初中音乐教学反思汇编15篇
身为一名优秀的人民教师，我们需要很强的课堂教学能力，写教学反思可以快速提升我们的教学能力，那么写教学反思需要注意哪些问题呢？以下是小编帮大家整理的初中音乐教学反思，希望能够帮助到大家。
初中音乐教学反思1
每次走进教室，我都能感受到学生对音乐的渴望，我也在想：我们怎样才能教好每一节音乐课，让学生在沉重的文化课之外，找到自己的精神和精神天堂，我们怎样才能通过音乐的独特力量教育学生，使他们的精神境界在这个物欲横流的时代得到最大程度的升华
音乐课是学生们最喜欢的课，他们热衷于流行歌曲、歌手和电影明星。相反，孩子们鄙视教育部门精心编排的教材中的歌曲，更不用说让学生听起来很无聊的欣赏歌曲了。我们的教材并不一定要对每个地区的`学校都实用，但不可否认的是，我们的课堂教学本身也存在很多问题，这需要我们进行进一步的讨论和反思。
i.课堂音乐教学的重点是什么
音乐课不仅仅是一门歌唱课，要唱的歌曲更多，如何唱好的歌曲更少。很长一段时间，学生们会觉得音乐课上的歌曲不好，也不够有趣。当然，他们会专注于朗朗上口的流行歌曲。
器乐课不是一门简单的技能课。这很无聊，机械训练多，兴趣刺激和情感表达少。。表面上看，一些学生可能会在一段时间内产生一些影响，但这可能会削弱大多数学生对音乐的兴趣和爱好，甚至将其抹去。
欣赏不是文学。在一些教师的鉴赏课上，有很多语言讲解，要求学生少用心听，更清楚地表达自己对音乐的理解，少用音乐思考、理解和激发想象力，多用语言表达，少用情感体验。这样一来，学生对音乐作品的积累就会越来越少，对音乐的理解就会越来越肤浅，最终会失去学习音乐的热情。
其次，我们应该掌握音乐课堂教学的定位
音乐课程更多的是以教师为中心，而不是以学生为主导。在我们的音乐课上，无论学生学得多好，很多老师都只注重按照设计好的方法进行教学
初中音乐教学反思2
随着新课程改革的深入进行和素质教育的发展，音乐教育的地位得到了逐步提升.音乐教学是让中学生在紧张的学习压力重得以放松的重要课程，有利于减缓学生的心理压力，提升学生音乐素养.对话式教学成为适合中学生进行音乐学习的一种有效教学方法.如何更好地在音乐教学中运用对话教学，成为值得广大教育工作者思考的问题.
一、耐心倾听，平等交流
对话式教学的展开是建立在师生平等对话的基础之上的，这就要求教师具备倾听意识.教师在和学生进行对话时，需要平等的对待每一位学生，耐心听取学生的观点，同时也要注意对不同的学生有不同的交流方式，对待一些较内向的同学要以引导和鼓励为主，而一些特别活跃的同学要注意对其进行合理的“打压”，以保证课程能够顺利进行.特别是在中学音乐课堂上，学生心理发育已经日趋成熟，教师要学会将自己融入到学生群体之中，这样才能让学生更喜欢教师，更容易接受教师的教学理念，也能帮助教师更好地了解学生对音乐课堂的感受，保证了学生在课堂上的主体地位，也让学生体会到提问教师的乐趣.教师通过与学生进行平等的交流，才能得到学生对音乐课堂最真实的想法，了解到学生在学习过程中遇到的问题，并且能够鼓励学生积极进行自我意识的表达，从而为音乐课的顺利进行提供良好的氛围.教师在倾听的过程中还要注意自己处于平等交流中的引导地位，要起到引导与把握方向的作用，把每位学生当做独立的个体，用心体会他们的思想情感，注意引导学生挖掘出教材背后更值得思考的内容.例如《捷克的原野和森林》一课，这部音乐作品处于《音响塑成的民族意识》这一单元，是一部能够帮助学生培养爱国情感的，具有教育意义的音乐作品.教师需要在上课之前做好充足的准备，对这部音乐作品做好深入了解，在上课过程中通过交流对话的形式，引导学生积极发表自己对这部音乐作品的感受，解答学生在欣赏过程中出现的问题.教师要利用好每一部音乐作品，让学生体会到学习音乐是一种美的享受，并感受作品中充斥的对祖国的热爱之情，培养学生的音乐素养.激发学生学习音乐的兴趣，从而为这一学年的音乐教学打下良好的基础.
二、引导预习，积极交流
在中学音乐课堂上使用对话式教学，就需要师生之间进行共同的交流才能实现，是需要教师和学生共同努力才能实现的.学生在正式上课之前进行自学，带着问题进入课堂，是进行对话式教学的基础.这就要求教师应该在开课之前做好前期准备工作，激励学生带着问题走进课堂.教师可以选择在上课的最后几分钟将下节课所学内容简单布置给学生，让学生在课前做好预习工作.学生进行预习有很多方法，教师可以引导学生对即将学习的内容进行有关创作背景的查阅，了解音乐作品的创作者在创作时的心情，使学生通过自学对将要学习的音乐作品有初步的了解.教师还可以给学生设计几个问题，让学生针对教师提出的问题查找资料，并在解决这些问题的过程中发现自己对音乐作品的理解.在查阅资料的过程中，学生也会有各种各样的问题产生，这样就可以带着问题进入课堂，与教师和其他同学进行交流.特别是一些较复杂的器乐欣赏课，教师必须要在课前进行预习工作的布置，才能保证在课上欣赏时学生有话可说，也能够使课堂节奏更紧凑.中学生已经具备比较强的预习能力，在音乐课堂上安排中学生进行预习，能够为他们高压力的中学生活提供一些休闲的余地，并且使他们感受到参与音乐教学的乐趣，并加深学生对音乐作品的理解.例如在学习《懂你》一课时，教师要为下一节课的《好汉歌》做好准备.这一单元为《流行风》，《好汉歌》也是学生比较熟悉的`作品.因此对这一课采用对话式教学比较适合.教师可以安排学生查阅《好汉歌》的相关资料，让学生提出自己对《好汉歌》的理解，并带到课堂上与大家进行交流，这样让整个课堂氛围更加活跃，也使得教师可以更轻松的完成本节课的教学.如果课堂时间允许，教师还可以提前安排学生对《水浒传》的内容进行了解，从而将《好汉歌》融入到电视剧当时的环境之中进行理解，让学生更好的感受何为好汉，感受流行音乐的特点.
三、创设情景，和谐对话
在教师乐意去倾听学生，并让学生提前进行预习做到有话可说之后，还需要教师给学生创设一个和谐的对话环境，让学生敢于在课堂上发表自己的观点，为学生在课堂上与教师和其他同学进行交流创造条件.特别是中学生已经具备比较健全的人格，特别需要教师对其予以尊重和积极的引导，才能让其乐意走进音乐课堂.首先教师需要为学生创设一个可以进行对话的物理环境.比如打乱学生的座位顺序，让学生分组坐在一起，或者像在剧院欣赏音乐作品那样为学生安排观众席的坐法.这样打破了传统的学生座位，方便了学生之间进行讨论，让学生感受到更为轻松的课堂氛围，拉近了师生之间的距离，让学生更乐于在课堂上与他人进行对话.其次，教师需要对学生进行引导，从自身做起为学生创设一个轻松活泼的课堂感受.教师在课堂上的态度需要亲近友善，对学生提出的问题要积极解答，当学生做出一个较合理的答案时要予以肯定，即便学生说错了也要注意不能态度强硬的对其进行批评.教师在音乐课堂上对自己的定位应该是学生的伙伴，是对学生提高音乐鉴赏能力的引导者，要充分对学生予以支持和肯定，使学生感受到教师对其的重视与尊重，这样才能让学生乐于在课堂上发言，并能够积极配合教师完成教学任务.例如《广陵散》这一欣赏课，其时代背景距离现代学生的生活背景比较遥远，学生在进行鉴赏时会有一定的困难.此时就需要教师对学生进行积极的引导，让他们乐于在课堂上针对《广陵散》提出自己的问题.此时要注意，由于学生对于古琴曲无法像流行歌曲那样喜爱以及更好地理解，针对其提出的问题可能会缺少价值.教师对待学生提出的问题要予以欣赏，尊重学生在思考之后提出的疑问，并带领全班同学共同讨论，一起来帮助提问同学进行解答.教师要满足学生充满好奇心的提问.这样才能让学生更好地感受到《广陵散》中充斥的杀伐之气，感受古代被压迫者反抗暴君统治的抗争精神.
综上所述，音乐教学越来越得到广大师生及家长的重视，这就要求教师需要在教学过程中注意培养自身的倾听意识，为学生创设和谐的对话情景，通过各种手段来鼓励学生与教师进行交流，同时也需要学生协助教师，待着问题进入课堂.从而使对话式教学在音乐课堂上得到合理的利用，提升中学生的音乐素养，减缓其紧张的学习压力，让中学生在一种相对轻松和谐的心理状态下完成整个中学阶段的学习。
初中音乐教学反思3
在学习湘版教材七年级下册第3课《绿洲》时，这节课是以学习“造型·表现”为主，结合“欣赏·评述”为辅的综合课。主要是让学生接触超现实主义绘画，感觉超现实主义新奇的视觉形象与效果，结合体现环保意识的招贴画的艺术构思对应分析，学习掌握超现实主义绘画的一些技巧展开教学活动，把教学与环保主题有机结合起来。在教学过程中注意问题情景的设置，激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施发散性思维教学方法过程中的几点体会。
一、鼓励发散性思维，培养审美个性，审美意识。
鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在学习《绿洲》的教学中，我出示自己的两幅环保作品，让学生看画，自己感受一下作品的气氛，充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展，我要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是河水被污染了，鱼儿变成了白骨；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的画面形成的视觉冲击力，体现出环境被污染的严重；有的领略到的是一种震撼人心画面，空气被污染了，树木砍伐光了，沙尘暴的肆意倾掠；有的则从作品中体会到环保的重要性。
学生对作品都有了自己的看法，我接着问:“看了作品后，我们的内心都会有自己的一片绿洲，你心目中的绿洲是什么样的?你会画成什么样?”，问题的设置引起学生的兴趣，激发参与意识都想来说出自己心中的绿洲是什么样的，会怎样去表现他。有的认为山清水秀，鸟语花香；有的说绿树成荫，鸟儿飞，鱼儿游，孩子们在无忧无虑的玩耍；有的说只要是自然的不被污染的都很美；有的认为蓝蓝的天，绿绿的水。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，让每位同学尝到了跳着吃果子的乐趣。可见鼓励学生的发散性思维，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而激发学生的参与意识和审美意识。
二、鼓励发散性思维，改变事物正常的逻辑关系。
高年级的学生随着生活经验的丰富，及对自然规律的认识，形成了一些因果关系，其存在或改变都会导致他们产生“可能”或“不可能”的判断。如果老师人为地打破这种因果关系，就会使学生产生一种莫名奇妙的陌生和惊异，从而促使他们探索这种“不可能”现实的奥秘，或创造者的意图。我们从赏析比利时画家马格里特的作品《绿洲》入手，展示给学生看。让学生自己分析评价作品，阐述自己的观点，得出自己对作品的认识。有的认为画的是一种客观世界不可能存在的景象——在反透视的桌面上，立着三棵树；有的认为云彩部分有的画在树前，而有的画在树后去了；有的认为更奇的是天空与大地的距离太小而显得非现实；有的认为沙漠里怎么会有桌子；有的认为树怎么会长在桌子上，云怎么会在树上等很多与正常逻辑关系相反的画面，充分活跃了思维。我们可以看出《绿洲》是在现实中抽象出一些“形象要素”(树、白云、沙漠、桌子)，然后按照艺术家的构思重新进行不同寻常的组合，变成了超现实主义观念下的作品，其特征形象新奇，视觉冲击力强。其次是教师综合分析评价，既评价学生的自主学习活动，又整体分析评价作品。所以，教师要鼓励学生陈述自己对作品的看法和观点引发学生对营造新奇视觉形象的兴趣，通过图片范例让学生了解什么是超现实主义，激发学生的思维进入超现实主义艺术创新表现，进行创造新奇视觉形象的尝试，去体验其中的方法和作用，通过学习与借鉴，鼓励学生发表“奇思妙想”，正确地认识理解和选用表现手法。给学生五分钟的思维拓展时间，运用空间重组的艺术处理手法，描绘包含有树木形象的环保主题作品。尝试巧妙改变树木原有的空间位置和环境，创造出新奇的视觉形象。
三、鼓励发散性思维，激发艺术创造和表现。
现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的.艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且充分的体现了学生愿意积极尝试与借鉴新奇、适当的艺术表现形式及手法，有意图地表现环境保护的主题，传递环保意识。对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。
通过课堂教学活动学生有效性的探索，我有这样几点体会：
第一，鼓励发散性思维的美术课堂教学活动，在教学过程中更注重了学生的活动，有利于调动学生的主动性和积极性，有助于学生的艺术性和创造性发挥。
第二、鼓励发散性思维的美术课堂教学活动，更注重学生学习的过程而不是作品结果。完成一张好的作品固然重要，但在完成作品的全过程中，所进行的与众不同的思维探索和创造更为重要。
第三，鼓励发散性思维的美术课堂教学活动，能使更多的学生作品标新立异，画面中充满着成人眼光中的“怪异”，而这种怪异正是创作的灵魂。
因此，美术课堂教学活动应巧妙地诱导学生发散性思维，启迪他们与众不同的思维方式，能充分发挥和培养他们的创造力，才能创作出优秀的美术作品。
初中音乐教学反思4
《樱花》这节课我首先明确两个目标，一是唱好这首歌，二是明白这首歌曲的风格来源，而这两个目标又不是单独存在的，所以本节课就以探索歌曲风格来源为主线贯穿始终。
在音乐课堂教学中，我始终关注两点：
一是关注学生本体。
这节课无论是哪个问题的提出，我首先考虑，这个问题提得有没有价值，学生能不能听明白，学生是否愿意跟着你的问题思路走。平时同学们听到日本歌曲时，大家一“耳”便能听出是哪个国家的，但是怎么听出来的，大家也许都没仔细考虑过，所以本节课我就以这个问题作为切入点，引起大家的共鸣。在后面的环节中，通过对歌曲的讲解，通过对比分析的一些手法，引领学生深入歌曲，不但领略到作品不同的风格美，更教会他们学习分析作品的能力。
二是关注音乐本体。
无论是教唱歌曲的过程还是欣赏歌曲的过程，我都引导同学们从音乐要素出发，分析作品的速度、力度、节奏、旋律线、拍号等等对作品产生的影响，分析的同时，也为将来他们自己进行创编奠定基础。本节课我精心挑选了《脚夫调》这首风格迥异的歌曲作为对比，目的'是为了让大家清楚地认识到不同的调式对歌曲风格的影响。
存在问题：上完本节课，最大的感触是在歌曲的声音、情感处理上还存在着很大的不足，对学生没有进行歌唱方法上的指导。拓展部分，在学生创作完毕进行展示过程中没能进行有效的点评。
初中音乐教学反思5
德育工作是学校工作的重要组成部分，与智育、体育、美育等相互联系，彼此渗透，对学生健康成长具有重要作用。音乐教育作为实施德育的基本手段之一，在学校教育中起着独特作用，它可以培养学生健康的心理素质，提高学生的审美鉴赏能力，培养学生高尚的道德情操和良好的意志品质。
在音乐教育中要做到以下几点：
1、通过音乐课课堂教育，传播国内外的经典音乐作品。在音乐教学中培养学生热爱祖国、热爱家乡、热爱大自然、歌颂真善美、抨击假恶丑、团结奉献、拼搏进取的高尚品质。
2、充分利用形式多样的校园文化活动，使学生有更多的机会了解和接触高雅音乐艺术。要在日常教学中注意调动学生主动参与学习高雅艺术的积极性，从而使学生通过参与多彩的校园文化活动提高自己对美的.理解和领悟能力。
3、加强音乐课程教学管理，强化课堂教学。深入挖掘教材内涵，发掘德育资源，采用通俗化、综合化、多样化的教学方式与手段，使学生在接受音乐教育的同时，提高道德素质水平。
音乐教育与学校的德育是相互影响、相互包容、相互渗透、密不可分的。社会在进步，教育也随之不断发展，我们必须全面提升学生的综合素质。音乐教育在德育中的地位和作用会越来越重要。
初中音乐教学反思6
检测反馈可以检测学生的学习效果，促进学生的高效学习。不同的学科在设计检测题时又各有设计的不同点，我想从语文学科的角度，就培养学生“听、说、读、写”等方面能力来谈谈如何设计一些检测题：
一、“听”的能力检测设计：
【案例一】：薛法根老师执教的《她是我的朋友》师：老师这儿有三组词，请同学们看一分钟，快速记住这三组词，看完后把这三组词默写下来。教师提示：要看出每组词语之间的联系，把它们连成一句话或者一个画面。
休克 输血 迫在眉睫
阮恒 草垫 擦试
捂住脸 掩盖痛苦 竭力制止
学生默写后对照批改，指名交流记忆的方法，即说出是如何把这一组词中的三个词连成一句话或一个画面的。（教师点明：词语之间是有联系的，只有发现这种联系才能记得牢，用得准。）
二、“说”的能力检测设计：
【案例二】：二实小沈丽娟老师《长征》教学中的当堂检测题：
先出示：长征是“地球的红飘带” （魏巍）
长征是“前所未闻的故事” （索尔兹伯里）
长征是宣言书，长征是宣传队，长征是播种机。
长征是一曲感天动地的乐章（沈老师）
在我眼中，长征是[ ]。( )
师：用这种方式试着说一说，最后记得署上自己的大名。
同桌试说
师：让我们一起来试试看，在你眼中，长征是[ ]。
生1：在我眼中，长征是一座胜利的丰碑。（方晓丽）
生2：在我眼中，长征是革命历史的见证。（ 林一琳）
生3：在我眼中，长征有一种激励人们奋发向上的精神。（林好）
生4：在我眼中，长征是谱写幸福的音符，歌唱美好的麦克风。（陈夏颖）
生5：在我眼中，长征是一本厚重的书。（止静）
师：说得真好，看来长征精神已经植入同学们的心中。
评析：这道课堂检测题，有效地把课内学习的知识转化为口头表达能力，激活学生的思维，陶冶学生的情操，训练学生语言的逻辑和表达能力。署上自己的大名这细节的设计，更使每一个学生在参与的过程中体验学习的快乐，获得心智的发展，增强学习的自信心。当堂检测是一种学习提升，更是一种互动和激励。
三、“读”的能力检测设计：
【案例三】：《鹬蚌相争》的教学
一位老师教学《鹬蚌相争》，其中关于鹬和蚌相争的对话，设计了这样一段朗读导语：关注一下提示语“威胁”，体会一下，“威胁”时语气是柔和的还是生硬的语调是粗重的还是细长的语态是和善的还是凶狠的热情的还是冰冷的……
评析：这是一个失败的教学案例。设计意图是通过比较，辨别出表现“威胁”特有的语气、语调及语态，然后练习朗读，揣摩朗读发声的'变化。从实际的教学效果来看，光有这样的理论指导，学生还是一头雾水。 学生需要的是在具体朗读语境中的现场比较、即兴示范、反复模仿与积极评价。所以，教学时可以做出这样的改进：你用什么“威胁”蚌（干死）体会一下鹬对蚌的态度（恼羞成怒、气急败坏）读！学生果然读出了相应的语气、语调，教师及时评价：有点“威胁”的味道了，谁能比他更厉害几个学生争先恐后地表演朗读，一个比一个更能表现“威胁”。在此基础上，教师作朗读的点化：语气是生硬的，语调是粗重的，语态是又气又怒、冷冷的。学生有了具体的朗读经验，自然就能辨别分寸之感了。
四、“写”的能力检测设计：
【案例四】：教学中写“拼音”的设计：
《我要的是葫芦》课堂书面练习：我会写，我会注音。（田字格内书写四会字，括号内书写本课生字的字音）
从前，有个人种了一[ ][ ][ ]葫( )芦( )，细长的葫芦藤( )上长满了绿叶，开出了几朵雪白的小花。花谢以后，藤上[ ][ ][ ]了几个小葫芦。多么可爱的小葫芦( )！
【案例五】：教学中写“字、词”的设计：《识字8》
出示选字填空题，并练习诵读。
清，晴，睛，请，情，蜻，青
(1)天气( )，池水( )。荷花红，荷叶( )。( )蛙( )蜓大眼( )，飞来蹦去捉蚊蝇。
(2)星期天，妈妈( )全家人一起帮忙( )洗衣物。我们做完了事( )，心( )像天空一样( )朗。
评析：[ht]将汉字所组成的词语与相应的事物、生活情境融合在一起，成为一个整体加以识记。这样的记忆方式称为“组块识记”。而选字填空，是检测学生识记的清晰度。正确地选字填空，表明学生对相近汉字的清晰识别，尤其是在新的生活语境中（练习2），面对陌生的词句组合，锻炼的正是学生正确运用汉字的意识和能力。可见，创设具有一定挑战性的生活化问题语境，考查的是学生的学习水平，激发的却是他们的学习愿望。
【案例六】：教学中写“句”的设计：
于永正老师用“管理”造句：
师：能不能根据你家长的工作，用上“管理”说一句话。
生：我爸爸是交通警察，他是管理交通的。
师：好，“管理”这个词用上了。——谁接着说
生：我爸爸在路灯管理所工作，他是管理路灯的。
师：这项工作很重要，以后路灯不亮就找你爸爸。
生：我爸爸在监狱工作，他是管理犯人的。
（笑声）
评析：要二年级学生用"管理"造句，是比较困难的，但经过于老师的指导，学生却很容易掌握。其原因就在于，于老师善于把造句与学生生活相联系起来，这样引导，能有效地沟通语文学习与现实生活的联系，沟通生活库存与言语实践的联系。这不仅能培养学生的词语理解能力和运用能力，而且能提高他们的认识能力。
总之，在平时的教学中，只要老师用心地钻研教材，细心地发现每一个知识检测点，就能设计出富有实效的检测题。
初中音乐教学反思7
初中音乐教学案例反思
回顾前一时期的音乐课教学，下面两个方面体会较深。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。随着学业的加重，音乐在初中生的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在平时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。
一、学习教学大纲，明确教学目的。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；
2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的`民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。
针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。
2、利用多媒体设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
3、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。学生们需要美，追求美，我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。相信只要我们多花些心思，孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。
初中音乐教学反思8
音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后面教学提供重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以我认为及时对自己进行一次教学反思是很有必要的。那么，音乐教学应该从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自己的教学能力呢?
第一.音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的.基础。因此先唱歌、后识谱和先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，在农村,其实很多同学对简谱并没有了解，他们没有那么好的先天素质,如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听为主。条件允许的时候还让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。对于有素质的学生,也可以让她来做带头作用,教大家一起来识谱,这样就起到了带头作用.
第二.必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。所以我对自己的音乐课做了相关的调整，前5分钟是师生的相互问候,用音乐唱出来。通过简短的导入然后直奔主题，这样学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，所以说,把握好学生的心理特征，课堂的效率就可以提高一半。
第三.音乐教学作为素质教育的重要内容，必须要抛弃单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使学生在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。我们教师应当更新观念，在教学中做到以学生为主体。为此，教师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这样教师必须提高自身的提问方式，通过何种有效的途径来使学生通过自己动脑想出答案。例如：音乐课本经常出现的创编歌词和歌谱，这是一个很好的锻炼学生自主能力的练习机会。每当学生们唱起自己编创的歌词，也显得特别兴奋。因此在音乐课上，老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥。
初中音乐教学反思9
我们在学习《青春舞曲》的时候，完全是由学生随旋律独立填词完成的，几乎没有老师的一句教唱。学生唱的积极主动，教师教的愉快轻松，真正体验到“解放”的感受。《青春舞曲》这课之所以产生这种效果，首先是因为歌曲贴近学生的`生活，表达学生的心声，蕴含着美好的寓意。这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力。同时，歌曲“动听”“耐唱”，曲调优美，具有动人、感人的艺术魅力，使学生听了还想听，唱了还想唱。百听不厌，百唱不烦。这种曲调和音韵的美磁般的吸引着学生，久而久之，自然形成了“润物细无声”的审美功效。
另外，在教学中，我注重体现学生的主体地位，让学生成为活动的主角而不只是观众，教师是策划人和欣赏者而不是裁判员或评委，把音乐学习的主动权还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，使学生热爱音乐，使音乐课成为发自学生内心的需求。
我们只有让学生每每带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，才能使学生学会“学海无涯‘乐’作舟”，音乐课堂才能成为学生精神的家园。音乐课才能真正走进学生的心中，成为其心灵里美好的东西。<
初中音乐教学反思10
一日在家休闲,便信手拈来一本散文集,其中一篇毕淑敏的散文<<谁是你的重要他人>>深深地吸引了我。但越看越觉得触目惊心，请允许我完全引用文中语句。书中写到：“小时有一次，我很荣幸被选上班级小合唱参加歌咏赛。音乐老师亲任指挥。一次练习时，老师突将指挥棒一丢，走到队伍里，歪着脖子一个个地听过来。只见她铁青着脸转了一圈，最后停在了我的面前，作了一个斩钉截铁的动作，队伍瞬时安静下来。她*着腰，一字一顿地指着我说：‘你！我说是谁在跑调，原来是你！一颗老鼠屎坏了一锅汤！现在我把你除名！’我当场呆在那里。而后又过了两天，音乐老师又找到我，先是不耐烦地说：‘小小年纪怎么长这么高？！’接着又怒气冲冲地说到：‘就因为你跑调，还站在中间，你要走了我这边还得走一个才平衡。但现找个这么高个的女生也难。就剩最后一个法子了……’音乐老师绷着好似新纳好的鞋底似的脸对我说：‘你人可以站回队伍，但你不许发出任何声音，只准干张嘴！’说完还有意地伸出手指，笔直地挡在我的嘴唇间……”
看到这儿，我简直是瞠目结舌。带着丝丝不安，我屏息静气地继续往下读：“……我默默站回队伍。从此随着器乐的节奏，口形动，却不得发出任何声音。即便如此，音乐老师还是不放心，只要一听到不和谐的音，锥子般的目光第一个就刺到我身上，……之后我从此遗下再不能唱歌的毛病，不是不愿，而是根本就发不出音……”哦，可怜的孩子，也许在她的内心，却是实在不愿再听到任何与音乐有关的声音了吧？哪怕是一声莺啼，一句蝉语？更不用说是歌唱了。那是一根怎样具有魔法的手指啊，它如同一道符咒，锁住了一个孩子的咽喉，又好似孙悟空的“划地为界”，生生扼住了一颗想要放飞的心灵!做个深呼吸，继续：“……如今，我虽然已能以一个成年人来理解她的苦衷了。但我仍无法抹去她在一个少年心里留下的惨痛的记忆，烙下的伤痕直到数十年后依然冒着焦糊的青烟……”庆幸的是，作者在多年以后终于争脱了禁锢已久的枷锁，“宽恕”了她的这位音乐老师。
对于我来说，这次的阅读实在是一次“惨痛的经历”。它让我震憾，让我汗颜，让我迫不及待地想借用“小叮当”身上的时光追速机去回忆我十三年教学生涯中的点滴，反思我的课堂中，是否也在无意中扼杀过一个孩子对音乐的激情，对老师的期望？因为任何一个我的学生在多年以后的“宽恕”都会是我终身无法解脱的心灵枷锁！
反思：我是否也用过同样“严禁出声”的动作：
记得刚走上讲台时，我也碰到过同样的问题，班级演唱时，总有那么一些不谐和合音混在里面，实在是束手无措，于是有人建议我，你让他们坐在同一个角落，让他们轻唱或别出声。“行吗？”我疑惑了。但为了教学效果，我也尝试着运用了这个方法果然被我揪出了四五个不入调的人。于是将他们安置在最*边的一排，看着他们个个诚惶诚恐的小脸，我最终还是未能开口说出不许出声的话，只是让他们小声地跟唱。因为心存不舍，所以边上课边溜眼观察这几个人的表情。有无奈的，有愤恨的，更多的是失望。当时我想他们大概是为自己感到失望吧。现在想来真象有人扇了我一巴掌那样难过和疼痛，因为他们失望的是我啊！
还好，那几天，我总也觉得不是滋味，看看孩子们的脸，倒象我做了贼般的浑身难过。于是仍让他们回到原位。但不久我便发现这几个孩子似乎有意和我作对，胆大的故意用别扭的声音唱，胆小的则索兴闭嘴不唱。我知道是我的错。所以也没有为难他们，只是更善意地去安抚。过了好一阵子，这事才算过去了。
值得庆幸的是，当时我没有绝决地伸出那根手指。随着教学经验不断地积累和近几年来不间断地学习新的教学理念与教学思路，让我更明白了当时的做法是完全违背人本主义的。唱歌是每个人的权利，而人又有着许多千差万别，其中不能抛却没有先天“五音不全”的人，他们是没有错的。作为教师更多的应是给予鼓励，指导，用敏锐的嗅觉去察觉和发现他们本身还不自知的潜能，帮助他们挖掘和利用，让每个人都有着不同的闪光点。“以人为本”，这是所有行业，乃至一个国家，一个民族都必须遵守的最起码的尊重人权的表现。这让我又不由得想起去年到新加坡与那里的学校作文化交流时的一段情景。当时我们正好赶上新加坡的国庆节，学校为了庆贺搞了一台节目。我们也出了几个与他们同台演出，没想到，最让我感慨的是这一台节目中，没有一个人穿规定的舞台装，也没有类似我们搞文艺演出那样兴师动众地化妆，穿一律的服装，一看就知道要上台了。他们的小合唱，男女都是T-shirt外加牛仔裤，健身鞋。没人描眉，涂唇，看起来是那么清新，自然，散发的就是学生气。他们的表演处处透着率真，有的地方还有些小遗憾，但老师们却说这是孩子们自己排练的，不要紧！而这些老师看来真的就象是学生的协助者，合作者。学生上台是老师请上去的，学生让老师帮忙去拿个什么，老师笑嘻嘻的就去了。回想我们呢？孩子表演的是我们教的动作，错了还得挨批！如果在演出后台站一会儿，保准会听到一声声的喝止声，教训声，当然这当中也有我的声音。老师们，还不改吗？我却一定要改的，一定！
话又说回来，我真的没用过那根手指吗？还真用过的，用得最多是在聆听音乐的时候。因为现在有许多孩子存在不会“听”音乐的问题。只要音乐一响，他们就开始说音乐，舞音乐，就是不去安安静静地听音乐。众所周知，音乐是流动的语言，是要用听觉去感知的，耳朵里，心里什么都没进去，如何去了解，怎样去领悟？人只有完全沉浸到音乐中去了才能感悟到许多，也才能知道音乐到底有多美。而所谓的“音乐感知能力，鉴赏能力，创造能力”才会变得有可能。所以每接一个新班，我第一个便是请学生们学会倾听音乐。于是“手指”的出场率也随之多了起来。因为我不可能在美妙的音乐中不停地冒出“不要讲”，“快听好”的句子。那样就象是一锤子砸在晶莹透亮的珠子上，除了听到一声嗓音外，其他的都成了破碎的记忆，大刹风景！此时的这根手指，让孩子得到的却是一段段涓涓的音律，无尽的乐思和沉醉的怡然自得。该用，还要多用！！
反思：我说过莫名其妙、讥讽学生的话吗：
“年纪小怎么个子长这么高?”别说作者本身听后立刻弓背驼腰了，我也看得有些百思不得其解。唱歌与身高有什么关系？孩子健康地成长难道也有错吗？看来文中这位老师真是急疯了。但她不知道，她的一句不耐烦，却让一个生理，心理都处于发育状态的孩子莫明地扣上了一个绳锁，让她处处别扭，形惭心
愧。我真的很想知道现在这位教师，在如今这个课改的浪潮席卷大地，教育教学理念更趋于自然、人本化的时代，她会对她所做的一切作何解释。她将如何去为孩子心灵深处被烙出伤痕的、至今还冒者焦烟的伤口作“整容手术”？
记得有这样一个男生，没有哪个老师见了他不头疼，还没接班大名就已如雷贯耳了。等正式给他们班上课，我才发觉他真的挺与众不同。其实他讲话倒不是很多，只是不停地在干着自己的话，看书，折纸，画画样样都来。我先抱定一个宗旨：他不烦别人，那我也不去烦他，先冷他一段时间。这样有一个多月过去了，一次课上，他出乎意料地回答了一个问题，我立刻抓住机会大肆表扬，还说：“你们别看他老在忙着别的，但其实听着呢！老师还发现他一个最好的地方——他从不忘带书，比有些同学强多了，这更说明他把音乐课是放在心里的，谢谢你！”同学们都自发鼓掌了。他也许实在意外，脸都红了，以后他真是一天一个进步。课桌上的其他东西早消失了。可有一次我又发觉他在偷偷地看杂书，不动声色，我轻轻地对大家说：“可能有的同学上课觉得累了，想放松一下看看书，看书是好事，可以在课余时间看，如果课上你真累了，就是趴下睡觉，老师也不怪你！”说完继续上我的课。等我再瞄眼过去，他已是正襟危坐，自此再也没有此类事情发生。在元旦过节是，我给每位送我贺卡的学生回送，字里行间写的都是他们的个性特点及寄语一类的话，我至今还记得一位学生捧着贺卡，闪着泪花，向我鞠躬致谢的场景。就在这时，我抽出最后一份，指名给了这位小调皮。他楞在当场。旁边同学替他接了过去。第二天，我收到了他的一份小礼物，引得班主任一个劲的说意外。
我常常在思考一个问题：我要做个怎样的老师？是人见人怕的？是见时怕，背后骂的？这些都不行，我也实在不愿意孩子们见了我像见了猫一样，那样上课还有什么趣？所以我先要与他们拉近距离，再是像朋友一样处理问题，先捧出我的心，才能得到他们所有人的心！曾有一位班主任向我说了一句班里学生的话，让我每每想起便心生自豪：“我们上课时看着音乐老师的脸都舒服呢！”有生如是，夫复何求？这更提醒我在爱生时，先要尊重他，信任他，千万别“冷语一句六月寒”啊！
我愿成为孩子们一生中的“重要他人”：
当我看到办公室桌上一块小蛋糕和一封信时，我知道这又是我的学生做的.。打开信纸，一行行娟秀的字体映入眼帘：“老师，今天是我的生日，请你吃蛋糕，它很小，但却是我每天吃早餐省下来的钱买的。你是我见过的最……喜欢的一位老师！”她一连用了十个“最”。这封信一直夹在我的钱包里，它时时提醒我，学生是要用心，用情去爱的。这种爱，我们可以将它细化到教学的每个细节中，让你的一言一行，举手投足都能潜移默化地传达给孩子们这样的信息：“孩子，老师很喜欢你！”而爱的春风雨露浇灌出的是一株株生理、心理都能茁壮成长的小苗苗。
然而“爱”不光在于无私“给予”，也在于“倾听”，在于“尊重”。在《谁》一文的最后作者这样写道：“……我把自己的经历讲给所有老师听，希望你们能谨慎小心地面对孩子稚弱的心灵，童年时烙印下的负面情感，是很难简单地用时间的橡皮轻易地擦去的。”是的，在我的教学生涯中就有过这样一件痛苦的事，直接导致的原因便是我太过武断，没有“谨慎”，不会“倾听”，不够“尊重”。在这里我实在不想再重复那一次愚蠢的做法。虽然事后我很快便当着全班学生的面向那位学生道了歉，而这位学生后来给我的信中也写了：“老师，我能原谅你，而且我很喜欢你能有错就改，你还是我心里的好老师！”尽管如此，我却仍然深深的自责。虽然我的真诚感动了学生，虽然我身体力行地实践了一次我常告诫他们的做人的道理：错了马上就要改！但我还是在心里无数次地问自己：为什么当时不去倾听一下孩子的理由？为什么一定要用自己的思维去判断是非，去强压给别人？为什么？我想这还是一些“师道尊严，不可侵犯”的古怪思想在作祟。我的那些可爱的孩子们用他们的善良，谅解了老师，但老师却始终不能释怀。这个教训将伴随着我前进，就让它成为一根鞭子吧，时刻抽打我一下，让我清醒，而后再倾出我所有的情感去面对我的孩子们。
当然，我还清楚地知道，做教师，教孩子怎样做人音乐，甚至能够让他们迷恋上音乐是我的教学宗旨。暂举一例借以说明：
有这样一个班级，一直到五年级，他们几乎没有专职音乐老师教过，反正就是一年换一个，到我的手上时，第一次的演唱让我差点晕倒，没一个音是准的，更别说无伴奏清唱了，怎么办？于是我先从声音的练习入手，让他们辨别不同的演唱效果，面带笑容，尽量让自己的声音“轻，脆，甜”。渐渐地，声音统一起来了。第二步便是音准问题，要解决它可不是一早一夕的，而且他们在应该打基础时已经错过了好时机。不急！我晓之以理，并用了十二分的耐心，让他们一句一句地听琴演唱，碰到难点，则是我一句句地范唱，跟唱。每进一步，我便让大家鼓掌激励自己。而这时，就是我们班师生最愉快的时候。一天，当大家用清唱的形式一音不差地唱完一曲时，孩子们欢呼了起来。第三步则是演唱时的情绪调动。我发挥出自己的幽默特长，用轻松愉快的语言去打动孩子们，还适时地提醒孩子注意书中的一些表情记号，在不露声色中就将烦人的乐理知识贯穿了下去。渐渐地孩子们越来越爱听自己唱歌了。一位学生说：“老师，我们从不知道我们的歌声有这么美！”我还请来班主任为孩子们作鉴证，她说：“和从前比，天壤之别！”就是这群孩子，在我病假期间，在他们的日记上写上了：“老师，我们想你，盼你早日病愈！”而当我病好出现在班级门前，却赫然发现，黑板上已是满满地写上了“老师，欢迎你回来！”
无尽的回忆和反思暂先告一段落吧。我不知道我到底能成为哪位学生的“重要他人”，我也不知道在学生们今后的成长历程中会不会也在下意识中记住我，也会在回忆一生中的重要他人时能算上我一个。不管怎样，只要带着“爱”和“善”，我坚信我的学生会喜欢我，喜欢我教的音乐课，会非常欢迎我成为他们一生中的重要他人的！是重要的，而教会他们一项知识、技能则更是义不容辞的。如何让对音乐一无所知的孩子去热爱
初中音乐教学反思11
师：老师今天从家乡带了一些东西给你们，请同学们把眼睛闭上，你听到了什么？（播放课件）
生：海鸥、海风、海浪……
师：请你分别模仿海鸥、海风、海浪的声音，选择你喜欢的声音，我们一起创设出海边的气氛。
生：模仿。
师：听了同学们的声音老师感觉已经来到了海边。老师再带你们到一个美丽的地方去看看。（播放课件）
生：一边看大海图片，一边欣赏《大海啊，故乡》的旋律。
师：同学们，地球表面70%左右是海洋，而巧的是人的身体70%也是水分，包括我们吃的盐也是从…生答（大海）。大海对我们非常重要，它是我们的朋友，更是我们的故乡，今天，我们就来学习这首歌《大海啊，故乡》。
师：先请同学们一起欣赏《大海啊，故乡》这首歌曲，在听的过程中注意这样几个问题：（播放课件）
（1）这首歌是几拍子的歌？
（2）这首歌的主要节奏型？
（3）你觉得这首歌曲表达了作者怎样的思想感情和情绪？
生：三拍子。
师：三拍子的强弱规律是什么？
生：强、弱、弱。
师：我们一起复习它的指挥方法。
生：练习。
师：这首歌主要节奏型是什么呢？
生：……
师：指导学生注意歌谱中的第一到第六小节有什么特点？
生：……
师：3/4 ×××?×××××―（板书）请一个学生读一下。
生：读。
师：纠正，并让学生一起读一下。
师：这种节奏型像什么？
生：海浪的声音。
师：对，这也是作者王立平先生的作曲的意图。那么你觉得这首歌曲表达了作者怎样的思想感情和情绪？
生：表达了作者对大海、故乡、母亲的真挚感情。
师：小结，并让学生划好拍子听老师范唱。
师：弹琴范唱，生听。
师：这首歌好听吗？想学吗？
生：想。
师：那我们一起来学习。首先请同学们看一看这首歌的歌谱有什么特点？
生：……
师：引导学生看红框里面的歌谱和其它的地方有什么区别？（播放课件）
生：跟后面的一样。
师：让学生跟琴唱一下。
生：唱。
师：让学生在小组里自由练习唱歌谱，如果遇到问题，先小组解决，如果还解决不了可以提出来问老师。
生：练习唱歌谱，并提出问题。
师生共同解决问题。
师：我们一起跟琴来把歌谱唱一下。注意反复部分。
生：唱歌谱。
师：让学生注意坐姿。
师：在唱好歌谱的基础上练习唱歌词。分小组练习，并提出问题。
生：分小组练习唱歌词，提出练习时遇到的问题。
师：小组先试着解决问题。
生：解决问题……
师：我们来听一听原唱，可以轻声跟唱，看一看能不能解决你的问题。（播放课件）
生：听，轻声跟唱。
师：同学们问题有没有解决呀？有没有会唱呀？
生：会。
师：我们来一起把这首歌唱一下好不好，但在唱歌前我们先把口腔打开练一下声。
5 6 5? 3 56 5 ― 6 5 411 6 5 5― ―
啦……
生：练声
师：让学生注意坐姿、口型。
师：请同学们跟琴唱。
生：演唱。
师：我们再来一起欣赏另外表现大海的歌曲《白帆》。（播放课件）
生：听。
师：再来听一遍，不过这一遍要同学们分析表现一下。第一小组你们准备怎样表现呢？
生：画画。
师：还有没有要画画的'呀？
生：第四小组同学也要画画。
师：那我们请第一和第四小组的同学画画，第二和第三小组的同学分析歌曲内容情感和音乐表现手法上的特点。
生：听《白帆》，并且完成作业。
曲目
项目曲目
《白帆》
《海港之夜》
内容
节拍
节奏
旋律
速度
音色
师：检查完成情况，并且讲解。
师：我们再来一起欣赏另外一首表现大海的歌曲《海港之夜》，同学们课后去完成上表，再收集另外有关的大海的资料，我们下堂课一起研究一下。（播放课件）
生：听歌曲《海港之夜》。
师：展示学生的美术作品，并且作点评。
师：同学们，大海是变化无穷的，而表现大海的音乐是丰富多彩的，让我们来一起歌唱我们的故乡――大海吧！让你的身体像大海一样动起来吧！
生：演唱《大海啊，故乡》，并随音乐节奏动作。
师：今天老师从家乡带来一些贝壳给你们！
生：谢谢！
师：下课！
生：谢谢老师！
【教学反思】
教学过程中对学生情绪的调动还做的不够，对学生的水平估计过高，导致在有些教学环节中配合不够默契。
初中音乐教学反思12
如何能使学生的音乐课上得轻松自在，让学生喜欢上音乐课，这是我一直思考的问题。通过教学实践，我觉的应该让学生在音乐课上动起来，通过让学生身体、情感、思维等多方面的动，从而激发他们的学习兴趣，使他们有兴趣参与到教学之中。在实际教学中，我就尽量运用一些可以让学生都能参与的形式，如：说、动、表演等等。
《过新年》一课，我的教学思路的设计是通过念念锣鼓点、扭扭秧歌的方式来引入教学。先教唱一、三、五乐句，然后再学唱全曲，通过让学生自由表现所听到的歌曲内容，在尽情的表演中使学生不断的重复歌曲的旋律，使歌曲在不知不觉中学会。
在课堂教学中，歌词按照节奏读会之后，我就打开录音机让学生欣赏范唱。一个学生听到音乐后就在座位上扭了起来，随后在听到“咚咚咚咚呛”这一句时，有个学生使劲地的.用铅笔在他的文具盒上敲了几下。这一举动猛然提醒了我，何不让全班同学一起来？这样既可以帮助学生掌握节奏，又可以增添课堂教学的乐趣。于是听完范唱后，我提出要求：请小朋友们认真听音乐，当你听到锣鼓声时，就用铅笔敲一下文具盒。这样一来，教室沸腾了，也很快静了下来。小朋友们都拿好铅笔整装待发。
第一次尝试时，所有的衬词“咚咚咚咚呛”全敲了起来，显得有些乱。于是我要求他们在听到“呛”字时才敲打一下。第二次在我强调了要求之后，大多数的学生能够做到。学生的兴趣非常浓厚，每个学生都特别投入地听着音乐，嘴里唱着歌词，生怕会漏敲掉一个“呛”字。下课铃声响了，学生还再要求“再敲一遍”。
课后，仔细想想这节课，我觉得颇有收获。教学中可以充分利用身边最普遍、最简单的事物来完成自己的学习任务。教学方法可以随着环境的改变而灵活变化。只有适合了学生的心理特点，符合的他们的兴趣爱好，他们才乐于接受，音乐课才能让学生喜欢。
初中音乐教学反思13
音乐教师，应当明确音乐教育是素质教育必不可少的一个重要方面。音乐教育以审美教育为核心，所以在整个音乐教学过程中，教师要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美本事。为了实现音乐教育目标，在教学中，教师要引导学生对音乐的各种要素、手段作出整体性的反应。教师要引导学生学会感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅仅做到此刻受益，并且做到终身受益。
一、激发兴趣，营造氛围带动学生
乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的教师”。教学中，教师如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。音乐教育是关系到学生全面发展的大事情，因为音乐不仅仅是教会学生唱歌，还是开发和提高学生智力的最好形式。
在音乐教学的过程中，教师首先应当去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望，其次为激发学生的认知兴趣。学生有了学习音乐的兴趣，便会对学习音乐产生强烈的需要，进取地投入学习，不再感到学习音乐是一种负担或者是无聊的事。有了浓厚的兴趣，学生精神才会丰富，思维才会灵活、多变、流畅。教学时，教师应避免单一的教学模式，能够采取多样的方式进行，比如师生互动，建立学习小组，或者借助多媒体模式等来活跃气氛，激发学生对音乐教育的学习，教师用爱去激励学生，让学生在提升自我自信心的同时愿意去学习音乐。
二、创设情境，培养音乐情感
音乐教学的情感化需要情境的历练，一个人音乐情感是在社会实践、生活积累中不断丰富，不断完善提高的。这其实就是一个大情境的磨炼。在中学的音乐教学中，需要创设音乐教学情境，教师能够根据环境调整音乐教学的过程。比如，在郊游的过程中，教师能够根据环境心境把音乐教学也融入进去，还能够根据各种学习活动或者各种节日等去适应音乐教学的过程。
最终使音乐教学得以成功和优化。教师用自我的情感去拨动学生感情的琴弦，使之产生共鸣，师生一齐进入教学资料所规定的主角，融洽愉快地完成教学任务。创设音乐教学情境，在和谐的教学环境中实现师生思维同步，同时也培养了学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意力。这样也与所学音乐作品紧密连接，启发学生的创造热情和创造动机。在学生创造性思维得到提高的同时，使学生的人格得到升华。学生审美本事、审美意识的发展，让学生能更好地实现自我完善。
三、音乐为桥，培养学生本事
音乐教学在发展学生的智力、素质等方面，具有其他学科所不具备的优势。古今中外许多高智能的名人如孔子、爱因斯坦、卢梭、歌德、列宁等大都酷爱音乐，能够说音乐对于他们的事业成就具有必须的影响。
在进行音乐教育时，教师可经过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，这样不仅仅能够进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性，还能够培养学生的想象、思维本事。学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也十分活跃，这些都有助于思维本事的培养。这不但能促进学生智力发展，并且提升学生的全面素质的发展，对学生的'健康成长大有益处。
四、以人为本，因材施教
学生的音乐兴趣、潜能有很大的差异。不一样的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师，我们不能以同一标准去对待学生，我们要以学生为主体，充分调动学生自我的进取性。尊重学生个性差异和潜能的差异，要以学生的个性特点为基础，把全体学生的参与和发展不一样的个性因材施教结合起来，让每个学生都有权利以自我独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人情感，充分肯定每一位同学，让他们享受音乐的乐趣。
当前基础教育改革的主要目标就是素质教育。而音乐教育因其具有愉悦性、审美性、易理解性的育人观成为中学素质教育中不容忽视的重要资料，它影响着学生的思想道德、智力、情感等身心健康的发展。音乐教育中能体现出美学教育，德育教育等很多关系中学生人格发展的方面，有着其他学科不可替代的重要作用。音乐教育以它强烈的艺术感染力发挥着独特的育人功能，其作用是十分巨大的。重视音乐教育，是促进学生素质全面提高，塑造学生完美人生的有效措施。
初中音乐教学反思14
写教学反思确实是一项有意义、有价值的工作。因为这是一种教学上自我鉴定、自我评课、自我提高的有效措施。通过课后有意识地及时总结教学中成功经验和失败的教训，分析原因，研究改进措施，以作为今后改进教学的依据。坚持下去，必将不断提高自身的教学水平，也有利于课堂教学质量的提高。同时，又为日后的教学总结或撰写学术论文储备了宝贵而又说服力的素材。虽然写教学反思费时、费脑，但是，一举数得，何乐不为。
如何写好教学反思，充分发挥教学反思的作用？本人结合自己的实践和一些老师交流的`经验，应抓住7个字。
一、心，做有心人。要有目的、有意义地做好这项工作，课内有心留意，主要教学那几个知识点，重点的、略带的把节与节、章与章、旧知识与新知识此问题与彼问题是否能巧妙地连在一起。用什么形式与方法做到心中有数？根据课型多样的特点，分类型记载，象音乐课如以唱歌为主的综合课，以音乐知识为主的乐理课，以游戏为主的唱游课，以知识技能为主的训练课，以听音乐为主的听赏课，以巩固为主的练习课等等，这样记载看起来就更清楚，印象更深。
在教学方法上，一节课的开始、结束，全过程是否简明，层次清楚，音乐知识技能训练是否有机结合，音乐理论以及概念掌握、理解得怎样；在调动学生的感情启发，学生形象思维等方面实施的情况如何；培养学生的动脑、动手、动口、动耳的能力，学生的学习兴趣等方面如何，以及课堂气氛是否活跃有创意，所以要做教学有心人。
二、勤、及时记载。这是写好教学反思的关键之一。根据记忆规律，在识记以后不久就开始遗忘。因此，写教学反思要趁热打铁，课后及时记载，立即整理归纳，总结分析，记录于册。如果拖久了，课堂教学情况，回忆起来时间反而费长，甚至遗忘。尤其是艺术技能方面的，必须在下一环节加以纠正掌握知识点，才能顺利地往下教学。
三、全，全面分析。首先要对教案的实施情况进行细致全面的回顾，从教学目标的达成，教学结构的安排，教学过程的进展，教学方法和手段的运用到师生活动，教学效果都要象过电影似地琢磨、反省，归纳出哪些是成功的，哪些是待进一步改进。在全面分析基础上还应根据教学目标、音美课的类型等，突出重点地总结，记载自己体会最深的“得”与“失”。这样记载才具有较好的价值。全，不是面面俱到，一课一记载要有一得，否则会形成次次记载千篇一律。
四、活，灵活多样。写教学反思没有固定的格式和应根据要求和教学实际采取灵活多样的方法和形式，因课而异，不拘一格。我参考了一些教师的教学反思，有的记在教案旁边，随着教学过程而写；有的记在一节课后面；有的没有专门的教学反思本上；有的全是文字记录，有的文字和符号兼用。总之，不论任何方法、形式，以反映教学情况为准。<
初中音乐教学反思15
学会做一个快乐的老师
快乐对每一个人而言都很重要，尤其是对学生，对学习音乐、欣赏音乐的孩子，因为音乐本身就是上帝赐予人类的一件快乐的礼物。
要想让学生快乐起来，做老师的应该首先自己快乐起来，在很多方面，教师的一言一行都能直接影响着学生，老师是学生的直接榜样。我们学习音乐的目的是什么呢？我想是让学生成为一个快乐、健康、积极的人，那么教育和学习的手段也应当是快乐的，在快乐的状态和环境下学习音乐，非常有利于学生情商、智商的开发。
有时候，对学生的奖励，非常简单——那就是欢乐、融洽的气氛，所以，调整好自己的情绪吧，做一个快乐的老师，用自己的快乐去感染我的学生们。
让音乐触动孩子的心灵
音乐是人的一种精神生活方式。它有教化、认识和审美娱乐的社会功能。音乐教育的根本目的是“育人”。音乐在育人过程中具有陶冶情操和美化心灵的作用。倘若在学校教育中只把音乐教育作为知识和技能教育,实质上就偏离了教育的根本目标。正如铃木所说，音乐教育的目的不是培养出一些少数的，伟大的杰出的所谓的“人才”，而是希望通过的音乐教育，把每一个孩子都提升到拥有一个高贵心灵与完美人格到极度优秀的程度，而事实上这也是每一个人所应追求的.目标。
所以，透过音乐教育，应该把每一首音乐作品的内涵挖掘出来，打动孩子的心灵。让孩子们感受到它的灵魂之美，从而培养孩子学会欣赏美，发现美，创造美，有积极向上的生活态度，有健康快乐的心灵，有稳定的价值观，有一个健全的人格的人！这才是教育的根本目的！
【初中音乐教学反思】相关文章：
初中音乐教学反思02-07
初中音乐教学反思(15篇)02-15
初中音乐教学反思15篇02-07
初中音乐教学反思4篇02-11
初中音乐课教学反思03-08
音乐教学反思01-06
音乐的教学反思02-05
音乐教学的反思03-04
初中音乐教学反思集合15篇04-11
初中音乐教学反思通用15篇04-11