美术教案模板集合10篇
作为一名无私奉献的老师，总不可避免地需要编写教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是小编收集整理的美术教案10篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术教案 篇1
一、教学目标：
1、 认知目标：通过酸、甜、苦、辣、咸五种味道的辨别，学会用各种色彩、图形表现对五种不同味道的感觉。
2、 能力目标：培养学生的观察能力和动手能力，在了解不同色彩的同时学会如何去以不同的绘画形式来体现“味道”。
3、 审美目标：朋友学生对色彩的敏锐感觉，初步掌握各种色彩在生活中的运用，体验美、感受美。
4、 品德目标：培养学生、爱劳动、爱生活的优良品质。
5、 情感目标：在教学活动中，提高学生学习兴趣和创作欲望。
二、教学重点：对学生主动学习能力的培养及爱生活、爱劳动的思想渗透。
三、教学难点：用不同的绘画、制作等美术形式来表现“酸、甜、苦、辣、咸”五种味道带给人们的感受。
四、学具准备：五味瓶、彩色纸、颜色、剪刀、胶水、糖、盐、醋、辣椒、药片、范图、多彩泥……
五、教学媒体：KT展示板、实物投影仪、音乐……
六、设计思路：
本课属于造型*表现学习领域，它是美术课程中覆盖面最宽，分量最重的部分。所以设计本课时，我把重点放在学生学习活动方式的灵活多变上，我精心设计了教学过程，采用了实验、游戏、分组活动等方法，从导入阶段就开始注重培养学生对“五味”的语言和艺术表现能力；在能力培养方面，发展阶段过程中我积极为学生创设教学情境，引导学生主动寻找与常识不同的且容易找到的各种媒材，通过画画、做做等方法大胆表现自己的所感、所见、所闻、所尝、所想，体验造型活动的乐趣；在评价整理阶段，给学生作品予以肯定并进行小组互评，真正使学生在学习过程中逐步学会学习方法而达到促进其自主的主动学习的目的。
七、教学过程：
（一）导入阶段
1、 教师活动：以做实验的方式引导学生通过“闻”、“尝”的方法来认识“酸、甜、苦、辣、咸”这五种味道。（出示放有糖、盐、醋、辣椒、药片的“五味瓶”）
1、 学生活动：体会并口头描述“五味”带给自己的.感觉。如：吃到的、闻到的、看到的、身体神经感觉到的……
1、作用：以趣味性的实验活动这种方式引发学生学习积极性。
2、 教师活动：出示板书题图给学生以直观的感受。
2、学生活动：通过题图初步明确色彩与感觉的关系。
2、作用：体会色彩给以我们的直觉反映和思维反映。
3、 教师活动：出示不同颜色的卡片，引导学生分组分析心理感受，并以游戏的形式把对应“味道”的颜色找出来。
3、学生活动：以小组为单位以竞争的形式，对彩色卡片进行分析、讨论。得出与味道对应的颜色是什么的答案。如：红-辣、绿- 酸、白- 咸、黑- 苦、黄- 甜、褐色- 甜、紫- 甜、紫- 酸等不同的答案。
3、作用：培养学生大胆联想，积极参与的态度。
（二）发展阶段
1、 教师活动：引导学生讲述自己见过生活中“五味瓶”的外形和作用。（同时出示实物和有关资料图片。
1、学生活动：积极表达自己的想法并说出“五味瓶”的用途。
1、 作用：丰富其感性认识，将认识想理性漫漫培养，帮助学生自主的去发现去总结。
2、 教师活动：引导学生分组讨论通过什么方法可以表现出“味道”。
2、学生活动：分组讨论得到答案。如：糖、蜜是甜的；葡萄、醋是酸的；辣椒是辣的；盐是咸的；苦瓜、药片是苦的……再如：可以画表情；画颜色；做各种各样的瓶子。
2、作用：鼓励学生积极思维大胆想象，发扬民主，调动每一个学生的潜能。
3、 教师活动：指导学生用不同形式来表达自己对“五味”的认识。
（三）评价阶段
1、 教师活动：出示KT展示板（有五种不同形状的瓶子），指导把自己的作品展放在上面。
1、学生活动：展示自己的作品，体验成功的喜悦。
2、 教师活动：做课中小结，引导学生欣赏相互评议、欣赏彼此的作品。
2、学生活动：积极表达并进行交流。
2、作用：取长补短，共同进步。
（四）整理阶段
1、 教师活动：巡回指导，鼓励学生取长补短大胆改进自己的作品。
1、 学生活动：整理自己的作品，组合完成KT板上的大“五味瓶”。
1、作用：养成良好学习行为习惯。
美术教案 篇2
包装设计美术教案：包装设计教案
课题:包装设计
课时:1课时
课型:单一课
授课对象:高中一年级
教材分析:
本章节的授课，让学生对系列化包装设计有所了解和认识，明确系列化包装的设计目标和设计功能，通过实践掌握包装设计的整个过程。包装的定义,中国包装设计发展历史,设计师的地位和作用,现代包装设计的特征和功能包装设计方法及设计流程,包装设计定位.
教学目标：
通过理论教学使学生对包装设计有一个相对系统的概念。
1.知识和技能目标：
让学生理解包装设计的涵义、功能及分类；让学生掌握包装设计的工艺流程及动手制作模型能力；提高学生对包装设计的设计思维，使学生所做设计作品具有一定的内涵。
2.过程和方法目标:
通过讲解和实地观察，让学生了解包装设计中常用材料和容器，并能够在包装设计中合理选用材料和容器以获得不同的效果。
3.情感态度和价值观目标：
通过对包装设计得讲解以及制作，从而提高学生的审美感知力，审美想象力，审美理解力和审美评价力。
教学重点:
重点在于学生对包装设计概念、三大基本功能：保护性功能、便利性功能、销售性功能的理解。要求学生牢记、掌握。系列化包装设计特点；系列化包装设计原则：一般性包装材料的纸张的规格；种类；特点；成型工艺和一般容器的特点。
教学难点：
学生对包装设计有一个直观的理解和正确的评判，以及对现代包装设计的作用和功能的'理解和把握。系列化包装设计方法掌握各类包装材料及容器的造型特
点及特性。
教学方法：
1.教法：多媒体ppt演示，小组讨论及交流评析，现场实物讲解讲课与作品图例赏析结合，课堂讲解一般材料及工艺图片展示、课堂讲授、学习讨论。
2.学法：实验室+材料样品库实习、动手体会不同和材料。
教具准备:
教案，多媒体课件画笔，相关包装彩色纸，剪刀，小刀，糨糊。学具准备：
画笔，相关包装彩色纸，剪刀，小刀，糨糊。
教学过程：
一：组织教学：（2分钟）
安定课堂秩序，检查学生课前准备等情况。
二：引入新课：（3分钟）
出示图案范画数幅，如日常用品的包装图样等，简略从以下三方面入手：
1、包装设计风格的定位及创意构思；
2、包装设计模型造型的设计及与之相关包装材料的运用；
3、包装设计的包装设计的功能。
三：讲授新课：（10分钟）
（一）：包装设计涵义：
包装设计由于每个国家对此的定义都不一样，从字面上可以理解为包扎、安装、填放、装饰、及装璜之意。作为设计师心中的包装设计：是为了塑造一个能被商品世界所接纳的新生命、新产品。从整体来说，包装设计是一门立体的、多元的、多学科综合体现的学科。
（二）：包装设计重要性：
大家知道，包装无处不在，无处不存。且包装设计与一个地区或国家的经济发展水平成正比。时尚引领消费，包装极大地改变了人们的生活方式和消费观念。
对于包装设计，着眼在消费者的心理、品位、感觉和使用方便、便于保存等等。包装设计已成为市场销售竞争中重要环节之一。
（三）.包装设计的功能：
1、物理功能：为了保护商品；
2、心理功能：主要体现在视觉感受，包装传达了商品信息，促进市场销售。
3、生理功能：指便于被人操作，便于运输、装卸、保管、储存、使用、携带、处理等等。
（四）、包装设计的分类：
1、从包装形态分：大包装、中包装、小包装、硬包装、软包装；
2、从包装材料分：纸盒包装、塑料包装、金属包装、木包装、陶瓷包装、玻璃包装、棉麻包装、丝绸包装等等；
3、从商品内容分：食品包装、烟酒包装、文化用品包装、化妆品包装、家电包装、日用品包装、土特产包装、药品包装、化学用包装、玩具包装等等；
4、从商品销售分：内销包装、外销包装、经济包装、礼品包装等；
5、从商品设计风格分：卡通包装、传统包装、怀旧包装、浪漫包装等；
6、从商品性质分：商业包装、工业包装。
（五）组织学生对优秀作品进行针对性的欣赏。
（六）、制作步骤和要求：
1．讲述包装的材料运用：
（1）纸张：牛皮纸、双胶纸、铜版纸、白板纸、玻璃纸、有光纸、过滤纸、瓦楞纸等等（2）金属：马口铁皮、铝、铝箔、镀铬无锡铁皮（3）塑料：（4）玻璃：（5）陶瓷：（6）木材：软木、人造板材（7）丝绸、棉麻：
2．包装纸盒的结构与造型
（1）纸盒的分类：套桶式；插入式；粘合式（如牛奶合）；摇盖式（如鞋合）；套盖式；拉链式（如纸巾抽）；姐妹式；手提式；嵌入式（如珠宝盒）；异形式；吊挂式等等（2）纸盒结构设计：（A）粘接：用粘合剂连接不同的面或其他附加部分的结构；（B）结扎：指用线或麻绳等对包装物进行包扎（C）镗扣：指包装盒的各个面相互进行锁扣连接的方式（D）间壁：指在包装盒中加入搁板构造，便于抗震抗压，对商品起保护作用。
3．指导学生动手制作包装盒，对制作工艺进行示范。
（七）、课中练习：（20分钟）
在课中，我们同学就礼品盒的包装进行设计和制作，教师从旁辅导和协助。四：课堂总结：（3分钟）
通过本次对包装设计的教学和制作，以及教师对作品进行点评，同学的设计成品可以进行作品展示。
五：作业布置：（2分钟）
制作各种纸盒样式的结构，可任意添加自己喜欢的图案。
六：板书设计
美术教案 篇3
一、教材分析与学生分析
1、教材分析：本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种——意象艺术。由于意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，使学生了解和认识什么是意象艺术，如何辨析意象艺术为主要内容来讲解的。
2、学生分析：高一年级的学生精力充沛,思想活跃,接受新鲜事物快，有很好的学习自觉性，勇于探究，敢于否定，已经具备了一定的理解与联想能力，但对美术作品的判断标准仍单一、稚嫩，本课将进一步丰富他们的审美知识结构，针对学生在绘画中不会通过特定的形象来准确的表达思想这一弱点，对美术作品中常用的象征性手法进行了介绍，并鼓励学生在绘画实践中进行尝试。
二、教学目标：
1、认知与技能：本课是具体了解认识和了解三大美术类型之一的意象艺术，使学生初步了解什么是意象艺术，并通过分析鉴赏美术作品学会如何理解意象艺术。
2、过程与方法：本课教学方法采取对比来引导学生思考，让学生转换观念来了解艺术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的决定性作用。让学生在一定的情景中感悟艺术，用意象艺术来表达自己的情感，观点、思想等。
3、情感价值观：通过欣赏中外的意象艺术作品，感悟，增长知识，培养对意象艺术的鉴赏能力，提高欣赏水平。
三、教学重、难点：
教学重点：通过教学，使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征。
教学难点：如何解释清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术，理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的表达。
四、教学准备：
制作PPT幻灯片。
五、教学媒体设计：多媒体课件，实物投影仪
六、课时安排：一课时
七、教学过程设计：
（一）创设情境，激情导入
1、教师出示课件《马蒂斯夫人像》
虚拟情境，在美术馆两个观众在欣赏《马蒂斯夫人像》。
甲说：“这画太难看了，一点也不像，我不能接受，无法理解为什么这么表现人物肖像，这就能成画家了？这样的作品那我也能画！”
乙说：“哎，你这都不懂，越怪诞越看不懂，这才叫艺术！”
引发学生思考，激发求知欲望。
2、教师对他们的对话进行分析，进而引出本课主题。
这幅画是法国画家马蒂斯的油画，名叫《马蒂斯夫人像》，是意象艺术的代表作。
第一个学生把“像不像”当成了判断美术作品的唯一标准，因为他不太了解什么是意象艺术。用“像不像”去评判作品也是很多人存在的审美误区。第二个同学只说出了表象，也没能真正理解意象艺术。
《马蒂斯夫人像》是对客观世界的主观表达。什么意思呢，就是说画家在对着模特写生时，加入了自己对画面构图的设计，对人物的理解，对色彩的运用，而不是对客观对象机械的照搬。头像背景冷暖色块的对比，脸部的色彩组合，大红的上衣，特别是脸部中间那道绿颜色，起到了重要的平衡画面效果。这与《蒙娜丽莎》是完全不同的表现方式。《蒙娜丽莎》是具象作品，严谨的技法、柔美的画面，写实的人物。《马蒂斯夫人像》是意象艺术作品，用笔大胆、奔放、狂野，色彩绚丽。展现给观众视觉的冲击和丰富的想象。
[设计意图]创设人物对话情景，直入主题。并运用PPT课件中的图片开拓学生思维，使学生参与思考，更直观的认识、了解意象艺术作品，激发学生探究的兴趣。
（二）探究新知
1、什么是意象艺术？
“意象”有“意念之象”或者说“意念之象”是艺术家所感到的 或想象的要表达的事物。和“实像”是相对而言的。
让学生欣赏本课的《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片,通过对比，引导学生自主找到《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片不同的地方,从而找到什么叫意象艺术。意象艺术是对物象加以简略,对其富有表现的因素容纳作者的思想，形成概括的艺术形象。
让学生试述实景和作品的不同，以及对作品作出初步评价。
2、为什么美术作品形象怪异？
让学生了解美术不仅可以再现客观世界，而且更可以表现艺术家个人情感观念和意识。艺术家的感觉和意图越独特，越强烈，其形象就可能越是与众不同。
课件媒体展示《内战的预感》（油画）达利
《内战的预感》局部很真实，它属不属于意象?这样的置换组合的形象我们还能说出哪些?这幅画表达了主观世界的哪方面?学生讨论使学生感受意象艺术的表象特征——怪异。
《鹌鹑图》 （中国画） 朱耷
意象艺术的怪异与艺术家的观念是怎样的关系？观察朱耷画中的鸟和鸭有什么共同的特点?这是动物的表情吗?朱耷把自己以鹌鹑自喻，并非自己的样子长得象鹌鹑，而是借画家笔下鹌鹑的神韵抒写自己孤傲冷漠的精神状态。
“作者觉得对事物客观的描绘已不能满足创作的需要，这时就要通过变形、夸张来表现自己的情绪和意识。”
教学活动随着这些有趣有意义的问题展开，这种提问是发散式的，调动学生对问题探究的兴趣，激发思维，充分发挥自主探究的能力，使教学生动活泼，并达到对内容的理解。
[设计意图]通过欣赏分析，让学生分组讨论与交流，变被动学习为主动学习。有利于对意象艺术作品的理解，体会意象艺术怎样表现艺术家的个人情感观念和意识。
（三）理解与探究
1、如何理解意象艺术？“意象”是与“写实”相对而言的。
2、引导学生总结理解意象表现性美术的两个角度
(1)是从艺术家按照“我”感觉到的样子来表现世界的角度。
(2)是从艺术家根据“我想”表现的意图的角度。
教师展示多媒体课件油画《呐喊》 作者 挪威画家 蒙克
请学生说出对作品的感受。
蒙克使用动荡的弯曲的线条，将桥梁、天空、大地联系在一起，强烈的色彩给人深刻的触动，把那个瘦骨嶙峋双手捂着耳朵的呐喊的人物置于画面的背景，仿佛这呐喊直接冲着观者，从而产生一种震撼人心的效果。
教师引领学生从画面、线条，色彩，形象处理等美术语言角度分析作品，了解意象艺术表现手法。并结合画家独特的经历，让学生更深层的感受意象艺术，理解画家对画面的主观处理。
教师展示多媒体课件《星月夜》（油画）凡高
运用分析《呐喊》的方法学生自主探究学习，通过分析让学生充分发挥自主探究的能力，学生在讨论探索中鉴赏能力得到提升。让学生对具体作品进行深层、全面的剖析，感受画面中蕴含的意境，体会画家的心境，通过问题引导学生思维的方向，体会意象艺术是“表达作者内心世界”的艺术形式，通过学生的发言、讨论与争辩，再加上教师的.点拨归纳，学生对“意”与“象”的关系有了深刻的理解。学生用自己的语言总结意象艺术的特征，挖掘他们总结归纳的能力。
[设计意图]这一环节要求学生根据教师提供的背景资料,对具体作品深入、全面的剖析,从而学会怎样真正去读懂一幅意象作品,理解意象艺术的创作构思是如何与作者个人的主观意识、生活经验等进行整合与联系的，并抓住这个点深入挖掘拓展，使学生在探究中认识现实物象作用于心灵，经过艺术的创造成为意象的语言，构成心物一体的意象世界。
3、意象艺术在生活中的体现
列举生活中校徽、标志、服装的样式，以及我们对线条、颜色的感觉等意象艺术表现形式。以变形金刚的标志为例，说明人脸的变形和夸张。也增加了趣味性，可激发高中生的学习兴趣和探究欲。
（启发学生举例说明，这个环节要求学生踊跃发言，根据身边的事物展开联想，发现生活中存在的意象艺术现象。）
[设计意图]通过列举身边生活中的例子，使学生拉近和意象艺术的距离，消除艺术的神秘感。让学生感觉到艺术和生活息息相关，进一步加深理解意象艺术的特征。。
（四）拓展与小结
1、教师让学生用意象艺术的手法表达自己的各种感受（如欢乐、痛苦、激动、害怕、恐怖等）学生分成若干组进行意象绘画练习。体会意象艺术的特点。
2、展示评价
以学生自评和互评为主，教师做最后总结。
（1）小组派代表上台讲述自己的创作构思，展示学生作品。
（2）让学生对自己的创作进行解释，谈谈自己在创作过程中是怎样运用意象艺术的语言的。
3、学生欣赏部分艺术作品
[设计意图] 在这一环节给学生极大的自由发挥与联想空间，以学生为主题，让学生简单地画出图例，阐述自我的想法，然后引导学生自评、互评，肯定学生尝试的结果，尊重学生的个性表现，同时激励全体学生，激发创新意识和独立思考，提高审美能力、表达能力，使学生学会用意象的艺术特点表达自己的主观情感。
美术教案 篇4
课题：《面具设计制作》
课时安排：1课时
教材分析：本课的设置，注重创设美术文化情景，引导学生关注人类社会文化发展中面具的由来及演变，让学生在学会制作面具的过程中，了解面具艺术的特点及不同国家、地域、民族寄予面具的意趣与理想。本课的面具设计制作，利用学生简便易找、便于制作的材料，将纸浮雕等技法运用到制作中，发挥想象，巧妙利用，设计制作出展现自己审美意趣的面具作品，体验成功的快乐。
教学目标：
1、通过对面具艺术的欣赏，了解不同地域、民族的情感表达方式和审美习惯，培养学生丰富的情感。
2、了解面具的设计特点和造型方法
3、了解面具的色彩搭配和运用
教学重点与难点：
重点：面具色彩运用与搭配
难点：设计制作出有新意的、艺术效果独特的面具
课时：1课时
学具准备：油画棒、水彩笔等工具，树叶、毛线、纽扣、色卡纸、剪刀、美工刀、粘胶等材料
教学过程：
一、师生问好导入课题（问题导入）
1.你带过面具吗？都带过哪些面具？
2你戴面具是为了干什么呢？
3.你对面具还有那些了解？（检查课下作业完成情况）
教师归纳：面具作为一种古老的艺术品，在世界艺术发展史中占有重要的`地位，在亚洲、非洲、美洲几乎所有地区的原始艺术中都可以找到。面具反映了各民族的宗教、民俗和审美，展示出原始艺术的想象力和精湛的技艺。
面具最初用于对妖魔鬼怪的驱赶，对图腾的崇拜，对英雄的歌颂，对美好生活的向往。现在的面具已不仅仅用于祭祀，而是成为戏剧、舞蹈表演的道具。
板书面具功能：驱魔------娱乐------面具文化
二、师生探究
看图片和实例
讨论:面具有哪些特点？
归纳：板书颜色丰富五官夸张性格多样装饰性强
三、动手制作
1、构思。（把握特点、确定外形、设计纹样）
2、勾纹样。（构图饱满、落笔大胆、细心收拾）
3、制作。（巧妙利用、合理搭配、精心制作）
学生通过合作探究，尝试自主得出面具设计制作方法，老师归纳，突出教学重点
创作要求：1面具形象自拟
2注意剪、刻、粘贴、彩绘等技法的应用
学生动手实践，教师放背景音乐，使学生在和谐融洽的气氛中体验创作的乐趣，师巡视指导的同时，强调学生在制作过程中注意会出现的意外情况，帮助学生解决难点。
四、作品展示
注重鼓励性评价
五、小结
中国是世界上面具历史悠久，流传广泛，内容丰富的国家之一。今天我们手中的面具既是对民族文化传承也是发扬，虽然时间有限、材料有限，但创意无限同学们都做成了自己作品。
后记：各种各样的面具吸引了他们，绘制的过程中，他们还是缺乏耐心，不够细心，上颜色的时候，画面效果粗糙。要注意强调绘制的过程。
美术教案 篇5
一、总体思路
浙美版四年级下册美术教科书的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》为指针，以教育部制定并颁发的《义务教育美术课程标准》为主要依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心，以探究性美术实践活动为主线，以突出美术教育视觉性、实践性、人文性、愉悦性的单元结构为基本特征的美术教材新体系。
本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有19课，分为10个隐性单元，内容涵盖“造型〃表现”、“设计〃应用”、“欣赏‘评述”、“综合〃探索”4个学习领域，其中“造型〃表现”及“设计，应用”占有较大比重，“欣赏〃评述”大多随堂教学，因而均分配在各课之中。
全册的单元、内容、学习领域及课时安排情况如下表：
本册单元和课节教学内容中，技能方面是按照由浅人深、循序渐进的原则排列的，但是也有并列的内容。因此教师在安排教学时，课序可根据季节、学校及学生的实际情况而作一定的调整。课时数只是一种建议，教师在教学时亦可根据学生的实际水平和教学条件作适当调整。
二、教学方法
了解了本册教材教学内容安排的总体思路，接下来最要紧的就是如何教学。那么，如何以新课程理念指导本册教学？编者认为在教学中必须注意以下几个方面：
1．注重审美能力的培养。
在教学中，应创造条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。例如在上第9课《奇妙的点彩》时，先让学生先欣赏点彩名家作品。教师不要急于用简单的讲解代替学生对点彩作品的观察、理解、感悟，而应当让学生对艺术家如何通过奇妙的点彩方法描绘景物进行比较、讨论，从而引导他们感受艺术表现的
美，了解点彩画法的不同表现形式及其美感，并让他们多谈谈自己的感受，努力提高审美情趣。
2．重视创新精神和实践能力的培养。
学生创新思维苗子一定是在让其不断地探索和实践中成长和发展起来的。因此，激发学生的创新精神和培养学生的实践能力是紧密联系的。
那么，应该如何做呢？
首先，要帮助学生获得亲身体验，形成喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发创新的欲望。例如第5课《时钟造型设计》应抓住“时钟造型设计除了新颖、美观，还应注意些什么？仔细观察课本上的几幅图，它们有什么相同和不同的地方”，让学生开动脑筋，大胆想象出与众不同的造型来，可先让学生讲讲自己的思路，以便互相启发，激活创造性思维。然后，让学生通过互相比较，采用类比、求异、想象等方法，引导学生创造。
3．创设文化情境，涵养人文精神。
新课标指出美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。美术学科具有知识面广、综合性强的特点，它与社会科学、人文科学、自然科学有着直接和暗含的关系，因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，对于人的整体素质培养具有其他学科所不能替代的作用。把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。以前，由于过分强调美术的知识和技能的学习，忽略了美术文化的滋润，影响了学生学习美术的积极性。因此，今天降低美术知识和技能的难度，注重美术文化的学习，提高学生的审美能力、鉴赏能力和创造能力，涵养人文精神，是新世纪美术教育的一大特点。
那么，如何在教学中突出美术文化的学习呢？
首先应重视在美术教学中创设一定的文化情境。例如，第6课《家乡的桥》在教学时用家乡的名桥等让学生感受传统建筑悠久历史和文化积淀，同时还让学生知道了桥的造型和寓意，以及这些桥背后的故事。又如第12课《亭子》在让学生欣赏和表现亭子的同时，也了解亭子在我国传统的地位和象征意义。
4．确立学生的.主体地位。
本次课改的重点就是如何促进学生学习方式的变革，即倡导自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。在这些学习方式中，培养学生依靠自己主动建构知识与活动，去与他人互动，与环境互动，与人类文化互动，达到自身进一步发展的目的。例如，在第2课《年年有余》中设问：“我国民间为什么喜欢在门上贴这样的年画？”应让学生通过观察和思考生活中的场景，分析归纳出民间年画的寓意，一定要避免老师直接讲解。
教师要尊重与爱护学生，对每个学生的创造成果要给予充分的尊重，不要用统一的规定去束缚学生的手脚，学生作业应是个性的体现，要以丰富性、多样性的要求去迎合学生的需要，如果学生完成的作业各不相同，则应该充分肯定。例如，在第5课《时钟造型设计》中绝不要让学生按教师的要求照样子创作一样的作品，而应该让学生找寻各自喜欢或适合的材料，最后完成的作品主题也可以千变万化。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并非让学生放任自流。但教师也不要把自己的体验作为“标准答案”强加给学生，而应该作为活动的组织者、参与者、引导者，在活动中教师与学生是平等的。
5．鼓励学生进行综合性与探究性学习。
随着人类社会的发展，人们在社会生活中需要用美术以及美术与其他学科相交融的方法来解决各种问题的机会将越来越多，这就使得当今美术课应十分注意以美术为主体并联合其他学科学习，引导学生在实际生活中领悟人类社会的丰富性，了解各学科的共通之处和相异之处，理解美术对生活的独献，使他们真正获得综合运用美术以及其他知识、技能来解决学习与生活中各种问题的能力。在教学中应发掘综合性内容，例如在第4课《安全标识》教学中，除了要求学生完成安全标识的设计，还可以紧密结合当今现代生活中安全为主题展开讨论，也可以结合其他学科的教学，开展美术活动。
探究性学习是美术学习的一种好方式。教师应鼓励学生对问题多思考，自己找出解决问题的答案。如第14课《线条的魅力》教学中可向学生提问：“在自然界和我们的生活中都存在着千变万化的线，你发现了吗？说说哪些物体上的线使你觉得很美？为什么？”让学生能通过看一看、想一想、画一画，自己发现美，从而提高观察、发现美的能力及兴趣。
6．重视学生的自评与互评。
传统美术课程评价是一种以课程目标为依据的鉴定和甄别，现代
课程评价应贯彻素质教育精神和“以学生发展为本”的思想，核心是促进学生的发展。要通过突出评价的过程和个性的差异性等，建立发展性的评价体系。评价标准应改变“像不像”等“技能性”的单一化评价标准，体现美术的多样性、个性化、创造性等基本特征。在评价中除了要完善教师对学生学习评价的观念与方法，也要让学生学会自评、互评，这实质上是让学生学会学习和自我教育，成为“可持续发展”的学习者。例如在第5课《时钟造型设计》中可以让学生说说自己设计的时钟造型的特点及改进意见，使学生在评价的过程中进一步巩固知识，提高技能，培养审美情趣。这样的教学课堂气氛一定更为生动活泼，学生更感兴趣，教学质量将大大提高。
7．恰当运用多种教学手段。
美术课程标准指出：“教师应以生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。”例如上第10课《落日》可以用多媒体图像让学生观看、欣赏落日美景，仔细观察日落时的天空与景物色彩；第18课《良渚古玉》让学生看大量的良渚古玉图片或者录像；第6课《家乡的桥》可以让学生参观访问当地的桥等。
8．广泛利用各种课程资源。
本次课改“给予教师更大的教学空间”，强调激发教师的积极性，努力开发当地的课程资源。因此，本教材在设计时留有20%左右的课时由教师根据本地区、本校师生的实际需要安排教学内容，实施教学，所以教师在教学中应广泛开发、利用各种教学资源，如各种图片、光盘、摄影资料；参观美术馆、博物馆、博览会、艺术家工作室；校园环境、社区环境、自然环境等都是开发利用的对象。另外，还应开展多种形式的教学活动，加强学生之间、学校之间、省市之间和国际之间的学生作品的交流。
以上意见，仅供教师们在理解本教材及教师用书时参考。本册教师用书的编写由于时间紧、任务重，难免有差错，希望广大教师能给予指正。同时，编写者也希望本书能起到抛砖引玉的作用，成为广大教师实践美术新课程理念的垫脚石。相信教师们一定会以课改精神为指针，以新的美术教育理念搞好新教材的试验，为我国新一轮课程改革做出自己应有的贡献。
美术教案 篇6
第 一 课 时
教学重点：
能说出现代玩具的造型、色彩、花纹、材料、玩法等特点。
教学难点：
比较民间与现代玩具的造型、色彩、花纹、材料、玩法等特点的异同。
教学过程：
1、 活动一：分享与表现。
把自己喜欢的玩具带回来与同学分享，并向大家说说自己为什么喜欢？如何玩？
同学们都毫无拘束的交流玩具玩,并且大胆的探讨玩具的特点。
2、 活动二：发现与探秘。
我们来到什么地方？你发现了什么？它们叫什么？谁知道他们的故事？它们会动、会说、会唱的秘密在哪里？
通过讨论他们踊跃举手回答问题。
3、 活动三：欣赏与描述。
选一件自己喜欢的民间玩具，说说玩具给你什么感觉？什么地方使你这种感觉？
4、 活动四：比较与探究。
a、 选一件自己喜欢的民间玩具与一件现代玩具进行比较，找出异同点。
b、 探究现代玩具逗趣与科学益智结合的特点。
c、 探讨玩具功能与审美性的`双重作用。
第 二 课 时
5、 活动五：创作与评价。
a、 用线条设计自己喜欢的、想象中的现代玩具；
b、 布置小玩具画展。
c、 提出评价要点，引导评价。
d、 教师小结。
教学后记：
能画出玩具的基本特征，构图饱满。
美术教案 篇7
活动目标：
1、通过观察、探索、尝试等方法，将三条直线交叉画出六角形。
2、运用多种颜色，短线、点、圈等装饰六角形的雪花，表现出五彩的雪花形象。
3、运用排水画的方法，表现雪花的背景。
活动准备：
颜料若干、刷子若干、画好的没有背景的雪花图片，有背景的雪花图片，雪花颜色和背景颜色一样的图片，线条、图案等，
课前有排水画的经验。
活动过程：
一、谈话引出活动主题
出示没有背景的雪花图片
师：冬天到了，天气真冷，一片、两片、三片，无数片的雪花从天空中飘落下来，我们来看看，这些雪花有几个花瓣呢?
幼：六个
师：我们来数数看?
师生一起数
那这六个小花瓣是怎么画出来的呢?
二、幼儿学习雪花的基本画法。
1、幼儿探索三条直线交叉成六角形雪花的方法
请两个能力强的孩子来黑板上探索画出六角形的雪花。教师也可以针对出现的问题进行讲解和帮助。(幼儿有可能出现的情况是先取一点，然后再画出六个角。)
师：我们来看看，小朋友和老师画的有什么不一样?
幼：六个角的距离还有长短都差不多一样。
师：老师有一种方法可以让这个雪花画起来又简单，又好看，请你看仔细了。
2、教师示范
先用两条直线交叉，找出交叉点(两条直线交叉时最好交叉在中间)，第三条直线要穿过前两条直线的交叉点。
师：在小雪花的花瓣上有什么?
幼：有短线，圆圈等花纹
幼儿说，教师画下来
小结：花瓣上有短线、圆圈，正方形等，小朋友可以用自己喜欢的图案和花纹来装饰雪花。
(装饰三条直线的交叉点、六个花瓣和六个顶端。如：在交叉点上画圆圈，六个花瓣上画上短线，六个顶端画上半圆形)
三、提出绘画要求
师：这些是老师画的下雪的情景。
出示范画
幼儿欣赏排水画
师：你知道老师是怎么画背景的呢?
幼：先用蜡笔画出小雪花，再用刷子粘了颜料刷在纸上。
出示背景和雪花一样颜色的作品
师：这张画漂亮吗?为什么?
幼：雪花跟背景的颜色一样了，雪花就看不大出来了。不好看了。
小结：原来啊，雪花的颜色跟背景的颜色应该是不一样的，这样才会更漂亮。
师：你们想要一张漂亮的画吗?请你们把雪花画的`多一点，并用不一样的图案和花纹来装饰，画好之后，到后面去选一个和你的雪花不一样的颜色，在那里刷上背景。
四、幼儿绘画
1、鼓励幼儿在纸上画出各种形状和颜色的小雪花。
2、要求幼儿粘了颜料之后在盒子边上刷掉一点。
1、教师对个别能力较弱的幼儿给予必要的帮助和指导。
五、作品评价
1、幼儿绘画完成后，教师引导幼儿互相去观察别人的作品。
2、请你说说你最喜欢谁的作品。
(1) 引导幼儿从雪花的造型来讲。
(2) 刷的颜色是否均匀来说。
美术教案 篇8
设计理念：
通过情境的创设，使学生满怀激情地去体验和创作，在这一系列的美术活动中，学生懂得和掌握刮画的新技法，更重要的是在这次活动中，学生们的心理得到了舒展并健康发展。
教材分析：
《快乐刮画》主要目标是让学生了解刮画作品的特点和工具的使用方法；培养学生的创新意识和探究能力；感受色彩变化的美感，增强审美能力。
学生分析：
本次美术教学活动对象为年五级学生。他们的年龄特点使其有好奇性，喜欢探索、乐于发现、敢于尝试，因此，促进其心理的健康发展，保持其对事物永久的热情是这一阶段美术课的必要。
教学目标：
1、通过欣赏，认识刮画的特点，了解、掌握刮画工具的使用方法。
2、通过欣赏、讨论、自主探究和教师局部示范讲解，能够运用竹签等工具绘制刮
画。
3、通过欣赏、创新完成刮画，感受成就感与幸福感，提高美术学习兴趣和创新想象能力。
教学重难点：
重点：认识刮画的特点，学会运用刮画工具。
难点：运用点线面的知识刮画。
课时安排：一课时
课前准备：
学生：刮画纸、刮画工具（如牙签、废圆珠笔芯、三角板）
教师：课件、范作、刮画工具（如牙签、废圆珠笔芯、三角板）
教学设计：
一、激趣导入引出课题
出示一张刮画纸纸：
师：同学们好！看看老师给你们带来了什么？
生：一张黑色的纸块。
师：不，老师今天给大家带来的是一个小小的魔术。想不想看老师变魔术？
生：想。
师重复：这是一张黑色的纸，仔细看好了，看看我会把它变成什么……
一边说，一边在短时间内示范有彩底的的刮画。
师：（将刮出来的画贴在黑板上）漂亮吗？你以前见过这样的画吗？你知道它是怎
么变出来的吗？
生：刮出来的。（假若学生不知道是怎么变出来的，老师就自然的引出：那老师来
告诉大家，这画是刮出来的。）
师：你们真棒！的确是刮出来的。
板书：刮出来的'，提示课题《快乐刮画》。
二、引导探究认识刮画
出示课件，欣赏民间艺术石刻拓片《牛》，欣赏现代法国艺术家马蒂斯作品线描《人物》感受刮画艺术的魅力。
三、初步了解制作方法
1、课件出示图片，请学生观察了解刮画制作的方法。竹笔刮出各种线条和明暗的形或面。
2、通过展示用竹签在刮画纸上随意勾画所带来的四种不同效果，告诉学生，刮画笔触随笔者或凝滞或流畅的运笔，会产生具有渐变的关系、表现性强的肌理效果。
3、屏幕上出现刮画作品，请学生说出喜欢的作品及理由。（引导学生从画面内容及线条、感受画面的肌理效果、块面的处理、色彩的运用，刮面大小加以总结。如：刮画时，刮痕是否清晰，力度是否到位，创意是否独特等……）
4、刮画步骤指导。
出示课件《在恐龙园里》同学们观察，在制作刮画时，应按照什么步骤。抽生回答，总结：先刮主要物体，再刮次要，周边的物体。观察这两幅图片，说说在制作时先刮什么后刮什么。
四、尝试制作布置作业
5、同学们一定很想动手试试吧？
请看学习要求：设计一个形象，(景物、人物、动物等都可以)确定点、线、面的处理方法，在刮蜡纸上进行表现。老师及时表扬构图完整，点、线、面处理比较好的作品。
五、作品展示激励刮画
1、各组推选优秀作品，贴在黑板上的展示区内。
2、请小画家介绍、评价自己的作品。
教师客串校园电视台小记者对学生进行采访。
六、课外延伸热爱刮画
1、充分挖掘生活中可以用来刮画的工具和材料,如沙子,木头等,进行刮画。
2、尝试合作创作：和家人,同伴,老师一起完成大的刮画作品,如壁画等。板书设计：
美术教案 篇9
教学目的：
1、本课融欣赏与造型表现为一体，通过学习让学生初步了解中国龙的文化历史，理解中国龙的造型特点，体会龙的象征意义，弘扬中华民族精神。
2、培养想象、造型、创造和合作能力，并以合作的形式共同创作龙的形象。
3、在欢乐的气氛中体会美术的乐趣。
教学重点：
了解龙的造型特点，体会龙的象征意义和龙的精神。抓住龙的特点，集体创作中国龙。
教学难点：
在创作表现中抓住龙的特点、造型，表现出龙的精神、气势，。
教学准备：
教具：课件、添画活动用纸、彩纸、布。
学具：水彩笔，油画棒，剪刀等。
教学过程：
一、组织教学：
1、检查学生学习用品准备情况
2、师生交流，活跃气氛。二、导入新课：师：有一首歌，是普天下炎黄子孙最喜爱的爱国歌曲，它唱出了我们中国人的心声。我一直想和大家分享，今天就让我们一起来欣赏《龙的传人》，会唱的同学可以一起唱……（课件）师：大家唱得很好，这首歌中唱到，我们的祖国是一条巨龙，我们都是龙的传人。这要从轩辕黄帝说起。师：有的同学可能从电视或者报纸上看到，在不久前，我们郑州新郑刚刚举行了一场隆重的祭祖大典，祭拜的就是我们中华民族的祖先——轩辕黄帝。师：相传在很久以前，轩辕黄帝是一个部落的首领，他智勇双全，力大无比，征服了其他部落。为了使自己的民族具有无所不能的力量，他集中了许多动物的精华，创造出了一个全新的形象，做为自己民族的图腾，那就是龙。（课件出示）从此以后龙就成了中华民族的标志，炎黄子孙始称龙的传人。师：这节课，就让我们带着崇敬的心情来感受中国龙、创作中国龙。板书课题：中国龙
三、了解感受：
1、龙的文化（1）欣赏师：龙文化在中华民族几千年的传统文化中占有重要地位，许多建筑物都以龙作为装饰，在北京的北海公园，就有一处九龙壁。（课件出示九龙壁）九龙壁上九条龙神态各异，有的张牙舞爪、有的仰天长啸、有的怒目圆睁、有的翻江倒海……一个个都好像要破墙而出一样。提问：看了九龙壁，你想说什么？生：……师：龙在我们民族的心目中，具有特殊的`意义，在古代，龙形象是只有皇族才可以使用的，大家看，这些都是皇宫里的物品（课件出示：玉玺、龙玉佩、明代青花蟠龙瓶、龙扇、明朝金冠、清朝龙袍）提问：这些物品上都有龙的形象，那么谁能说一下：在古代龙有什么象征意义？总结：在古代龙是权力、威严的象征。板书：权威（2）龙与生活师：但是，到了现在，龙的形象已经走进了千家万户，走进了我们的生活，你能说说在哪里见过龙的形象吗？生：元宵节龙灯、端午节龙舟……师：我也搜集了一些生活中龙的形象，大家请看（课件出示）提问：通过生活中这些龙的形象，大家想想，在今天，龙还象征着什么？生：象征着吉祥、幸福。板书：吉祥师：是的，龙是我们中华民族的标志，它不仅代表着权威和神圣，象征着吉祥和力量，更象征着我们的祖国繁荣昌盛。（3）龙的成语师：可以说，龙文化已经渗透到了生活的方方面面。你能说出带有龙字的成语吗？生：龙飞凤舞、龙凤呈祥、望子成龙、生龙活虎、龙马精神、龙啸九天……师：生龙活虎、龙马精神显示出龙的精神，龙啸九天、龙飞凤舞中我们可体会到龙的气魄，龙凤呈祥、望子成龙表达了人们美好的愿望……，龙文化是博大精深的，让我们一起来创造中国龙。
2、龙的造型
（1）观察： 师：要想创作好中国龙，首先要学会观察。请大家观察。提问：龙的形象和这些动物在哪些地方相似 ？学生：……（课件显示）师小结：龙就是我们的祖先通过想象把这些动物的精华部分经过组合而创造出来的艺术形象，正是这些动物精华的组合，意味着龙是万能之兽，是神圣之兽。
（2）提问：师：你想用什么方式来表现这万能之兽呢？生：……师：好的，在创作之前，老师有几点要求，请大家注意：一要合理分工，充分发挥团队的作用；二要创新设计，我们的祖先正是通过想象创作了龙，我们在设计时也要加入自己的想象；三要注意安全，在使用剪刀时要小心；四要保持卫生，在创作时，请把剪下的废纸整理收集，不要随地乱扔。师：现在，就请喜欢画画的同学就坐到第一排，喜欢手工的同学就做到第二排。老师已经在桌子下面为你们准备好了添画用纸和剪贴用纸，请大家用自己喜欢的方法去创作中国龙吧。三、创作学生创作、教师巡视。
四、展评
1、展示师：大家刚才创作的那么认真，我相信你们的作品一定很精彩，哪个小组愿意展示一下？生：……师：我们来欣赏绘画组同学们创作的中国龙学生介绍……师：绘画组的同学创作的中国龙非常精彩，介绍得也很精练。请手工组的同学把你们的作品也展示各大家看一下师：这条龙可真够华丽的，让我们一起把它舞起来。
2、舞龙师：谁愿意表演舞龙？组织学生舞龙（课件播放音乐）师：看了他们的舞龙表演好不好？生：……师：那就让我们来看看真正的舞龙表演。（课件播放舞龙视频）师：怎样表演才能把龙的威严和气势表现出来呢？师：然我们再来一次，相信你们这次一定能成功。师：这次表演得真不错，表现出了翻江倒海、龙啸九天的气势。五、总结：今天这节课，同学们表现非常好，绘画组的同学画龙点睛，用添画的方法集体创作了一条五彩斑斓，神态生动的中国龙；手工组的同学用剪贴的方法集体创作了一条华丽威严的中国龙，并且进行了生动形象的舞龙表演。同学们的表现正体现了中国龙的精神，那就是团结凝聚的精神、奋发开拓的精神，有了你们这些龙的传人，我们的祖国这条巨龙就一定会腾飞。让我们一起再次唱响《龙的传人》这首歌。（课件）为自己是龙的传人而感到自豪吧！
美术教案 篇10
活动目标：
1、让幼儿了解结艺是中国特有的一种民间工艺，激发幼儿的民族自豪感。
2、引导幼儿欣赏作品，感受作品的审美、装饰功能。
3、鼓励幼儿大胆创作。
4、培养幼儿的欣赏能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
盘长结一个，中国结课件
活动过程：
一、出示盘长结，引导幼儿了解结艺。
指导语：今年春节，我收到了一个非常漂亮的礼物，我很想和小朋友一起分享一下，大家来看一下!
提问：这是什么，有没有小朋友知道，举手回答?
小结：对，这就是中国结，老师拿来的是盘长结，是中国结中的一种，中国结是我们中国特有的一种民间编织艺术，别的国家都没有，只有我们中国有，好多的外国人都很喜欢漂亮的中国结。
二、引导幼儿欣赏中国结的外形特征
指导语：不仅仅外国人喜欢，中国人也很喜欢，我也非常喜欢这个精致美丽的中国结，你们喜欢吗?
我喜欢这个中国结的一圈圈的花边，像个中国结的耳朵一样，这个叫结耳，我喜欢结耳，是因为它的形式美。
提问：
1、你们喜欢中国结的什么地方啊?
小结：流苏：中国结下面的穗子摆动起来很柔美，像是在翩翩起舞，我们把这个叫流苏，你喜欢它是因为它的线条美。
结体：你喜欢中间这部分是个正方体，是有一条丝线有规则的排列、穿编的，你喜欢它，是因为它的结构美。
2、你们还喜欢中国结的什么啊?
小结：有的小朋友说喜欢它的上下，左右对称，整个结体是中心对称、均衡的`，具有对称美。
3、你看这个中国结是什么颜色的啊?给你什么感觉?
小结：这个中国结是红色的，让人感觉喜洋洋，热闹，所以春节过年的时候，人们都去买中国结给自己或者送别人。
总结：我们平时说的中国结，大多指的是盘长结，它是中国结中一种非常重要的结，有很多的结都是在盘长结的基础上变化而来的。
三、寻找生活中的中国结，理解中国结的装饰功能
提问：
1、你都是在什么地方见过中国结?
小结：生活中，我们可以在汽车、背包、商店、宾馆、家里、饭店等一些地方见过。
2、它有什么作用呢?
小结：把它穿编成吊饰、挂饰、首饰等来装饰、美化我们的生活，让我们的生活更美好。
四、欣赏中国结课件
五、用图画的方式设计自己喜欢的中国结
活动反思：
中国结是我们中国特有的民间手工艺术品，它美丽神奇，丰富多样，蕴涵着美好的意义。在民族文化共享的今天，中国结也走上了世界文化的行列，深受大家的喜爱，国内国外都有它的影迹，它是我们民族的骄傲。新《纲要》中提到，适当向幼儿介绍我国民族文化，使其感知人类文化的多样性，培养理解尊重及热爱的情感。
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