关于美术教案模板集锦八篇
作为一位优秀的人民教师，编写教案是必不可少的，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。那么什么样的教案才是好的呢？下面是小编为大家收集的美术教案8篇，欢迎大家分享。
美术教案 篇1
教材分析
一、教学内容与目标
1、了解人物头像的基本结构和特征。
2、学习认为头像的画法，运用发散思维添画人像。
3、训练学生的发散思维，激发学生的想象力。
二、教学的重点与难点
教学重点：欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半创造性的添画另一半。教学难点：发散和想象，运用不同方法进行表现。
教学准备：
人物头像图片，绘画用具。
教学过程
一、启发谈话引入新课：
大家在一年级时就从《画自己》开始学习了一系列的人像画的方法，对人像早就不再陌生，（师出示一组人物头像），同学们你们来欣赏一下，说说这些人像作品各有什么特色（绘画风格、人物特点）？
出示课题：添画人像
二、新授
出示课本中提供的素描、油画、版画、中国画等大师作品。
1、简单归纳脸型、五官的的基本特点。
2、欣赏作品中不同年龄和性别的人物特点
3、简析作品的绘画特色及风格：
a素描注重光影和体积感的.表达；
b立体派油画注重形块的空间表达，简化人物的细节；
d中国画强调笔墨的韵味、民族的特色。
4、添画指导我们一起来看这几幅作品，你认为哪几张画的比较好？为什么？这些作品可以怎样添画它的另一半呢？
学生答：可以用圆珠笔勾线，画线描；可以用彩色水笔添画，用夸张的色彩来表现；可以用油画棒添画，用色彩明度对比的方法来表现另一半；可以用颜料来添画，模仿印象画派的风格。
三、学生练习，师巡回指导
作业要求：根据不同人物头像的基本特征，有创造性地画出人像的另一半。
教师巡视，对需要帮助的学生提供帮助。
对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、表情呆板等，给予及时点拨、启发，帮助学生解决。
美术教案 篇2
折纸飞机教学设计
一、教学内容
（一）知识点：
折纸飞机
（二）重点和难点：
重点：飞机的结构
难点：喷气式飞机的折法
二、教学目标
（一）知识与技能
1、了解飞机的基本结构
2、学会折叠喷气式飞机
（二）过程与方法
1、通过图片（飞机的构造图）让学生了解飞机的结构
2、通过老师示范，让学生学会如何折喷气式飞机
（三）情感态度与价值观
开发学生的想象力,增强学生的动手能力。通过折叠“飞机”，体验自主探究的乐趣，激发学生折纸的兴趣。同时，丰富学生的社会常识
三、学习者特征分析
四五年级学生一般处于9到12岁之间，这个年龄段的孩子对新知识的接受能力强，自主探究能力提升，且对未知事物的好奇心与求知欲强，好动与积极的状态是我们教学中采用自主探究教学法的依据，这样能充分激发学生的学习兴趣，让他们更好地接受新知识。
四、学习资源的设计
（一）学习资源的准备
折纸
（二）课件资源的设计
飞机是什么样的?飞机构造的介绍?学生自己折普通的纸飞机?喷气式飞机的`折法图示?学生交流讨论、试飞
（三）学习资源功能
课件主要在于帮助介绍飞机的构造还有喷气式飞机的折法，是教学内容更直观的展示给学生，有助于学生更快的掌握相应的技能。
五、学习过程的设计
1、教师提问：同学们心中所想像的飞机是什么样子的？激发学生的想象
2、教师借助图片介绍飞机的构造，以互动式问答为主
3、教师提问：同学们平常会不会折纸飞机
4、请一位同学示范纸飞机的折法
5、教师示范喷气式飞机的折法，学生模仿，老师指导
6、学生讨论折纸飞机中遇到的困难，互帮互助
7、学生试飞纸飞机
六、教学评价
评价标准为飞机的美观程度，以及折叠过程中学生之间的互帮互助。
美术教案 篇3
教学目标：
1、通过欣赏，了解童话故事中多个形象的特征、创作形式和方法，能用适合自己的表述方法表达自己的感受。
2、在欣赏评价的基础上学会发散思维，尝试塑造出自己喜爱的形象。
3、从积极的情感体验出发，培养学生热爱生活的情感和审美意识。
教学重点：
培养学生感受美，分析、评价美的素质，充分调动学生的创作积极性。
教学难点：
引导学生将自己的想法大胆塑造出来。
教学准备：
猫头鹰图片、纸、铅笔、彩色颜料。
教学过程：
一、导入新课、激发兴趣。
在《难忘的童话故事形象》这一课当中，我们认识了钓鱼的小猫、聪明善良的九色鹿、捞月亮的猴子、找妈妈的小蝌蚪这些形象，它们是多么的生动有趣，令人难忘啊！今天我要给大家带来一位森林小卫士，让我们来猜猜它是谁。全班念儿歌：圆圆月亮挂天边，勇敢卫士睁大眼。警惕四周捉田鼠，保卫森林立大功。
二、回忆脑中固有形象，唤起记忆。
你们见过猫头鹰吗？在动物园里，在电视上，在书中。谁来说说猫头鹰什么样子？出示猫头鹰图片。告知猫头鹰是一种鸟，白天睡觉，晚上出来觅食，常常站在树枝上睁着圆圆的眼睛，警惕森林中的田鼠的动静。
三、引导启发想象力，探究方法。
今天，我们就根据你见过的猫头鹰的形象，创作一幅猫头鹰的形象。
指导绘画步骤。
1、观察猫头鹰的身体大概是一个什么形状，把复杂的形象看成简单的图形。。
2、要依照头、翅膀、腹、足、尾巴、背景的顺序来绘画，抓住特征，眼睛很大。
3、可以想像猫头鹰正在干什么，正在巡视森林或已经抓住了田鼠，还可以把猫头鹰当成人来画，给它穿上衣服，戴上帽子等，展开你们的`想像吧。
4、涂色顺序和绘画顺序一样，应从上到下，背景要涂满，可以安排星星，月亮。要安排好颜色，为了突出主体，可用红黄等色涂猫头鹰，用蓝紫等色上背景。
四、学生创作，教师巡视、指导。
五、展示交流，评议欣赏。
展示多幅学生作品，说一说构图、上色、画的意趣。表扬构图好，上色好、有创意的作品，鼓励有想法，爱动脑筋的学生，并启发其它学生。（只要能画出猫头鹰的特征，就予以肯定，有创意的加以表扬。）
六、小结：
今天我们又为童话王国添了一位新成员，同学们画的猫头鹰个个精神饱满，肯定都是捉田鼠的高手。希望你们创作更多美好的童话形象，说不定哪天你就会成为中国的动画大师。为世界各国的小朋友创造新的美妙的动画。
美术教案 篇4
一、教材分析
本课属于“设计.运用”领域。通过本课教学让沉重了解吊饰在生活中的应用；在制作吊饰过程中体验生活的快乐；培养学生观察生活的习惯和热爱生活的情感；让学生在美术活动中充分地展现自己的才能，培养创新精神。
二、教学目标
知道吊饰与生活的关系，了解吊饰的结构和基本制作方法；学习吊饰的装饰方法，能利用纸材制作平面或立体的吊饰。
三、重点难点
重点：通过观察、记忆生活中吊饰的种类，了解吊饰的结构，掌握制作方法设计吊饰。
难点：造型的新颖美观。
四、课时安排：2课时
五、德育渗透
培养观察生活的习惯和热爱生活的情感，让学生在愉悦的氛围中学习美术，通过各种教学手段激发和培养创新精神。
六、材料准备
彩色纸、剪子、刻刀、胶水。
七、教学过程
1、组织教学
组织学生观察吊饰作品，激发制作兴趣。
2、讲授新课
（1） 出示课题，讲授新课。
问题：
①你在什么时候什么地方见到过吊饰？
②说一说吊饰的样子。
③ 为什么要挂吊饰。
④ 分析结构。
⑤为什么叫吊饰？
（2）以一个吊饰为例分析：由哪些部分组成？每一部分的.作用是什么？
吊饰――用来装饰环境并能悬挂的饰物。
①主体部分可以设计什么形状？你有什么创新设计？
②在什么部位装饰效果最好？说说装饰内容和怎样装饰。
③ 你能设计几种悬挂方法？
（主体部分：吊饰的主体形状，有平面的、立体的。装饰部分：吊饰的关键部位，使吊饰美观漂亮。悬挂部分：吊饰的悬挂部位。）
（3）看教材第12、13页，分析了解制作过程。
（4）组织学生以小组为单位观看展品。
讨论：准备制作什么样的吊饰，确定小组合作内容。
（5）播放课件或相关资料，启发创新设计，学习基本制作方法。
3、学生完成作业
（1）确定制作方案：小组合作研究制定方案，落实主体、装饰、悬挂部分的具体设计，进行分工。
（2）教师辅导要点：
主体形象设计新颖美观；
装饰部分特点突出；
创新使用材料。
4、展示作品
集体布置教室，请各小组将作品悬挂起来展示。
观看作品，评价作品。
课后记
很多孩子懂得将现成的小饰物和自己亲手制作的部分结合起来，作品效果非常好。
美术教案 篇5
教学内容 朋 友 你 好
授课时间：1课时
教学目标：1、学习用线条描绘人物写生的基本方法和一般规律。
2、培养学生的观察和用线写生造型能力。
3、激发学生参与造型活动的积极性，感受友情的快乐。
教学重难点：人物的性格特点；人体动态的写生。
教具准备：小镜子、照片
教 学 过 程
设 计 意 图
一、组织教学：检查学生用具准备情况。
二、指导探究
1、翻开课本，请同学们看课本上的照片的学生作品。
2、找一个身体比例正常的学生站在讲台上。
提问：a 人体有那几部分组成？
b 以头为单位，看身高有几个头长，胳膊和腿各有几个头长？
3、老师边讲边示范。
4、讲授写生时用线方法。
a 用线肯定、流畅，下笔大胆，不一点一点蹭。
B 线条的疏与密、简与繁互相衬托，相互搭配。衣服上的'小装饰，花边等细部用密集的线画。
三、学生写生
仔细观察好朋友的体貌特征，用线描写生的方法为好朋友画张像。
四、小结
1、选出好的学生作品展示交流。
2、学生评价。
使学生对身体有一个整体的认识。
掌握用线方法。
教 学 反 思
学生通过观察好朋友的体貌特征，用线描写生的方法为朋友画像，增添了学生学习的乐趣，加强了学生之间的沟通。
存在不足：学生用线要肯定。
将头发的线条画得更细致些。
抓住人物的动态特征就更好了。
美术教案 篇6
教学目标:
1、了解五官的位置及其形状特点，学画五官，从而培养学生敏锐的观察能力。
2、学习区别想象画和写生画，初步确立写生画的审美判别。
重点:培养学生敏锐的观察能力，初步确立写生画的审美判别。
难点:观察——线描再现的`方法
教具:人物、示范作品
教学过程:
一． 引入：
1． 请几位同学在黑板各画一幅人物头像，师生评议。
2． 请几位同学在黑板各画一幅写生人物头像，对比评议。
二． 新课：
1． 引导学生阅读课本。
2． 引导学生分析人的五官，强调客观表现与想象表现的分别，并示范。
3． 教师演示线描写生的画法，注意强调以眼睛观察为主。
4． 请一名学生在讲台上作模特，四名同学作简短的写生，引导学生评议，教师小结。
三.布置写生任务。
分4组，每组一名模特。以眼睛观察为主进行头部的五官写生。
四.教师巡堂辅导。
学生作业。展览评议挑选有代表性的作品进行优劣评议。
板书设计:
人的五官（写生画）
五官写生图例
教学后记:初步学习用线表现人的五官，主要是强调观察和想象的分别。学生的学习较认真，求知欲较强。
美术教案 篇7
即墨一中 刘青
教学设计：
【教材分析】本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，让学生理解审美观念的形成;掌握美术作品的基本涵义，美术的门类、特征;以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生的审美意识。
【教学目标】通过欣赏美术的经典作品，了解美术作品的基本特征,并引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。
1、知识目标：通过对美术作品基本特征的概括和认识，让学生从整体上初步了
解美术作品与其他艺术作品的基本特点所在。
2、能力目标：引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。
3、情感目标：增强学生接近美术、了解美术、学习美术的兴趣。
【教学重点、难点】
1、教学重点：
掌握美术的分类及特征，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
2、教学难点：
如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和特征。
【课时安排】一课时。
【教学环节】为了使每一个学生都能积极主动的体验审美的乐趣，顺利达成教学目标，课前搜集、整理了大量的背景资料发给学生，让学生通过提前阅读，提取有价值的信息。
一、创设情境，导入课题：
引导学生欣赏视频：《梵高》。
教师：请同学们谈谈梵高的作品美在哪里?我们如何进行欣赏?
(教学构想：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。此处第一个问题为学生提供了一个畅所欲言的机会，各抒己见之后我会让学生带着兴趣和疑问进入本课的学习。)
二、讲授新课：(课件展示)
1、美术鉴赏
2、美术门类
3、美术作品的特征
(教学构想：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法，对
于相关的作品采用对比、演示法，从而使学生在欣赏作品中认识掌握美术作品的基本特征。我充分考虑了鉴赏顺序的安排，以及对学生的认知规律的合理利用。)
1、什么是美术鉴赏?
欣赏齐白石的中国画《虾》和德国画家丢勒的油画《野兔》，介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐对美术作品的分析)明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
【自主学习】：结合课前学生搜集的一些知识,课堂上学生自主讲解，教师补充。共同找出特点。
通过对两幅画的欣赏以及对各自相关知识的`查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。
【学生活动】：通过两幅作品的对比，认真体味美术鉴赏的内涵。
(教学构想：为了让学生很好的理解什么是美术鉴赏，在这一部分我主要运用了作品欣赏讲授法，引导学生了解美术鉴赏的真正内涵。)
2、美术门类包括哪些?(课件展示)
美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。
在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。
【合作探究】:
教师：结合课本，请同学们分组讨论探究，完成美术门类以下知识点的学习。
(1)美术作品是如何分门别类的?
(2)各艺术门类的代表作品有哪些?你能区分出来吗?
(3)通过以上两题的讨论与探究，师生共同归纳总结出美术门类有哪些? 美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。
【学生活动】：欣赏图片，探究问题。
3、美术作品的特征(本课重点)
学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，美术鉴赏有哪些特征呢?
用比较的方法，把美术作品与音乐、文学作品相比较，概括出五个基本特征： a、造型、空间特征(最基本特征)
b、视觉特征
c、材料、肌理特征
d、静态特征
e、动态特征
【合作探究】：通过多媒体视频的播放和图片的展示，请同学们分小组讨论探
究美术作品特征的以下几个知识点。
(1)美术作品的视觉特征表现在哪三个方面?各有哪些代表作品可以体现?
(2)美术作品所用材料与肌理之间的关系。
(3)对达芬奇的作品《最后的晚餐》进行赏析。
【学生活动】：欣赏作品，了解掌握理解美术作品的五个特征。
(教学构想：本节课我主要采用美术作品与音乐、文学作品相比较的鉴赏方式，使学生在问题与美术作品的结合中了解掌握美术作品的五个特征，使学生更容易理解运用。)
【小结】：材料的不同，运用的艺术表现手法不一样，使作品形成不同的视觉美感，不同的特征给我们带来美的享受。
【学生活动】：通过以上的学习，能运用美术作品的基本特征，独立完成对某幅作品的赏析活动。
图片欣赏：
教师引导学生品味美术作品的特征与美术鉴赏之间的关系：独立完成以下对本节课重点知识的归纳和总结。
1、 美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。
2、 美术作品的五个基本特征：
a、造型、空间特征(最基本特征)
b、视觉特征
c、材料、肌理特征
d、静态特征
e、动态特征
(教学构想：阶段性总结，重点知识巩固，为以下难点知识的学习做好铺垫。) 如何理解美术作品的五个基本特征?(根据课前对导学案的学习，请你从某幅代表性的作品方面入手分析。)
(教学构想：在掌握本课重点的基础上，深入了解本课的难点。)
课堂练习：
根据对美术作品种类及特征的理解，就齐白石的《蛙声十里出山泉》进行赏析。
课后拓展：
中国绘画的画幅形式有：长卷、立轴、中堂、条屏、斗方、扇面、册页等。
课堂总结：这节课，我们学习了美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术作品的特征等，使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。
(教学构想： 知识巩固、知识拓展与研究性学习层层递进、逐步升华，使本课内容内化为学生的创新意识，为点睛之笔。)
板书：
第一课美术作品的特征
1、美术鉴赏
2、美术门类：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻
3、美术作品的特征：
a、造型、空间特征(最基本特征)
b、视觉特征
c、材料、肌理特征
d、静态特征
e、动态特征
【教学反思】：
利用学生熟悉的梵高的作品入手，激发学生的学习兴趣，通过提出问题与典型作品鉴赏的结合，对本课的教学内容进行了讲解。在讲授新课重点内容时，我主要采用美术作品与音乐、文学作品相比较的鉴赏方式，让学生对美术作品的五个特征有了更深层次的感受，又突出了重点、解决了难点、利用所学知识，分析了一些典型性的美术作品，最后是知识拓展和研究性学习，本节课脉络清晰，教学环节承上启下，局部与整体统一。
备课时，依据高中美术课程纲要，力求在教材的指导下取得最佳的课堂实效，又不拘泥于教材，灵活运用教学手段，积极引导学生“看、思、疑、析、体验”，为学生以后的学习奠定良好的基础。备课时，不仅要备教材、更要“备学生”。学生是教学的主体，教师的教学行为必须是有的放矢。素质教育下的课堂要求我们：
1、心中有目标 2、脑中有思路 3、眼中有学生 4、嘴中有话题 5、手中有技巧。
本课的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法，对于相关的作品采用对比、演示法，从而使学生在欣赏作品中认识掌握本课的重难点。
美术教案 篇8
导言：
深爱的这片土地，是脚下的这片土地，还有土地上生长的五谷杂粮，它给予我们物质的需求，滋养了我的灵魂，又丰富了我们精神的渴望。不论是脚下这片广袤的土地，还是艺术的沃野。足以让我的爱变得深深，让我的双眼常含泪水。
自古以来，五谷素有凝聚天地精华之美称。.贱金玉而贵五谷。五谷”养育了中华五千年，“五谷”文化也传承了五千年.“五谷”在佛教和道教规仪中，视其为夺天地之精华的吉祥物；民间则将“五谷”作为辟凶邪、镇恶秽的祝禳之宝，这些都使[五谷艺术]除形的质朴、神的虚灵、意的深邃、法的自然魅力之外，更赋予了深厚内涵的民族文化功用。五谷粮食画是五谷文化的最高艺术体现，是五谷文化的艺术写照。
五谷画的设计与制作
一、教学目的：
1、通过粘、贴、拼、雕等手段，运用构图、线条、明暗、色彩等造型手法，让学生了解五谷画独特的视觉艺术形式，熟练掌握五谷画的制作流程，培养学生雕塑艺术的造型特点又有绘画艺术的笔墨色彩效果，适合学生陶冶情操，开发想象，培养学生的动手能力。
2、知道自古以来，五谷素有凝聚天地精华之美称，了解五谷在佛教，道教，民俗中的寓意，以及深厚的`文化内涵
3、知识与技能：引领学生认识了解五谷杂粮的大小、颜色和形状。了解种子贴画的文化内涵。
4、过程与方法：通过创作种子贴画培养学生的审美能力与创新精神，发展创造性思维，提高创新能力和动手操作能力。
5、情感、态度、价值观：提高学生的环保意识和节俭意识，培养学生良好的劳动习惯和心理品质。通过小组互动的集体制作，培养学生的团结协作精神。
二、重点
选择适当的种子进行制作，在制作过程中有序的进行拼贴。
三、难点：
1、作品的设计，构图，五谷形状色彩的搭配
2、作品的新颖、生动、富于美感。
3、①构思、设计：美观、大方
②选材、粘贴：均匀、流畅
③装饰、修整：排列整齐:构思、画图、粘贴、修饰
四、教具：
卡纸泡沫板三合板等五谷胶水镊子颜料等，各种种子若干（大米、小米、绿豆、红小豆、黄豆、玉米等）
五、教学过程
1、导入：1）简介五谷画历史及相关知识2）五谷画制作的视频欣赏3）作品欣赏（略—）
2、新授：
1）、什么是五谷画：五谷画是以五谷（粟、麦、稻、黍、菽)等各类植物种子为原料，通过粘贴等手段，运用构图、线条、明暗、色彩
等造型手法，经过特殊处理后形成的一种独特的视觉艺术形式。
2）、介绍原料：五谷画的原料包括谷子、麻子、红黍、绿豆、莜麦等100多种植物种子。这些种子大致可分为红、黄、绿、黑、白、灰、棕七种基本颜色。每种基本颜色又可分为深、中、浅三个层次。
如黑色可分为深黑色、中黑色、浅黑色。这样细分下来，原料颜色便多达近三十种，基本满足了五谷画制作中色彩搭配的需要。
3）、制作流程：
（1）筛选原料。
种子颗粒饱满均匀、大小平均、色彩亮泽
（2）板上作画。
作画工具有圆珠笔和KT板，即泡沫板。由于五谷画的尺寸规格，我们选用相应大小的KT板。作画时，将原画放在KT板旁，然后用圆珠笔按照比例，将它们的框架一一在KT板上画出来
（3）涂抹胶水。
涂抹胶水时，用镊子或木刻刀片沾上胶水，然后轻轻地在泡沫板上图画的轮廓内来回涂抹，直到将胶水涂抹均匀。这个环节要特别注意的是绝对不能将胶水涂抹到图画的轮廓之外
（4）填充原料。
这道工序是整个五谷画制作流程的核心环节。待图画上胶后，便可开始用所需谷物，即经过以上处理的种子，对图画轮廓空白处和线条进行填充了。填充种子，一般将镊子作为工具。用镊子夹起种子颗粒，按照横竖顺序，一颗一颗沾贴到图画的线条及空白处即可。一般来说，应该用种子先把线条勾勒出来，使线条与线条之间非常醒目，然后再对线条与线条之间的空白处进行填充。在对图画进行填充时，还要根据原画选好颜色搭配
（5）增亮处理。
增亮处理需要的工具有蒜头、鸡蛋、画笔。
（6）合成装框。
将其臵于干燥环境下平放三天，即可合成装框。
4、作品欣赏
5、自我评价
6、总结
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