爵士乐教案
作为一名无私奉献的老师,就难以避免地要准备教案,教案是教学蓝图,可以有效提高教学效率。教案应该怎么写才好呢?下面是小编精心整理的爵士乐教案,希望能够帮助到大家。
爵士乐教案1
教学理念:
音乐是民族性的文化,也是多元化的文化,本课围绕“非洲的灵感”这一单元,选择了具有浓郁的非洲风俗的鼓乐为主要教学内容。旨在让学生通过感受,体验非洲鼓乐的特点及其对相关文化的了解与接纳,进而产生兴趣,以此来扩大学生的欣赏视野。
教学目的:
1、帮助学生了解喜爱非洲鼓乐。
2、感受、体验非洲鼓乐、并为歌曲配上鼓乐伴奏
教学内容:
《非洲鼓乐》是根据义务教育课程标准实验教科中《音乐》(人民音乐出版社)第十四册第二单元内容——《非洲的灵感》,整合重组拓展延伸成第二课时的教学内容。
教学重、难点
1、感受、体验非洲鼓乐节奏
2、运用非洲鼓乐节奏为歌曲伴奏
教学对象:
初一学生
教具准备:
多媒体教材、非洲康加鼓
教学过程与方法
一、导入
1、师击鼓、学生进教室
2、出示图片
3、揭示课题、非洲鼓乐
二、情境导入
用直观感性的设问,吸引学生上课的注意力与好奇心
三、新课教学
1、图中文鼓的特点?
2、感受鼓乐。
3、师总结引出非洲鼓语。
4、学生创设自己的鼓语。
5、找出图中的组成部分。
6、引出鼓在非洲的.又一象征。
7、感受鼓乐,学生对非洲鼓乐的认识由感性上升为理性,突出本课的重点,对非洲鼓乐加深一层了解。学生的积极性得到了极大地提高,解决了本课的难点,加深了对非洲鼓乐节奏的了解
课后反思:
这节课,我曾在市直中学的新课程展示课中上过。以下是本人的教学反思与听课老师的课后的评价。这堂课中,我突破以往旧的教学观念紧紧围绕课题,始终以“玩鼓”为主线,巧设问题,课堂气氛十分活跃。只要每位老师,巧设教学环节,就会使学生从被动转变为主动的学,学生就会喜欢上音乐课。
爵士乐教案2
标题:欣赏爵士乐
教学目标
一、了解、理解多元音乐文化,开阔学生视野。
二、透过对爵士乐的欣赏,使学生感受、体验爵士乐的音乐风格特征。
重点、难点及解决办法
重点:了解爵士乐的起源。
难点:爵士乐的风格特征
解决办法:欣赏爵士乐,学习。
课时安排:45分钟
教学步骤
一、导入新课:
1。先听一首爵士乐。
2。学生谈谈对音乐的感受和理解
3。引出课题——爵士乐
二、新课教学
1.感受布鲁斯和拉格泰姆的音乐风格
①欣赏拉格泰姆的代表人物“司各特·乔普林Scott Joplin”的`《演艺人》 ②欣赏布鲁斯代表人物“贝西史密斯|”的歌曲。
介绍爵士乐的起源。
2。欣赏爵士乐的流派,感受爵士乐的特点。
①比波普(Bebop or Bop)
代表人物:Charlie Parke(big Bird)
②酷派爵士乐(Cool Jazz)
代表人物:迈尔士戴维斯(Miles Davis)
③放克Funk
詹姆斯·布朗(James Brown)
④介绍爵士乐的特点
三、整体感知
对爵士乐有一个大致的了解,能明白什么叫做爵士乐
四、重点、难点的学习与目标完成过程
重点:能明白爵士乐是由什么音乐形式发展而来的。
难点:了解爵士乐的特点。
完成过程:先欣赏爵士乐,再讲解爵士乐的发展及特点,然后看一些比较经典的爵士乐的视频。
五、总结笨课所学资料
能够让学生了解什么叫做爵士乐,明白爵士乐有哪些特点,明白一些爵士乐的种类。
爵士乐教案3
教学目标:
1、了解、理解多元音乐文化,开阔学生视野。
2、 透过中外爵士乐的欣赏,使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。
3、激发学生练习爵士乐的兴趣,为进一步欣赏和表演爵士乐打下基础。
教学重点:
爵士乐的风格特征。
教学难点:
爵士乐节奏练习。
教学过程:
一、创设情境,组织教学。
二、导入---比较欣赏歌曲《茉莉花》――引出“爵士乐”。
三、新课:
1、请大家谈谈对“爵士乐”的印象。
2、教师简介爵士乐的起源,解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。”
3、常见爵士乐器的简介。
4、欣赏《南部之子》
注意:
a乐器演奏部分以什么乐器为主奏?(引出迪克西兰爵士乐)
b伴奏部分强弱有什么规律(打破传统强弱规律)
5、欣赏《不知为何》,注意乐曲是否容易唱?(引出连续切分)
6、爵士乐的风格特征归纳。
7、学生用电子琴弹奏音乐片段,体会爵士乐风格。
8、学生分声部练习与多声部练习节奏。
9、爵士乐在中国的发展与现状。
10、学生即兴表演舞蹈或律动。
四、爵士乐的价值及影响。
五、小结、下课。
资料:《南部之子》是一首由路易斯/阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快,表达演奏者愉悦的情绪。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏,当中穿插一段演唱。歌词:在南部有位青年人,英俊潇洒,平时穿着打扮犹如国王一般,是当地女性崇拜的偶像。青年人热爱音乐,把音乐视为生命。人们都把他称为“南部之子”。
《不知为何》是一收由诺拉/琼斯演唱的爵士音乐。在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下,歌声徐缓、缠绵,曲调松弛、怡然、略带忧伤。散发着一种特有的民谣的`清新韵律。诺拉/琼斯的演唱音色优美、清新亮丽。
路易斯/阿姆斯特朗(1901-1971)著名的美国黑人爵士音乐家,被称为“爵士乐之父”。表演热情洋溢、诙谐机智。
诺拉/琼斯(1979――)具有“爵士公主”之称,她的演唱融合了爵士音乐、乡村音乐、流行音乐等多种音乐风格。演唱专集《不知何故》曾在20xx年第45届格莱美大奖上获8项提名,并获年度唱片、年度最佳单曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行乐演唱专集、最佳非古典录音工程专集、年度古典制作人8项大奖。她史无前列地夺得了格莱美所有的四项最重要的奖项。
爵士乐(jazz)是19世纪末20世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐,之后传入城市风靡美国,并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。独特的音乐语言、极具个性的灵活的音乐演奏,时而低沉忧伤,如泣如诉;时而强劲高亢,激动奔放,给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。
爵士音乐来源于布鲁斯。布鲁斯是17――18世纪,黑奴怀念故乡和亲人,常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声,由于蓝色在美国被看作是忧郁的色彩,这种悲哀的歌曲,统称布鲁斯。
拉格泰姆钢琴音乐是爵士乐的另一个起源。它从非洲民间音乐发展而成。音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。乔普林被人们誉为“拉格泰姆之王”。
迪克西兰爵士乐始于20世纪初,它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分,构成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯/阿姆斯特朗。
自由爵士乐产生于20世纪60年代,它不一样于以往爵士乐,在和声、旋律方面没有太多的限制,演奏者在演奏过程中能够自由、大胆、随心所欲地发挥。它强调音乐本身的强度与张力,加入超多的不协和音,把非洲、印度、日本及阿拉伯等不一样音乐融合到一齐,采用印度的西塔尔琴、塔部拉双鼓、扩音“拇指钢琴”,以及超多的电子音响设备和打击乐器。它一出现,就受到广大爵士音乐家和爵士迷的喜爱。自由爵士乐队20世纪爵士乐的发展产生了深远的影响。
爵士乐在我国的历史。20世纪三四十年代的上海就曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。那时主要是为舞厅伴舞。80年代末以来,爵士乐在中国复兴,并赢得越来越大的发展空间。
爵士乐教案4
课堂互动
1、师:读《学而》一章,分析好学与否的实质。
生:好学与否,不是方法问题,而是态度问题,是一种精神。
生:孔子的社会心理期望是:君子是人生的崇高境界,体现高尚的道德情操和风范。孔子倡导人们追求君子境界,构建了君子道德教育、修养论,它在中国历史上影响深远,是孔子对中华民族的一大贡献。
师:孔子认为:君子不应当注重物质生活的安适,不应当把个人物质利益、物质享受看得比对人格、学问的追求还重。如果树立了行“道”的志向、理想,就不应当因为衣食住行不如别人而感到羞愧。
生:“慎言敏事”这一君子言行原则,在中国历史上,对于中华民族心理、性格的形成和发展,影响至深至远。
生:好学者无常师,但必有师,必须随时随地主动向有道者求教,以检查自己所学所做之是非。
2、师:在《雍也》(十一)一章中,孔子为何最赞赏颜回?
生:在众多的弟子中,孔子最赞赏颜回,是因为颜回每天的消费只是一篮子饭、一瓢水,住在简陋的巷子里,别人忍受不了的贫苦,他却从不因此而改变自己的乐趣。孔子抓住颜回的个性特征,描述颜回富于表现个性特征的几个生活细节,几句话,就生动地表现出安贫乐道的君子形象。心中若有远大的理想,就会全身心地孜孜追求,在这追求过程中,就不会感到辛苦,而是乐在其中。
师:是啊在《雍也》二十中,孔子说到“乐”这一话题,他认为人对客观事物的认知与掌握,是和兴趣成正比的。了解,只是一般的关心;爱好,则是一定的投入;只有以此为乐者,才将全部身心置于其中,也才会有真知灼见,会有所发明,有所创造,有所成就。
生:孔子在这里没有具体指懂得什么,看来是泛指,包括学问、技艺等。有句话说:兴趣是最好的导师,大概说的就是这个意思。
3、师:以上一章分析了学习的乐趣,下面我们再一起探讨《雍也》二十三的主旨。
生:孔子用形象化的'语言、概括抽象的哲理,以山、水不同的物性,以动、静不同的物理,来说明“知者”与“仁者”不同的内心世界与外部特征。有智慧的人,通晓于事物的千变万化,自然也爱好川流不息的自然景观;有仁德的人,坚守道义信仰,自然爱好岿然不动的高山。有智慧的人,喜欢在事物发展中把握时机;有仁德的人,喜欢在平静中思索真理。有智慧的人,在活动中得到快乐;有仁德的人,在宁静中得以长寿。当然,具体到个人,各有所好,不能绝对化了,孔子只是借物说理,所以我们不可被字面所拘泥。
生:孔子这里所说的“智者”和“仁者”不是一般人,而是那些有修养的“君子”。他希望人们都能做到“智”和“仁”,只要具备了这些品德,就能适应当时社会的要求。
4、孔子在听了《韶》乐以后,“三月不知肉味”,请问为什么?
生:《韶》乐是当时流行于贵族当中的古乐。孔子对音乐很有研究,音乐鉴赏能力也很强,他听了《韶》乐以后,在很长时间内品尝不出肉的滋味,这当然是一种形容的说法,但这反映他欣赏古乐已经到了痴迷的程度,也说明了他在音乐方面的高深造诣。
生:孔子非常重视诗乐教育的育德作用。“乐”与“诗”相连,“乐”指乐曲。“诗”就是歌词。而“乐”(音乐、舞蹈)可以养人之志,冶人之性,陶人之情。学生的学习和成长过程“兴于诗,立于礼,成于乐”,(《论语泰伯》),对“乐”在培养人的性格中的作用给予了高度评价。孔子对乐很喜欢,有较深的造诣,且从文化蕴含上有较深刻的把握。《韶》相传是虞舜时的音乐,在孔子看来,虞舜天子的位置是从尧禅让而来的,因而是“尽善尽美”的。从孔子对《韶》效果的评价,足以说明孔子对《韶》乐极尽赞叹,是因乐中蕴涵着善。
5、师:读《述而》十六分析其中“非义不取”和“安贫乐道”的思想。
生:作为人,对富贵钱财的态度应该是:可以追求,但不能以自己的信仰和节操去换取。这就是孔子多次强调的“非义不取”。苏轼也有名言:“天地之间,物各有主,苟非吾之所有,虽一毫而莫取。”(《前赤壁赋》)不义之财应视如浮云,浮云虽空,或可为大自然增一景;不义之财,越重则日后所受惩罚越烈,这是被历史和现实所证明了的。
生:孔子极力提倡“安贫乐道”,认为有理想、有志向的君子,不会总是为自己的吃穿住而奔波的,“饭疏食,饮水,曲肱而枕之”,对于有理想的人来讲,可以说是乐在其中。同时,他还提出,不符合于道的富贵荣华,他是坚决不予接受的,对待这些东西,如天上的浮云一般。这种思想深深影响了古代的知识分子,也为一般老百姓所接受。
6、生:老师,在《季氏》十一中我们应如何理解有关人的道德修养这一问题?
师:本章讲修养的程度。孔子认为愿意学习向善,不愿接触坏人的人,这种人是有的。另一种人是以隐居求其志,行义以达其道。就是一辈子不想出来做官,合自己的意志行事,走仁义的路,这种人,孔子说只听到过,没有见到过。可见后者比前者的修养要高一个层次。
生:因为对于善恶,一般人都有起码的是非之心,这也是有能够进一步修养的基础。如果在以隐居保持自身的高洁的基础上,能“行义以达其道”,其道德修养的程度就更高了。有这种修养的人,在当时恐怕只有孔子和颜渊了吧!孔子对颜渊说过:“用之则行,舍之则藏,唯我与尔有是夫!”
爵士乐教案5
音乐教案——爵士音乐
[教材]人音教版普通高中《音乐》第二册第六单元——爵士音乐
[年级]高中一年级
[课时]一课时
[教学目标]
让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料(文字、音响),在课堂上进行展示与交流,共同探讨爵士音乐的风格特点,并了解其相关文化及艺术价值;引导学生用开放的心态,正确审视美国黑人爵士音乐文化,增强学生对多元文化的接纳与包容的意识
[教学重点]
由于某些历史与社会的原因,学生对爵士音乐接触比较少,没有太多的感性认识,虽然通过大量的资料收集,但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐,让学生初步了解爵士音乐的音乐特点(特别是即兴性),鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动
[教学准备]
1、求学生以小组为单位,多渠道(互联网,书籍,报刊,传播媒体,音响等)收集有关“爵士乐”的资料,并自选展示作业的形式(手抄报,文稿,网页,课件等),用文字和音响配合说明——什么是爵士乐?
2、教师需准备一些有关的资料,并制成相关课件,随时与学生进行交
流或补充。
3、学生以小组为单位围座,以方便进行讲座和交流。
[教学过程]
一、听辨导入(3分钟)
1、对比听赏:管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》
师:请大家分辨一下,两段音乐有什么不同?
2、学生谈对音乐的理解。
3、引出课题:“什么是爵士乐?”
(说明:对比欣赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解,并自然导入课题)
二、交流与探讨(25分钟)
1、学生的交流:
①学生展示各自的作业(手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等),并互相交流。
②由课代表主持,按组自选介绍的内容,并选出代表进行作业展示:爵士乐的起源,使用的乐器,发展与流派,演奏形式,风格与特点,代表人物及其作品??
(说明:此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况)
2、学生分组展示并作介绍:
由于没有在介绍的内容上做硬性的规定,教师应灵活掌握,根据学生介绍的情况、内容,及时、灵活地进行交流、切磋和补充。
着重在以下三方面作适当引导、交流:
⑴、感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点:
空虚布鲁斯(1923年“布鲁斯女王贝西。史密斯原版录音)
①学生根据派发的歌谱,随音乐哼唱,并模仿长号的吹奏。
②学生谈感受:忧郁、悲伤;难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。 ③学唱一两句,体验黑人宣泄情感的方式。
④引导学生对比哼唱课件展示的谱例,感受降三音、降七音的音乐色彩。
⑤学生总结:“布鲁斯”的风格特点。
“枫叶”拉格泰姆(作者:“拉格泰姆之王”,司各特。乔普林Scott Joplin
①说出聆听的感受——适合跳舞的舞曲音乐。
②引导学生随音乐做律动,找出重音基本节奏。
③学唱主题音乐,帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。
④引导学生总结拉格泰姆的特点。
教师总结:布鲁斯的.音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。 ⑵、关于爵士乐的即兴性:
①让学生尝试解释为什么被称为“灵魂音乐”、“陈述心灵本能的音乐”表现在哪些方面?能否用一段音乐来说明?
②师:即兴演奏(演唱)是爵士音乐的灵魂,是它的生命所在。它自由的即兴风格,要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力,由此这
些无法准确记谱的美妙音乐,中能用录音的方式把它记载下来。有人说:一张张的爵士唱片汇集了一部爵士音乐史。
③对比欣赏:“What a wonderful world”两个不同的版本。 ⑶、关于爵士乐的发展流派
①简单总结各流派的音乐特点,引导学生尝试进行音乐流派的听辨。 ②教师谈谈自己的看法:在爵士音乐的发展史中总有一个群体在推翻另一个群体,使爵士音乐在不断地否定——创新的过程中发展,使爵士音乐充满了活力与生机。
(说明:此环节既充分体现了学生的主体性,也显示出教师的指导作用;教师要根据学生展示与介绍的情况,灵活、及时地作出反应;同时允许学生从不同角度、不同方式去表达他们的学习成果,尊重其学习的过程。)
3、爵士乐的艺术价值:
⑴、爵士交响乐的产生——《蓝色狂想曲》
最大的价值在于:把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起。
⑵、复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。
⑶、欣赏洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。
⑷、师:为什么美国要在洛杉矶奥运会上演奏《蓝色狂想曲》?这说明了什么?(说明:提出一些理性的思考,使学生对知识的理解由感性上升到理性)。
三、思考与创作(10分钟)
1、爵士乐在中国
⑴、欣赏影片片段:解放前的舞厅中以爵士音乐做背景的场面。
师:在这个影片片段中你们看到了什么?听到了什么?想到了什么?⑵、学生交流看法,并根据自己的理解,谈对爵士乐在中国的看法。 ⑶、师:爵士乐在中国的影响由来已久,当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后,舶来了东方;三四十年代的上海,“百老汇舞厅”“和平饭店”等,其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。
⑷、欣赏:《蔷薇蔷薇处处开》
师:由于历史的原因,爵士乐在很长的时间内,与颓废甚至反动这些词汇联系在一起,成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。我们通过了解知道:爵士乐本是美国黑人创造的,是美国黑人情感的渲泻与流露,表达的是劳动人民的心声;只是基于某些因素的影响,使人们对美国这种音乐缺乏正确、全面的了解与认识??但现代开放的中国,我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化,应以开放的心态来了解、学习多元的音乐文化,丰富自己的视野。
(说明:结合中国的实际,让学生再次进行理性的思考,并导出本课的学习目的:学会用审视的眼光对待外来的音乐文化,体现对多元文化的接纳与包容。)
2、 中国的爵士乐现状:
师:步入开放的中国,爵士音乐已逐渐走进人民的生活,日益受到大。
爵士乐教案6
活动目标:
1、欣赏蒙德里安的代表画作,观察其中的线条和色块领略格子画得特点和含义。
2、能注意到画面的基本构图是画家所特有的垂直线和水平线,色彩组成是红、黄、蓝三色。
3、喜欢参加艺术活动,能大胆表现自己的情感和体验。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备:
蒙德里安代表作(课件)、爵士音乐、油画棒、水粉笔、广告色等。
活动过程:
一、出示蒙德里安作品,引导幼儿观察画中的线条和色彩。
1、出示第一幅画《红、黄、蓝构成》,引导幼儿观察画中的线条和色块。
师:今天老师带来了几幅非常特别的画,请小朋友看一看。
提问:你从这幅画上看到了什么?(有哪些形状?哪些颜色?)这幅画用了什么线条和颜色?
小结:这幅画用了红黄蓝色块和黑色线条。
2、出示第二幅画《伦敦构成》,引导幼儿观察这幅画上的线条,说说与第一幅作品的区别。
提问:这幅画上有什么?它与第一幅画哪里相同,哪里不同。你看到最多的是什么?
小结:这幅画以黑色线条为主,不同的是只点缀了很少的几个红黄蓝色块。
3、出示第三幅画《构成C》引导幼儿观察其中的色块,说说它与上面几幅图的区别。
提问:这幅画上又有什么?与前面图的区别是什么?
小结:这幅画上也有黑色线条,还有大量的色块组成。
4、比较这三幅画的共同点。
师:这三幅画中有些地方非常相似,说能说一说?你在生活中见过这样的图案吗?在什么上面见过?
小结:这三幅画上都有黑色线条和红黄蓝色块。他的图案就像我们生活中的格布。
二、出示名画:《百老汇爵士乐》
师:你们知道这位用格子作画的人是谁吗?他就是荷兰的大画家:蒙德里安(出示蒙德里安画像)。
蒙德里安爷爷还有一幅非常有名的画,我们来看看:
提问:1、你从这幅画中看到了什么?
2、你看到这幅画想到了什么?
小结:这些画虽然只用了一些线条和简单的一些色块,但是能让我们联想到许多的东西,真是太神奇了啊!
3、对比观察:这幅画和前面的画有什么不同和相同的地方?
小结:前面的画都用了很明显的黑色线条和红黄蓝色块;而这幅画使用的是明亮的黄色线条,但是画家仍然用红黄蓝表现画面。
4、播放百老汇爵士乐和视频《繁华的大街》,提问:你从视频上看见了什么?你觉得这是在什么地方?
小结:这是画家蒙德里安爷爷晚年在纽约时创作的,名字叫《百老汇爵士乐》。这些像铜管乐器一样明亮的黄色线在霓虹灯般的红色、蓝色小点的闪烁下,呈现出一种爵士乐般的节奏感。站在这幅画前,我们几乎能直接感受到纽约夜晚的华丽和那纵横交错的百老汇街的道路。
三、了解蒙德里安画风在生活中的运用
人们都喜欢蒙德里安得画,就把这个绘画风格运用到了生活中的各个地方,我们一起来看看吧。
出示一些服饰,建筑,标志等图片。引导幼儿了解美术作品的实用价值,激发幼儿创作兴趣。
四、提供一些半成品材料,让幼儿用蒙德里安得作品形式来装饰我们生活中的物品(如:衣服手套帽子)
1、师出示装饰好的作品。
引导幼儿说出什么地方像蒙德里安设计的'风格。
2、教师播放《百老汇爵士乐》音乐,幼儿自己选择喜欢的物品进行装饰美术活动。
3、互相欣赏同伴创作的作品。
活动反思:
这一活动美术欣赏活动设计选材于荷兰著名的新造型主义作画的创始人蒙德里安的作品,他的作品用抽象的线条来概括各种事物,简洁而大气,适合这个年龄段的幼儿欣赏与理解。在设计本活动时,我重点引导幼儿感知蒙德里安画作的特点,培养孩子的审美情趣,关注、启发幼儿感受蒙德里安画作对现实生活的意义,同时能用自己的思想来设计自己喜欢的作品,在创作作品时,幼儿的表现水平不同,有些孩子创作欲望不强,我想这与幼儿的已有经验有关系,幼儿经验越丰富,表现创作的就越丰富。但是孩子对欣赏作品是感兴趣的,也乐意参与到创作活动之中去。
爵士乐教案7
第二十三节爵士乐
教学内容:1.欣赏:南部之子不知为何
2.知识:迪克西兰爵士乐自由爵士乐
3.拓展与探究:
教学目标:欣赏两首爵士乐-----《南部之子》和《不知为何》,引导学生感受,体验爵士乐
的风格特征。知道爵士音乐的主要特点和有关爵士音乐的知识。探索爵士音乐对当代音乐的影响。
教学重点难点:引导学生感受,体验爵士乐的风格特征。知道爵士音乐的主要特点和有关爵
士音乐的知识。
教学用具:多媒体课件图片相关资料教材教案
教学过程:
一.组织教学:
1.师生相互问好!2.检查有无缺席学生!
二.导入新课:
1.导言:
爵士乐是19世纪末20世纪初兴起于美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐,源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”,后成为美国的流行音乐,进而成为世界性的现代流行音乐之一。爵士乐是一种即兴性演奏形态。演奏者常是根据某种规定的和声骨架和节奏,将所奏的旋律进行即兴变奏,演奏者往往就是作者。爵士乐的节奏离奇而多变幻,多用连续切分,令人迷惘,富于刺激性。
爵士乐在其漫长的演进过程中,吸收了各种不同的音乐文化,特别是从许多民间音乐中去吸收养料。爵士乐音乐家们主要活动于夜总会,酒吧和舞厅,使这种音乐形态从诞生以来就带有商品化的印记。
严肃音乐也受到了爵士乐的影响。作曲家格什温的钢琴与乐队作品《蓝色狂想曲》把爵士乐元素用于音乐会作品,并获得了很大成功。贝尔格的歌剧《璐璐》也采用了爵士乐的音乐语言。
2.名人名言:
如果有人是爵士大师的.话,那他就是路易斯·阿姆斯特朗。他是爵士音乐的缩影,而且永远都是。------【美】杜克·艾琳顿
3.出示课题:
三.新课教学:
1.爵士乐
爵士乐是19世纪末20世纪初兴起于美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐,源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”,后成为美国的流行音乐,进而成为世界性的现代流行音乐之一。爵士乐是一种即兴性演奏形态。演奏者常是根据某种规定的和声骨架和节奏,将所奏的旋律进行即兴变奏,演奏者往往就是作者。爵士乐的节奏离奇而多变幻,多用连续切分,令人迷惘,富于刺激性。
爵士乐在其漫长的演进过程中,吸收了各种不同的音乐文化,特别是从许多民间音乐中去吸收养料。爵士乐音乐家们主要活动于夜总会,酒吧和舞厅,使这种音乐形态从诞生以来就带有商品化的印记。
爵士乐教案8
1、能够认真聆听本课的作品,了解、接受多元音乐文化,开阔学生视野;
2、通过中外爵士乐的欣赏,使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特点;
3、了解爵士乐的相关文化及艺术价值,激发学生学习爵士乐的兴趣。教学重点
引导学生感受和体验音乐,让学生初步了解爵士乐的音乐特点。教学难点
从节奏和旋律等方面分析爵士乐的风格特征。教学准备
教师准备一些有关爵士乐的视频、音频及钢琴演奏资料,并制作成多媒体课件,随时与学生进行交流和补充。教学过程
一、创设意境,组织教学
二、导入新课:
1、欣赏电影《海上钢琴师》片段;
2、学生谈谈对音乐的理解和感受,主人公演奏的是什么风格的音乐作品?
3、引出课题《爵士乐》。
实用精品文献资料分享
(说明:本段视频一开始就抓住了学生的注意力,再通过提问反馈出学生自主学习后爵士乐的认识,自然导入新课。)三、新课教学
(一)了解爵士乐的起源;
(二)感受、体验布鲁斯和拉格泰姆的音乐风格;
1、欣赏“布鲁斯女王”贝西。史密斯的《空虚布鲁斯》
①初听作品感受作品的演奏乐器,并模仿进行小声哼唱(长号、钢琴)
②学生谈感受:犹豫、悲伤:难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。
③学唱一两句,体验黑人宣泄的方式。
④引导学生对比演唱课件展示的谱例,感受布鲁斯音阶降3、7级音的音乐色彩。
⑤学生总结布鲁斯的风格特点。
2、教师演奏“拉格泰姆之王”乔普森的钢琴作品《演艺人》片段;
①说出聆听的感受适合跳舞的音乐。
②学唱主题音乐,帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。
③爵士乐节奏练习。
④引导学生总结拉格泰姆的特点。
教师总结:布鲁斯的音调和拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士乐语汇。
(三)感受、体验爵士乐的即兴性;
①让学生尝试解释为什么爵士乐被称为“灵魂音乐”,表现在那些方面?
②师:即兴演奏和演唱时爵士乐的灵魂,是它的`生命之所在。它自由的即兴风格,要求爵士乐手必须有丰富的想象力和创造力,严格的说自由根据歌曲的主题即兴的演唱和演奏才能被称之为爵士乐,所以说“即兴”是爵士乐的灵魂。?
(说明:此环节既充分体现了学生的主体性,也显示出教师的指导作用;教师要根据学生展示与介绍的情况,灵活、及时地作出反应;同时允许学生从不同角度、不同方式去表达他们的学习成果,尊重其学习的过程。)
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(四)爵士乐的艺术价值:
1、爵士乐的产生《蓝色狂想曲》
2、欣赏《蓝色狂想曲》体会其艺术价值在哪里?找出作品中出现了那些主要演奏乐器?
(体现在流行音乐与严肃音乐相融合)
3、在美国的洛杉矶奥运会上由百台钢琴共同演奏《蓝色狂想曲》说明了什么?
(象征着美国白人和黑人的融合。黑人美妙的音乐已经被白人甚至全世界人所接受。)
(说明:提出一些理性的思考,使学生对知识的理解由感性上升到理性)。
(五)爵士乐在中国:
1、思考:爵士乐是什么时候来到中国的?最先登陆中国的那个城市?代表作品有哪些?
2、学生交流。(三四十年代;上海;《夜上海》《夜来香》《玫瑰玫瑰我爱你》等)
3、师:爵士乐在中国的影响由来已久,当这种由黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后,舶来了东方;三四十年代的上海,百老汇舞厅,和平饭店等,其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出中国对爵士乐的吸收和借鉴。 4、欣赏《夜来香》
师:由于历史的原因,爵士乐在很长的时间内,与颓废甚至反动这些词汇联系在一起,称为“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。我们通过了解知道,爵士乐是美国黑人创造的,是美国贫民情感的宣泄和流露,表达的是劳动人民的心声,在现代开放的中国,我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化,应以开放的心态来了解、学习多元化的音乐文化,丰富自己的视野。
(说明;结合中国的实际,让学生再次进行理性的思考,并导出本节课的学习目的:了解、接受多元音乐文化,开阔学生视野.)(六)拓展训练:
请将歌曲《小星星》的旋律加以简单改编,使其成为一首爵士乐风格
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的音乐作品,同时为旋律配节奏的伴奏。
(说明:通过实践让学生真正体会“什么是爵士乐”)
(七)小结:
这节课我们通过爵士乐了解了一种文化,而通过文化又让我们更好的了解了音乐,今天大家和我一起认识了爵士乐;了解了爵士乐;创作了爵士乐,让我真正领悟到了什么是爵士乐,谢谢大家!下课。
爵士乐教案9
设计理念
为了适应高中新课程理念的要求,依据教材选编了爵士乐的教学内容安排,其主要目的是通过教学实践活动,在课堂上进行展示与交流,共同探讨爵士音乐的风格特点,并了解其相关文化及艺术价值。本着“普遍参与和发展个性”的教学原则,重视音乐教学活动中的实践过程,充分发挥学生的艺术创造意识,激发学生参与音乐实践活动的积极性,从而获得审美体验。
设计思路
本节课选自《人民音乐出版社》出版的《音乐鉴赏》第十三单元《爵士乐》,设计思路如下:
1、确立主题
2、教学选材
3、活动与探究
通过视听等教学活动激励学生进行简单的创作与表演:可表演一段你学过的爵士音乐,也可模仿爵士乐手的演奏。
教学目的:
让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料(文字、音响),在课堂上进行展示与交流,共同探讨爵士乐的风格特点,并了解其相关文化及艺术价值,引导学生用开放的心态,正确审视美国黑人爵士音乐文化,增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。
重点难点:
由于某些历史与社会的原因,学生对爵士音乐接触比较少,没有太多的`感性认识,虽然通过大量的资料收集,但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐,让学生初步了解爵士音乐的音乐特点,鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。
教学准备:
1、提前布置作业,要求学生以小组为单位,收集、整理爵士乐的资料,并以展示作业的形式说明—什么是爵士乐?
2、教师准备图片、音响、影象等有关的资料,制成课件使学生更直观的了解教学内容。
3、以小组为单位就坐,随时进行讨论和交流。
教学过程:
一、新课导入
1、对比听赏:
流行音乐《夜来香》与爵士乐《夜来香》
2、引出课题:“什么是爵士乐?”(说明:对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解,并自然导入课题)
二、交流与探讨
1、学生的交流
①学生展示各自的作业(手抄报及喜爱的音乐等),并相互交流。
②由课代表主持,按组自选介绍的内容,并选出代表进行作业展示:爵士乐的起源,使用的乐器,演奏形式,风格与特点,代表人物及其作品……(说明:此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况)
2、学生分组展示并作介绍
根据学生介绍的情况、内容,灵活地进行交流、切磋和补充。并感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点:
教师总结:布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。
关于爵士乐的即兴性
师:即兴演奏(演唱)是爵士音乐的灵魂,是它的生命所在。它自由的即兴风格,要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力,由此这些无法准确记谱的美妙音乐,不能用录音的方式把它记载下来。有人说:一张张的爵士唱片汇聚了一部爵士音乐史。
说明:交流与探讨环节既充分体现了学生的主体性,也显示出教师的指导作用。
三、思考与创作
1、爵士乐在中国
⑴、欣赏影片片段:三四十年代的大上海舞厅中以爵士音乐做背景的场面。
师:在这个片段中你们看到什么?听到什么?想到了什么?
⑵、学生交流看法,并根据自己的理解,谈对爵士乐在中国的看法。
⑶、师:爵士乐在中国的影响由来已久,当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后,传到了东方;三四十年代上海的“百老汇舞厅”“和平饭店”等,其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。
2、中国的爵士乐现状
师:步入开放的中国,爵士音乐已逐渐走进人民的生活,日益受到大众的喜爱,故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。
欣赏:具有爵士音乐风格的中国民歌:《采茶舞曲》片段。
3、分析与交流:
师:这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体现在哪些方面?(说明:再次归纳爵士乐的主要音乐特点,并为以下的即兴创作环节做铺垫。)
4、创作和表演——鼓励学生进行简单的创作与表演:可表演一段你学过的爵士音乐,也可模仿爵士乐手的演奏。
(说明:通过实践,让学生真正体验“什么是爵士音乐”)
四、归纳与总结
1、师:你们认为老师组织这次学习的目的是什么?(与学生交流学习的感受与收获)
2、师:通过音乐我们了解一种文化,而通过文化又让我们更好地了解了音乐。我很感谢大家,是你们的作业给了我无数的灵感,是你们让我了解了“什么是爵士乐”,是你们又让我看到了“什么是爵士乐”,让我真正领悟到了“什么是爵士乐”,谢谢大家。
(说明:让学生理解教师的教学目的,是本课的点睛之处,也是对本次学习的总结与提升。更重要的是让学生了解:老师也是一个有限的主体,整个的学习过程应是一个师生双向互动与交流的过程)
爵士乐教案10
教学目标:
1、欣赏蒙德里安的代表作品《百老汇爵士乐》,领略抽象画的特点。
2、根据已有经验大胆想象,并乐意表达自己的见解。
3、体验画面得美感及欣赏活动带来的乐趣。
4、喜欢参加艺术活动,并能大胆地表现自己的情感和体验。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
教学重点:
欣赏蒙德里安的代表作品《百老汇爵士乐》,领略抽象画的特点。
教学准备:
课件、音乐、幼儿操作材料(白纸、黑色条状即时贴、蜡笔)
教学过程:
一、出示蒙德里安作品《百老汇爵士乐》,让幼儿了解格子画的特点。
1、导入:“今天老师带来了一幅有趣的图画,我们一起来欣赏一下。”
2、播放PPT1,引起幼儿兴趣。
提问:你看到了什么?你觉得这些线条和方块可能是什么?
幼:迷宫、水管、马路……
二、通过音乐与画面的匹配游戏,引导幼儿体验画面的意义
1、“小朋友说的很好。这幅画呀,是画家画的对一个城市的印象。那到底是哪个城市,老师这里有两张图片,里面是两座不同的城市,哪座城市表现了这张画?第一张:小河上有什么?你们去过这个城市吗?我们再来看看第二个城市?第二张。(播放PPT2-3,一段是中国民乐配江南风景图片,一段是爵士乐配纽约的图片。)
2、提问:你认为是哪一座城市,为什么?(很大,繁华)
3、教师播放PPT4。(两座城市并列的图片)
4、小结:“这幅画是画家画的对一个城市的感觉,这个城市叫纽约,就是我们刚才选的看到的第二个城市,纽约是繁华、热闹的大都市。有整齐的街道、高高的大楼,晚上还有闪烁变幻的霓虹灯。”
三、再次结合音乐欣赏图画,感知画面的美感
1、(播放PPT5)这幅图画,还有一个好听的名字叫《百老汇爵士乐》。百老汇是纽约著名的一条街道,街道两旁都是歌剧院(表演),爵士乐(音乐的表现形式),现在我们听着音乐再来看看这幅图画。 你觉得这些大大小小的格子可能是什么?(鼓励孩子大胆说出自己的想法。)
2、提问:这些格子有什么不同的地方?这些大格子可能是什么?小格子又可能是什么?
3、提问:这幅画里面,哪种颜色最多?黄色使你想到什么?给你什么感觉?
4、提问:除了黄色还有哪些色彩?这些色彩搭配在一起,你觉得漂亮吗?你喜欢这幅画吗?
5、小结:这幅画由无数的金黄色的小格子和一些红色、蓝色的格子组成,这些格子就像纽约的街道、楼房、车辆、也像跳跃的小音符。在画家的眼里,纽约就是这样一座充满活力、充满音乐、让人快乐的城市。
四、认识画家及其作品在生活中的运用
1、那么,是谁画了这幅画呢?让我们来认识一下这位画家。播放PPT6,简单介绍画家(荷兰 蒙德里安)。他还有其他一些作品。(播放PPT7-9)
2、提问:你喜欢这种特别的绘画方法吗?有很多设计师也很喜欢蒙得里安的风格,还把他的方法运用到生活中!(播放PPT10-15)
3、你们想不想也来做回设计师,试试这种有趣的新方法呢? 你觉得他们的作品有什么共同的地方?(格子、黑色的线条、留白,没有图上颜色的.就是留白、色块)
五、幼儿操作
1、介绍材料
接下来,我们也用这特别的绘画方法来创作一幅画!(出示一张白纸)老师在纸上已经贴好了一些纸条,小朋友们可以根据自己的喜欢,贴出不同大小的格子画,然后随意的将这些格子填上颜色,白纸放在小篓子里。等音乐结束时,你们可以带着作品,到老师身边介绍你的作品。
教学反思:
这一活动美术欣赏活动设计选材于荷兰著名的新造型主义作画的创始人蒙德里安的作品,他的作品用抽象的线条来概括各种事物,简洁而大气,适合幼儿欣赏与理解。在设计本活动时,我重点引导幼儿感知蒙德里安画作的特点,培养孩子的审美情趣,关注、启发幼儿感受蒙德里安画作对现实生活的意义,同时能用自己的思想来设计自己喜欢的作品,在创作作品时,幼儿的表现水平不同,但是孩子对欣赏作品是感兴趣的,也乐意参与到创作活动之中去。
爵士乐教案11
教学目标
1、崩斫饪挝哪谌荨
2、闭确、流利、有感情地朗读课文,激发学生对校园的热爱之情。
3、毖≡褡约合不兜亩温浔乘小
教学重点
在理解课文内容的基础上有感情地朗读课文。
教学准备
教师:蜂巢图,《娃哈哈》音乐磁带。
学生:查阅资料,了解有关蜂巢的知识。
教学时间
1课时。
教学过程
一、设情景,激发兴趣,引入新课
1狈拧锻薰哈》音乐磁带。
2彼会唱这首歌?会唱的孩子站起来唱给大家听,好吗?还可以边唱边跳。
3焙⒆用浅得真好听。这首歌把祖国比作什么?又把孩子们比作什么?
二、自由读课文,质疑,解疑
1弊杂尚∩读课文,借助工具书帮助理解部分词语,把不理解的词语、句子做上记号。
2蓖桌互相质疑,互相解疑。
3比班同学质疑,师生共同解疑。
三、朗读课文,深入理解
1苯柚挂图,理解蜂巢。文中用蜂巢比喻什么?
2蹦竦涸本是谁的'家?文中的鸟岛指什么?
3蔽闹杏没ò瓯扔魇裁矗
4毖≡褡约合不兜亩温溆懈星榈乩识痢A范粒抽读,评议。
5庇懈星榈乩识寥文。
6北乘凶约合不兜亩温洹
四、拓展延伸
1.仿说:校园家。
2.校园是可爱的、美丽的,校园的交响乐更是动听的。同学们,展开你们想象的翅膀,带着你们的爱,再去观察校园的人或物,仿照课文的写法,写一段话。
板书设计
校园交响乐
蜂巢教室
鸟岛校园
花瓣信
爵士乐教案12
一、教学目标
1.感受、体验爵士乐的风格特征,了解相关文化及艺术价值,逐步对爵士乐产生兴趣。
2.通过体验、对比、小组合作等方式感受爵士乐的音乐特点,通过改编乐曲提升审美创造力。
3.认识爵士乐,了解它的发展和音乐特点
二、教学重难点
【重点】
通过欣赏,了解爵士乐的风格特点。
【难点】
掌握爵士乐的节奏特点,并通过实践加深理解。
三、教学用具
多媒体、音响
四、教学过程
(一)新课导入
播放民歌《茉莉花》,学生欣赏。
教师引导:同学们,这首歌相信大家再熟悉不过了,接下来老师要给大家听一曲与众不同的《茉莉花》,大家听一下这首《茉莉花》和刚才的相比有什么特别的地方。
播放爵士乐《茉莉花》。(欣赏完后学生举手发言)
教师总结:第一首《茉莉花》是我们经常听到的民歌,第二首在风格上完全改变了,改编成了一种新的形式,这种新的音乐形式就是爵士乐,今天我们就走进爵士乐的世界亲身感受一下。
(二)新课教授
1.走进爵士乐
播放爵士乐《What a wonderful world》,学生欣赏完谈对爵士乐的初步感受。
教师进行总结:爵士是19世纪末20世纪初兴起于美国南部路易斯安那州的新奥尔良的黑人音乐,后来传入城市风靡美国,并成为世界性的流行音乐。
(1)了解“布鲁斯”音乐
教师简单介绍“布鲁斯”音乐:17-18世纪,西方殖民主义者将大批非洲黑人贩卖到美洲成为奴隶,被迫劳动,受尽折磨。黑奴们怀念故乡和亲人,常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声,由于蓝色在美国被看做是忧郁的色彩,这种悲哀的'歌曲,统称为“布鲁斯”而爵士音乐就来源于“布鲁斯”。
现在给大家播放一小段“布鲁斯”音乐片段,通过欣赏,大家感受一下。
(播放“布鲁斯”音乐片段)
教师提问:“布鲁斯”带给我们什么样的感受?请从音乐情绪和音乐要素来分析。
学生讨论回答(“布鲁斯”音乐忧郁、悲伤、变化音多,节奏复杂,较难掌握。从音阶上看,它的三级音和七级音经常降低一点,有时五级音也降低。这些降音还常辅之以滑音和颤音,因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩。旋律中多用切分节奏,形成轻重音颠倒的感觉。和弦常用主和弦、属和弦和下属和弦,因此,和声听起来很和谐,而且朴素。)
(2)了解“拉格泰姆”的钢琴音乐
教师请学生根据搜集到的资料,简单介绍“拉格泰姆”音乐。
爵士乐还有另一个起源,是来自一种叫“拉格泰姆”的钢琴音乐。我们再来欣赏一段“拉格泰姆”音乐片段。通过欣赏,看大家能否对“拉格泰姆”的音乐特点总结一二。在欣赏过程中可适当跟着音乐打节奏。
(播放“拉格泰姆”音乐片段,学生自由发言)
教师总结:“拉格泰姆“是19世纪末,一位名叫乔普林的黑人钢琴手创造的。右手高声部演奏节奏特别的切分音主旋律或琶音,左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏。这样左右手形成交错的节拍,使音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。它和“布鲁斯”节拍上相似,都是重拍后移。
(3)了解爵士乐的特点
教师引导:通过刚才的欣赏和了解,我们大致能总结出爵士乐的几个基本特点,首先是它的节奏比较多变,大多时候用的都是切分音;其次,爵士乐带有很强的即兴性,由其早期的黑人不识谱,大多是靠灵感激发,对熟悉的曲调加以变化。因此,爵士乐又被称之为“灵魂音乐”。
2.欣赏《南部之子》
我们在爵士乐的世界观光了一圈,接下来欣赏一首早期的爵士乐作品,是由“爵士乐之父”路易斯·阿姆斯特朗演奏的《南部之子》。
带着两个问题来欣赏,首先作品的特点和情绪是怎样的?其次仔细辨别一下作品中运用了哪些演奏乐器?
(播放《南部之子》,播放完毕学生举手发言)
教师总结:乐曲速度较快,体现一种愉悦的心情,并运用了大量的切分节奏,是一首带有幽默、欢快、活泼情绪的舞蹈型音乐。演奏乐器有小号、钢琴、爵士鼓,其中主奏乐器是小号。
3.再次播放《南部之子》,主要感受作品的节奏,为小活动做准备。
出示节奏谱例,将学生分成两组,每组负责一个声部的节奏,用手掌打出节奏。通过这个活动进行节奏练习,加深对爵士乐节奏的体验。
(三)拓展提高
教师将学生分为四小组,将乐曲改编成带有爵士风格的《小星星》
(1)学生小组讨论,根据爵士乐的特点进行创编,教师进行点评。
(2)学生演奏。
(四)小结作业
今天的爵士乐已发展成为一种既有个人独奏、小乐团,也有类似交响乐团的大乐队编制,在流行乐领域也深入人心,同时爵士舞也成为现在很多人的业余爱好。爵士乐的影响已遍布世界,它的自由和不被束缚被大众所喜爱,大家多从身边着手,搜集爵士乐,体会它的美。
五、板书设计
爵士乐教案13
设计理念
为了适应高中新课程理念的要求,依据教材选编了爵士乐的教学资料安排,其主要目的是透过教学实践活动,在课堂上进行展示与交流,共同探讨爵士音乐的风格特点,并了解其相关文化及艺术价值。本着“普遍参与和发展个性”的教学原则,重视音乐教学活动中的实践过程,充分发挥学生的艺术创造意识,激发学生参与音乐实践活动的积极性,从而获得审美体验。
设计思路
本节课选自《人民音乐出版社》出版的《音乐鉴赏》第十三单元《爵士乐》,设计思路如下:
1、确立主题
2、教学选材
3、活动与探究
透过视听等教学活动激励学生进行简单的创作与表演:可表演一段你学过的爵士音乐,也可模仿爵士乐手的演奏。
教学目的:
让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料(文字、音响),在课堂上进行展示与交流,共同探讨爵士乐的风格特点,并了解其相关文化及艺术价值,引导学生用开放的心态,正确审视美国黑人爵士音乐文化,增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。
重点难点:
由于某些历史与社会的原因,学生对爵士音乐接触比较少,没有太多的感性认识,虽然透过超多的资料收集,但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要个性注重引导学生感受和体验音乐,让学生初步了解爵士音乐的音乐特点,鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。
教学准备:
1、提前布置作业,要求学生以小组为单位,收集、整理爵士乐的资料,并以展示作业的形式说明—什么是爵士乐?
2、教师准备图片、音响、影象等有关的资料,制成课件使学生更直观的了解教学资料。
3、以小组为单位就坐,随时进行讨论和交流。
教学过程:
一、新课导入
1、比较听赏:
流行音乐《夜来香》与爵士乐《夜来香》
2、引出课题:“什么是爵士乐?”(说明:比较听赏能够反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解,并自然导入课题)
二、交流与探讨
1、学生的交流
①学生展示各自的作业(手抄报及喜爱的音乐等),并相互交流。
②由课代表主持,按组自选介绍的资料,并选出代表进行作业展示:爵士乐的起源,使用的乐器,演奏形式,风格与特点,代表人物及其作品……(说明:此环节能够让学生相互介绍了解彼此的作业状况)
2、学生分组展示并作介绍
根据学生介绍的状况、资料,灵活地进行交流、切磋和补充。并感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点:
教师总结:布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏构成了基本的爵士语汇。
关于爵士乐的即兴性
师:即兴演奏(演唱)是爵士音乐的灵魂,是它的生命所在。它自由的即兴风格,要求爵士乐手务必有丰富的想象力与创造力,由此这些无法准确记谱的美妙音乐,不能用录音的方式把它记载下来。有人说:一张张的爵士唱片汇聚了一部爵士音乐史。
说明:交流与探讨环节既充分体现了学生的主体性,也显示出教师的指导作用。
三、思考与创作
1、爵士乐在中国
⑴、欣赏影片片段:三四十年代的大上海舞厅中以爵士音乐做背景的场面。
师:在这个片段中你们看到什么?听到什么?想到了什么?
⑵、学生交流看法,并根据自我的理解,谈对爵士乐在中国的看法。
⑶、师:爵士乐在中国的影响由来已久,当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后,传到了东方;三四十年代上海的“百老汇舞厅”“和平饭店”等,其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。
2、中国的爵士乐现状
师:步入开放的中国,爵士音乐已逐渐走进人民的生活,日益受到大众的喜爱,故此我们能够从各种不一样的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。
欣赏:具有爵士音乐风格的`中国民歌:《采茶舞曲》片段。
3、分析与交流:
师:这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体此刻哪些方面?(说明:再次归纳爵士乐的主要音乐特点,并为以下的即兴创作环节做铺垫。)
4、创作和表演——鼓励学生进行简单的创作与表演:可表演一段你学过的爵士音乐,也可模仿爵士乐手的演奏。
(说明:透过实践,让学生真正体验“什么是爵士音乐”)
四、归纳与总结
1、师:你们认为老师组织这次学习的目的是什么?(与学生交流学习的感受与收获)
2、师:透过音乐我们了解一种文化,而透过文化又让我们更好地了解了音乐。我很感谢大家,是你们的作业给了我无数的灵感,是你们让我了解了“什么是爵士乐”,是你们又让我看到了“什么是爵士乐”,让我真正领悟到了“什么是爵士乐”,多谢大家。
(说明:让学生理解教师的教学目的,是本课的点睛之处,也是对本次学习的总结与提升。更重要的是让学生了解:老师也是一个有限的主体,整个的学习过程应是一个师生双向互动与交流的过程)
爵士乐教案14
教学目标
1、让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料(文字、音响),在课堂上进行展示与交流,共同探讨爵士音乐的风格特点,并了解其相关文化及艺术价值;
2、引导学生用开放的心态,正确审视美国黑人爵士音乐文化,增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。
教学重点
由于某些历史与社会的原因,学生对爵士音乐接触比较少,没有太多的感性认识,虽然通过大量的资料收集,但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐,让学生初步了解爵士音乐的音乐特点(特别是即兴性),鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。
教学准备
1、求学生以小组为单位,多渠道(互联网,书籍,报刊,传播媒体,音响等)收集有关“爵士乐”的资料,并自选展示作业的形式(手抄报,文稿,网页,课件等),用文字和音响配合说明——什么是爵士乐?
2、教师需准备一些有关的资料,并制成相关课件,随时与学生进行交流或补充。
3、学生以小组为单位围座,以方便进行讲座和交流。
教学过程
一、听辨导入(3分钟)
1、对比听赏:
管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》
师:请大家分辨一下,两段音乐有什么不同?
2、学生谈对音乐的理解
3、引出课题:“什么是爵士乐?”
(说明:对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解,并自然导入课题)
二、交流与探讨(25分钟)
1、学生的交流
①学生展示各自的作业(手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等),并互相交流。
②由课代表主持,按组自选介绍的内容,并选出代表进行作业展示:爵士乐的起源,使用的乐器,发展与流派,演奏形式,风格与特点,代表人物及其作品?(说明:此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况)
2、学生分组展示并作介绍
由于没有在介绍的内容上做硬性的规定,教师应灵活掌握,根据学生介绍的情况、内容,及时、灵活地进行交流、切磋和补充。着重在以下三方面作适当引导、交流:
①感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点:空虚布鲁斯(1923年“布鲁斯女王贝西。史密斯原版录音)
②学生根据派发的歌谱,随音乐哼唱,并模仿长号的吹奏。
③学生谈感受:忧郁、悲伤;难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。
④学唱一两句,体验黑人喧泄情感的方式。
⑤引导学生对比哼唱课件展示的谱例,感受降三音、降七音的音乐色彩。
⑥学生总结:“布鲁斯“的风格特点。
“枫叶”拉格泰姆(作者:“拉格泰姆之王”,司各特。乔普林Scott Joplin)
①说出聆听的感受——适合跳舞的舞曲音乐。
②引导学生随音乐做律动,找出重音基本节奏。
③学唱主题音乐,帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。
④引导学生总结拉格泰姆的特点。
教师总结:布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。
(1)关于爵士乐的即兴性
①让学生尝试解释为什么被称为“灵魂音乐”、“陈述心灵本能的音乐”表现在哪些方面?能否用一段音乐来说明?
②师:即兴演奏(演唱)是爵士音乐的灵魂,是它的生命所在。它自由的即兴风格,要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力,由此这些无法准确记谱的美妙音乐,中能用录音的方式把它记载下来。有人说:一张张的爵士唱片汇民了一部爵士音乐史
③对比欣赏:“What a wonderful wold”两个不同的版本。
(2)关于爵士乐的发展流派
①简单总结各流派的音乐特点,引导学生尝试进行音乐流派的听辨。
②教师谈谈自己的看法:在爵士音乐的发展史中总有一个群体在推翻另一个群体,使爵士音乐在不断地否定——创新的过程中发展,使爵士音乐充满了活力与生机。(说明:此环节既充分体现了学生的主体性,也显示出教师的指导作用;
教师要根据学生展示与介绍的情况,灵活、及时地作出反应;
同时允许学生从不同角度、不同方式去表达他们的学习成果,尊重其学习的过程。)
(3)爵士乐的艺术价值
①爵士交响乐的产生——《蓝色狂想曲》
最大的价值在于:把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起。
②复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。
③欣赏洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。
④师:为什么美国要在洛杉矶奥运会上演奏《蓝色狂想曲》?这说明了什么?设想一下,中国的2008年奥运会会向世界人民献上什么音乐呢?(说明:提出一些理性的思考,使学生对知识的理解由感性上升到理性)。
三、思考与创作(10分钟)
1、爵士乐在中国
①欣赏影片片段:解放前的舞厅中以爵士音乐做背景的场面。
师:在这个影片片段中你们看到了什么?听到了什么?想到了什么?
②学生交流看法,并根据自己的理解,谈对爵士乐在中国的看法。
③师:爵士乐在中国的影响由来已久,当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后,舶来了东方;
三四十年代的上海,“百老汇舞厅”“和平饭店”等,其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。
④欣赏:《蔷薇蔷薇处处开》
师:由于历史的原因,爵士乐在很长的时间内,与颓废甚至反动这些词汇联系在一起,成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。我们通过了解知道:爵士乐本是美国黑人创造的,是美国黑人情感的渲泻与流露,表达的是劳动人民的心声;
只是基某些因素的影响,使人们对美国这种音乐缺乏正确、全面的了解与认识?但现代开放的中国,我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化,应以开放的心态来了解、学习多元的音乐文化,丰富自己的视野。
(说明:结合中国的实际,让学生再次进行理性的思考,并导出本课的学习目的:学会用审视的眼光对待外来的音乐文化,体现对多元文化的`接纳与包容。)
2、 中国的爵士乐现状
师:步入开放的中国,爵士音乐已逐渐走进人民的生活,日益受到大众的喜爱,故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。
欣赏:具有爵士音乐风格的中国民歌:《采茶舞曲》片段。
分析与交流:
师:这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体现在哪些方面?(布鲁斯音调的和声、切分音的节奏以及演奏者的即兴的技术发挥)
(说明:再次归纳爵士乐的主要音乐特点,并为以下的即兴创作环节做铺垫。)
3、创作和表演
鼓励学生进行简单的创作与表演:
可做简单的旋律风格改编(教师稍做示范,并提供一定的范围)可为旋律配节奏的伴奏
可表演一段你学过的爵士音乐
可模仿爵士乐手的演奏
(说明:通过实践,让学生真正体验“什么是爵士音乐”)
四、归纳与总结
1、再次提出课题:什么是爵士音乐?
引言:“若你非问不可,你是永远不会知道的”——路易斯。阿姆斯特朗。
2、师:你们认为老师组织这次学习的目的是什么?
(与学生交流学习的感受与收获)
3、师:通过音乐我们了解一种文化,而通过文化又让我们更好地了解了音乐。我很感谢大家,是你们的作业给了我无数的灵感,是你们让我了解了“什么是爵士乐”,是你们又让我看到了“什么是爵士乐”,让我真正领悟到了“什么是爵士乐”,谢谢大家。
(说明:让学生理解教师的教学目的,是本课的点睛之处,也是对本次学习的总结与提升;更重要的是让学生了解:老师也是一个有限的主体,整个的学习过程应是一个师生双向互动与交流的过程)
爵士乐教案15
教学目标:
1、了解、理解多元音乐文化,开阔学生视野,正确审视美国黑人爵士音乐文化。
2、透过中外爵士乐的欣赏,使学生感受、体验爵士乐的风格特征,并了解其相关文化及艺术价值。
3、激发学生联系爵士乐的兴趣,为进一步欣赏和表演打下基础。
教学重点:
让学生初步了解爵士音乐的音乐风格特征及对爵士乐中节奏的练习。
教学过程:
一听辩导入:
1蔡琴《夜来香》 2爵士乐《夜来香》
师:请大家分辨一下,两段音乐有什么不一样?
2学生谈对音乐的理解。
师:为什么感觉它是爵士乐?(乐器,节奏,凭感觉......)
3爵士乐的主要乐器是什么?节奏是什么样的?
4引出课题:“什么是爵士乐?”
爵士乐队总的来说能够分为两组:1、节奏组2、旋律组
节奏组主要乐器有:钢琴、低音提琴、贝司、鼓
旋律组:小号、长号、单簧管、萨克斯
其中打击乐器在爵士乐队中占有很重要的地位。
二、爵士乐的起源
1、欣赏钢琴
爵士乐《演艺人》让学生感受体验“拉格泰姆”的音乐特点。
学生谈感受:轻快活泼节奏复杂多变带有即兴性特点
2、学生学唱主要旋律。
3、简单介绍一下:“拉格泰姆”是源于19世纪美国黑人民间活动中的“拉格”舞蹈。之后成为一种带有复杂切分节奏和即兴性特点的音乐。
4、欣赏《空虚”布鲁斯》
学生谈感受:忧郁,悲伤,难唱,变化音多,节奏复杂,难掌握。
5、引导学生总结布鲁斯的特点。
总结:布鲁斯的音调和拉格泰姆的节奏构成了爵士乐音乐的基本词汇。
6、关于爵士乐的即兴性。
(1)让学生尝试解释为什么爵士乐被称为“灵魂音乐”?表此刻哪方面?能不能用一段音乐来表现?
(2)即兴性是爵士乐的灵魂,是它的生命所在。他自由的即兴风格,要求演奏者务必有丰富的想象力和创造力。所以这些美妙的音乐只能用录音的方式记录下来。有人说“一张张的爵士唱片汇成了一部爵士乐的音乐史。"演奏者往往是曲作者。
三、欣赏《南部之子》
1、提问:整首歌曲的音乐情绪是怎样的?速度欢快、表达了演奏者愉悦的情绪
2、乐曲开始和结尾部分是以什么乐器演奏为主的?小号
3、教师总结:这是由爵士乐之父,路易斯。阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐,他是著名的美国黑人爵士音乐家。
简单介绍路易斯。阿姆斯特朗:路易斯·阿姆斯特朗是爵士乐史上永恒的灵魂人物,他即兴的演奏和歌唱能像月光一样轻盈,也能低沉如在阴沟里垂死的街头混混留下的血滴。路易斯·阿姆斯壮的音乐在世界环绕了已近80年,他的音乐至今无人可及。能够说,他是永恒的爵士乐之王。在全世界范围内,他崇高的声誉更加与卓别林、巴勃罗·鲁伊斯·毕加索和莎士比亚旗鼓相当。
四、聆听《不知为何》
1、提问:
前奏部分以哪两种乐器伴奏为主?大提琴和钢琴
整首歌的音乐情绪怎样?忧伤
教师总结:乐曲在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下,歌声徐缓缠绵,曲调松弛、怡然,略带忧伤。散发着一种特有的`民谣的清新韵律。
简单介绍诺拉。琼斯:在20xx年2月的第45届格莱美音乐颁奖典礼上,这位23岁的爵士女歌手一举赢得了包括年度最佳唱片、年度最佳专辑、年度最佳单曲、年度最佳新人等八项大奖,成为最大赢家,从而也平了迈克尔·杰克逊当年的惊人纪录。
五、爵士乐的艺术价值:
(1)爵士交响乐的产生------《蓝色狂想曲》
最大的价值:把通俗音乐与严肃音乐有机的融合在一起。
(2)复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。
六、爵士乐在中国
1、欣赏《蔷薇蔷薇处处开》
爵士乐在中国的影响由来以久,这种由美国黑人贫民创造的民间音乐,在征服了白人之后,舶来了东方。三四十年代的上海“老百汇舞厅”“和平饭店”等,其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收和借鉴。
2 、欣赏《夜上海》
学生交流看法,并根据自我的理解,谈对爵士乐在中国的看法。
师:由于历史的原因,爵士乐在很长的时光内,与颓废甚至反动这些词汇联系在一起,成了靡靡之音和腐朽生活的背景音乐。但是在现代开放的中国,我们没有理由拒绝外来的音乐文化。而就应要用开放的心态来了解,学习多元的音乐文化,丰富自我的视野。
七、创作与表演
1把《小星星》进行简单的创作。
2表演一段你学过的爵士音乐。
3模拟爵士乐手的演奏......
4你还听过哪些具有爵士乐风格的歌曲和乐曲?
八、 总结与归纳:
1、再次提出问题:什么是爵士乐?
引言:“若你非问不可,你是永远不会明白的。”-----路易斯?阿姆斯特朗
2、爵士乐的主要特点:
(1)、第三级和第七级音经常是降低一些(平时讲是降半音,实际上不到半音),有时第五级音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音,因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩。“布鲁斯音阶”
(2)、旋律中多用切分节奏和三连音,构成轻重音和倒。
(3)、节奏多为双拍,通常为4/4,也有部分为2/4。
3、师:这天,我们透过音乐了解了一种文化,透过文化又让我们更好的理解了音乐。音乐是一种民族的文化。期望我们学了这门课之后,能更多的去理解世界不一样地区的音乐文化,提高我们的人文修养。多谢大家!
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