的探索问题跳音能给你带来什么样的视听感受？如何获得干净、弹性的跳音效果？

　　4、教师总结跳音的弹奏要领并范奏《快乐的罗嗦》。

　　二、天天练练：通过讲述、示范、模仿、练习四个步骤来完成。

　　1、放松协调练习。

　　2、手指独立支撑练习。

　　3、节奏、节拍的练习。

　　三、节奏、节拍的`练习。讲述：

　　1、节奏、节拍的概念。

　　节奏：长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来叫做节奏。节拍：指相同时值的强拍与弱拍有规律地循环出现。在音乐中节奏和节拍总是交织在一起同时存在的。

　　2、常见节拍的节奏练习。

　　在进行二拍子、三拍子、四拍子等常见音乐节拍的弹奏时，注意强弱规律。二拍子——强弱、三拍子——强弱弱、四拍子——强弱次强弱。

　　练习：

　　1、从以前弹过的练习中，分别抽出有二拍子、三拍子、四拍子的节奏练习片段。

　　2、双手结合节奏、节拍的训练。

　　四、基本练习：

　　1、D大调和F大调音阶琶音（两个八度）练习：复习两个八度的C大调音阶、琶音。讲述：音阶：将C大调音阶中所有的音向上移高一个全音。第一个音从Re开始，结尾在Re上，将Fa和Do升高半个音（弹黑键），指法同C大调。

　　琶音：先找到Re升Fa、La三个音的位置反复进行练习。右手指法同C大调，左手上行指法5321321，下行原路返回。

　　归纳：扩指时手指伸开，手掌支撑到位，手腕横向移动重心转移快。

　　2、F大调音阶琶音（两个八度）

　　讲述：音阶：第一个音从Fa开始，结尾在Fa上。将Si降低半个音（弹黑键）。右手上行指法1234123、12341234，下行原路返回。结尾在4指上。左手指法同C大调。

　　琶音：找到FaLaDo三个音的位置反复进行练习。

　　右手指法同C大调，左手上行指法5421421，下行原路返回。

　　归纳：

　　1、手臂、手腕放松，指尖力量集中。

　　2、转指、跨指动作迅速。

　　3、先分手慢练，熟练后再合手。

　　4、双手弹奏时声音要整齐统一。

　　五、练习曲1：599第13首

　　感知：教师示范该曲，学生初步感知旋律的节奏特点。

　　讲述：这是首四四拍的练习曲，左手以两个声部的形式出现即在保持一个四拍全音符的同时，弹出三个四分音符的断奏在第一小节的右手最后一个音的上方出现了一个“＞”记号，这是一个重音记号，要求有“＞”记号的音要弹得重一些。练习：

　　＊带学生划拍唱谱，连奏连贯，跳奏断开。

　　＊带学生练习第一段，熟悉节奏型，八分音符、二分音符节拍弹准确。指法规范，连跳分明。

　　＊右手在第二行的第二小节出现了连续四个八分音符的小连线，即“落滚”，速度加快后可能会由于方法不当而造成手腕和声音的僵硬。左手也可能在照顾两个声部时出现手腕、手臂紧张的现象，所以要重点练习。

　　＊在练习左手二声部的伴奏时，若能让手腕在弹完第一个四拍的音后立刻放松下来，后面的断奏将会容易很多。

　　＊左手在第三和第四小节之间要求五指的B音和四指的C音保持连贯。在本练习里出现了5次，一定要注意它们之间的连贯弹奏。

　　2、599第28首

　　感知：教师示范，学生找出需要重点练习的小节。

　　讲述：这是首四四拍的练习曲，右手部分以大跨度的音符组成，旋律明亮，富有朝气，多为小连线结构。左手为连贯的分解和弦。练习：

　　＊带学生划拍唱谱，连奏连贯，跳奏断开。带学生练习第一行，熟悉节奏型，八分音符、四分音符、二分音符节拍弹准确。指法规范，连跳分明。

　　＊区别左右手在弹法、音色、力度上的变化。右手有连有跳，音色明亮而富有弹性，左手要弹得均匀、柔和、连贯。

　　＊单手熟练之后由两位同学进行合奏。

　　六、乐曲练习：《湖上天鹅》

　　感知：教师示范该曲，学生初步感知乐曲的音乐情绪。讲述：湖上天鹅是一首四三拍的乐曲，旋律体现了音调的明暗法正如画家用明暗法绘制美丽的图画似的，我们用音调的明暗法为音乐的景象增添色彩。要尽一切使我们的乐曲流动起来。乐曲由四句构成，八小节为一句。练习：

　　＊将学生分为四组，每组练习一句旋律。＊检查学生练习情况，进行旋律接龙。＊让学生自由配对进行合练。

　　＊记忆本首乐曲中所用的表情记号的意义。

　　七、课堂练习：

　　学生分手练习新学乐曲，熟练后，两个人一组合练，相互纠正。

　　八、总结：

　　教师对学生的练习情况进行总结，提出正确的练琴方法。布置新作业。

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