美术教案

时间：2022-06-27 00:40:04 教案我要投稿

【精品】美术教案汇编6篇

　　作为一名教职工，可能需要进行教案编写工作，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。教案应该怎么写呢？以下是小编收集整理的美术教案6篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

【精品】美术教案汇编6篇

美术教案篇1

　　一、绘画的多元化

　　你能发现这两幅壁画作品在表现形式上有什么不同吗？

　　作品用勾线平涂法造型，形象追求平面单纯的美，服饰华美绮丽，富于装饰色彩。朝元图元代（永乐宫壁画局部）

　　作品用明暗法造型，形象写实，立体感强，观之如同在墙壁上开窗，看到栩栩如生的人物一般。

　　利比亚女先知（壁画）

　　米开朗基罗（意大利）

　　这三幅壁画作品在表现形式上又有什么不同？

　　欧洲壁画

　　上帝创造亚当米开朗基罗

　　中国壁画

　　敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。

　　飞天敦煌壁画

　　埃及壁画

　　这件作品既不像欧洲人那样根据物象去画，也不像中国画家依照想象去画。原来埃及壁画是根据实际的目的和用途去创作，因此壁画不仅精致、漂亮，而且完整、圆满。

　　冥神-奥赛里斯与法老王

　　二、为什么绘画可以呈现出多元化？

　　同样的风景题材，表现方法有什么不同？

　　画家根据游山感受作画，引导观众随着画面布局由近及远地饱览阳春秀色，体会画家游历于山水之间的惬意心情。

　　春山游骑图（中国画）明代周臣

　　真实再现客观世界的绘画。应用科学透视法表现乡村小道，真实地描绘出画家在固定视点观察到的景物，使人充分感受天地的开阔和深远。

　　村道（油画）1689霍贝玛（荷兰）

　　画家以充满激情的笔法、夸张的造型和强烈的色彩表现景物，使观者明显地感受到画家奔放的内心世界。

　　星月夜（油画）1889凡·高（荷兰）

　　探究讨论

　　如果同样是人物题材的内容，表现方法又有什么不同？

　　画家用形象奇特的组合制造幻象。画面整体是奇特的荒谬的构成，令人感到一女子骑马走在树林中，身影忽现又忽被树遮挡的效果。

　　委任状（油画）1965马格利特（比利时）

　　用非写实的奇特手法将头部画成“开裂”的，令人感到入睡者的灵魂离开她的头，游走到梦境中去了。

　　梦（油画）1932 毕加索（西班牙）

　　这是真实再现客观对象的绘画。人物、景物、阳光极其写实。

　　蜻蜓（油画）1884列宾（俄国）

　　为什么同样的题材，画家的作品面貌会如此多元呢？

　　艺术多元的重要原因就是艺术家所处的国度、民族、历史、文化背景不同，并且每个人都富有独特的个性特征与审美追求。

　　三、19世纪末，西方现代实验艺术出现后，在创作主张和表现手法上发生着剧烈的变化。

　　超现实主义永恒的记忆达利（西班牙）

　　这是一幅另人震惊的作品，这里向人展示的是一片死一般的`沉静，没有人影，也没有鸟兽，在一片荒凉的旷野上，只有几个软绵绵的钟表，或挂在枯枝上，或摆在桌台上，或搁在一个不明物上。在这幅作品中，一切事物不近情理，却又表现了可知的物体。表现人们心中的幻觉或梦想，创造出了一种现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。

　　你能发现这幅作品与《永恒的记忆》的相同地方吗？

　　这幅作品被当今学术界普遍认为是反映了上世纪八十年代文化和艺术思潮最具代表性的重要作品之一。该幅作品所承载的丰富文化内涵和深沉的艺术观念思辨，给当时美术界吹来一股观念和理性之风，产生了强烈的视觉冲击和广泛的精神渗透，既在思想观念上又在形式语言上使此画成为后来许多艺术潮流的源头。

　　在新时代——亚当夏娃的启示张群孟禄丁

　　抽象主义绘画

　　从这幅类似于黄金比率的小幅作品中，我们看到了画家的理想，那就是试图建立一种完美的秩序。黑色的纵线与横线把画面分割成若干个不同比例的小长方块，他对这些小方块的空间探索似乎到了吹毛求疵的地步，如何在视觉上平衡这些小空间是他努力营造的理想。

　　红色、黄色、蓝色与黑色构图蒙德里安（荷兰）

　　你能发现这幅作品与上幅作品的相同地方吗？

　　“建构”是王怀庆走向平面的第一步。在“建构”过程中，他面对的仍然是一个对象世界，不同的只是从“构成”视角将这个“对象世界”的空间意象淡化，只呈现一种“结构关系”和“结构”本身的美感。裂开的黑1991王怀庆

　　立体画派

　　毕加索，西班牙画家、雕塑家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。该画刻画了一位极其悲伤的女人，凄惨的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。

　　哭泣的女人毕加索（西班牙）

　　抽象表现主义

　　体现了画家对青年时期亲身经历的西班牙内战的缅怀，他用黑色来作画，几何化的团块和结构，具有一种纪念碑式的沉稳厚重之感，渗透出悲剧情怀。西班牙共和国的哀歌第108号马瑟韦尔

　　从例图中我们可以看出，有写实地再现客观对象的绘画，有夸张变形的表现性绘画，有抽象表现性绘画。它们与传统之间以及它们自身之间是有差异的，其影响遍及世界。

　　正如各个民族都有自己特殊的语言文字一样，世界各国的艺术都有其独特的面貌。艺术作为文化的一部分，其内容和形式取决于不同民族特定的自然条件、生活方式以及由此形成的独特的世界观、思维方式和艺术创作主张。

　　四、欣赏不同的现代艺术作品

　　马蒂斯不受客观事物色彩的束缚，将墙和餐桌都画成一种红色，桌布和墙壁的图案相同，使二者连成一片，给观者造成一种平面的、和谐的视觉感受。

　　红色的和谐（油画）1908马蒂斯（法国）

　　马格利特——20世纪比利时最杰出的超现实主义画家。他的作品常常赋予平常熟悉的物体一种崭新的寓意，或者将不相干的事物扭曲地组合在一起，给人荒诞、幽默的感觉。

美术教案篇2

　　教学目的：

　　1、认识重叠图案的艺术特点，美术的节奏增强学生审美感受能力。

　　2、发掘学生创造性思维能力、想象力《美术的节奏》。

　　教学重点：

　　学习多种形式的重叠排列方法。

　　教学难点：

　　如何处理重叠的遮挡关系。

　　教学具准备：

　　课件、彩纸、剪刀、胶水、彩笔。

　　教学过程

　　一、组织教学

　　二、导入（展示课题）

　　生活中我们经常能够看见物体互相重叠排列的现象，今天我们来试试看物体互相重叠会产生什么效果。

　　三、授课

　　（一）导入：

　　感受节奏

　　1、听——音乐

　　2、看——两幅绘画作品

　　（1）绘画作品中建筑物上窗户、柱子的有规律的'排列、园林别墅中花草的间隔栽培。

　　（2）二方连续纹样作品中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置，冷暖色、明暗色的反复调和。

　　（二）新授：

　　1、通过听和看同学们有什么不同的感觉和相同的感受？

　　（相同点：都能感受到节奏。不同点：听觉的节奏感较为强烈，绘画作品的节奏是一种形式感。）出示课题“美术的节奏”

　　2、生活中有发现的节奏吗？这些节奏美吗？为什么美？

　　3、节奏的运用和表现

　　（1）欣赏课本插图：《自然界中的节奏》、《美术作品中的节奏》

　　小组讨论：图中分别给你什么感受，你最喜欢哪一种的表现形式，为什么？

　　（2）师：生活中处处有节奏，表现的形式也多种多样，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同的材料，表达自已的情感，创作出了一幅幅优秀的带有节奏感的美术作品。

　　（3）师生通过投影仪用彩纸、瓶盖等材进行摆设体验不同的节奏感。请同学形容一下不同的节奏给人的感受。

　　四、教师巡视辅导。

　　五、作品展示。

　　六、作业要求：

　　画出或剪刀动物、人物重叠排列。

　　七、板书：

　　人教版小学四年级美术教案——美术的节奏

美术教案篇3

　　第一教时

　　一、欣赏

　　1、欣赏课本内的变体美术字

　　2. 进行分析、讲解，从而激发同学学习变体美术字的兴趣。

　　二、详细介绍变体美术字

　　1、介绍、示范、演示变体美术字的变化方法、步骤，变化过程；

　　2、导入黑体美术字复习

　　重点：

　　回顾笔划、间架和同一组字的大小统一、笔划粗细统一。

　　三、重点指导

　　指导美术字设计、变化前的重要一环——打格、定位、变化。着重进行笔划变化的启发和示范。

　　四、同学练习

　　同学试进行变体美术字的设计——“庆祝六一”

　　五、巡视指导

　　六、同学完成设计院稿。

　　七、展示、交流

　　让设计好的同学上讲台说说自身的设计思路、方法、过程。

　　八、变体美术字优秀设计稿研讨。

　　第二教时

　　一、作业讲评、进行启发、引导。

　　二、欣赏

　　1、再次让同学欣赏课本内范例和课件范例

　　2、启发同学进行美术字的变形、装饰、色彩、美化的思维，以求发生更好的'效果。

　　三、安排练习内容

　　安排变体美术字设计作业（让同学自身定主题文字）。

　　要求：字型变化有序，装饰美观。

　　四、同学练习

　　1. 同学作业设计开始

　　2、进行针对性指导

　　3、对好的、有新意的设计进行褒扬，进一步来启发其他同学。

　　五、同学完成作业

　　六、安排下一节课的准备工作。

美术教案篇4

　　活动设计背景

　　本节课主要是让孩子们在玩的时候通过自己的亲自动手，观察一些科学知识，这个活动不但能激发孩子参与劳动的兴趣，而且还能体验活动带来的快乐。

　　活动目标

　　让孩子们乐于参加课外活动。

　　教学重点、难点

　　培养幼儿对种树的爱好。难点：让孩子们亲自动手劳动。

　　活动准备

　　小树苗，水，小铲子。

　　活动过程

　　小朋友们，每年一次的植树节到了，今天我要去操场上种树，你们想不想去呀？

　　放儿歌{劳动最光荣}。让孩子们排着队来到操场。

　　（1）让孩子们先看看老师是怎样种树的，幼儿一边观察一边参与活动。

　　(2) 让幼儿分组劳动，每3个小朋友一组，让孩子们切身体验一下。

　　老师在一边指导着孩子们，先用小铲子挖一个坑，然后把树苗放进去，再把土放进去，再用小铲子拍一拍，最后给树浇水。孩子们干的是热火朝天，完全不顾自己的衣服是否脏了。

　　（3）通过劳动，让孩子们知道树是人类的好朋友。

　　（4）活动结束，孩子们回到教室，和他们讨论一下感受。

　　教学反思

　　通过活动使幼儿对劳动有了进一步的认识，培养了他们的`能力，感受到劳动的快乐。他们的体力劳动和脑力劳动相结合，感受到劳动的快乐，也有利于身心健康。这节课存在一定的缺点，在形式上有些简单化，缺乏生动性，对于这些问题在以后的教学中我会多学习，多思考，认真上好每一节课。

美术教案篇5

　　一、教学案例

　　教学背景：

　　（1）工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力（力量性、协调性、精确性等）迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业；同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。

　　（2）知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎；同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。

　　（3）创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。

　　（4）个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。

　　（5）动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。

　　二、教学过程：

　　1、揭示课题。

　　今天我们画一画人。板书课题。

　　2、讲解“速写”。什么是速写呢?

　　速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

　　它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的'观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。

　　3、欣赏:

　　欣赏课本4、5页的画,以加深对速写的理解。

　　讲明简单的线条表现动态、神态。

　　4、写生前的准备:

　　教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

　　5、教师示范:

　　(1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。

　　6、指导练习:

　　记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

　　我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

　　7、学生练习,教师巡视。

　　8、讲评:

　　对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平

　　三、案例的几点启示

　　体现教学者的教学理念教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。因此在学校实施这样的“创造性思维训练美术课程”更具有意义和作用。