【热门】美术教案集合七篇
作为一名辛苦耕耘的教育工作者，有必要进行细致的教案准备工作，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。那要怎么写好教案呢？以下是小编为大家整理的美术教案7篇，欢迎阅读与收藏。
美术教案 篇1
教学目标：
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 了解收藏的意义，收藏的价值，培养学生收藏的习惯。
教学重难点：
重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
课前准备：
课件、制作收藏卡工具。
教学过程：
随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的欣赏问题。
1、展示并赏析图片
列宾的《伏尔加河上的纤夫》
世界名画，《伏尔加河上的纤夫》是列宾的代表作，也是他的成名作，现实主义绘画杰出的代表作之一。画面上展示的是：烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着。一曲低沉的号子在炎夏的闷热中与河水的悲吟交织在一起。 画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者，他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的.体现，情感的的烘托起了极大的作用。 因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。
《伏尔加河上的纤夫》充分表现了在封建势力和资本家的剥削下，俄罗斯劳动人民的悲惨生活，记录了当时社会的真实面貌。11位纤夫的苦难代表了整个俄罗斯的苦难。画面的表现力，时至今日仍能给人以强烈的震撼。
用同样的方法来欣赏下面两幅图
米勒的《拾穗者》
蒙德里安的《百老汇爵士乐》
欣赏过了外国的作品，再来欣赏中国的。
赵孟坚的《墨兰图》
朱耷的《荷石水禽图》
南宋谢赫最先提出了中国画的品评方法，被称为：“谢赫六法”即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
2、欣赏与收藏
学会欣赏是收藏美术作品的前提，收藏不仅能满足审美需求，还具有保护、传承的作用。美术作品的收藏使人们欣赏各个时代的美术作品成为可能。美术作品的收藏一般分为国家收藏和民间收藏。从形式来说，可以分为博物馆收藏、美术馆收藏、画廊收藏、私人收藏等。美术收藏的门类繁多，大致可以分为书画、玉器、家具、陶瓷等。
3、制作收藏卡
尝试为喜爱的藏品制作收藏卡。
收藏卡的文字信息包括：名称、时间、地点、收集的方法、材料、作品的简单描述。 收藏卡的表现方法有：绘画、拓印、剪贴等。
4、小结
美术教案 篇2
课题：16纸带穿编
教学目的：
1、学习用纸带进行穿编,编织成各种物品。
2、培养学生的动手动脑能力,创新能力。
教学重点:如何用彩带编织成各种物品
教学难点:彩带编织的穿插
教学过程:
一. 欣赏各种编织工艺品(实物与电教结合)
1. 编织的材料:藤.竹.纸.塑料.铁.草芒.木片.毛
2. 编织工艺应用:实用.装饰.摆设
二. 欣赏少数民族.编织的工艺品
三. 出示教师编织的工艺品.
1.平面
2.立体
四. 介绍简单的编织方法:
1. 纸条经纬穿插一上一下
2. 不同颜色彩条的搭配形成不同图案
3. 图案的'组织
五. 立体纸带的偏织,结合课文技巧图例
1. 先编织底部
2. 放入形状物体,向四边往上编织
3. 收尾及绑带
4. 完成
5. 回一,先编织底部,两头合拢,便成船形
六. 作业要求:
学生根据所带材料,编织成各种物品,发挥自己的想象力大胆创新
七. 学生练习,教师巡视辅导(注意刀具的安全使用,保持教室整洁)
展示学生作品,学生互相交流
美术教案 篇3
一、教学目的：
1、认知目标：让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面 的基础知识，了解中国脸谱艺术富有的图案美及鲜明的思想性和艺术性，培养学生对京剧 脸谱艺术的欣赏能力。
2、实践目标：①学习按步骤临摹京剧脸谱。②根据谱式、颜色所代表 的含义分组合作设计一套京剧脸谱。
3、情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国 脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。
二、教学内容及重难点：
1、教学内容，学习京剧脸错知识、设计制作京剧脸谱。 2、重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。（通过多媒体、范画解决）。 3、难点：学习京剧脸谱图案的设计制作，线条要流畅、和谐；色彩要均匀、清爽。
三、教具学具：
1、学生：
第一课时：脸谱资料、铅笔。制作好的脸谱底板。
第二课时：脸谱资料、水粉色、调色盘、毛笔。
2、教师：
课本、京剧脸谱资料、图片、录像、CAI课件。
四、教学建议：教学对象分析：本课教学对象是七年级学生，学生的感知力、理解力较强，对“ 时、空”观念也比较明确，理解记忆、抽象思维和创造性想象有一定的水平，有意注意占优 势，并且能长久保持，兴趣稳定。模仿能力创造能力都有很大的提高，对新鲜事物感兴趣 。 京剧脸谱艺术对于他们来说是一种新的、不十分了解的知识，学生有浓厚的学习兴趣和强烈 的表现欲望。
教材分析及教法设计：1、教材分析：脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相合的艺术夸张手法 ， 鲜明地表现某些男性人物的面貌，揭示出人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。脸谱 又是一种富有装饰性的图案艺术，具有很高的欣赏价值。
脸谱艺术历史修久，它是起源与面具有密切的关系。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。 、
京剧脸谱通常分净角与丑角脸谱两大类。约有十余种谱式，净角主要有：“整脸”、“ 三 块瓦(窝)脸”、“十字门脸”、“六分脸”、“碎花脸”、“歪脸”等。丑角谱式较少有： “豆腐块脸”、“腰子脸”、“枣核脸”几种谱式。
京剧脸谱的颜色一般以某一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色成为“主 色 ”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。每个脸谱至少用三种以上的颜色，各种色彩显示 不同的作用与象征，可以表现人物的忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象，使学生能够很快的掌握 本课学习内容，能在理解教师意图的基础上完成学习任务。
2、教法设计 本课教学属于中学七年级工艺制作课，是学生在学习色彩知识的基础上，对色彩知识掌 握的延伸、巩固，并学习运用色彩知识进行创作。 针对学生特点在教法设计上采用：
①、观察理解法：七年级学生观察想象能力的比小学生丰富，他们的'感受能力很 强，有耐心。在观察事物时能自己思考分析事物，在认识客观世界时具有积极性、主动性。 教师通过讲解使学生对教学内容的认识由感性认识发展到理性认识，由模糊到清楚，帮助 学生完成由抽象的主观认识发展到具象的理解认识。
②、分析比较法：七年级学生有恨强的观察理解能力，他们能够分析比较出不同物象之 间的相同点和不同点。教师要结合教学内容，引寻学生通过细致的观察、比较来认识教学内容，理解教学意图。
③、指导制作法：教师要在学生理解教学内容的基础上指导学生绘制京剧脸谱，但不能 越俎代疱替学生选择谱式、色彩。让学生分组讨论后选择自己喜爱的谱式来绘制。
④、多媒体演示法：本课件采用网页制作，以小结件形式融于网页之中。美术课教学需 要大量使用图片、范画，教师也要示范画给学生看，这需要大量的时间，而课堂教学时间有限。利用多 媒体的优势，可以让学生接受到大量的信息，帮助学生理解教学内容，教师也可以很快地进 行范画演示，师生互动。可以使学生在学习中得到享受和乐趣，对教学内容更感兴趣， 激发他们的创作热情。
五、教学多媒体设计：在本课教学中使用了CAI多媒体课件，课件中包含有电影、声音、动画、演示过程等内 容。CAI课件的使用性学生能够更直观、更清楚、更快捷地掌握知识点，提高学习效卒。也 使教师能够根据实际教学情况随时调整教学环节，有效地利用时间，提高教学效率。
六、教学过程：
第一课时：
谱式 步骤一：导入新课〔播放〕：——京剧唱腔片断《铡美案》、《古城会》。 1、提问，哪位同学回答下面的问题？ ①你知道这是什么艺术？ ②为什么包拯、关羽、曹操脸上都有许多的图案和颜色？ 引导学生小结：京剧，角色图案和颜色是用来舞台化妆用的。 2、教师总结，京剧是我国传统艺术，在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色，是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。 （板书：京剧脸谱） 〔课件演示〕：（出示脸谱资料） 京剧——舞台化妆——脸谱 3、教师提问：如此美丽的脸谱，你们想不想把它表现出来？ 学生回答。（略）
步骤二：介绍京剧脸谱知识。点击：〔课件播放〕——古代面具——京剧脸谱资料。 1、起源： 教师讲解：京剧脸谱的起源与画具关系密切，人类早期的战争面具，傩舞面具、汉代百 戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的 脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。 2、意义： 讨论：京剧中为什么要用脸谱化妆？ 学生回答。 教师总结：脸谱是京剧中特有的化妆艺术。是用写实和象证相结合的艺术手法，把人物 的形象进行夸张，以突出、强化人物的生理特征——面貌及个性，而采用的一种手段，用来造成舞台的效 果。 3、京剧脸谱的艺术价值： （请学生谈一谈京剧脸谱的美感） 教帅总结，脸谱既是一种舞台化妆，同时又是一种装饰性很强的图案艺术，具有很高的 欣赏价值，是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。 4、脸谱在京剧中的运用： 问：京剧中那些角色运用脸谱化妆？ 学生回答（略） 教师总结：京剧中的脸谱通常用于“冷角”和“丑角”两大类人物形象的化妆上。生、旦角很少用。
步骤三：京剧脸谱的谱式： 〔课件出示各种谱式〕学生谈各种谱式的特点。 教师总结：京剧脸谱在应用和发展中，形成了一定的谱式，约十余种，这是其中的五种 。 介绍特点： ①整脸：在整个面部涂一种主色，不勾花纹，而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理 ，这种谱式称之为“整脸”。 ②在整脸的基础上，用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来，使前额、左右面颊呈现 出三块明显主色，平整的如同三块瓦，称之为“三块瓦脸”或“三块瓦窝”。 ③从脑门顶至鼻了尖，用黑色或其它颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形，额头涂白 ，有灰色小圈眉了，此种谱式称之为“十字门脸”。 ④与整脸相反，脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。 ⑤色彩、构图小对称，表现人物形象反常、卫陋的脸谱谱式，称之为“歪脸”。
步骤四： 1、演示作业过程：〔播放——演示课件〕 ①在画好的脸谱外形上定出左右的中轴线。 ②定出眉、眼、口、鼻的位置。 ③用铅笔勾画脸谱纹样，勾画谱式时注意左右对称（歪脸除外）。 2、完成一副京剧脸谱的设计制作。 3、〔课件〕出示作业要求： a、可以独立设计制作完成，也可以与邻近几个同学合作设计完成一套京剧脸谱作业， 具体分工自己两议解决。如：水辩传、三国等。 b、本课时完成谱式的铅笔稿勾画。 c、注意事项：1、自选谱式； 2、左右对称（歪脸除外）
步骤五：学生课堂练习，教师巡回进行辅导： 定中轴线、五官位置： 勾画谱式： 〔课件同时播放勾画谱式过程〕
步骤六：课堂总结 选优秀作业让作者自己点品：其余同学提出优，缺点；教师表扬优点，不用自己的观点影响学生。
第二课时：
步骤一：组织教学、导入新课。〔课件播放〕——京剧脸谱资料。
步骤二：学习新知识——脸谱色彩知识 1、教师提问：那位同学知道京剧脸谱上的颜色是起什么作用的？ 学生回答（略）。 2、教师讲解：在京剧脸谱上有许多的颜色，这些颜色都有一定的含义，不可以随便乱 用。 京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色” ，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色，以 丰富的想象和夸张的手法，突出剧中复杂的人物形象。重在形、神、意三个方面，表现 人物的忠、好、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。 3、你能说出各种颜色各代表什么意思吗？ 学生讨论（略） 4、教师引导学生总结：京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性 格、气度。 红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。 蓝色一一表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。 黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。 白色——代表阴险、疑诈、飞扬，肃煞的人物形象，如：曹操。 绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：武大虬。 黄色——代表袅勇、凶猛的人物，如：字文成都。 紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。 金、银色——现各种神怪形象。〔教师讲解同时课件演示——脸谱资料〕
步骤三：着色方法 〔课件演示——涂色过程〕 1、先从白色入手，将所有白色涂满， 2、再涂颜色，要按由浅入深地顺序涂， 3、最后着墨色
步骤四：作业要求：〔出示课件〕 1、完成铅笔稿着色 2、注意事项： ①每个脸谱至少有三种颜色。 ②着色时先勾边线再涂染
步骤五：课堂练习 学生分组完成作业——涂色 教师巡回辅导帮助学生完成。
步骤六：点评作业 方式：学生将制作完成的作业戴在脸上，学生互相展示、观看、评价，教师鼓励学生 认真完成制作，表扬有创意的作业。
美术教案 篇4
活动目标：
1、能根据数字的特殊结构，进行描印、想象添画出新的形象，并用丰富的线条进行装饰。
2、能大胆地用完整的语言来描述画面内容。
3、积极参与美术创作活动，体验创作带来的快乐。
活动准备：
1、教具：大数字一套，范画1张；
2、学具：每组若干份大小不同的0——9卡纸剪下的数字，每人一张铅画纸，1支勾线笔。
活动过程：
一、导入活动，激发兴趣
1、昨天，数字王国的国王请我去做客，我到了那里，看到了好多奇怪有趣的事物，我请你们也来看一看，它们有什么特别的地方？他们的身体是什么变的？
2、出示范画，请幼儿逐一找出画中的数字，并用连贯的语言说出“我看到什么数字变成什么？”。
3、原来，这些有趣的事物都是数字宝宝变的魔术。
4、数字宝宝还请来了好多线条娃娃，把自己打扮得这么漂亮，我们来看看，数字宝宝身上都有哪些线条娃娃？（有粗有细；有横线、竖线、锯齿线、点、波浪线、螺旋线……）
二、幼儿大胆地想象，教师示范讲解
1、如果请你们当魔术师，你会选择用什么数字来变什么？
2、请多位幼儿充分发挥想象，并用完整地语言说出“我要用什么数字，来变什么。”
3、小朋友的想象力真丰富，那也让我来跟它变变魔术吧。
4、师用数字“5”（ 或根据幼儿想象，取其一）来进行示范：
（1）数字宝宝不仅可以正着变、反着变，还能躺着变魔术呢，首先我要紧紧地按住数字宝宝，不能移动，再用勾线笔沿着数字宝宝的轮廓轻轻地描印；
（2）等把数字的形状完整地描下来之后，就可以发挥想象变魔术了；我把数字“5”变成了一只蜗牛。
（3）变好之后，请线条娃娃来把蜗牛装饰得更漂亮。最后，再把所有的作画工具，放回原来的`位置。
5、复习作画顺序，加深印象：
老师刚刚是怎么变魔术的？（先按住数字，再描出数字的形状，然后变魔术，再用线条来装饰，最后把所有的东西放回原位。）
三、幼儿操作，教师巡回
1、接下来我就要请小朋友来变魔术了，不过，在变魔术的时候要注意：
（1）首先，在描印数字时，要紧紧地按住数字，把数字的形状描出来。然后，再来变魔术，要跟别人变得不一样。
（2）变好后，用线条娃娃来装饰数字宝宝，把它打扮得更漂亮。
（3）听到老师拍手的声音，就把所有的工具放回篮子，然后拿着自己的作品坐到这里来。
2、大家找个空的位置开始变魔术吧。
3、幼儿作画，教师巡回指导，倾听幼儿讲述。
（鼓励能力强的幼儿多选几个数字或变换数学方向进行组合、想象、添画。）
4、鼓励已经画完的幼儿，请客人老师猜猜我用数字变出了什么？
四、评价，结束
1、引导幼儿大胆完整地讲述自己的画面内容。
2、我们到外面去给别的小朋友看看，你用数字变出了些什么吧。
美术教案 篇5
教学内容：动感生活
2．启发学生思考：如果从贺卡的整体外形上来考虑，可以有哪些不同的创意构思？
教学重点 区别工笔花鸟画与写意花鸟画，初步了解花鸟画的发展。（第1课时）
区别青绿山水画与水墨山水画的特点，了解山水画发展的概况。（第2课时）
教学难点
对工笔花鸟精细逼真的写实与写意花鸟水墨酣畅的意境美的理解。（第1课时）
青绿山水画与水墨山水画艺术美的区别。（第2课时）
教学准备
教师准备：运用多媒体教学设计好相关的。风景名胜照片1~2张。
学生准备：收集山水画的印刷品。
教学活动
第一课时
一、引导阶段
问：鸟类在自然界中有哪些作用？
问：观看过鸟类活动的录像后，你喜欢哪几种鸟？
二、合作探究阶段
1.投影显示麻雀的照片，工笔画麻雀的艺术形象，写意画麻雀的艺术形象，请学生的讨论观察后讨论三者之间的异同。
教师根据学生的讨论及时总结。
重点语：笔墨中的自然于真实的自然于真实的自然。笔墨中的自然充满着画家的情感和审美理想，体现了画家对艺术美的追求。
2.播放画家在绘制工笔花鸟画和写意花鸟画的创作录像，强化学生对两种技法的感知效果，讨论画家在不同技法创作活动中的情绪状态，画面效果。教师根据学生的讨论及时总结。
重点语：花鸟画是我国传统画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等哦作画主体。
工笔花鸟画：是用笔工整细节明澈入微，用极细腻的笔触逼真地描绘花鸟。
写意花鸟画是在理解的基础上摒弃物象的细枝末节，大胆地概括、提炼、夸张物象的形神，用豪放简练的笔墨加以表现；它要求画家落笔准确，得心应手，意到笔随，达到物我相融的境界。
欣赏《写生珍禽图》、《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》，四个学习小组各选一幅画并结合所收集资料进行讨论。讨论它们是哪一种表现技法、画面构图、内容、艺术效果，并选代表在班级中交流。
三、感悟体验阶段
1. 《写生珍禽图》逼真精细地画出自然中的禽鸟龟虫等物，你佩服吗？你能画出吗？你怎样做才能最终画出来？
2. 从《墨葡萄图》中，你能体味到徐渭晚年的心态吗？
3. 《荷花小鸟》图中有哪些形象组成？画上题款“八大山人”四字看似“哭之”又似“笑之”，你能领悟朱耷的为人及性格吗？
4. 郑板桥的《竹石图》中，竹比石的墨色浓，为什么？你对瘦劲的竹和石有何视觉感受？
重点语：黄筌重视写生，并养了许多鸟，观察它们的动态，以便把鸟的形态状貌画得逼真生动，羽毛、翅翼、嘴爪刻画的质感很强，动态结构准确生动，自然真实。
水墨写意画画境平淡、自然、天真多趣。欣赏这些画，一方面观赏画家笔墨布局的形式美，更重要的是透过视觉形象去窥见形象画家借自然之物所蕴含的`人的精神气质的人格美，品味画家的意境所在。
四、归纳巩固阶段
1．工笔花鸟画和写意花鸟画有何区别？
2．说说《写生珍禽图》的技法特点和艺术效果。
3．谈谈对《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》的感受。
五、课后拓展
1.学生选择自己喜爱的花鸟画作品写一篇赏析短文。
2.你喜欢什么样的鸟？请画出它。请你为保护鸟类出个好主意。
第二课时
一、引导阶段
1.江苏是我国山水园林、名胜古迹高度集中的省份，你知道我们家乡有哪些著名的湖光山色。
2.你游览过祖国哪些名山大川？谈谈身临其境的感受？
二、合作探究阶段
1.投影显示，本地风景名胜照片，并出示教师据之所作的一幅山水画，通过比较讨论如下问题：
a、照片中的景与画中的景有什么不同？
b、照片中的景属何种美？画中的景又属何种美？
余音：景是现实，画是艺术。景是现实美，画是艺术美，现实美较之艺术美有无与伦比的丰富性，但缺乏艺术美的高度集中和高度理想性，所以才有“西湖风景美如画”。
散点透视即透视没有固定的视点，视向，视域，取景作画的局限于视点、视向的束缚。
2.比较王希孟《千里江山图》和倪赞《幽涧寒松图》，讨论两幅山水画表现方法有何不同？
余音：青绿山水画属中国画中工笔重彩画范畴之内的画种，是把石青、石绿、朱砂等矿物性颜料涂在经过勾皴的山峰与坡脚形成主色调，使山水处于浓郁的青翠之中。
水墨山水画的水墨为主进行勾、皴、擦、染、点来表现山石树木等，其中包括用不同的植物颜料渲染的设色山水画。
3.通过画家创作青绿山水的水墨山水的录像，强化学生对这两种山水画的感知效果。
4.分组讨论《溪山行旅图》、《千里江山图》、《富春山居图》、《清凉环翠图》、《淮扬洁秋图》。对它们的技法特征，画面布局，艺术效果畅谈自己的感受，每组选一名代表参加班级交流。
教师小结并交代山水画发展的简要脉络，作者的师承关系，画家轶闻趣事等，让学生在广阔的文化背景中品味我国古代山水画杰作。
三、感悟体验阶段
1.《溪山行旅图》与《富春山居图》主要区别是什么？
2.《清凉环翠图》表现的是何方水土？你知道该地现在变成了什么状况？
余音：宋初山水画以自然山水为师，写实为本，画家作画讲理法，布局严谨，使山水画更加浓厚而生气韵。元朝绘画主流是以表现性为特征的文人画兴起，他们追求绘画的文学性，强调“画中有诗，诗中有画”。
四、归纳巩固阶段
1.青绿山水画和水墨山水画艺术美的表现有何不同？
2.北宋的绘画在谁的直接参与下有了很大发展？他们的绘画称做什么绘画？
3.元代的山水画更注重表现什么？他们的绘画称做什么绘画？
五、课后拓展
1.选择自己喜欢的山水画一幅写一篇赏析短文。
2.你喜欢哪一个地方的风光？能画出来吗？请你为保护家乡的环境出个好主意。
教学反思
美术教案 篇6
教学目标：
1、用对称的方法画出一对鞋垫,并学习在鞋垫上装饰图案。
2、体验在鞋垫上绘画的愉悦情趣。
教学重点：制作鞋垫外形，能用多种图案或花纹装饰鞋垫。
教学难点：注意图形图案的对称，而且要颜色、大小也要有对称性
学习方法：示范讲解法、合作探究法、观察比较法、自主尝试法、辅导练习法、作业评价法、行为指导法
教学准备：实物课件,白卡纸，记号笔，油画棒。
教学过程：
一、（师）激发兴趣，导入新课（3分钟）：
1.鞋垫的作用：垫鞋子、装饰。
2.形状特征——对称
（1）师：看图上的鞋垫哪一双是正确的，哪一双是错误的？
（2）师：小朋友们，看一下自己穿的鞋的鞋底，图案是怎么样的啊？（请幼儿仔细观察自己鞋底上的图案有什么样的规律，再根据自己的观察进行判断）师：怎么样，观察好了没？图上的哪双鞋垫是正确的？
二、（生）自主学习（自学材料，组内探究）交流展示（5分钟）：
1、师扮演小兔子开商店,设置情境：小朋友们好，我的铺子里有好多种鞋垫就是没有画上画的，你们能帮我做一些吗？
2、如何快速地制作出一双鞋垫？
生：用复印纸、用鞋垫比着画……
请学生上台完成示范。
（1）小助手脱掉一只鞋子，脚踩在垫有复写纸的纸上；
（2）师沿着学生的.脚轮廓画出一只鞋垫的形状（一笔完成），打开画纸后一双鞋垫完成。
3.学生以2人/小组为单位完成一双鞋垫的形状。
三、（生）交流展示（师）点评解惑（6分钟）：
1、还少了什么？
生：颜色、花纹、图案。
2、学生观察鞋垫实物，思考：
什么材质？——布、线
有什么花纹？——花、叶子……
4、师：你们发现这两只鞋垫上的画怎么样？鞋垫上的图案哪些地方一样？有没有不一样的地方？（教师引导学生发现鞋垫上图案对称的关系，并重点讲述。如颜色，大小，形状的对称）
5、出示示意图（图上有装饰正确和错误的两双鞋垫，让学生进一步理解对称的含义）
6.师示范：给鞋垫加花纹
（1）画中心图案
（2）画周围花边
（3）和底色注意对比
四、课堂实践（22分钟）：
1、剪鞋垫，师示范提示：
（1）留下1cm的白边
（2）用勾线笔再勾一次花纹，强调图案。
2.生完成。（注意一支左脚，一支右脚。）
3、学生添花纹，师指导。
（1）.怎样用最快的方法把一双鞋垫上的花纹画好？
学生探究得出结论：用复印纸勾轮廓，颜料瓶浸染或者用油画棒涂色快些。
（2）注意底色课图案的对比，以及适当留白
4.学生给制作的鞋垫上色，教师巡回指导，特别提醒学生注意对称的关系。
五、教师反馈，作业展评（5分钟）：
1、教师根据学生的操作结果进行评价，选一双装饰正确的，一双错误的，让学生评价。根据同伴的作品从所装饰的图案的大小、颜色等方面进行评述。
2、收拾整理：
板书：
教学反思：在本课教学中，使学生在玩中学，在学中玩，在积极快乐的氛围中，让学生体验到了一次创造美的过程，并启发学生将自己独特的构思表现出来。结果，同学们设计的鞋垫图案没有雷同，表现的非常丰富，非常棒。
美术教案 篇7
教学目标：
1.认识三原色。
2.观察两个原色调和之后产生的色彩变化，说出由两原色调出的第三个颜色（间色）
3.能够调出预想的色彩，并用它们涂抹成一幅绘画作品。
课时：1课时
教学实施：
一、课前准备
1.教师准备教具：水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。
2.学生准备学具：水彩画工具。
二、课堂教学
1.引导阶段
因为三年纪的学生对水彩画接触的不是很多。所以有必要指导一下如何使用水彩颜色，然后，让学生挑选两个最喜欢的颜色，调一调。再说一说变成了什么颜色。接下来可以让学生自由调配颜色，但要有两个要求，只将两种颜色相调，并且要记住它们调出的第三个颜色。（可以做一些笔记）。然后交流。
2．发展阶段
让学生认识三原色。并且真正理解“原色”的含义
将纸弄湿，将调出的色彩涂抹在作业纸上：让学生用两个指定的原色调出教师出示的那个间色。学生调出颜色胡色相一定会有差异，让学生比一比。说说原因。教师分别出示两个间色。让学生自己寻找两种颜色调出它。学生继续尝试调出喜欢的颜色并填在画面的空白处。
3.收拾与整理
可以留出十分钟左右的时间，主学生将水彩画工具清洗整理好，然后再进行作业展评。
三、课后拓展
在课堂练习的基础上，可让学生做以下练习：绘出七色彩虹，绘出春天（或夏天，秋天，冬天）的感觉，表达心情，天气，味道……
第2课万花筒
教学目标
1.了解万花筒的图案是对称的，并能描述它的对称方式。
2.用绘画，剪纸，拼贴等方式表现类似于万花筒的图案。
3.试着按自己的设计来表现色彩。
课时2课时
教学实施
一、课前准备
1.教师准备教具：一些有万花筒图案的图片，中心对称的图案。示范用的纸。笔，剪刀，胶水等工具。
2.学生准备学具：有万花筒的学生将其带到课堂。带好彩色纸，剪刀，绘画笔等。
二、课堂教学
1.引导阶段
让学生看看万花筒然后讨论：万花筒里的“花”有什么特点？主要引导学生观察万花筒的花样是如何对称的。引导学生观察万花筒中归亮的那个六角形图案，它是由六个三角形组成的。其中有一个三角形的花样是真实的。其余五个都是镜子反射出来的.，它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。
2.发展阶段
首先可以让学生讨论一下思路：我们要创作一个：“真实的”三角形花样，可以剪，可以画；再制作其余五个“镜子里的”花样，组成要做的图案。
然后让深长思考用什么方法使图案对称。（将纸叠在一起剪，用印的方法来画……）学生很难将对称表现得精确，这并不重要，对于三年级的学生只要能表现出万花筒的图案就可以了。
色彩也是考虑的一个方面，可以让学生再一次观察万花筒，将其中认为最漂亮的一个色彩组合记住。并且将它表现出来。
3.收拾与整理
学生应该已经习惯将剪下的纸屑放在纸篓中。那么结束时只要再检查一下周围是否有纸屑就可以了。
第3课大人国与小人国
教学目标
1.能够举例说明大小是通过相互比较才可以体现出来的。
2.能够用比较的方法，绘画（制作）“大人国”或“小人国”
课时2课时
教学实施
一、课前准备
1.教师准备教具：一些玩具汽车，房子，人物等迷你型的物品，一些与这些物品大小较匹配的景物图片，有条件的可以准备一些有关的动画片，电影等影像资料。
2.学生准备学具：学生将自己过家家用过的各种玩具“娃娃，动物，积木，汽车，厨具……）带来。带齐绘画工具。
二、课堂教学
1.引导阶段
让学生回忆看过的有关大人国或小人国的故事，简要说明一下故事内容。然后讨论故事是如何表现主人公来到了大人国（小人国）的？
请学生将带来的各种物品放在不同的背景前，说说感觉并讨论：是什么原因使同一样物体看起来有时候显得非常大，有时候又显提非常小，让学生举例说明。
教师也可以用一些图片，影像资料告诉学生：大小是通过相互比较才可以显示出来的。
2.发展阶段
学生思考：你想表现大人国还是小人国？你想有那几样物体的大小反差来表现主人公来到了大人国或小人国？继续启发学生思考：画面的主体是什么？用什么背景来衬托它的大或者小？
学生根据自己的创意开始作业。
3.收拾与整理
4.学生的创作往往要两课时才能完成，在第一课时结束的时候，教师可将作业收起来。
三、课后拓展
用泥塑的形式，配以一些玩具，模型，背景图表现立体的大人国或小人国。
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