色彩教学反思
作为一位刚到岗的人民教师，我们的工作之一就是课堂教学，通过教学反思能很快的发现自己的讲课缺点，那么应当如何写教学反思呢？下面是小编帮大家整理的色彩教学反思，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
色彩教学反思1
色彩教学中到了画花卉的时候,校园里又开满了菊花,想起这段时间在画花卉,画室里是有几盆塑料花,虽然做得很精致,总是一种没有生命的东西,想着就去学校的花圃,向花老板要了一盆开得正灿烂的菊花,一盆是白色的,确切地说是白中带绿的。一盆是明黄色的，我把它从盆中剪了下来，变成了一大束。
提前去画室摆了台，白色菊花下放一块蓝绿色的衬布，这蓝绿跟叶的颜色差别还是很大的，如果相近的话学生很难调色处理，台面的方正显得不够有意味，于是去办公室把自己坐的黄色椅子拿来作了台面，衬布从椅背垂下，露出椅子背和椅面的一角，放上两个的梨，一个红色的苹果，简单而生动的一组花卉景物摆好了。黄菊花就放得绚丽点，灰红色与条布纹色白组合，黄菊花插在大透明玻璃瓶中，周围青苹果和橘子，红苹果疏密有致地散放。原来想搭配一个果盘，考虑学生在画时，无法处理好主体物，于是舍弃。
接下来是备课，色彩的构图，色彩的表现，色块，明度，纯度，固有色，环境色，色调及花朵的塑造，花瓶的质感的表 现等。这些都在每节课中都有实施 讲了多遍学生可能也有点麻木了。如果换一种讲法，用来唤醒学生对美的感受，似乎比画一朵逼真的'花重要多。
上课时间，学生走进画室都说今天要画真花了，显得很兴奋。看着学生高兴的样子，决定放弃对色彩绘画技法的讲解。和学生一起感受鲜活的生命带给我们的喜悦与美丽。
上课了，引导学生观察面前的静物，“看”到什么？跟我意料中一样，学生看到了颜色，形状。他们看到了，似乎这还不够。接下来我让学生跟我一起感受。“看，这盆花给你的整体感觉是什么。”这盆白色菊花给人一种清新，雅丽的感觉，花朵朝着向阳方向开放，象一群顾盼的少女，看白色里渗透着些绿，这绿饱含着水份，象一点嫩绿滴入水瞬间化了一样。看逆光下的花瓣晶莹剔透如很薄很薄的瓷器，细腻而光洁，又似孩童的脸，温润而甜美。在逆向天光的照射下，参差的花瓣高高低低露出星星点点的光亮，很是动人。再看枝叶，可以是浓绿的森林，也不妨看成人的肢体，它向四周伸展着，前后左右，俯仰屈伸，婀娜摇曳。同学们很安静地听着，或许在体会着我的体会。或许在感受着自己的感受。同样我用语言表达了那盆黄菊花带给我们的绚丽，灿烂，热情，奔放。
当我讲完后，同学们比平时速度更快地进入了作画状态。几节课后，精美的习作出来了，同样给人惊喜。学生们不管技能水平如何，都画出好画了。
这次课的反思：
1、重视静物的摆放，具有美感的静物直接激发学生美的感受。
2、在艺术教学中需要感动，它是具有穿透心灵的力量，教师要善于抒发感动，去赞美和喜欢生活，把点滴的幸福传递给身边的人。
3、在技巧的传授中注入更多的情感，更有利于学生艺术能力的提高 。
4、美术教师要有精湛的技艺，也要有很好的语言表达能力，恰当的语言可以很好地感染学生，引导学生感受美。深感自己语言表达的苍白，俗话说“功夫在画外”，要加强各方面的修养，使教学本身成为一门艺术。
色彩教学反思2
三年级的两节课是关于美术色彩知识教授的课程，其中有纯度概念、对比色概念，色相环的认识，和渐变的技法。对于三年级学生来说有一定的难度。怎样能做到教师讲得少而学生能理解，在两课时里学生能快而好的完成作业呢？
我首先将上学期学习的三原色和三间色的知识进行了复习，因为美术课中的色彩知识不多，新旧知识之间不连贯，这样设计也是让学生回忆早已学过的知识，由已知引出未知。
在学生的作业中，第一节课在三（5）班，学生练习的笔法比较急躁，作业粗糙不细腻。挖到深度去看，可以发现学生对色彩的基本知识在理论上掌握的还是不够。这个主要原因应该是我在课堂上讲的大多数是专业的理论知识，示范时讲解的不到位，让学生没好好理解色彩调和掌握的'技巧。
后来我想到，可以在一个透明的塑料杯子里倒了一些红色的颜料水，逐渐加入清水，红色就会渐渐变淡，产生渐变。通过实验演示，学生可以一目了然，感受到了明度降低的过程及效果，并产生极欲动手也来试一试的热情。
学生在进行色彩明度渐变的调色练习时，为了让学生体验明度渐变可产生的纵深感及节奏美，我为学生提供了一些趣味性的图案，例如：鱼、鸟、蝴蝶等简单容易涂色的线条画，让学生做调色练习。富有童趣、富有新意的调色练习给学生带来了意外的收获——学生感受到了色彩渐变形成的美。
色彩教学反思3
本课是一节知识性内容占主体的课程，重点难点都是有关“色彩对比”的知识。整堂课都是围绕这一主体进行。
总体讲来，这一课的进行有两大难点，一个方面是课本身的内容造成的，另一个方面是处于一种尝试的态度，即自己选择的作业完成方式。
一、有关课程内容方面的选择与设计。
一般来讲，小学美术课，作为公开课性质的，通常需要一定的趣味性和新颖的形式，并需要在已有的课程内容上进行深层次的挖掘，但是，在选择了本课之后，随着备课内容的深入，发现这一专业知识类的课程，几乎是正好与一般内容的课相反，在课程的具体设计上，也遇到了之前没有碰到过的难题——如何能在知识讲解清晰的基础上避免枯燥？如何从色彩繁杂模糊的知识选择出适合学生理解、与本课内容紧密相关的内容来？
色彩的对比知识，主要在于三个方面：色调、明度、饱和度。
课本知识窗的内容只提到了色相（即色调），并且是在认识色相环的基础上，在色相环上找到的。有色环，就难以避免出现同类色，在这个方面的取舍上，考虑了很久，才形成最后的上课方式——让学生自己根据感觉、遵循色环的规律，在适合的位置上贴上适合的颜色，而不再做讲解，点到为止。
由于课本内容以“色相”为主，原来的课程设计也是重点在于色相，但是在实际生活中和美术创作中，不可避免的要出现明度对比和饱和度的问题。饱和度，对学生而言，属于更深一层次的内容，而明度相对比较容易理解，并且在色彩对比方面，占重要角色。针对这一点，在课本的基础上，我把本节课的重点难点设为“色相”与“明度”两个方面，避开了有关饱和度的知识。
色彩对比的知识非常繁杂，并且贯穿于身边的方方面面。在色彩的面积方面，原来打算给学生一定的暗示或简单介绍，但这样就会削弱课程本身的重点。于是，在课程内容上，如何避免进行这一类内容的引导，也进行了一番思考。在展示图片的选择上，尽量比较这一类差距较大的作品出现，让学生重点只关注与“色相”与“明度”。最初仍是更偏重于课本提到的色相方面的知识点，但在试讲中发现，学生对于色相和明度在一定程度上仍然难于区分，所以之后课程的重心发生了大胆的偏移，直接提出：明度的范围比色相更为广泛，且某些时候，其对比的强烈程度也更大，因此提倡不必拘泥于色环上相对的色相对比，而可以凭感觉多使用明度对比。
为了能让学生自己主动思考，增加了小练习的环节：提前为学生准备好各色小彩纸，让学生凭着感觉找出对比强烈的颜色，贴到黑板上展示，老师把色相和明度的知识讲解完毕后，再让学生对自己的小练习进行分类，自己来判断哪些属于色相对比，哪些属于明度对比。
由于不再强调色彩的对比要以色相为主，在之后的作业环节，就没有要求学生一定要使用单一的色相对比来完成。
二、有关学生作业形式的选择。
自我设定的研究课宗旨：大胆尝试新的形式方法，不回避失败的可能。所以，在学生作业形式的选择上，运用了三种不同的形式，并且是三种自己以前在公开课上都从未尝试过的。
水粉，对学生的美术技能有一定要求，需要提前有过一段时间的练习。正好，四年级学生在之前的一个月一直进行着水粉有关的作业训练，学生对水粉笔、水粉颜料的掌握刚刚有了些入门的感觉。
拓印，可以顺带使用水粉颜料，是一种趣味性较强的形式，容易完成、出效果，作为最后的作业展示，可有望最先完成。
纸贴画，本来的打算是普通的彩纸剪贴，后来改为皱纹纸贴画，这是一种新的作业形式。
之所以选了三种形式，而不是单一的某一种，也是出于两个方面的原因：《色彩的对比》一课，专业性较强，相对的，趣味性就比较弱，最后的作业形式上多样化，能够丰富课堂、呈现较好的.效果；另一方面，就算是自我的挑战吧，尝试一下，能否在多种形式的情况下，不至于出现混乱，能有序的完成课堂教学。
这三种作业形式，为课程的准备增加不少的难度，也多了很多工作量。这一节研究课，不仅是在课程的设计、取舍上，费了番脑筋，在学生的作业形式上，也提前做了很多准备。
也正是由于课前准备比较充分，学生能很好的运用材料制作出色彩对比强烈的作品。在重点难点的解决上，有些问题因为强调不是很突出，仍有少数学生存在一定的疑惑，这一点，在最后分类贴自己的小彩纸练习时，就发现了——个别学生仍然把明度对比的颜色，放到了色相对比一栏。为此，在课堂上，又重新做了一遍强调：色相对比，只是单纯指对比色之间产生的对比。
色彩知识不是一堂课就可以讲解明白的，这更需要学生在生活中发现、感悟。有了理论的指导，还需要在日常的美术创作中有大量的实践，相辅相成，才能有深刻的理解，才能够灵活的运用，以提高个人的审美能力。
色彩教学反思4
一天，我带领幼儿在户外操场上做游戏，突然、李涵大声喊：“胡老师，快来看呀，这儿有蒲公英，真漂亮。”我和许多幼儿都跑了过去，呀！在靠墙边的草地上，真有一朵黄色的蒲公英。大家将花围了个水泄不通，看得可认真了，有的说：“它是黄颜色的，”有的说：“它有点黄有点白。”还有的说：“它的叶子上有刺……。”这么一朵小花，不禁引起了孩子们的关注，还引发了幼儿的'共鸣。是啊！春来了，苹果花、杏花含苞欲放，桃花、梨花都开了，在校园的每个角落里到处都洋溢着春的气息、春的暖流。于是我决定组织一次外出旅游活动，让大家去感受春的到来，寻找春天的色彩。
于是今天我带领全体幼儿来到了一个柳树成荫的栖息草地上。在这儿，孩子们都忙碌起来了，有的在和蜜蜂蝴蝶赛跑，有的看蚂蚁搬东西，有的寻找蒲公英，有的在草地上打滚，有的在检吹落的花瓣。好一片热闹的景象。
李扬说：“这个花瓣像是小蚂蚁的床。”（她拿着桃花瓣说）燕燕说：“老师你也躺下来吧，很舒服的。”
李涵说：“这里有只小蜜蜂，它正在采花蜜呢？”（她一边说一边用手护住蜜蜂，“大家别碰，它要飞走的”）
伟伟说：“那边有许多蒲公英，有大的小的，我们把它带回教室，种在花盆里吧！我要天天看它。”
于是，我用铁锹挖了几株装在方便袋里，这时，细心地李广小朋友指着刚才挖泥的地方说：“这儿还有一条蚯蚓，老师，我们把蚯蚓也带回教室吧！爸爸说蚯蚓会松土的。”
经过一翻商量，我决定将蚯蚓带回教室，观察蚯蚓的生活习性和生活环境，让幼儿观察蚯蚓是否真的会松土。
通过这次找春天的活动，孩子们切身感受了春天的美丽景色，找到了美丽的春天，培养了孩子对大自然的敏锐观察力。回园后，我又及时引导幼儿把看到的春天画出来，并把春天的景色说给爸爸妈妈听，同时让家长记录在孩子的成长日记上。
以后，我要经常带孩子利用农村特有的自然资源来开展多种活动，丰富孩子的知识面。在活动中我们还发现了蚯蚓而生成了一个新的活动——观察蚯蚓。饲养、观察、记录蚯蚓的生活。
色彩教学反思5
《色彩的冷与暖》是一节绘画基础知识和练习课，是为学生学习色彩基础知识而设置的。这节课主要培养学生感受和认识色彩的冷暖，能辨别冷色调、暖色调并感受其美感，提高学画色彩画的兴趣。
本课的教学内容比较抽象，主要使学生从对色彩的冷暖的认识到掌握并运用色彩的冷暖对比知识这一过程，是一个由感性上升到理性的一个难点。如果单凭教师空洞地去讲解、简单的操作演示，是很难让学生明白的，说不定还会越来越糊涂，调动不起学生的兴趣。为了更好的调动学生的兴趣，我准备了大量的色彩图片和冷暖色对比图案，充分利用课件及书中的.图片、作品等。通过对比，使学生直接感受到同一画面不同色彩的冷暖感觉，而且还联系学生的实际生活中进行讲解举例，并让学生根据不同的颜色来联想不同的物体，辨别是冷色还是暖色，这样比起理论上的讲解更直观、更形象，使学生在轻松愉快地学习环境中掌握色彩的冷暖知识。在教学过程中，我还让学生边感觉边动手操作，并联系生活中的一些冷暖事物让学生自己举例谈感觉谈体会，并放手让学生自己去寻找发现冷暖色的规律，从色轮中找出暖色和冷色。最后，我给了学生两幅一模一样的没有色彩的风景图案，请大家帮我分别用冷色调和暖色调来填色，使它们变成秋天和春天的景色。学生体现出了非常大的积极性。这样也大大地调动了学生的积极性并发展开阔了他们的思维，起到事半功倍的教学效果。
色彩教学反思6
第五单元
1向画家学构图 教学反思
1、在教学过程中忽略了视角内容，漏掉了平视、俯视等不同角度摆放静物教学，下次上课的时候补上这个知识点。
2、在教学过程如果能摆放同一组静物时进行多角度构图会比较好。可以增加学生对知识点的扩展，开拓学生的视野。
3、在教学过程中对构图法则的讲解比较少，导致学生在摆放静物的时候摸不到头脑出现了问题。应该着重讲解构图法则。
4、不同构图而产生不同的效果，没有更深层次去欣赏各种构图形式增加作品的艺术性的作用。一幅好的.作品必须要有好的构图做基础。
2 我们的调色板教学反思
（1）学生对色彩的名词术语理解的很快，大多数学生能够回答出什么是三原色，但对复色、对比色、同类色的概念只有若干个学生能清晰解释定义，经过课堂上的讲授，大多数同学在老师的引导下对这些名词术语做到理解的程度。
（2）小组活动基本上能够调动学生的参与积极性，在用色彩表达情感的环节上，有些班级的学生可以做到大胆表现，课堂气氛生动活泼。但有些班级的学生活动积极性不够，不是很擅长表达自己的情感，看来还是要教师多对这些学生加以鼓励和引导。
（3）本节课教师在讲授色彩的名词术语所占用的时间较多，后面学生活动的时间稍显不足，以后要加以改进。
色彩教学反思7
本课主题是围绕春天展开畅想和色彩基本知识的学习，通过让学生看、听、想、练等教学活动，引发学生对春天的认识和色彩基本知识的了解，激发学生描绘美好春天的欲望。
在这一节课的教学中，总体感觉比较顺畅。从最开始的视频初步感受春日色彩，到了解色彩的重要性，到分析方法，到自主研究，再到最后的练习，难度逐步加深，通过学生讨论、回答，联系文学，体现课改的.整合意识，感受色彩在生活中的作用。在游戏<比眼力>环节，每一个同学都参与进来，搜索身边的色彩，培养参与意识，更有助于活跃课堂气氛。在教学过程中，非常注重师生、生生间的交流方式，通过教师引导，学生欣赏、对比、讨论的形式，尽可能的使教学活动更加生动、有趣。让文学、音乐等多学科知识在本课中得到渗透，师生思维在交流中得到延伸，感情在交流中得到升华。
我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动，贯穿愉快成功教育体验，培养学生具有基本的美术素养，使学生更深层次得体验成功感。
但是，在这节课中也有小小的遗憾：在导入时，如果在学生回答的基础上再强调一下色彩的强烈对比给人的感觉，使学生明白：不同的搭配给人不同的感觉，并无好坏之分，只有用得是否恰当。
另外，在讲评时，由于时间不足，所以有些着急，教师点评如果联系本课内容，效果可会更好。
色彩教学反思8
10月15日，县教研室组织了一次初中物理学科的培训活动，地点在荣程中学。我有幸上了一节光的色彩颜色的公开课，并得到了其他教师提出了宝贵的意见和建议，使我受益匪浅。现对这节课反思如下：
一、教材处理反思：
本节教材主要包含四个内容：光的色散、色光混合、物体的颜色和光具有能量。除了“光具有能量”这一内容由学生通过阅读插图得出外，其他内容都需要学生在实验活动中，自己动手操作，查阅网络资料等动脑思考探究得出。
本节教材的编写体现了新课程标准的教育理念：
（1）、体现了从生活走向物理的基本课改思想，让学生对身边形态各异的光源进行举例并分类。
（2）突出了学生的探究学习过程，如探究光的色散现象、色光的混合与物体的颜色。
（3）不过份强调知识的严密性，适合学生的认知特点。如探究过程中只要求学生知道色光的混合和物体的'颜色，不需要学生知道原理。
（4）本节结束时体现了从物理走向社会的基本课改思想，即光能在现实生活中的应用。
我对这节教材的处理上遵循了教材的编排意图，但在个别细节上做了细微的调整。如在进行“光的色散实验”时，因为当时是阴天，不能利用太阳光，我就让学生利用强光手电筒发出的白光做实验，在白色墙壁上也能清晰地显示色散光带；在进行“色光混合”的实验时，我没有从白光中过滤得到各种色光进行混合，而是直接用色光混合实验器组织学生进行分组实验，实验现象非常明显。所以，我们在教学设计时不能因循守旧，在课标的指引下，对教材进行灵活变通，尤其是可以因地适宜地对一些实验进行改进和优化，说不定会了更好地教学效果。
二、教学方法反思
本节内容教学的素材都是从生活中、从学生最感知的现象中来的。因此教学中通过大量的多媒体图片引入，展示生活中多彩的光，这样容易激发学生的兴趣，引入光源的概念，并对它们进行分类。通过对太阳光的分解的活动，认识太阳光是复合光；学生亲身体会色光的混合并通过多媒体手段，加深学生的理解。通过学生看图片，认识光是具有能量的。本节内容在教学过程中注重学生的探究过程，重视探究方法的培养。本节课采用启发式综合教学法。包括实验探究、合作交流等。
整体来看，这节课设计的教法、学法符合教材特点和学生认知规律，能将多种资源、多种方法有效整合，教学过程中重视知识的形成过程，重视物理与生活的联系，课堂中老师的主导地位和学生的主体地位得到了充分的体现。但是，整个课堂呈现了一种前松后紧的态势，教师语言提示较多，在有些环节学生自主探究和思考的时间不足，有待优化。
三、教学效果反思
本节课教学方法适当，课堂气氛活跃，学生探究积极性高。基本完成了课标要求的知识、方法、情感等三维目标，教学过程中积极渗透了新课程理念，通过三个“物理与生活”板块强调了物理与生活的联系，培养了学生的学习兴趣和知识迁移应用能力。但是课堂中学生在实验探究时方法欠缺，不够规范；同时在教学生成上还不足，整堂课基本按照预定步骤有条不紊地进行，学生只是学习了预定的知识，但在探究过程中缺乏新的发现。
我在以后的教学中，将不断拓宽实验探究思路，提升实验组织能力，不流于形式，不狭隘地为了得到某个结论而探究，而是引导学生大胆进行探究活动，从活动中得出规律并能发现新的问题，促使学生逐步形成规律性、持久性的探究兴趣，养成良好的探究习惯。
色彩教学反思9
每年的春天总是悄悄地来，悄悄地走，而今年的春天留给孩子们的是一种美，一种无处不在，立体的美。
在环境创设中，我刻意将草莓园的红色系与我眼中的绿地的绿色系大块面的呈现在孩子们的面前。在其他小角落布置成各种色彩。如：喝豆浆区域橘黄、草绿；蔬菜探险棋的紫色垫子绿色棋盘；桌子上彩色的装饰；橱柜上印象派画家的作品以及孩子们作品的展示。让孩子们在一个既和谐，又美丽的环境中游戏。
在教学中也充分考虑到色彩给孩子们的视觉冲击。例如：从一片漆黑→闪出白色字幕《春天的色彩》→绿色系→红色系→白色系→孩子们的画。让孩子们无时不在感受视觉美的冲击。
班德瑞的《春》散发着一种静静地、清新地春天的气息，静静地欣赏会让人觉得舒适、平静。它的美不易察觉，于是我把它当作我班活动的背景音乐（包括为散文配乐）。
散文诗《春天的色彩》为孩子带来语言美。散文诗本身就通过优美的语言为孩子们呈现了一幅幅色彩的画面。而教师有表情的配乐朗诵更让孩子们感受到了听觉美。
在美的环境中游戏、学习，孩子们也用各种美的方式表达着自己对春天美的'理解。
孩子们用美丽的画笔表达自己最喜欢的春天的色彩。
孩子们用美美的声音朗诵出自己创编的散文。
孩子们用精彩的表演表达自己创编的散文。
春天的色彩之所以丰富多彩，因为它是有生命的，我将这点融入散文诗中，为孩子们创编散文提升了难度。因为他们要了解春天万物变化的特征，才能进行有效的创编，并通过提问帮助幼儿重点理解。如：为什么小草说春天是嫩嫩的绿色？红色是甜甜的吗？白色会跳吗？为什么？为幼儿创编打下基础。在此基础上孩子们编出：
太阳告诉小熊，春天是暖暖的红色；
毛毛虫告诉小熊，春天是扭来扭去的绿色；
油菜花告诉小熊，春天是清香的黄色；
浪花告诉小熊，春天是滚来滚去的蓝色；
紫藤花告诉小熊，春天是一串串的紫色。
针对能力不同的幼儿作出不同的指导，提出不同的要求：
蓝色系组的幼儿一开始三人共同创编了一个：浪花告诉小熊，春天是美丽的蓝色。我先肯定孩子们的散文，再对组中能力最强的琪琪说：浪花是怎样的？琪琪回答说：浪花是滚来滚去的。我马上接着说：那浪花还可以告诉小熊春天是怎样的蓝色呢？聪明的琪琪马上编道：浪花告诉小熊，春天是滚来滚去的蓝色。我的肯定，鼓起了单能的火花，他想了一会说：老师，还可以使深深浅浅的蓝色。因为在海底是深蓝色，在海滩是浅浅的蓝色。
黄色系组孩子能力相对较弱，他们共同编了：芒果告诉小熊，春天是甜甜的黄色。于是我又将问题抛给了看表演的幼儿：还有怎样的黄色呢？孩子们马上回应到：柠檬是酸酸的黄色；向日葵是香香的黄色每位幼儿都十分乐意将自己创编的散文表演给大家看。孩子们体验到了创编的乐趣。
色彩教学反思10
我们对于色彩的感知以及判断只有在整个的色彩关系中去取得，关系问题是我们解决色彩乃至一切艺术的金钥匙，孤立的去分析色彩不存在任何意义，那么，这种色彩的关系中必然包括两个方面的问题，即色彩的对比与调和的问题，这里我们分别将对二者所具有的特征加以描述，，希望通过描述能够使读者进一步对其性质和艺术的价值有所把握。
另外我想申明一点的是，在实际的公共艺术的'色彩运用中，采用单一的色彩对比形式或调和所进行的装饰行为是很少见的，更多的时候是通过多种对比和调和的关系并使之有机地融合在一个整体里面，换句话说，你无论采用怎样的对比与调和关系，建立起一个和谐的统一的色调关系是尤其重要的，色调不仅是公共艺术本身的需要，同时也是整个建筑环境的需要，就像文学作品之于章法，音乐作品之于旋律一样，公共艺术一定要在一个和谐而美妙的色调中才能够得以完美的体现。
色彩的对比与调和应该是我们从事造型艺术的人们所公共探讨和深入研究的课题，深切的掌握其中内容对于我们公共艺术设计无疑会起到很好的推动作用。
启发学生兴趣，使学生体会生活环境是多姿多彩明确色彩的重要性，提高学生色彩感受能力。让学生简单了解色彩调和就是近似和有秩序的美，让学生充分感受不同的色彩调和带给你不同的视觉享受。让学生熟练的掌握调和方法尝试利用色彩的调和表现画面内容。通过欣赏作品讲授什么是调和。
色彩的调和通常是指色彩的量比关系和秩序关系，应该符合视觉审美的心理要求。在保证色彩变化丰富的同时也应该注重色彩关系的协调统一。调和具有在视觉上即不过分刺激，又不过分暧昧的基本特点。
色彩教学反思11
本课主要是学习以线条与色彩进行造型表现的基本知识，在教学实践中，我突出了对孩子兴趣的培养。引导孩子从生活中去发现美、感受美，重视创新意识与实践能力的培养，把审美教育贯穿于课堂中。
（1）创设情境。通过活泼的视频导入，大大激发学生要认识线和色彩的欲望，也充分体验曲线给人的自由活泼的美感。
（2）丰富视觉，听觉，律动和触觉经验。学生在我出示的线材作品中边观察，边分析找出了直线、弧线、螺旋线、蜗牛线、波浪线，听音乐感受线。认识各种各样的线，并初步感受线的美感，培养他们的观察习惯。
（3）通过艺术作品，让学生通过观察，感受用线的扩展与重复，重叠与交错，粗细与轻重，深浅与疏密的不同感觉表现不同的事物。引导孩子进一步感受艺术作品中线的美感及表现力，初步了解线的表现方法，
本课也有很多不足，比如：学生对线条的情感感受体会不够深入。如：曲线的`柔软、温柔、流畅、舒展以及折线的坚硬和扎手……如果我能在让学生更深入的体会线条的性格和情感学生对知识的掌握将更出色。
色彩教学反思12
在这一节课的教学中，总体感觉比较顺畅。从最开始的初步感受，到了解定义，到分析方法，到自主研究，再到最后的练习，难度逐步加深，学生不仅知道了书中的方法，还发现了学生作业中的其他画法。在这一节课中强调了学生的'自学自主研究，体现了学生的主体地位和教师引导的作用。特别是在发现学生对于分析用色方法上有困难，及时调整教学策略，给学生详细的指导：《鸡冠花》这幅画中花是什么色？叶是什么色？这两个颜色是什么关系？绿色是翠绿色吗？它里面混入了什么颜色？红色呢？……以这样的问题引导学生发现新的方法并了解分析的具体步骤。当分析《睡莲》时，我明显感觉轻松了：这幅画用了颜色？它们之间是什么关系？学生很快答出了用了蓝色和绿色，它们的色彩很接近。我再把学生的话进行提升：它们是邻近色。学生了解了分析方法之后，我就放手让他们研究。
但是，在这节课中也有小小的遗憾：在导入时，如果在学生回答的基础上再强调一下色彩的强烈对比给人的感觉，使学生明白：不同的搭配给人不同的感觉，并无好坏之分，只有用得是否恰当。卧室要给人安静的感觉，即使是儿童卧室，色彩对比也不能太刺激，以免给人无法安定的烦躁感。
另外，在讲评时，由于时间不足，所以有些着急，是由教师点评的。实际上，很多内容学生已经说出来了。比如：任青组介绍说，本组所用的方法是“同一色加不等量白色”，这时学生中有反对的声音，应该让学生说出反对的理由：这是“主色与装饰色”的方法，因为使用了蓝色与黄色，黄色面积小，是装饰色。这时，我再问一问：怎么改就变成了“同一色加不等量白色”？（变黄色为白色）效果可会更好。
色彩教学反思13
一、发现问题：
在《色彩的冷暖》第一课时的教学过程中，我发现四年级同学对美术学习似乎缺乏激情，尤其是对教材上的内容他们也似乎是非常的“清楚”，感觉过于“简单”，总体感到枯燥乏味，因此课堂教学活动问题频频出现。具体表示在老师讲解同学自身看书；到实际练习了同学不按要求操作；我把局部同学作品频频出示以便让同学从中明确要学的知识点，但效果相反只是笑声不时纪律更乱。整堂课下来我感觉到较难掌握，尤其是四年级同学的心理想法。
二、确定问题：
通过查阅了网络教学中对小学美术的改进要求，对照实际我确定了问题的所在：主要是同学对美术理论知识感性的缺乏，不知道怎样将理论知识和实践操作相结合，从而对学习美术失去了兴趣。其实在美术教学过程中，虽然同学的学习方式和学习方法与其他科目有所不同，是以实践操作为重要的`教学内容来抓，但理论知识的掌握也是非常必要的。假如缺乏对理论知识的认识，同学在作画过程中遇到的困难就不知道该怎么解决，也就失去了对美术课的兴趣。而作为教师不能用一种所谓的规范去教，而应在教学中勇于改革探索新的教学模式，善于发现同学的学习心态、引导同学了解一些理论知识、掌握一些基本技能，从而提高同学学习的激情。
深刻反思之后，更应该积极寻找解决问题的方法和途径。首先要了解每个同学的学习心态以和对美术的认知水平，于是我在第二天特意找了几位同学交谈，从沟通中寻找到了解决问题的方法。
三、解决问题：
从同学方面：
1、通过欣赏、了解名家名画，叙述艺术家们的光辉人生。用美的作品熏陶、感发同学。
2、引导同学对范作进行鉴赏：可以赞赏，可以批评，可以临摹，更可以改头换面，或者“移花接木”，或者发明更新更美的形象来替换它、否定它。充沛让同学的心灵说话，让同学的作品说话的自主性、主体性。
教学方面：我把课程作了调整修改，认为色调练习关键是让同学学会并掌握冷、暖色调的区分能力和运用能力，油画棒同样能达到教学目的，既然同学提议用油画棒，在不影响教纲要求的同时完全可以满足同学的愿望以激发同学的学习兴趣。我把教学设计作了适当的调整：
1、改用同学喜欢的美术用具；
2、增加了理论知识的教学，如暖色中的红色我用专业词写在黑板上：深红、朱红、大红；而黄色：土黄、中黄、淡黄、柠檬黄；绿色：深绿、中绿、淡绿、橄榄绿、草绿；蓝色：普蓝、深蓝、棝蓝等等，同学们的兴趣一下被激发起来，有些同学很认真的记了下来；
3、教学中增加了图案的设计发明一例，让同学在优美的图案中进行色调运用，这样既达到了教纲要求同时又拓展了知识点，更符合小学的教学改进要求，同时在课堂教学中锻炼了自身的理论知识拓展和操作能力的设计。
色彩教学反思14
本课属于“造型·表现”领域的一个学习内容，是色彩系列的一部分。教材中编入了北京故宫养心门的图片。养心门红与绿、蓝与橙等颜色的强烈对比使人赏心悦目，再加上绿树与红墙相呼应、蓝天和橙色的琉璃瓦相映衬，使养心门更加绚丽多彩。民间工艺品中，无论是泥玩具还是民间工艺布鞋中，对比色的`搭配使色彩更加丰富，富于装饰性。教材中还编入了马尔克的《林中之路》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》。教学过程中，教师可以引导学生感悟对比色在绘画作品中的强烈、跳跃等美感。
1、解决重点与难点的要点
由于学生对什么是色彩的对比缺乏感性认识，因此，教学中应尽量直观，充分利用色卡、色环及艺术作品，引导学生观察、体验和感悟。
2、学习中可能出现的问题及解决办法
学生在运用对比色的过程中，容易画得两种对比色的面积一样大，或两种颜色都太纯，影响画面效果。教学中应注意引导学生有意识将一种对比色面积设计得小一 些，或将一种颜色降低纯度，使画面效果更好。可通过对作品的具体分析、教师演示帮助学生掌握其基本规律。另外，应该加强个别辅导，及时解决他们作画中出现的问题。
色彩教学反思15
向画家学构图是属于传统的美术知识和技能基础课，教学目标主要是要求学生掌握构图的形式美原理，并懂得在实际中运用。但在这方面学生的知识可以说是空白的，学生在绘画时，包括画人物，卡通，风景，静物等都是没有构图这一概念，在作画时他们都没有考虑如何经营位置或布局，或根据画纸的大小去构图，都是画得要不是太小、要不就是太偏，画面缺乏美感，都没有作画的第一步构图意识，也没有审美感受。经调查，主要原因是小学阶段，学校的办学理念仍然是以应试教育占主导地位，小学美术现在仍处于非常尴尬的地位，都是用来上语文、数学、英语，美术课处于可有可无的状态，学生美术知识和能力得不到培养，造成学生大部分对美术已失去了兴趣。
（一）为了扭转这种局面，我觉得有必要加强美术基础知识和技能的培养，因为没有牢固扎实的基础，就谈不上创新与发展。所以在这堂课中，如何激发学生的学习兴趣，能让学生掌握吸收构图的知识，通过构图表达自己的审美感受。我在在整个的教学设计中做到几点：
1、通俗易懂，直观教学
因在本课中出现较多的抽象的术语，如：均衡、对称、统一，和谐等词语。如何让学生更加容易明白，我采取的是尽量不要展开太深，因为我们主要面对是大多数学生，只要接触了解就可以了。所以我用大量的图片来帮助阐述它们的含义，如：均衡的画面给人的感觉就像用秤来称量大的东西一样，虽然秤头这一边所秤的东西大，而秤尾那一秤砣小，但却没有一头重一头轻的感觉，小砰砣起到了“四两拨千斤”的平衡作用。这样更直观更容易让学生理解和接受。
2、精讲多练
如何让40分钟的课程更加有效，如何让学生真正的成为学习的`主体，是我们课程改革的目标之一。在农村学校及应试教育下，学生大部分时间都被语数英所束缚，没有任何的空余时间，在课外根本不会主动去接触或练习美术作业，他们只有在有限的课堂中才有机会去接触或练习下美术作业。所以在课堂中充分利用课件和多媒体，缩短老师讲的时间，多给学生练的时间，让他们在有限的时间里去了解、探索和体验美术课程所带来的乐趣。
3、采用对比法
在经常的构图练习中，因学生对静物画接触的少，并不知道自己在构图中出现的不足和缺陷；所以常出现画的很小或者太偏，画面没有美感的构图毛病。因此在这个环节中我设计了一个构图中出现的毛病和正确的构图来进行对比，让学生知道什么样的构图才是比较美的，让学生直观明了，一来可以提高学生的审美能力，二可以在构图中避免出现更多的错误。
（二）不足之处
1、在整个教学设计中，因考虑到多给学生时间进行实践操作练习，在互动中只安排了两位学生上台练习摆纸样。一般农村学校很少有专业的美术室，所以摆实物练习不是很实际，如果在普通教室摆，效果也不好，所以还是选择了摆纸样，只是我把这个纸样做的很少，容易在投影仪上进行操作，在以前很多人采用是摆大纸样，但它有个缺点，如果磁铁石质量不好，纸样容易在黑板上掉下来。课后想，其实可以叫学生先自己画些图样剪下来，课堂上大家不就可以一起摆一摆，可能感受会更深。
2、学生作业构图练习的难度设置，要求数量可能有点多了，要求学生画四张小构图，对于平常少接触绘画的学生来说感到有点吃力，因作业练习下来，有的学生只完成了二到三张的小构图练习。对于教师眼中极容易完成的东西，在一些学生看来还是感到比较难。大多学生只对三角形构图较容易掌握，对于其它构图形式的理解还不够，画的都是差不多，没有什么大的区别，有些同学不够大胆，探索精神不够。
在这节传统课程中，没有什么创新，只有真絷的情感去感动学生，用朴实的语言去传授知识，让学生在细雨润无声中得到成长和发展。
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