音乐教学反思

时间：2024-07-05 11:46:29 教学反思我要投稿

音乐教学反思15篇[必备]

　　作为一名优秀的人民教师，我们的任务之一就是课堂教学，写教学反思可以很好的把我们的教学记录下来，教学反思要怎么写呢？以下是小编整理的音乐教学反思，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

音乐教学反思15篇[必备]

音乐教学反思1

　　1。认识理解歌词

　　《你早》是江苏教育出版社出版的小学一年级第二单元的歌曲，刚步入一年级的小朋友基本不认识生字，如果不先带领学生熟悉歌词，学生将不知道自己在演唱什么，所以我在教唱歌曲前先利用声势动作帮助学生理解并记住歌词。

　　2。辅助学唱曲谱

　　结合低年级学生直观形象思维比较明显这一特点，，我把do、re、mi、fa、sol、la、si七个音符以赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色展示，我通过实验发现学生十分喜欢彩色谱，通过有趣的游戏，轻而易举的认识了各个音符的名字及位置，解决了识谱难的问题，调动了学生的'兴趣，使识谱教学成为一年级学生的乐趣，《你早》中只有do，mi，sol，la学生很快就认全了

　　3。利用柯达伊手势来认识音高

　　由于我们是农村学校，学生的音乐基础相对薄弱，学生基本没有音高概念，我在上课的开始会拿出一分钟时间帮助学生通过用柯达伊手势模唱七个基本音级来加强音高概念，时间长了学生会有音高的感觉了，所以在教唱《你早》的歌谱时得心应手。

　　低年级的小朋友注意力持续时间较短，我上课经常要停下来维持纪律，而且低年级的学生比较小自我控制能力比较弱，我总是不放心让他学生自主、合作学习，展开小组讨论。在学会歌曲之后的歌舞表演来表现出歌曲环节上，我不敢让学生边唱边发挥想象，使学生的音乐思维通过歌曲尽量的展现。由于一年级学生表现欲很强，经常会影响上课的纪律，所以我总是去控制他们的表现，我觉得这是会在极大程度上限制了学生的创造力。

音乐教学反思2

　　相比于语言而言，音乐可直接触发我们的情况，音乐带给我们的感受及体验是其他语言艺术所替代不了的。因此，在进行音乐教学时，过多的讲解反而不利于学生直接把握音乐，阻碍了学生发散性思维能力的发展，尤其是针对音乐欣赏教学。因此在对学生开展有关于音乐欣赏的课程时需要对教学方法的改善加以重视，并以此来对学生思维能力的发散性进行培养。

　　1、音乐欣赏教学与发散性思维能力的关系

　　音乐欣赏是指一种利用听觉来感受音乐作品当中美的意境的活动，其包含了一种独特而又复杂的心理活动，同时它还蕴含了一种抽像而又无法言喻的美学品格。所以要想真正欣赏音乐就需要听者发挥其发散性思维能力，才能真正体会音乐当中的美与意境，而在这其中，发散性思维能力的水平又会直接影响到欣赏音乐的水平，甚至还会对培养音乐创造力产生一定影响。

　　在音乐欣赏当中，要发挥发散性思维的能力不仅需要有形象方面的思维，而且还需要逻辑方面的思维[1]。对于音乐欣赏来说，发散性思维是基于聆听与感知而形成的，其以形象思维为引导，首先体会到的是音乐带给学生的感受，随着情感的升温，对于音乐的欣赏就会上升到理性阶段，而此时就需要有逻辑思维的加入。其次，在音乐欣赏当中所发挥的发散性思维要做到能收能放。在音乐欣赏当中，主要是通过乐声来刺激学生的情感体验，接着通过发挥大脑的想象及联想加工之后才能达到欣赏音乐的目的，音乐在每个学生当中才能产生不同的“音乐形象”。再次，在音乐欣赏当中，不仅需要发散性思维而且还少不了灵感思维。灵感思维是发散性思维当中重要的组成部分，灵感来源于一瞬间，因此其具有突发性、偶然性、独创性等特征。但是发散性思维当中的灵感思维在关键时刻却能让音乐欣赏有着质的飞跃，超越音乐的范围而使学生能够从音乐欣赏当中受益。

　　2、音乐欣赏教学中培养学生发散性思维能力对策

　　在音乐欣赏教学中培养学生发散性思维能力的基础就是要培养学生的想象力[2]。由于音乐欣赏是综合心理活动与思想能力的一种审美过程，而想象又是在音乐欣赏过程中所使用的重要方法，所以只有在对学生进行音乐欣赏的教学过程里让他们的想象能力得到充分发挥，才能实现对学生思维能力的.发散性培养与音乐欣赏水平的提升。

　　在音乐欣赏教学当中可通过以下方法来培养学生的想象力：第一，要通过自然界的现象和声音帮助学生进行想象。比如说在欣赏《百鸟朝凤》时，我们可先让学生听听大自然或是公园里各种鸟叫的声音，然后再将音乐放出，这样学生就能在听的过程当中形成一种画面，让学生更能理解百鸟朝凤时的美妙。第二，通过标题来进行想象，比如说在听《牧童短笛》时，首先着眼标题，想想牧童、短笛、在河边，这本身就是一个很优美的画面，然后通过放送音乐来让学生产生联想达到欣赏音乐的目的。第三，利用“移情”来进行想象。欣赏音乐时若学生能结合自身生活体验来对音乐进行探索和揣摩，那么学生就会在融入自身情感的基础上产生想象。教师可通过“直接移情”或是“间接移情”的方法来让学生能够感受到作者写作时的背景，这样学生才能更好地了解音乐当中所要表达的思想感情。第四，要利用节拍来进行想象。音乐的节拍及速度可体现音乐的律动及其所包含的情绪，节拍、速度较快可反映一种高亢、激昂的情绪，而节拍、速度较慢则反映了一种低沉、消极的情绪，这些也都是培养学生想象力的出发点。在进行音乐欣赏的教学时，教师可通过放送一段旋律起伏较大或是两段节拍快慢不同的音乐来让学生体会音乐中所包含的情绪，同时也让学生发挥其想象能力，培养了其发散性思维能力。

　　通过上述分析我们发现，在整个音乐欣赏教学当中，要想培养学生的发散性思维能力，就需要尊重学生的主体性，教师在整个过程当中只起引导作用而没有过多的讲解。相比于传统的教学方式，其更多地发挥了学生的想象力，从而培养了学生的发散性思维能力，提高了教学质量。

音乐教学反思3

　　中专高职的音乐课和初中有所不同，中专高职的课以欣赏为主。通过欣赏，让学生综合的感知音乐，理解音乐。但是如果只是纯粹的放几首名曲让学生欣赏，有的学生还能认真听下去，有的`学生就当催眠曲，甚至有上课说话，玩手机的现象。这一点确实令人懊恼。老师在上面讲音乐知识，学生是听得昏昏欲睡。针对这种情况，我尝试让学生自己先凭第一感觉来讲解音乐，感受音乐，然后我再告之学生所欣赏的音乐实际的情感表达，曲作者要表达的真实内涵。当然，音乐是没有固定的含义的，有的时候学生说的虽然和实际情感有冲突，但也很有他的观点，这就要求老师一分为二的来讲解了。这样学生在欣赏的时候有了事做，有了自主性，下意识他们会认真去听音乐，避免了一些因为无所事事而说话的现象。另外，刚欣赏的时候，我尽量找一些有强表现力、感染力的音乐，让学生根据音乐自编歌词、自编舞蹈。或伴着音乐朗诵。这样学生参与了进来，欣赏时也就有了积极性。

　　中专高职的学生，上课也很好动，静不下心。所以在欣赏课的同时也穿插一些歌曲的教唱，或者把课交给学生自己，让他们上台表演。让学生在表演时锻炼自己，表现自己，让他们找到自己的闪光点，从而增强自信心，感受到学校大家园的欢乐及温馨。

音乐教学反思4

　　据教材内容及学生年龄特点，我为学生们设定了奖品——卡纸星星。适时地对表现积极、踊跃的个人，进行奖励，为学生营造了轻松的学习氛围，从而调动了学生的积极性，使课堂更加活。

　　通过学习，学生基本可以热情饱满地进行乐曲的演唱，学习过程中，学生的自主体验、合作学习的能力都得到了锻炼，积极探究的'意识和自信心有了不同程度的提升。整个教学过程完整而流畅。在教学过程中的瑕疵就是在运用多媒体播放的过程中，由于机械的缘故导致速度不适宜，一定程度上影响了课堂教学效果。

　　通过教学，我感触颇深，在以后的课堂教学实践中，还需不断学习，努力改进，做到因材施教，注重个性差异，使每一位学生都能体验到音乐学习的快乐，感受到音乐活动“美”的内涵。

音乐教学反思5

　　《海娃的歌》由2个乐句段组成。其旋律明快、跳跃、节奏紧凑，歌词生动形象，表达了小海娃对大海不可割舍的依恋和赞美。歌曲最后以对大海的呼唤结束了全曲，好像小海娃已扬帆远去。

　　课的设计考虑到学生的实际情况。由于学生对歌曲比较熟悉（经过了解，学生在幼儿园时就已经接触了这首歌曲，稍加记忆就能唱出来了），于是教学的重点并不只停留在学唱歌曲上，从创编歌词来找突破点。在音乐教学的过程中充分渗透德育教育，使学生明白要做一个勤劳的人，要热爱劳动，不仅要帮助妈妈做家务，还要帮其他人做自己能做的事。

　　欣赏乐曲、创编动作，演唱、创编歌词的主要的教学目标完成了。但创编歌词这一块，在甲班上时发现他们对这块内容的感觉很模糊，只能跟着书上的样子口头编，遇到两个字的就乱了节奏，所以，在乙班上时我吸取教训，让学生先想象，先感悟，让学生先产生认知后再播放录象，学生的思维就不容易定死，并用了个节奏谱让学生通过填写很快掌握。

　　本首歌曲的.结构不规整，节奏多变，教唱时我采用了分句教唱的方式进行教学，本节课的难点是唱准大三度音程和小三度音程，采用多种形式唱熟歌曲，通过逐句教唱歌谱，由慢到快，再让学生多听整体来说说这首歌曲在音准和节奏上还是有一定难度。

　　欠缺之处：

　　情感的激发欠缺。歌曲演唱总觉得学生的感情不够完全投入。欣赏部分花的时间偏长了些，以至于后来的时间显得很仓促。整体演唱多，大篇幅，今后要做到既要照顾到集体，又要照顾到学生个体。教学过程中对重点环节处理得不够细腻。在“自己XX|X呀|”的格式书写，为了让学生对乐谱有个整体的感知，节奏谱和歌词谱还是分层写出较为合适，如上面写：“XXXX|XX|”，下面写“自己XX|XX呀|”

音乐教学反思6

　　我爱我的幼儿园这首歌曲旋律简单，歌词内容浅显易懂，富有情趣，符合小班幼儿的特点；其次，音乐来源于生活，许多音乐作品都是对生活的反映；我爱我的幼儿园这是一首来自幼儿生活的歌，经验来自于幼儿的入园体验，是幼儿感兴趣的题材；活动力求让幼儿在欢歌笑语中领略到幼儿园生活的美好，体验友好愉悦的情趣。

　　我爱我的幼儿园是小班上学期第一次音乐活动，小班的孩子刚来园不久，没有形成有效的常规，一开始组织课堂，是很困难的，且小班的孩子无意注意占主导地位，不要说让他们学会什么本领了，且让他们安安静静的坐在那几分钟都是困难的；在整个活动设计中，主要以让幼儿听教师演唱歌曲和跟随教师一起演唱，一起表演动作为主，幼儿通过动作的参与和身体节奏的表演，来体验音乐活动的愉快；活动中为幼儿提供了宽松自然环境，目的是减轻幼儿活动的紧张程度，让幼儿在放松的状态下自然地投入到音乐活动中；一开始，让幼儿第一次感受一下音乐的魅力，倾听老师唱歌，理解歌词内容，跟着老师有节奏的'拍手；当然，作为音乐教育，让幼儿理解歌曲的内容，不能单纯凭借教师的说教而应该结合幼儿实际的生活经验来帮助理解；活动中我把孩子们平时在幼儿园的生活制作了一个ppt，幼儿通过看课件，就很自然的进入了歌曲所表达的意境中；视听相结合的电化教学法再现了孩子在园的学习生活，让孩子们通过镜头教容易地解决了理解歌词的困难，还增进了幼儿创编表演的欲望；最后，设计了两次鼓掌：教师为幼儿鼓掌，幼儿为自己鼓掌；目的是让幼儿在活动之中感受得到老师的接纳、同伴的接纳、自我的接纳的愉快，从而使幼儿体验到集体活动的乐趣；同时，幼儿在教师和同伴的鼓励下，体验到在集体活动中的成功感，增强幼儿积极参与集体活动的意识。

　　教学过程中发现了不足之处就是：孩子们不会用自然音唱歌，有的唱起来扯着喉咙大喊大叫，有的扯着喉咙尖声尖气，还有的则发出刺耳的怪声；为了解决幼儿不会用自然音演唱的困惑，我想在平时把优美的儿童歌曲播放给幼儿欣赏，希望孩子们感受到用自然声音唱歌的美妙。

　　从中我体会到，如何使幼儿适应新环境，讲讲很容易，做起来还真难，刚入园的幼儿由于对周围环境的陌生，往往会产生极度的不安全感，伴随哭闹的情绪也是自然现象，它需要老师不仅具有慈母般的关怀之心还需要有准确的判断力、灵活的组织能力和随机应变能力，要从幼儿的实际表现中去发现幼儿更想得到什么，什么对他们更具吸引力，才能让幼儿活得更快乐、充实，真正体会到幼儿园的快乐生活。

音乐教学反思7

　　教学中能激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，感受音乐，能主动地体验音乐所表达的各种情感，并能运用音乐表情术语进行描述，在体态上作出积极的反应，这是我教学这堂课的主要目的。

　　一开始，我以几幅图片让学生了解瑶族的风土人情，为随后的音乐欣赏，对乐曲的情境风格的了解打下了一个基础，学生对中国展示的了解自然是不错，对乐曲表达的'情绪方面的感受也挺好。只是整个课堂气氛看来，还是缺少一种“体现”。

　　在于我没有引导学生在聆听感受的同时，不能积极地表达出来，哪怕是简单的肢体语言，特别是在掀赏乐曲第三段，舞会的高潮部分时，如能配一些简单的动作，那对学生对乐曲的理解体会起更大的帮助。为此，熟悉乐曲体会乐曲带来的不同情感，并指导学生作出相应反应，也是欣赏课的一大主要教学目的。

音乐教学反思8

　　孩子们到了大班以后，他们对歌唱活动的接受能力越来越强，甚至一些歌唱活动能够在一教时内就基本掌握好，但这样的情况却也是少数的，而且针对绝大多数孩子的接受能力来看，他们很难掌握好歌曲完整的曲调或者歌词。所以，我们老师也一直都在探寻能让幼儿更好更快掌握歌词学会演唱的方法，比如：运用与歌曲相关的图片、制作教学图谱、运用多媒体、提供表演道具等等。但我觉得与此同时，要培养幼儿对歌曲的感受力也是非常重要的一项目标。在今天《秋叶》的歌唱活动中，我对如何提高音乐的感受力有所尝试：

　　1.加强情感的交流。这首歌曲围绕秋叶飘落、飞舞、落下的顺序表现秋天叶子的.可爱形象，歌曲前部分的曲调非常活泼优美，后部分转入缓慢抒情。我为了让幼儿进一步感受音乐独特的风格，提供了小树叶的头饰，让幼儿自由的模仿秋叶自由飞舞、飘落，在音乐中体验欢乐的情感，感受叶子舞蹈的快乐。

　　2.控制好演唱的音色、力度。在演唱过程中，我提醒幼儿要注意改变音色、力度来提高对歌曲的感受力。在前部分，鼓励幼儿尽量用悠扬、愉快、活泼的音色来演唱，表现小树叶欢乐的情绪；在后面部分，让幼儿用轻柔、缓慢、越来越轻的声音表现小树叶睡着后安然躺落的样子。通过对比演唱，幼儿知道了该如何控制自己的声音，才能又清楚又好听，使演唱更加的动听。

音乐教学反思9

　　通过实践活动，现在我就从优势和不足这两方面来谈一谈。

　　本次活动目标是幼儿能够合着音乐的节拍创编各种搓元宵的动作以体验音乐活动的快乐。在前反思中我就是想期望通过活动让幼儿在已有经验的基础上，在音乐的伴奏下创编撮元宵动作，培养爱劳动的好习惯，增加参与活动的自信心。现在看来幼儿还是能够比较大胆地在音乐伴奏下创编各种动作，这与孩子们的生活经验是分不开的。因为上一个活动我们进行了实践活动《搓元宵》，所以他们才会有这么丰富的搓元宵动作，才会真情地流露出“揉，揉，揉成团。搓，搓，搓元宵”等等语言。当然，在目标达成的过程中也遇到了如何与节奏相符的困惑。当幼儿说出某个动作后我就及时地配上语言节奏，借助揉糯米粉、搓元宵等动作，感受并表现音乐的强弱、快慢。帮助幼儿理解动作与节奏的关系。

　　一、从活动内容来看：

　　材料：为了能够引发孩子的搓元宵经验，使活动的`过程更加富有生活性、情景性。我和幼儿共同收集了许多的搓元宵活动的图片等，引导幼儿说出搓元宵的相关内容。一方面可以增强情境性，另一方面达到调控的作用。

　　方法：在这个主题背景下的音乐活动中，我努力将孩子们推向前台，采用让孩子教孩子的方法来丰富自己的舞蹈语汇。我自始自终在观察孩子动作的基础上对孩子的动作用语言、节奏、肢体来扩大与提升。同时，为了防止动作的枯燥，我抓住孩子的瞬间引领他们两两搓，不同方位的搓。并在语言节奏的支配下尽可能地使孩子的动作与音乐相稳合。在以往的舞蹈教学中，印入我脑海的目标是通过多种方法让孩子学会舞蹈。而如今通过对二期课改精神的学习与实践，我懂得了会学远比学会来得重要。因此，在活动中不注重技能的掌握，而是让幼儿自由探索习得的经验。

　　二、现场的互动上：

　　我能扑捉孩子的瞬间，引领孩子进行两两合作、互相搓。满足了他们的愿望。音乐结束时小朋友集体做汤圆的造型，把活动推向了高潮，整个活动氛围很好，孩子们情绪高涨。

　　三、不足之处：

　　整个活动中我有些着急，体现在当幼儿还沉浸在自主搓元宵的快乐时我应该顺应孩子的需要，再让他们体验一次。

音乐教学反思10

　　作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。我校的学生由于大部分都是农村对音乐感受能力较差。现将我在教学中的感受一列如下：

　　一、教材内容提不起学生的学习兴趣

　　在实际的音乐教学过程显示：现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……

　　这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。

　　二、改变教学方式，在上课的过程中验证反思。

　　课堂教学不是一成不变的，同样的教学方式方法，不同的学生有不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。

　　因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

　　三、存在不足及措施

　　作为音乐老师还存在很多不足，在今后的`教学工作中应吸取老教师的经验，取长补短。因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型，反思型的新型教育工作者！通过教学我感觉到教学中应注意的几点：

　　1、常有教学与教材紧密相关，切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学，因此教师要认真备课，精心设计。

　　2、教学中要注意到大部分学生，因材施教，个性发展。

　　音乐课作为素质教育的一个必不可少的因素音乐课的质量，也是极为重要的。所以，在平时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。

音乐教学反思11

　　《母鸡叫咯咯》是一首活泼有趣的德国民歌，歌曲的节奏规整，旋律巧妙地利用了同音反复和小跳，重复和变化重复等手法模仿了母鸡生蛋的啼叫声，形象有趣。本节课主要是通过聆听去表演、表现出对小动物的喜爱之情。

　　由于歌曲的演唱速度比较欢快，因此孩子在歌词“脖子伸伸，两翼扑扑，向人报喜添快乐”的地方唱的不够流利和完整。此时，我灵机一动，何不尝试用动作来帮助孩子记忆歌词呢？于是我立即鼓励孩子动脑筋尝试根据歌词意思来创编动作去帮助演唱。我扮演鸡妈妈，孩子们都扮演小鸡宝宝。每当歌曲唱到“脖子伸伸……”我便带着孩子一起表演动作进行演唱，孩子的兴趣一下子被调动起来了，都积极主动的参与到表演唱的过程中。经过反复几次的巩固练习，孩子们很快就能独立地去演唱整首歌曲了。孩子们也体会到了成功的喜悦！看到他们那开心的去演唱，我的心情也是无比的`舒畅的。

　　经过实践证明，在低年级音乐教学中，用动作去帮助孩子记忆歌词的确是有效可行的教学方法。

音乐教学反思12

　　律动是幼儿比较喜欢的一种音乐活动形式，对于托班幼儿来说，身体动作是他们感受音乐最直接和最具体的表现。本活动我从幼儿的实际生活出发，把幼儿最熟悉的生活活动“洗澡”作为教育的素材，“以小兔脏了要洗澡”为主线，通过情境的设置，引导幼儿在欢快的音乐声中积极参与活动，大胆的用动作表现洗澡的场景，从而让幼儿爱上洗澡。我在教学活动中采用各种形式，做到动、静结合，尽可能的关注到每个幼儿，但是在活动中有优点也有很多需要改进和不足的地方。

　　本次活动整体效果还是不错的，幼儿都能积极的参与到游戏活动当中，能达到我先前制定的目标。首先我利用手偶“以小兔脏了要洗澡”引出话题，但我却没有把这一教具利用的更加形象化，但是幼儿的表现却出乎我的意料，她们对于我提出的问题都能很快的`达到点子上。在接下来的环节中，幼儿们能跟着音乐《洗澡歌》一起做不同的洗澡动作，在这过程中我引导幼儿可以请朋友帮忙洗，但我却忽略了幼儿的年龄特点，托班幼儿还不能领会相互帮忙这一道理。在最后的环节，我让幼儿跟我一起到先前已经创设好的大浴缸里去洗澡，幼儿洗的都很开心，我还给幼儿倒上沐浴露和洗发水，因为怕幼儿会去追泡泡而忘了洗澡，事先准备好的吹泡泡的道具我没有用上，如果我能在这一环节加上泡泡就更能让幼儿感受到洗澡的乐趣。

　　细节决定成败，我发现自己在教学中存在着很多细节性的问题，在课前没有考虑清楚，心思不够细腻。在今后的教学活动中，我会加强这一方面的缺失，取长补短，逐渐提高自己的教学水平。

音乐教学反思13

　　音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素养教育的的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养，而且由于开发智力，特殊是在激活学生创新潜能方面有着非常重要的作用。时代进展召唤创新人才，社会进步需要创新人才。因此，创新力量的培育就成为我们现阶段教育的当务之急。

　　音乐是一种非语义的信息，音乐艺术是抽象的艺术。音乐艺术的创作、表演、观赏等各个环节，均表达了鲜亮的制造意识、制造思维并伴随着独特的制造行为，音乐艺术是制造性最强的艺术之一，因此，音乐教学在培育学生创新思维方面，有着极大的优势。《音乐课程标准》标准中指出：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培育学生爱好音乐的情趣，进展音乐感受与鉴赏力量、表现力量和制造力量。”音乐新课程标准还在“分学段的内容标准”中，把“制造”作为特地一项予以阐述，可见，音乐新课程标准是非常强调培育学生的创新力量的.。

　　思维是智力的核心。从创新的角度讲，创新思维也是创新力量的核心。从小学生的年龄特点和熟悉水平的实际动身，在教学实践过程中，我们更要注意对学生创新思维的培育。我在音乐教学中，实行多种形式，着重探讨了学生创新思维的培育问题，收到了良好的效果。

　　创编歌词，培育学生的创新思维。

　　在音乐教学活动中，选择一些学生熟识的歌曲，让学生为歌曲重新填词，或者少量的改写歌词，有利于激发学生的学习兴趣，变被动学习为主动学习，从而培育学生的创新思维。

音乐教学反思14

　　最近，学校在举行读书节活动，其中的一个项目是童话剧的表演。我们班选定的主题是《走进安徒生童话》，里面有一段是《天鹅湖》。那天，我正在为怎样把《丑小鸭》和《天鹅湖》两段音乐揉和在一起，小演员的动作该怎么变换而犯愁。放着《天鹅湖》音乐，我顺手拿起一支笔，在纸上随意地画着，随着优美乐曲，自然而然地，我的笔竟然也快慢高低地起舞似的，居然在纸上画出了各种有韵律的线条来。这使我想了在一年级下学期美术课《涂色游戏》中，我曾经叫学生在纸上随意画线条填色的情景。我想，在课堂上，玩游戏是孩子们最乐于接受事情，不如让学生在画线条的时候根据音律的变化，肯定能画出有意思的线条来，而且还能吸引孩子的兴趣，使孩子爱上美术。

　　在上课的时候。我向孩子们宣布：“今天，老师想跟大家玩个新游戏，叫做‘涂色游戏’。请大家拿出一支自己最喜欢的彩色笔，摆好画纸，闭上眼睛，用我们的耳朵听着音乐，并随着音乐的高低、快慢在纸上大胆地画出线条来。”学生准备好了之后，我为孩子们播放了熟悉的儿歌《聪明的一休》，在音乐停止的时候，也在欢笑声中，孩子们睁开眼睛：“哇！乱七八糟的！”“天啊！”，欣赏着自己的“杰作”，大家都笑了起来。就在孩子们大乐的时候，我拿起了其中的一张“杰作”，在纸上稍稍进行了一点点修改，比如在某个地方加上眼睛、嘴巴、翅膀、脚，或一些长短不一的线条等等。立刻就引起了孩子们惊喜的叫声：“哇！”“小女孩！”“小鸟！”……我问学生：“你发现线条里面还藏着有什么？”孩子们非常兴奋地展开了各种想象，有的说里面有条鱼，有的说发现了里面还有只海豹，有的发现里面睡了个“老爷爷“，有个学生居然还躺在地上模仿“老爷爷”的睡姿……

　　接下来,我让孩子们根据自己画的线条，来了个“发现大比拼”，看看谁的眼睛最雪亮，发现的东西最多，把发现的.东西用颜色涂出来，并且引导孩子了解涂色的方法，最后给自己的画起个名字。在作品展示评价的时候，孩子们踊跃地要求介绍自己的作品，全班评出了最奇妙的作品、最美丽的作品、最有想象力的作品，还选出了最爱动脑筋的小组、最积极发言的小组等等。

　　反思：

　　在这节课中，我能根据低年级孩子好动、活泼、积极、好胜的个性特点，把游戏贯穿在课堂中，调动了孩子的创作热情。另一方面，我能引导孩子在杂乱无章的线条中去发现各种有趣的新造型，发展孩子的想象力；在情感方面，我将绘画的过程赋予游戏与音乐的形式，增加了创作的趣味性，学生能充分享受到绘画的乐趣，并获得成功的喜悦，在这些方面，我觉得是成功的。但课中也有不足：比如还可以增加一些优秀学生或画家的作品给学生欣赏，拓展思维；个别学生联想或想象不到画中的形象，干脆放弃不画，老师应该鼓励他与同学合作的形式一起完成作业，另外，课堂上学生太兴奋，课堂纪律有点混乱，待调控好了，又感觉学生的热情好象降了几度。部分学生涂色还存在许多不足，还有待在日后的练习中加强和提高。

音乐教学反思15

　　我一接触音乐课的第一节课堂，我要学生们畅所欲言，告诉老师你们希望老师怎样给你们上音乐课？上什么内容？然后让大家分组讨论。结果得出的结论令自己感到有些意外──学生们绝大多数热衷于当今流行“酷”曲、偶像歌族。所以给我的回答也尽是希望老师给我们教流行歌曲、给我们听流行歌曲，如此等等。稍微能让我感到舒心一点的回答是：半节课上课本内容，半节课听唱流行歌曲。我进而问了这样一个问题：那么你们喜欢音乐课吗？得到的答案是同学们大部分喜欢音乐而不喜欢音乐课。出现这种现象，固然能找到许多原因，讲出一大串自己认为正确的理由。但是作为一名音乐老师来说，不能不先反思一下我们的音乐教学过去到底出现什么问题了，我思考了很多，要使学生对音乐课产生浓厚的兴趣，最重要的是音乐课教学上必须通过丰富多彩的音乐教学形式，来激发学生学习音乐的兴趣和爱好，让我们的音乐课变得快乐与完美。

　　一、音乐课堂应提倡“愉快教学”。

　　愉快教学是愉快教育的中心环节，善于激发学生的学习兴趣，是实现愉快教学的重要手段。教师要善于创设情境以及创造进取和成功的条件目的是使学生在愉快的心态下学习即根据学生的心理特点，竭力调动一切有利因素，让学生积极主动参与到音乐教学活动中，从而达到培养和发展他们感受和表现音乐的能力，并且真正从音乐中得到审美、愉悦、陶冶、净化的音乐教育作用。“愉快教学”应是不拘形式和千姿百态的。如：针对学生“好玩”的特点，增强趣味性教学；针对学生“好动”的特点，注重律动性教学；针对学生“好奇”的特点，提倡探索性教学；针对学生“变声”的特点，引进竖笛吹奏教学。

　　再例如教律动时，以往总是“教师编，学生做”这种机械式模仿，束缚了学生们的手脚和大脑。我在教学中打破这个常规，让学生自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐用自己的手、脚做动作去自行发挥、自我表现。在课堂上，我总是鼓励学生们根据自己对音乐的`理解大胆地去表现自我，这既有利于自信心的树立，也利于良好个性的培养。“感受音乐，体验快乐”是本课的宗旨。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养了学生爱好音乐的情趣，发展了学生对音乐的感受力和表现力。当然，在今后的教学中，教师应尽快转变观念，突出学生的主体地位，从学生的兴趣出发，一切为了孩子的发展而努力。

　　二、我的地盘、我的儿歌动感地带

　　识谱知识的传授在音乐教学中是不可缺少的一部分。学生掌握好识谱知识，可以更加准确地唱好歌曲、理解歌曲。儿歌作为一种专门为较小年龄的儿童创作的符合儿童的心理特点和欣赏趣味的易读、易记、易唱的诗歌样式深受孩子的喜欢。我常把一些识谱知识编成儿歌帮助他们学习，培养他们的学习兴趣。如在教学生初步认识五线谱的线数和间数时编了如下的儿歌，先进行了小组合作，然后让他们先做歌谣中的“小动作”练习，边练边读唱：

　　张开右手掌，手心翻也翻；

　　五个小巧指，就像五条线；

　　四个手指空，就是四个间；

　　从下往上数，一二三四五

　　好像爬楼梯，越爬音越高。

　　这样的儿歌，学生既动手又动脑，流畅上口，易懂易记，使他们对五线谱产生了浓厚的学习兴趣，收到了事半功倍的效果。儿歌更有利于培养幼儿的节奏感，它之所以为幼儿所喜爱，就是因为它富有节奏感，读起来朗朗上口，而这种节奏又恰恰是歌唱中必不可少的。为了让学生学的快而准，我还试着为学生编了几套五线谱歌谣，借鉴不同的律动课堂————音阶操，学生每在五线谱上识一个音符，就要听它，唱它，然后再做相应的律动，如此反复。我发现学生们对这样的学习感到很新奇，很乐于接受，教学效果也不错。如歌唱教学《买菜》一课时，我先让幼儿扮演歌词中的相关角色进行表演，然后引导幼儿用歌词编成儿歌，他们个个觉得轻松愉快且简单易学，整个活动中幼儿充满了自信和竞争的勇气。《买菜》这首歌曲中的节奏是这样的：“XXX｜XXX｜XXXX｜XX｜”，于是我设计了相似的儿歌节奏：今天的天气呀真呀真正好呀呀，这样，幼儿在学习儿歌时很自然地就掌握了歌曲的节奏。又如《小猪睡觉》这首歌曲，我也根据歌曲“XXXX｜XX｜XXXXX｜”的节奏，设计了儿歌的节奏：闭上眼睛睡觉呼噜噜噜噜，幼儿在边念儿歌边做动作表演的同时，不但掌握了歌曲的不同节奏，更增强了歌曲的趣味性和欣赏性。作到音乐课堂，我的地盘、我的动感地带在飞扬。

　　三、插上评价的翅膀，让每块金子都发光

　　音乐教学的评价与其他学科相比，最大不同之处在于它缺乏绝对唯一的尺寸，音乐课的成绩不能完全用书面的形式统计，一首歌、一张卷子不能平定一个学生的一个学期的学习效果。音乐评价手段的不正确，可能会扼杀学生的音乐学习欲望和兴趣，会把音乐教育引向歧途。音乐教学的主要任务不是培养“音乐家”，而是培养能终身热爱音乐，学习音乐享受音乐的人，培养全面、和谐、充分发展的个体才是音乐教学追求的目标。给予学生赏识性的评价，能够使学生正确、客观的认识自己、了解自己，给予学生自信的心，激发学习的无穷动力。学生学习不再是为了完成任务，而是为了提高自己的能力，教师以赏识性的眼光去看待学生，能够承认学生的个体差异、允许学生的失败、符合学生成长的规律。这样能够消除学生的自卑的心理，给学生一个良好的心理状态，让学生走自己合适的路成长。多用赏识性的评价在我们的学生身上，能够使学生在学习音乐的时候感到快乐。多用赏识性的评价，学生不但感到了快乐，同时给周围的学生带来了快乐。在赏识性评价的带动下，学生能够学会与同学的友好相处，能够唤起学生参与合作的信心，课堂上，教师可以用语言、动作、表情适当地、风趣幽默地给予学生评价，对每一个学生的进步和成绩，都要进行适当的表扬或鼓励。或是鼓掌对其成绩予以肯定，或是送上一句名人名言，或是赠送一件小礼品对学生适当地进行鼓励，例如在一节六一音乐会上，我指导学生采用了多种形式：说、唱、舞蹈、伴奏及情景设计，每个学生均以自己的特长为主，形式编排非常新颖。学生采用综合自评、互评的方式，评出等级。每位学生既是演员，又是观众也是评委，他们既想当出色的演员，又想当称职的评委，也想当热情的观众，其乐无穷。这样的音乐展示会，就像一个展示才艺的大舞台，学生们激情飞扬，兴趣盎然，成果也令人惊叹。在和谐的气氛中，学生们既愉悦了身心，又陶冶了情操；既展示了特长，又增强了兴趣；既体验了成功，又促进了个性发挥。

　　短短一年来的音乐教学，给我留下众多的兴奋点和思考点，学生们欢迎新课标，欢迎新教学理念的程度让我更坚定了教改的步伐。也让我看到了学生在积极自发地接触音乐，参与音乐，创造音乐过程中，不断提升了审美能力，更能人人张开想象的翅膀，自由的邀游于充满创新快乐的音乐殿堂之中。

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