美术教案

时间：2022-01-12 04:31:27 教案我要投稿

关于美术教案集锦6篇

　　在教学工作者开展教学活动前，就难以避免地要准备教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。那么什么样的教案才是好的呢？以下是小编精心整理的美术教案6篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

关于美术教案集锦6篇

美术教案篇1

　　课型：设计应用

　　我对本节课的理解与思考：

　　动物狮子对于一年级儿童来说并不陌生，卡通片《狮子王》、民间狮子舞表演、石雕狮子等生活中常见的狮子形象为儿童储备了比较丰富的知识，但要一年级儿童在课堂中用身边的材料表现狮子却有一定的难度，这是本课需解决的一大难点。

　　我对本节课的希望：

　　（一）通过对大自然中狮子的观察、比较和对生活中的各种狮子艺术品的欣赏，了解狮子的特点。

　　（二）能大胆地运用不同材料表现具有不同个性的狮子。

　　（三）通过听听狮子乐曲，看看、画画、做做狮子，引导学生体验美术学习活动的乐趣。

　　教学理念：

　　新课程理念强调美术与其他学科的联系，与学生的生活经验的联系。我们中华民族历来把狮子作为威武、权威的象征，生活中经常能看到有关狮子的艺术品，如：舞狮表演，大门前、桥墩上的石雕狮子，还有狮子的剪纸作品等等。本课设计利用多媒体可视形象进行教学，让学生在课堂上观察生活里的狮子作品，激发学生学习美术的兴趣，让学生在这浓厚的中国传统文化中得到熏陶，同时也促使学生去关注生活里的细节，这也是学生需要形成的基本美术素养之一。

　　学生分析：

　　一年级是新课程改革实验年级，从上学期开始学生们已经熟悉和喜欢了各科教师崭新的教学态度、理念与教学方式。在美术教学课堂上，学生的思路更广、思维更活跃，欢迎更新颖、更有趣味的美术活动形式。他们敢动手、爱提问，绝大多数学生都能自信、大胆、自由地通过美术形式和语言表达自己的想法与情感。而且第一册美术教学中学生已经掌握了一些基本的剪、贴、撕、画的基本技能，所以教师可以大胆放手。

　　教学重点:

　　如何利用观察、比较的方法抓住狮子的特点，进行大胆表现。并了解身边的狮子艺术品并抓住狮子特点用身边的材料表现狮子。

　　教学难点:

　　狮子头部特征的表现。并能大胆地运用不同材料表现狮子的头部特征。

　　信息资料:

　　各种动物的图片资料，多媒体示范教具教师——课件

　　学生用具:

　　学生——收集身边的不同材料（毛线、碎布、挂历纸等）、剪刀、胶水。

　　教学活动的方式与方法

　　师生互动过程：

　　教学活动

　　教学意图

　　（1）引导学生体验狮子大王的凶猛，导入新课。

　　创设情景激发学生的学习动机。

　　教师

　　播放狮子的吼叫声，出示雄狮的形象引出课题。

　　学生

　　让学生模仿各种动物的叫声引入课题。并安排一学生头戴狮子面具模仿狮子的吼叫声窜上讲台。

　　（2）分析自然界中狮子的特征。

　　引导学生利用观察、比较的方法，分析雄师的特征，培养学生观察、分析问题的能力及合作意识。

　　教师

　　提出研究问题，组织学生小组合作学习。

　　组织学生交流，概括出狮子大王的不同特征：颈部有棕毛、吊眼、嘴大、牙尖。。。。。。

　　学生

　　(1)将学生分成5个小组，每组安排一个组长。

　　（2）小组同学利用教师提供的狮子大王的图片，分小组共同研究下面的问题：

　　一组：狮子大王一家中，谁最具有狮子大王的特点，它的突出特点是什么？

　　二组：狮子大王的眼睛与其它动物的眼睛有什么不同？

　　三组：狮子大王的鼻子与其它动物有什么不同？

　　四组：狮子大王的耳朵与其它动物有什么不同？

　　五组：比较几种狮子大王面具的制作方法，它们都有哪些不同的制作方法。

　　（3）分析艺术作品中狮子的不同表现方法。

　　增加美术文化含量，解决教学难点。

　　问：艺术作品中是如何突出地表现狮子大王的.特点？

　　利用多媒体课件及教材第16页中的雕塑作品及一些绘画作品，总结出狮子的嘴的绘制比真实的还要大，露出的牙齿更尖利，眼睛。。。。。。

　　（4）分析学生优秀作业中狮子的表现方法。

　　解决制作过程中的难点。

　　提出问题：

　　1、这些学生作业是用什么材料制作的？

　　2、有什么好办法能让狮子大王的棕毛做得有快有好？

　　学生利用教师提供的范作及教材中的学生作品，分小组进行研究。

　　教师巡视辅导

　　学生开始动手制作

　　培养学生动手实践的能力。

　　小结：播放《狮子大王》动画片的音乐。

　　学生将自己制作的狮子大王的作品戴在头上，学一学狮子大王的样子。

　　提供成功的机会，激发学生学习的兴趣。

　　课后拓展：回家以后可以找一找生活中那些地方有狮子的形象，它有什么作用？

　　引导学生感悟艺术与生活的关系。

　　板书设计：

　　教学小结：

　　教师说：本课设计重视利用小组合作学习共同探讨的方法，让学生在课堂上学会运用比较、观察的方法进行学习。激发学生的创新精神和培养学生的动手实践能力。

　　学生说：我学会了运用比较、观察的方法来找寻动物的不同特点，这节课我学得很开心。

　　教学反思：

　　培养学生的创新精神是美术课程价值的一大体现，本课设计重视激发学生的创新精神和培养学生的动手实践能力，积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境。引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。个性化的作业极大的启发了学生的创造力，但在实际教学中往往课堂气氛很活跃学生却鲜有佳作“面世”，如何解决学生上课积极性高但是在动手时却觉得无法着手的问题，在这节课我作了一些探索。首先，要使学生创作出优秀作品，轻松、愉快的课堂气氛尤为重要。教学中我竭力创设一个民主的、愉快的氛围，充分利用录像、照片、范画、音乐等方式增强学生的感受能力和想象能力，激发学生学习美术的兴趣，并鼓励学生自由地发表自己的看法，大胆地用美术形式表达自己的情感和想法。对学生独特、有个性的回答及时地、不遗余力地给与表扬。其次，教学设计充分体现学生的思维发展过程。在本课设计之初，我收集了大量有关狮子的信息：大自然中狮子图片、录像资料，生活中石狮子、狮子舞、狮子剪纸作品等，考虑到学生的多方面因素和要求，我确定了现在的教学方案：以狮子王音乐引入到身边的狮子艺术品，再到大自然的狮子，最后用儿童的眼光欣赏教师的范作。从学生已有知识经验到学生未知领域的开拓，这样的设计符合学生的认知规律与思维方式，使学生在轻松愉快的气氛中，得到健康的发展。最后，为了降低学生制作难度，改变以往由教师提出问题，学生思考、回答的教学方式。我在欣赏教师范作过程中结合游戏《寻找喝醉酒的狮子》和《给狮子取名字》，巧妙地引导学生在愉快的气氛中主动的探究两方面问题，一是范作中狮子有什么独特个性。二是小作者是如何选用不同材料和方法来表现狮子的这种个性的。通过这些学生乐于接受的活动，使学生在玩中学，在玩中不知不觉突破了学生制作的难点，为下一步学生自由创作作了铺垫。但在实际操作过程中由于空间及选材的限制，学生一些有创意的点子还是无法得到较好的落实。

美术教案篇2

　　（一）展示示范作品，激发学生制作兴趣、揭题。

　　（二）介绍强子粘贴画制作方法。绳子粘贴画

　　i.在硬纸板上先画出草图；

　　ii.按设计在底版上涂底色；

　　iii.按设计要求选择出相应色彩的线和绳；

　　iv.按所描的线涂上胶水；

　　v.粘贴线或绳；

　　vi.调整，vii.使粘上去的线与所描的线吻合；

　　viii.压上一本书或几本书在画面上，ix.使粘上的线粘得牢固、平正。

　　x.待胶水干后，xi.将盖上的书揭去，xii.一幅“绳子粘贴画”便完成了。

　　（三）一幅作品的成功有诸多因素，但最主要的是两条：

　　一、作品的题材；

　　二、工艺质量。

　　如何指导学生选创作的主题，是辅导的.重点；开启学生丰富的想象力，使学生实现从再造思想向创造思维的跃进，大胆地表现童心、童趣，创造出反映现实，充满精神美和形式美的好作品。

　　粘贴是工艺中的难点。不走样、粘得牢并保持绳与底版的洁净，这是件不容易做到和事。要在制作的过程中既培养学生认真、仔细的学习作风，又培养体味创造甘苦，锻炼灵活敏捷的思维能力，出色的表现能力，提高鉴别和审美能力。

　　（四）对制成的工艺品处理，也是教学过程中不可放松的一环。要珍惜来之不易的劳动与智慧的结晶。

　　1、组织一次展览，

　　2、互相学习；

　　3、将自己制作的作敬赠亲友，

　　4、增进友谊；

　　5、用亲自制作的确良作品布置居室美化环境。

美术教案篇3

　　教学目标：

　　1、引导学生关注自己身边的动物，能比较准确地、传神的绘制出自己喜欢的动物的典型特征及神态，鼓励学生发挥想象，大胆表现，体验成功的乐趣。

　　2、引发学生对动物的兴趣和关爱，使学生感受人与动物、动物与大自然之间的密切关系，提高对艺术要素的感知和想象力。

　　教学准备：

　　1、动物录象、图片、图书、玩具、模型等

　　2、有关动物谜语

　　教学活动过程：

　　第一课时

　　教学内容：画画喜欢的小动物。

　　一、组织教学，做好课前准备。

　　猜一猜：

　　长长的鼻子，白胖的身体，

　　大大的身体，黑眼睛，

　　耳朵像扑扇，最爱吃的是竹子。

　　四肢像柱子。

　　（）（）

　　我的脖子最最长，我还穿着花衣裳。（）

　　看一看：

　　播放动物的录象，请学生描述自己喜欢的动物。

　　它长的什么样？

　　你能学学它的叫声吗？

　　你能学学它走路的样子吗？

　　说说发生在它身上的有趣的事情。

　　二、画一画：

　　教师出示一些典型的动物外形，帮助学生抓住动物的典型特征并能夸张的表现出来。

　　启发学生尝试多种绘画手法，如：毛笔、手指点画、拓印等。

　　适当的添加一些背景，运用一点遮挡关系。

　　三、鼓励学生画出有情节的画面。

　　小组之间可以先进行讨论，分工合作完成连环画，表现一个连续的情节。

　　展示交流：

　　鼓励学生大胆介绍自己的画。画连环画的小组可以分角色讲讲其中的故事。

　　课堂拓展：

　　将自己的作品与你的家人共同分享。

　　小组合作的作品可以留在学校留念。

　　执教时间：4月17日——4月19日

　　札记：

　　电脑课件在本课中起到了关键的作用，通过课件，学生很快的分析了各个动物的特征并进行了概括，作业效果也很精美。

　　第二课时

　　教学内容：做做喜欢的小动物。

　　教学目标：

　　1、引导学生关注自己身边的动物，能比较准确地、传神的绘制出自己喜欢的动物的典型特征及神态，鼓励学生发挥想象，大胆表现，体验成功的乐趣。

　　2、引发学生对动物的兴趣和关爱，使学生感受人与动物、动物与大自然之间的密切关系，提高对艺术要素的感知和想象力。

　　教学准备：

　　1、动物录象、图片、图书、玩具、模型等

　　2、有动物谜语

　　课型：绘画综合课

　　教学过程：

　　组织教学，做好课前准备。

　　看一看

　　教师出示一些用彩纸粘贴的动物，学生欣赏。

　　学生讨论用彩纸粘贴和画动物有什么不同？

　　说说你认为还可以怎样表现。

　　小结：画可以用点、线、面表现，做主要以块面的层层粘贴为主。

　　拼一拼、摆一摆

　　教师事先准备一些用彩纸剪好的动物的各个部分，请学生在实物投影上拼摆成完整的动物。

　　做一做

　　（1）教师演示剪贴或用手撕一只动物，引导学生观察撕纸的手法。

　　（2）在黑板上贴出一个大的动物的`乐园，里面没有动物，创设一个动物们要到动物乐园做客的情境，热情鼓励学生的参与。

　　（1）强调抓住动物的特征。

　　展示交流

　　（1）学生将自己做的动物自由的贴到动物乐园里，随意欣赏别人的作品，鼓励他们谈出对他人或自己作品的感受。

　　（2）引发学生对动物的关爱，进行爱护动物的思想教育，感受人与动物、动物与大自然之间的密切关系。

　　课堂拓展：

　　自己搜集关于动物的资料，进行课堂交流。

　　札记：其实做小动物孩子们在幼儿园里就学过了，但普遍存在的问题是做得太小，我只好让他们在纸上先来画一个统一大小的框，然后顶着框来画，这样大家画得才大起来。

美术教案篇4

　　一、教材分析《光影的交响》

　　《光影的交响》是素描教学中的一个核心内容，一切物体在光源照射下都会产生特定的光影效果。明暗表现技巧是表现空间光影效果的一种《光影的交响》绘画技巧。

　　本课是以“造型·表现”为主，结合作品欣赏的综合课型。

　　本课《光影的交响》的重点落实在引导学生初步把握借助明暗处理的技巧，表现景物空间立体与前后虚实关系。本课所指的明暗效果是特定光源照射在景物上的光影变化，与小学阶段利用黑白灰制造一定的立体效果具有本质的区别。初中美术教案8年级上：06课光影的交响

　　传统明暗表现的教学以简单石膏几何体的绘制入手，这种方式对于立志学习美术专业的学生来讲是积极有效的一种训练手段，但是对于大多数没有美术专业发展兴趣的学生来讲，就会容易导致他们失去学习的兴趣。初中美术教案8年级上：06课光影的交响

　　教材试图通过强调风景画中明暗运用与艺术表现之间的内在关系，提高学生对绘画明暗技巧学习的兴趣，加深对明暗造型审美价值的本质认识；通过借助较为简化的明暗技巧练习方式，在帮助学生迅速掌握简单的明暗造型技巧的同时，进行情感表现的尝试。

　　“利用摄影作品尝试明暗造型的简化处理”——“利用绘画作品理解明暗处理与情感表现的内在联系”——“利用临摹图片或写生练习加深对明暗技巧运用的体会”是本课编写的一条基本逻辑线索。

　　教材试图以优秀摄影作品导入，再过渡到绘画作品，配合教学图例解析作为教材主体内容。从情意的角度考虑，结合学生喜爱的摄影、绘画作品进行明暗造型技巧的教学，相比传统素描教学中常用的那些简单但却显得有些枯燥无味的几何形体，直接从作品入手更易于使初二的学生对明暗造型与表现产生学习兴趣；从教学操作的流程考虑，先从对生活的视觉直观感受起，再进入明暗造型技巧的认知及艺术表现的学习，更符合教材知识学习的梯度安排；从学生练习难度的角度考虑，结合作品解析图例的学习，易于引导学生从直观感受作品迅速进入到观察、分析及模仿表现阶段；从教材体系安排的角度考虑，安排明暗造型的学习内容，直接为本册的色彩学习单元提供了一个良好的知识铺垫。

　　教材的三个学习活动提供了学习明暗造型相互关联的几个角度与层次。

　　“活动一”立足于让学生尽快能够利用简化的明暗关系尝试明暗造型的方法，体验明暗造型的基本技巧。

　　“活动二”在进一步分析画面明暗与空间处理安排技巧的同时，让学生尝试体验明暗造型与情感表现的内在联系。

　　“活动三”在巩固前面知识技能的基础上，强调不同绘画工具与表现技巧的尝试，更加突出画面的空间表现及明暗处理。

　　“资料库”补充了不同风格的风景画作品，可以帮助学生丰富利用明暗进行艺术表现的语言。

　　“学习大空间”吸收了传统明暗造型技巧学习的主要途径，提出借助几何形体对明暗规律进行进一步理解与研究。在学生对明暗运用与表现具有一定理解与兴趣的基础上，此种方法仍是积极有效的一种训练手段。

　　针对现代社会电脑的日益普及，教材建议学生收集并利用常见的看图软件，把彩色图片转化成明暗效果。这既是一种课堂教学中教学情境引入可以直接利用的方法，也是学生课外加深体会明暗造型处理及表现技巧的有效渠道。

　　二、教学目标

　　*能够对写实的画面形象进行初步的明暗造型归纳与整理。

　　*能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练习。

　　*能够初步理解与把握美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。

　　*能够基本把握画面中的空间透视规律，运用简单的空间透视表现技巧。

　　三、教学思路

　　传统的明暗教学侧重从直接传授明暗造型技巧入手，忽视了学生日常积累的审美经验及生活经历，忽视了学生理性思维的迅速发展及分析能力的迅速提高，在本课教学设计中更多考虑了练习方式、内容的灵活安排。

　　课前，可以布置学生分组收集自己喜爱的风景画或风景照片，同时安排学生尝试采用尽量简洁的表达方式，把画面的明暗色块进行归纳并用小图稿表现出来，成为教师及时调整教学设计的可靠依据。

　　本课的课堂教学可从教师展示自己选择的优秀摄影或美术作品入手，借助电脑图形软件及演示媒体，配合展示对应明暗转化并进行归纳处理的效果图例，直接从艺术作品的'角度加强学生对明暗造型运用及转化的认识。引导学生体验作品的明暗造型之美，唤起学生的学习兴趣。

　　然后，教师可以利用实物投影仪，直观展示学生课外收集的风景画或风景照片，提倡先让学生独立分析作品，然后教师及时归纳总结的方式，以此促进学生更为直接并理性地观察，积极主动总结明暗造型的基本规律，尽快拉近“教”与“学”之间的距离。

　　通过针对明暗整理及表现、画面均衡及构图的探讨后，教师可以安排每个学习小组进入“活动一”的练习内容，学生利用自己及学习小组内的图片资料，作几幅能够体现画面基本明暗关系的小图稿。

　　接下来，通过优秀绘画作品分析明暗处理技巧时，为加深体验画面明暗安排的均衡与节奏变化，可以着重利用图片直观对比、类比的教学方法展示相关艺术作品，引导学生感受明暗造型处理与画面情感表达的内在联系；可以借助明暗的转化及简化处理的不同效果图例，帮助学生体验同一艺术作品不同明暗选择、处理后对应的情感差异。此时，教学中可以考虑安排师生结合画面明暗处理与情感的关系，借助实物投影仪，共同对应评析一些学生前面完成的明暗处理小图稿，往往可以使教学达到贴切生动、事半功倍的效果。

　　在“活动二”中，可以在教材基础上添加一些相关练习内容，尝试在作品临摹的时候，有意改变一下原作局部的明暗处理。比如说：改变背景色的明暗，改变前景、中景或远景的明暗，改变局部某个形体的明暗等。这样，教学中分析作品的方法可以及时在练习中加以运用，加深了学生对于明暗表现的审美体验。

　　最后展示学生作业时，在教师的引导下，建议借助同学互评的方式来检测教学效果。教师侧重对整个教学效果做出评价。

　　在“活动三”中，教师可以利用作业效果直观对比的方法，重点引导学生利用明暗塑造空间的基本方法与技巧，在自己的默写或写生作业中体现一定的立体空间感。

　　四、教学选择

　　利用电脑图形软件技术进行方便的图片黑白处理，可以直观展示色彩对比效果与单纯光影对比效果艺术感受的差异。

　　如果教师有着较好的音乐素质，可以尝试借鉴《与米罗游戏》参考教案中的教学过程，进一步对比或者类比凸现景物明暗变化的节奏、起伏、强弱等方面与音乐的通感，帮助学生运用音乐的感受来加深理解艺术作品或自然景物中明暗变化的美，也能积极呼应“光影的交响”的标题含义。

　　在没有电脑及媒体支持的地区，教学中可以直接从一幅范画的明暗整理入手，帮助学生初步获得整体观察及表现的能力。通过先学生试画，再教师分析作业等教学环节，激发学生利用明暗整理的方法整理图片的兴致。然后教师可以布置学生收集自己喜爱的图片资料进行明暗整理的深化，侧重在练习中培养学生良好的观察习惯与基本的表现能力。

　　然后，教师可以积极引导教学升华到情感主题的层面上来。通过对比及类比的方式，借助学生收集的图片及学生绘制的作业，帮助学生感受不同明暗处理及表现与特定艺术情感之间的内在联系。

　　五、教学建议

　　建议在班组教学中以四人为单位组成学习小组，教师明确提出以小组整体学习情况来评价学生的学习，强化团队的竞争机制，促进学生养成相互探讨、协作的精神。教师应积极提倡并引导每组学生之间的学习交流，并积极提出富于引导性的参考意见。教师应重点指出大部分学生进一步提高作业质量时应当注意的要点，肯定班级优秀学习小组的学习成绩，积极鼓励暂时落后的学习小组。原则上教师不要指责暂时没有达到班级整体学习要求的学习小组及学生个体，尝试给予学生更多成功的期待。

　　明暗造型在中学阶段是一个学生特别容易“眼高手低”的学习内容。在课堂教学中，教师应当根据教材意图，有意分解知识内容，对应安排阶段性的随堂练习，加强练习中及时的学习引导。教师可以及时根据学生随堂练习情况，在巩固的基础上，再融入新的相关知识，提出新的学习要求。教学通过添加形式的阶段性练习，可以让更多学生获得阶段性成功的体验，增强深入学习的信心。

　　根据学生的教学环境及课时安排等差异，“活动三”写生作业的范围允许适当的调整。但教师仍然可以鼓励学生尝试户外景物写生的简化练习。

　　如果教师比较熟悉电脑图形软件的使用，教学中演示设备支持允许，还可以直接把学生自己选择的优美图片转化成黑白效果，通过对比加强学生对作品明暗之美的艺术感受。

美术教案篇5

　　教学目标：

　　·了解各种树木的大致生长规律以及它们的基本外形特征。

　　·尝试比较树木的原始形状与树木变化形状之间的不同，体会对称式花卉图案和均衡式花卉图案的装饰性形式美。

　　·运用点、线、面元素，采用夸张和变形的方法、对树木原形进行简化和添加的艺术处理。

　　重点难点：

　　·先简化树木的原有外形，再在外形轮廓的基础上作个性化的艺术加工，完成创作。

　　·图案变形的创作过程中注意保持并突出树木的原形特征。

　　教学准备：

　　·教师准备：各种树木原形图片、树木图案图片等。

　　·学生准备：日常绘画工具。

　　教学过程：

　　·感知与体验：

　　1、观看图片。

　　（1）教师展示一组树木的图片，学生观看并指认图中各种树木的名称，如松树、银杏、梧桐、桂树、柳树等；同桌同学再彼此说说自己知道的树木常识，如：树的外形、颜色、作用怎样，树的生长、栽培、分类如何等。

　　（2）教师展示一组树木图案的图片，同学指认图中的树木，说出其名称。

　　2、比较两次观看到的树木图片的不同。主要通过以下方式：

　　（1）将图一的此树木原形与图二的彼树木图案一一对应。

　　（2）看图一的此树木原形与图二的彼树木图案异同之处。

　　3、同桌同学互相交流，可围绕以下话题展开：

　　（1）图二的彼树木图案保留了图一的此树木原形的哪些方面？

　　（2）为什么要如此保留？

　　4、教师以一种树木为例，演示图案变形的方法。学生一边观看一边发表自己的意见，教师按大家的建议完成树木图案的创作。

　　5、师生互动学习，探究创作表现的方法。

　　（1）教师按这一树木的原形设计一个与刚才所画树木图案不同的图案，如果刚才以线造型，那么现在以面造型；如果刚才直线为主，那么现在曲线为主；如果刚才彩色立像，那么现在单色立像。

　　（2）师生共同观看、交流几种不同形式、不同效果的图案，比较它们不同态势的形式美。

　　（3）注意叶子的不同特点。

　　·创作与表现：

　　1、同学选择自己喜欢的创作表现形式进行作业练习。

　　*方法一：

　　（1）选择自己喜欢的树木作为创作的原形。

　　（2）根据树木原形做简洁的概括性轮廓处理。

　　（3）进行树木图案的装饰性艺术处理。包括：点线面的装饰、色彩的装饰等。

　　*方法二：

　　（1）选择树木外形进行美化。

　　（2）在‘树’的范围内‘拉根线条去散步’（画回忆散步时的.心情：师生交流后教师小结散步时除了通常意义上的轻松愉快外，也免不了会有突发情况，因此我们的线条应随着散步的心情变化而变化。）

　　（3）在适当的地方添加‘点’。

　　2、教师在同学作业过程中安排一次作业的简评，根据同学的作业情况做适当小结，提醒学生注意突出树木的特点。如挺拔、粗壮、颀长、茂盛等。

　　·评价与反思：

　　1、同学将各自的作业进行交流。各人向同桌介绍自己创作的构想，说说自己的“得意之笔”。

　　2、对本单元的图案学习作简单回顾和总结。

　　（1）谈谈自己是如何将“点线面”在“会变的花”和“会变的树”上加以应用的。

　　（2）就 “一半来自自然，一半来自创造，让自然变得更有秩序，让植物变得更加奇妙”展开讨论与交流，说说自己对自然美与秩序美的认识。

　　（3）回忆日常生活中以树木图案为设计主题的作品实例。

　　板书设计：

　　演示区

　　教师板演，举例说明绘画方法与步骤。

　　会变的树叶

　　画——树形

　　添——树纹

　　加——树语

　　教学后记：

　　大多数学生采用‘拉根线条去散步’的方法，原因也许是这种方法较为形象生动，学生能够根据不同的心情变幻不同的线条，很好地解决了阵一难点。

美术教案篇6

　　第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力

　　教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

　　教学目标

　　1、知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

　　2、过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。

　　3、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。

　　教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。

　　教学准备：多媒体及课件教学过程：

　　播放一组图片（学生欣赏，激发兴趣）艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。

　　（一）造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间

　　1、线条：展示一组图片：（学生欣赏，明确概念）

　　我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题：

　　比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？（讨论、分析）《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元（长垂流畅、遒劲有力。）《菩萨立像》石雕唐代（柔美）

　　《宴罢》装饰画古希腊（疏密有致，装饰性强）

　　总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的'重要作用是不可忽视的。

　　2、明暗：出示作品

　　《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利《女人像》线描马蒂斯法国。

　　提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？

　　（以组为单位，进行讨论分析）

　　师总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达芬奇总结出，“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。

　　3、体量：

　　指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。

　　※上海世博会沙特场馆（建筑）※双环（雕塑）

　　4、空间建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。

　　《阿尔让特伊的大道》油画西斯莱法国（欣赏）画家运用焦点透视法则表现空间关系，在画面中营造了一种虚拟的“三位真实”。

　　（二）以运用所学知识赏析美术作品（小组为单位进行讨论分析和交流）出示作品。

　　《太白行吟图》《漓江》

　　《老人像》《最后的晚餐》《埃及金字塔》

　　（三）小结拓展

　　总结本节课知识点，为下节课教学做好铺垫

　　第一单元第二课色彩的感染力

　　教材分析：本课是在第一课的基础上，通过对古今中外大量不同风格绘画作品的欣赏、评述以及对作品色彩特点的研究与讨论，让学生对不同风格绘画作品中色彩的表现形式有一定认识，感受色彩的艺术感染力。

　　教学目标：

　　1、通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。

　　2、让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。

　　3、让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。教学难点：

　　突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。教学重点：

　　发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。教法选择：

　　借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。教具准备：多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段、课本等。教学过程：一、引入课题：

　　通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画，请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点”，从而引入本课课题。

　　二、色彩知识回顾

　　既然我们今天是要探讨色彩，那么我们先来快速回顾一下以前所学的色彩知识，看看你们还记得吗？

　　、三原色、间色、复色2、对比色、邻近色3、冷、暖色4、非色彩色

　　5、色彩的明度和纯度。

　　三、欣赏分析，发现色彩搭配的规律：（课件展示大师的作品）（师）：刚才我们一起欣赏了8幅不同的大师作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣赏。那么老师现在想问问同学们，你们在欣赏作品的同时，有没有发现这些作品中的色彩搭配有没有什么规律？学生讨论回答，教师总结：

　　色彩对比法：冷暖对比、补色对比、色彩调和法：同类色调和、邻近色调和四、欣赏分析，体会色彩的情感表达。

　　1、色彩的心理联想

　　请你尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想：红、橙、黄、绿、蓝、

　　紫。

　　2、现代绘画中色彩的情感表现

　　我们知道色彩不但具有这些象征性，而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响，大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。教师引导学生欣赏分析《乞讨者》、《呐喊》、《大堤上的缺口》、《夜间的咖啡馆》、《南方花园》等作品。

　　学生分组讨论回答。教师总结。四、色彩实践

　　1、用色彩联想表现出音乐所表达的情感。

　　2、能否利用所学的色彩搭配知识进行创作，并利用色彩表达自己的情感？

　　3、能否用较准确的美术语言评价自己和同学的作品？

　　五、小结

　　这一节课我们通过欣赏学习，了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外，还利用色彩的象征性来表达个人的情感。生活因为有了色彩，所以才显得更精彩。愿同学们的生活多姿多彩。

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