美术教案

时间：2022-08-02 09:41:24 教案我要投稿

精选美术教案模板10篇

　　作为一名人民教师，时常会需要准备好教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。我们应该怎么写教案呢？以下是小编整理的美术教案10篇，欢迎大家分享。

精选美术教案模板10篇

美术教案篇1

　　教学目标：

　　1、学习书籍推介设计、队角布置设计与制作、课程图标设计与组合应用的方法，了解班队活动角的设计、制作与布置的各种方式及表现形式。

　　2、训练发散性思维能力，培养学生美术设计与组合应用的能力。

　　3、增强学生集体合作意识和参与班级活动的自信心，养成有序地进行设计与制作的工作态度。

　　教学重点：增强学生集体合作意识和参与班级活动的自信心。

　　教学难点：训练发散性思维能力，培养学生美术设计与组合应用的能力。

　　教学活动：

　　第一课时

　　一、谈话导入

　　1、队角是我们少先队的活动阵地，用文字、图画、实物、照片、图书及相应的.制作等来宣传一个中心内容，供我们经常参观和利用。今天我们一起来策划一个有创新意味的队角布置方案。那如何设计布置方案，又如何实施方案呢?

　　二、了解队角

　　1．队角一般都有一个主题，我们来看看这个队角是什么主题的呢? (小学生日常行为规范的主题)

　　2．为了表现这个主题，队角的教育与宣传内容有哪些?

　　3．队角还有咨询箱、工具箱、小队日志、中队日志等项目内容。

　　4．这个队角是用什么材料制作的? (吹塑纸、彩纸、图片等)

　　三、探究设计方法

　　1．我们教室原来的队角是什么主题?你准备用一个什么主题来创意我们的队角? (学生表达创意)

　　2．比较队角你觉得哪一个更好?为什么?分析，小结：构图散乱、颜色灰暗的不好，层次分明的好。

　　3．说一说教材上设计方案草图的特点。

　　4．你想设计一个怎样的布置方案?我们来试试用草图表达自己的想法。 (学生尝试草图设计训练)

　　5．反馈与指导布置方案的设计。

　　四、分工设计

　　1．根据座位分布，分出8个小组，组内自选小组长。小组成员合作，每组选定和完善出一个队角布置方案。对分工提出建议：

　　每组由3人设计队角教育与宣传内容，l一2人设计小队或中队日志封面，l一2人设计医药箱等物品的外观。

　　2．学生分工设计。

　　五、展示评述

　　每组派代表来介绍本组的设计方案，说说分工情况，将准备用一些什么材料来制作。其他同学说说，觉得最有特色、最好看实用的队角设计是哪个?对设计有特色的小组给予表扬和鼓励。

　　第二课时

　　一、任务导入

　　上节课我们进行了队角布置的设计，今天，我们就要大显身手，将队角制作和布置出来，大家有信心吗?

　　二、学习制作方法

　　1．根据所带的图片和文字资料，以及上节课的设计进行排版。排版注意疏密变化、均衡协调。

　　2．用各种材料进行装饰。吹塑纸，皮纹纸等可用来给图片或文字衬底框边。提问：还可以怎样有效利用你们带来的工具材料?

　　3．队角刊头的制作可以剪贴，也可以绘画。

　　4．应同时进行队角周围的咨询箱、医药箱等的制作。

　　三、分工制作

　　学生分工合作进行队角制作，教师巡回指导。

　　四、展示评价

　　1．分小组布置队角，展示于教室角落。

　　2．说一说，自己组队角的特色。评出最优秀的队角布置，师生共同贴到教室的队角处。

　　第三课时

　　教学重点：教学重点：用简洁明了美观大方的图案表明课程的特征。

　　教学难点：直观而形象，简洁而美观的设计各门课程图标；集体合作作业的组织

　　一、欣赏导入

　　1．上节课我们齐心协力美化了教室的那一角(指向队角等)，这节课我们用集体的智慧再来美化教室里的一件东西，它是我们学习生活中每天都离不开的好朋友，猜猜是什么呢?

美术教案篇2

　　前言:不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、形状和色彩等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。

　　人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。因此，有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。

　　第一课时

　　欣赏与评述：

　　1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。

　　2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？

　　欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。

　　教师讲解：

　　文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。

　　达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。

　　《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。

　　伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。

　　欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。

　　教师讲解：

　　“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的'形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。

　　莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。

　　后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。

　　作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。

　　第二课时

　　讨论与研究：

　　1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。

　　2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。

　　教师讲解：

　　单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。

　　欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。

美术教案篇3

　　课题：会滚的玩具

　　课时：1课时

　　学习领域:设计*应用

　　教材简析：

　　本课教材主要是引导学生利用容易找到的材料，设计一个会动的简易玩具在游戏式的活动中发展学生创造性思维和动手实践能力。

　　教学目标：

　　1、了解会滚的玩具的特点。

　　2、指导学生采用绘制、剪贴等多种方式对玩具进行简单的装饰。

　　3、引导学生通过自己的设计和制作，感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。

　　教学重点：

　　合理选用废旧材料，表现会滚的玩具的细节部分。

　　教学难点：

　　培养学生自选材料、自筹材料、自制玩具的能力以及设计造型的方法。

　　教学准备：

　　1、教师课前准备易拉罐、塑料小瓶、彩色纸等材料，演示操作的各种绘画制作工具及示范作品。

　　2、学生准备纸盒、小瓶、罐等材料，水彩笔、剪刀、胶水、彩色纸等绘画制作工具。

　　教学活动过程:

　　一、引导阶段：

　　在讲台与学生课桌间用kt板设置一道斜坡，展示一些会滚的玩具。激发学生浓厚的兴趣。

　　在展示一些滚不好的玩具时，请学生思考为什么它们滚不好？

　　而示范的玩具为什么滚的好，可以让学生上来拿着比较一下。

　　二、发展阶段：

　　教师以清晰的演示，说明几种有代表性的瓶、罐、纸筒等材料制成会滚动的玩具的具体方法与步骤。

　　鼓励学生选用自己喜欢的材料，通过想象与构思，设计并制作出一个会滚的小玩具。

　　采用画、撕、剪、贴等造型手段将玩具装饰美化。

　　在作业过程中要激发学生大胆、自由的创造。

　　引导学生想方设法突破单纯用绘画装饰的形式，将绘画与纸工制作或其他方法结合起来运用。

　　三、游戏：

　　作业完成后到斜坡处滚滚试试，看谁做的又漂亮，滚的又快、又好。

　　说一说：

　　1、你感觉这些玩具中哪一个最有意思？为什么？

　　2、谁愿意为大家介绍一下自己的玩具？介绍一下自己认为最成功的地方。

　　如果再做一次，你准备在哪些地方进行改进？

　　教师及时鼓励有点滴进步的学生同时提出发展要求。

　　四、收拾与整理。

　　课后拓展：

　　让学生回家后进一步提高“会滚的玩具”的设计创意。

　　札记：

　　学生寻找的.会滚的材料中有的虽然是圆柱形的，但材质却太软，在经过学生的小手又画、又做的过程后便揉搓的不像样了，滚起来歪歪扭扭。

　　所以在选材上应提醒学生尽量选用硬一些的材料，如果实在要用较软的材料，也要在制作时轻一点，尽量不破坏材料原有的形状。

美术教案篇4

　　一、教学目标

　　1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。

　　2、培养学生空间想象力和造型能力。

　　二、教学重点

　　理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的

　　三、教学难点

　　各个形体的切挖变化及整体的把握

　　四、教学具准备

　　师：范图、实例、制作材料

　　生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀

　　五、教学过程

　　1、导入阶段

　　复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的'立体实物。（课件帮助学生理解）

　　你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）

　　师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）

　　2、发展阶段

　　⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。

　　⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。

　　⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。

　　3、本课练习

　　根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。

　　4、生作业，师巡视辅导

　　5、作品展示

　　作品摆在展示台上，生评价，师总结。

　　6、拓展

　　纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。

美术教案篇5

　　教学目标：

　　1、使学生能够运用线条大胆、果断、自信有个性地去表达物象。

　　2、培养学生的审美能力、发展终身学习的能力。

　　教学重点和难点：体会用已给线条图像表达的乐趣，发挥想象，创造性地表达

　　授课时间：2课时

　　教具准备：自制教具、图片（数张）、教学课件等。

　　教学方法：探究学习法

　　教学过程：

　　1、手绘线条图像的意义：

　　广告伴随着人类的发展而发展的。在文字没有产生之前，人们使用手绘图像传达信息和交流。今天，图像传达已广泛应用于社会生产、生活的方面、信息技术的飞速发展，更使我们面临“读图时代”的挑战。以手绘图像来传达信息和从图像中获取信息，将成为21世纪的青少年适应未来社会的生存和交流的能力之一。

　　2、手绘线条图像的功能、用途：

　　手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等各种功能，是人类除口语、文字以外的“第三语言”。

　　手绘线条图像直观、整体、任何一个人当无法同语言表达清楚的时候，借助它可以把事情说明的，如医生、导演、科学专家、生物学家，为我们课本都要借助这“第三语言”（看课本中的'图形，再看书上的图形，先不要看文字，让学生回答画的是什么？）

　　3、问题一：（认识图形）：下面的图形画的是什么？（想象力）

　　4、问题二：用线条画出你快乐的心情（创造精神）

　　5、问题三：请在5分钟内从图形开始，连续画出与前一个形象有关联的多个形象（培养学生的想象力）

　　6、（1）男同学画5种以上的汽车（或兵器、建筑等）

　　（2）女同学画出你喜欢的5种以上服装或发式（表达能力）

　　7、画出你家长到学校的地图（体验与图形的对言表达）或画出你的个人生活轨迹（是乐还是愁等情况）从出生到现在的情况

　　8、课后作业：手绘线条的练习。

　　9、课后验收：手绘线条的方式绘画一幅作品（题材不限）。

　　10、验收方式：学生课上完成手绘线条图像作品一幅。

　　11、课后反思：

美术教案篇6

　　课时：2课时

　　课堂类型：造型表现

　　教学目标：

　　1、重点地观察蜻蜓，了解对称对于飞翔的重要性。

　　2、学会用不同的线条和色彩来表现蜻蜓的美。

　　3、掌握创作的基本方法并以蜻蜓为主题创作一幅作品。

　　教学重、难点：

　　1、蜻蜓的结构及绘画方法。

　　2、结合不同的材料，大胆的表现画面。

　　教具学具：蜻蜓观赏VCD、标本、有关蜻蜓的绘画作品、彩色笔、油画棒

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　二、讲授新课

　　（一）导入新知

　　导入语：“今天老师要带小朋友到昆虫世界去认识一个朋友。”播放蜻蜓观赏VCD。

　　小朋友来说说这个朋友长着什么样？有什么特别的地方吗？

　　小朋友想不想了解这个新朋友的更多秘密啊，那就让我们一起走进蜻蜓的'家吧！揭示课题：蜻蜓飞飞

　　（二）探索新知

　　1、展示蜻蜓标本。教师引导学生观察，了解蜻蜓的身体结构。（蜻蜓分为：头、胸、腹。胸部有三对足，这是昆虫特有的特征，还有两对透明的对称的大翅膀，上面有很多翅脉。头部有一对触角，还有一双复眼，占据头的大部。腹部较长，上面有很多不同的花纹。）

　　2、让学生自由提问，还想了解蜻蜓的哪些问题。师引导作答。并通过图片让学生了解蜻蜓生活习性，如：蜻蜓好湿、下雨天飞得很低，捕捉虫子等。）

　　3、请小朋友一起来讨论：蜻蜓是美丽的，那你们觉得它美在哪呢？

　　4、思考：“你想用什么方法来表现它的美呢？”并请几位同学到黑板进行现场绘画。

　　5、欣赏书本范图及线描的蜻蜓绘画作品，自由讨论：“看看其他小朋友跟你们的想法有什么不一样，你觉得他们好在哪，我们应该学习他们的哪些优点？”

　　三、作业设计

　　1、作业：请小朋友来为蜻蜓画一个故事，看看谁画的故事最特别，最好。

　　2、要求：仔细观察蜻蜓的结构，大胆发挥想象力，结合不同的材料把蜻蜓的美表现出来。

　　四、学生绘画，师巡视并进行辅导

　　五、总结：展示学生完成的绘画作品。大家都来说说，最成功的画和还需努力的地方。（师生互议）

　　六、课后拓展：提倡小朋友要保护蜻蜓，因为蜻蜓是专吃害虫的益虫，所以不能随意捕捉它！

美术教案篇7

　　课时教学目标

　　(1)认知目标:初步认识沙雕艺术，并对其形成的特殊风格有所了解。

　　(2)操作目标:能自己或跟别人合作完成一件沙雕作品。

　　(3)情感目标:感受大自然的神奇与美好，感受沙雕活动给人们生活带来的乐趣。

　　教学重点:能一个人或几个人合作做一个沙雕 (或沙画)。

　　教学难点:掌握沙的特性，创作形状各异的沙雕 (或沙画)。

　　教学准备：师生共同准备:沙雕作品图;铲子、水桶、喷水壶等;收集大自然中的树枝、落叶，适量的废旧材料等;教师对沙滩或操场环境事先作深入了解，并选定较为合适的区域。

　　教学过程 ：

　　第一课时

　　1 你喜欢这种造型吗?为什么?沙雕作品还有其他的内容可以表现吗?

　　2 你喜欢有颜色的沙雕作品吗?

　　3 试比较有颜色的沙雕作品与本色的沙雕作品的不同，你更喜欢哪种?

　　除了沙雕作品，你还收集到哪些与沙有关的艺术作品，请介绍给大家。你还能设计出其他与沙有关的作品吗?请把设想告诉大家。

　　教师利用沙堆示范，讲明铁锨、铁铲等工具的'正确使用方法，并加强安全教育。

　　学生在操场或沙坑里做玩沙游戏。(有条件的学校、全班可以一起在沙堆中做游戏，条件不是太好时可以留一部分在沙坑中进行堆沙或做沙雕活动，另一部分学生运一些沙在操场土做沙画游戏。)

　　第二课时

　　巡回指导时，帮助有困难的学生明确具体的问题:

　　1 根据场地大小，控制沙雕的大小及占地位置。

　　2 指导学生正确使用不常用的铲沙工具及合理利用所带的废旧材料。

　　3 发给部分学生相应的沙雕作品图片，让其参考。

　　操场上的大组与沙坑中的大组互相欣赏作品，并各提建议，小组与小组间加强交流，教师与学生退远后欣赏并相互评价。

　　收拾与整理:

　　把散落在学校操场的沙归回原处。在海边活动的学生要把插人或装饰沙雕的废旧材料收拾归类。

　　作业学生在操场或沙坑里做玩沙游戏。(有条件的学校、全班可以一起在沙堆中做游戏，条件不是太好时可以留一部分在沙坑中进行堆沙或做沙雕活动，另一部分学生运一些沙在操场土做沙画游戏。)

美术教案篇8

　　教学目标：

　　1、了解校园里各种树的有关知识，以及树木对人类的生存环境所起的重要作用。欣赏以树木为主题的绘画作品，培养学生善于观察自己身边熟悉的事物，加强对身边环境的了解和认识，增强环保意识。

　　2、能根据老师提出的要求，搜集有关信息，并在老师的引导下，通过树木的外形对比，找出树的不同特点，并尝试用不通的绘画方法，来表现树的不同特征。

　　3、培养学生观察的自觉性，养成观察比较的习惯。树立环保意识，培养学生热爱校园、热爱家乡、热爱自然的思想感情。

　　教学重点：通过了解树木的不同种类、不同作用、不同生长特点以及树木与人类密切的关系，加深对树的认识和对环保重要性的认识。尝试用绘画的形式表现身边的树。

　　教学难点：通过树的外形特征来表现不同的树。

　　教学准备：图片、课件、彩笔、油画棒、颜料等。

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　检查学生的用具，稳定学生情绪，安排学生坐好

　　二、引入新课

　　1、让学生看一段录像，观察各种树木的成长过程。

　　（通过欣赏引起学习兴趣。）

　　提出问题：你看到了树木？

　　你能讲出它们的名字吗？

　　生：椰子树，苹果树，白桦树，橡皮树等

　　它们的生长有什么不同吗？

　　生：有些树生长在南方，有些树生长在北方，因为气候的原因它们都有各自不同的生长特点。

　　你们还想了解哪些知识？

　　（解决的问题：①认识身边的树。②了解树的生长特点。③提出要深入探讨的问题。）

　　2、板书课题：认识身边的树

　　三、讲授新课

　　1、组织学生展示图片

　　提出问题：你都认识哪些树？

　　生：槐树，柳树，杨树，铁树，银杏树等

　　这些树的生长特点？

　　生：柳树的树枝向下垂，而杨树的枝干向上生长的。

　　树的都有哪些作用？

　　生：挡风遮雨，防风沙，绿化环境等

　　为什么要树立环保意识？

　　小结；树可以造福人类，净化我们的环境，所以要保护树木。

　　（学生把自己课前收集的有关树木的图片放到前面，组合成一座大森林。学生分别上来介绍自己的`图片。还可以同时展示自己收集好的叶片、果实、花朵的标本，这样可以进一步阐明自己对树的认识。）

　　2、欣赏课件，带领学生观察分析。

　　观察身边的树：如柳树，杨树，丁香花等

　　让学生分别说出这三种植物的特点，教师加以补充和指正

　　生：柳树婀娜多姿，叶子长长的。杨树高大挺拔，树皮上的花纹象人的眼睛。丁香花很美丽等。

　　小结：树的种类不同，其特征也不一样。

　　（学生讨论，并在稿纸上演示，相互交流。）

　　（解决的问题：

　　（1）“树”大体可分为几大部分。（2）在表现不同树种时，可以从哪些方面去区分。（3）同一种树，从不通的角度去观察，其姿态也不同。）

　　3、教师展示各种绘画。

　　（提出问题：画面在构图上有哪些值得你学习和借鉴的地方？）

　　四、学生创作

　　1、作业要求：根据所掌握的树的特点，用生动的线条来表现。注意概括树的外形，细致刻画树的叶子和树皮花纹，画面的构图要饱满。

　　2、教师进行有目的的辅导。（学生散开，自由观察、创作。）

　　五、小结

　　组织学生展示，交流，讲评。（先自评，再大家评，在评论时要简单地介绍一下树的知识。）

　　六、延展

　　欣赏画家笔下的树，并用手工纸制作大树。

　　本节课属于“综合、探索领域的一个内容，是学生第一次接触到的一节写生课，在这节课中我给学生充分的观察时间，从树干、树枝、树叶等不同方面表现形形色色的树。每个学生的观察方向不同，有的乐于表现粗糙地树干，有的更欣赏茂密的叶子……只要学生表现的是真正的树，我都会给与鼓励。在教学《认识身边的树》这课时，给学生充分的时间进行实地观察，只有认真、仔细地进行观察，才能感受到树木特有的英姿和魅力，才能区分出不同树种，绘画时可以通过表现树干上不同纹理的规律来区分不同树种，由于每个学生对大树的感觉不同，有些同学会刻意表现粗糙的树干，有些同学喜欢概括表现它挺拔伟岸的身姿等。只要学生表现的是真正的大树，表现出大树生机勃勃的可爱形态，我都会对学生进行鼓励。教师重点指导学生根据树的生长特点用各种线条进行表现，并学会概括的方法表达树的外形及其花纹，通过欣赏图片和观看录像来了解各种树的特征。同时还要引导学生对比不同树的特征，比如树冠的形状，树皮的花纹，树叶的外形等，只要学会比较才能更好的掌握各种树的突出特点，才能更好的去表现。在学生创作的过程中教师耐心辅导，强调构图的设计，用线的丰富，使学生的画面很饱满有趣。

　　最后，作品展示，要求学生对自己的作品进行讲评，学生之间互相评价，说出优点和不足，以及需要改正的地方。教师要善于发现学生作品的优点，不能一味指出不足的地方，应该增强学生学习美术的动力和兴趣，使美术教学再上一个新的台阶。

美术教案篇9

　　一、引入新课

　　建筑是美术的一个重要门类。它不仅是单纯的技术科学，而且是带有一定(有时则是极高度)的艺术性的综合体。建筑是一种在三度空间中存在的具有体积、平面、线条、色彩等因素的立体作品，与雕塑有某些相似之处，再加上它在长期的历史发展过程中，始终与雕塑、绘画有着紧密的联系，因此，一般都习惯把建筑归入“造型艺术”的范围。

　　正因为建筑具有技术与艺术的双重性，所以，它作为上层建筑，和其他艺术一样，总是反映一定时代的社会精神面貌、情趣和理想，也是人类文明的象征。许多优秀的建筑，不仅是建筑艺术的典范，而且是民族的骄傲和城市的象征，如中国北京的天安门、故宫，法国巴黎的埃菲尔铁塔，澳大利亚的悉尼歌剧院等。

　　二、欣赏图片

　　1．人民大会堂 [中国]

　　人民大会堂建成于1959年。它反映了新中国建立十周年期间建筑艺术的新水平，吸收了西方古典建筑的一些手法与中国古典建筑的形式，但不是简单的模仿，而是经过改造，体现了自己的面貌。

　　人民大会堂正面有12根高25米的浅灰色大理石门柱，在联体上也以柱廊相连，顶部为琉璃檐，具有鲜明的民族特色。

　　2．悉尼歌剧院[澳大利亚]

　　悉尼歌剧院的设计师伍重，运用象征性手法，把整个建筑设计成像一艘乘风破浪的大帆船，具有十分鲜明的艺术个性，也使这一建筑成为澳大利亚悉尼市的重要标志。该建筑建成于1973年，外形像巨大的贝壳。从四面八方看，它都是一个漂亮的立面造型，甚至从飞机上看也很美观。建筑师将歌剧院的音乐厅、歌剧厅、餐厅的上方，覆盖了三个像贝壳又像白帆的'大屋顶。该建筑由两个既分离又相互联系的部分组成，其一是挂贴石片的平台和基座，其功能包含了汽车人口、工作场、排演室、更衣室以及各种服务设施；其二则是一系列庞大的拱顶或“薄壳”覆盖于两个厅堂及前面的餐厅上。

　　3．巴黎蓬皮杜艺术文化中心[法国]

　　此建筑建于1977年，位于距巴黎圣母院、卢浮宫不到一公里的老巴黎市中心区。它是一个设备完善的棚屋，系由层层的均匀空间，从外部以一个自由的结构框架支撑而成。整个建筑物不论平面、剖面及立面均能予以改变，以应付一切不可预知的变化。这样一个可以不断改变的构造，就像是一个钢铁组合的工具箱和一个可以攀爬的构架。建筑物有一半埋在地下，其余部分依照南北轴方向安置于雷纳大道旁，使广场能隔绝噪音与烟尘，同时也保持了雷纳大道的特点。柱梁、楼板、管道全部暴露在建筑物外面。临街的立面挂满了各种设备管。朝向广场的立面还有一条粗大的透明圆管，从地面蜿蜒而上。因此，建筑物的外观管道交叉重叠，复杂多变，而内部结构简单大方。数十年来，它已成为工业化色彩十足的人类新文明的标志性建筑。

　　三、叙述感受

　　要注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析。学生学习建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用到对建筑作品的评述之中，鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的反应，并保持自己独特的审美趣味，创建他们认可的教学情境。

　　四、分析建筑物的特点

　　五、教师解惑

　　六、总结

　　现代社会，随着经济的发展和科学技术的进步，建筑家们广泛运用高科技成果和不断更新的建筑材料，以现代观念和崭新的思路来营造功能齐全、造型简约、寓意深刻和风格多样的现代建筑。本教材从欣赏导人，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。本课所选用的中外建筑作品就是精彩纷呈的众多现代建筑中的一部分。这些现代建筑以它们崭新的形象、独特的魅力展示在人们面前，昭示着历史的发展和社会的进步。