摇啊摇教学反思

时间：2024-09-05 12:21:03 夏仙教学反思我要投稿

摇啊摇教学反思（通用10篇）

　　身为一名刚到岗的人民教师，课堂教学是重要的任务之一，对学到的教学技巧，我们可以记录在教学反思中，那么教学反思应该怎么写才合适呢？下面是小编精心整理的摇啊摇教学反思，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

摇啊摇教学反思（通用10篇）

　　摇啊摇教学反思 1

　　《摇啊摇》是一首流传于上海地区的民间童谣，歌曲首次出现了六八拍子，如何引导学生感受这种拍子的韵律并有目的地渗透拍号知识，是我在教学准备中考虑最多的问题，按照预设教案，我是这样开展教学的：先引导学生感受《摇啊摇》的情绪与节拍特点，然后出示《摇啊摇》的第一乐句旋律，分析这段旋律每小节有几拍，是以几分音符为一拍？原来设想的非常完美，让学生说出来应该没问题，然后通过引导他们了解它与三四拍子的联系与区别，步步深入了解六八拍子的节拍特点。

　　结果事与愿违，学生居然呆呆地、一脸茫然地不知所措。尽管后来的问题我替孩子们答了，但我清楚他们还是似懂非懂，这一环节没有掌握。反思自己的教学, 对于刚升入三年级的孩子来说,以前只是音乐实践，感性的认知，至于节拍知识在小学阶段也只是感受。歌曲的难点在于两句“摇到外婆桥”，虽然他们的歌词一样，但是旋律不一样，我先让同学们找到歌曲中相同的歌词部分，然后让他们听对比他们之间的'区别，然后再唱。同时我用手势引导学生进行演唱，第一句是上行，第二句下行，这样就取得良好的效果。

　　反思这次教学，更让我意识到教学应该循序渐进、不能拔苗助长，开展任何教学，一定要做到心中有“纲”，不仅要明白自己现在的是在进行哪方面的训练，更要明白自己现在的训练是在帮助学生达到哪一阶段的什么要求！

　　摇啊摇教学反思 2

　　《摇啊摇》选自园本课程《摇啊摇》。随着普通话的普及，在学校里老师和幼儿都用普通话进行交流，现在在大部分家庭中，爸爸妈妈也会用普通话与幼儿进行交流，幼儿对于七都话的感知大多来自于爷爷奶奶辈。针对这样的情况：幼儿对于普通话尤为熟悉，对于七都家乡话却越来越不熟悉了，我们开展园本课程《摇啊摇》，引导幼儿了解自己家乡的特色，激发幼儿热爱家乡的情感。以下是我对本次活动的深深感悟。

　　1、优势之处：通过学习童谣，感知七都特色。

　　本次语言活动是通过学习七都话的童谣，来体验与外婆的亲情，感知自己的.家乡语言特色——七都话。在活动导入中，我通过提问的方式，引导幼儿用七都话来说一说“外婆”，再通过外婆图片，提问你平时是怎么去外婆家的，引出童谣。小朋友们听了童谣之后十分感兴趣，已经开始在下面模仿起来了。

　　在儿歌学习的过程中，我通过一系列的提问来引导幼儿理解童谣，对于儿歌中的“朵朵糕”和“发火跳”，我进行了重点解释。我用“双手托起幼儿”的动作直观地引导幼儿理解“朵朵糕”就是“举高高”；用“鱼跳起来”的图片来引导幼儿理解“发火跳”。

　　在最后的游戏环节，我先引导幼儿自己用手做桨，边摇船边唱童谣去外婆桥；再引导幼儿两两合作手拉手、前后摇，摇船唱童谣去外婆桥，在快乐游戏中朗诵七都童谣。在接下来的户外活动中，我引导幼儿到室外，两两坐在草地上边说童谣边玩《摇啊摇》的游戏，在游戏中学习。

　　2、不足之处：没有做好幼儿的经验准备。

　　由于现在幼儿在家大多说普通话，且很多幼儿的家庭原因（爸爸妈妈是两头的），小朋友妈妈的妈妈和爸爸的妈妈都是叫“奶奶”，因此部分幼儿都不知道什么是外婆，更加不知道外婆的七都话是什么，导致活动开始时很多幼儿比较迷茫。值得反思，在今后的教学活动中，教师在教学准备中不止要备好教案，更要备好幼儿，做好幼儿的经验准备。

　　摇啊摇教学反思 3

　　《摇啊摇》是三年级第一课的第一首歌曲。歌词易懂，旋律优美动听，学生易唱。课上我严格按照教案编写的方案进行教学，虽然能够顺利完成会唱，但是总体感觉时间太短，正如学生把饭吃了，没有足够时间消化一样。第一个班级按照我教案的方法进行了讲解，但效果让我失望，没有激情，没有感觉。后一个班的教学让我开始有了改换教学方法的念头。

　　首先，在歌词的读法有了两种变化。如何控制这种变化，由老师来掌握。先在歌词上做文章，老师讲述小的时候与外婆如何共度美好童年的？（创编一个小故事）我说：“现在回忆起最难忘的事情就是外婆哄我进入梦乡的'那个好听的童谣，同学们想知道吗？”我朗诵一遍歌词。让学生打开书读一遍。有的学生的朗读一定不会有耐心，像哄笑孩子一样，要么只会大声齐读不加感情。这时候我说：“不像不像，你们读的一点都不像我的外婆一样好听，外婆的声音很轻很弱。”这个时候让学生再读，他们按照老师的要求，声音轻而弱。我听了后又说：“不像不像，还是不像我的外婆，我的外婆读的速度没这么快。”第二次又读了一遍，同学们按我的要求做到了。我又说：“不像不像，还是不像我的外婆，我的外婆不但会读，还会唱呢，你们行吗？”同学们听到这里他们憋足了劲异口同声地说：“行”。

　　其次，学习歌曲。学生急切盼望老师打开音乐让他们快点欣赏，然后跟唱。我注意观察到学生聆听非常认真，不仅仅歌词有了三次熟悉，由于旋律优美他们很快就学会了。当学生达到了老师的全部要求，他们也开心极了。老师也表扬大家唱的好听，像她的外婆。这个时候我发出了：哎！的叹息声。有的学生眼神紧紧盯着老师，特想知道老师到底怎么了？我又开始说了，现在我真得很想回到从前，躺在外婆的怀抱里好好睡上一觉。外婆总会用那温柔的手抚摸我的头和身体。

　　我开始引导学生进行简单的表演。同学们你们会哄我入睡吗？这个时候全班同学那种迫不及待的手已经开始按照我说的一边唱一边表演了。于是，主题曲再次想起，学生们终于理解了这首歌曲，用缓慢的速度，温柔的声音，细致的表演完成了这首歌曲！

　　摇啊摇教学反思 4

　　《摇啊摇》这是一首流传于上海地区的民间童谣。2/4拍，D宫调式。全曲平稳优美，有韵律感和动感，词曲结合朗朗上口，具有摇篮曲的特点。这首歌曲的特点主要是让孩子在聆听、学唱、感受上海孩子儿时的童谣的同时，尤其是歌词中用了“摇啊摇，摇到外婆桥，外婆叫我好宝宝，一只馒头一块糕”这句上海地方方言，非常口语化，好像妈妈在哄宝宝睡觉时的语言和歌唱，从而让我们自己的`孩子回忆起自己童年的美好，增加内在的幸福感。

　　由于这首歌曲旋律优美平稳，而且只有三句，很多孩子都以为这首歌曲简单，其实不然，这首歌曲的第3小节的四度跳进，以及第二乐句中五度和七度的音程大跳，使得很多孩子唱的不够准确，尤其在落音的地方，由于知道自己唱不准，因此个别孩子在演唱时就缺少自信，教学中，除了要求孩子在聆听范唱时认真聆听，跟音乐或我小声唱时，认真听、认真唱、认真记以外，我还结合科尔文手势在难点处用手势的高低感受，来演唱歌曲。只是个人认为这首歌曲的范唱中，能加入一个用上海地方方言演唱的版本，或许更能激发孩子对自己童年的美好回忆。

　　摇啊摇教学反思 5

　　歌曲《摇啊摇》这是一首流传于上海地区的民间童谣。2/4拍。全曲平稳优美，有韵律感和动感，词曲结合朗朗上口。“摇啊摇，摇到外婆桥，外婆叫我好宝宝，一只馒头一块糕”歌词用上海方言，非常口语化，好像妈妈在哄宝宝睡觉时的语言和歌唱，具有摇篮曲的特点。

　　这是一首具有摇篮曲风格的歌曲，非常具有韵律感和动感，教学中，首先让学生说说自己的'童年，再配上课本上的插图，在聆听歌曲时，将自己童年的美好融入到感受歌曲的情绪中，这样的情境下，孩子们自然感受到歌曲的摇篮曲风格，因此，自然地随歌曲做划船动作和摇摆动作。歌曲的重难点在两句“摇到外婆桥”的结束音上，教学中，我通过对比演唱及告诉孩子第一句的“摇到外婆桥”是特别兴奋，想要去，因此，没有结束感，而最后一句“摇到外婆桥”是到了外婆桥了，有了归属感和结束感，这种形象教学，让孩子对音乐有了形象概念，在加入三角铁和碰钟为歌曲伴奏时，通过演示，让孩子感受6/8拍的节奏，很多孩子能在强拍伴奏，部分孩子次强拍演奏也不错。

　　摇啊摇教学反思 6

　　《摇啊摇》是一首孩子们熟悉的、摇篮曲体裁的上海童谣，歌曲6/8拍，宫调式，摇啊摇教学反思。歌曲旋律平稳、安静，富有水波荡漾、小船摇动的韵律感,词曲结合朗朗上口。歌词非常口语化,像妈妈在哄宝宝睡觉时的语言和歌唱。

　　这首歌很多学生都熟悉它儿歌朗读的方式，因此歌曲教学的重点和难点我主要放在指导学生用清晰、标准的上海方言歌唱。为帮助学生表达歌词的意境，我设计了“划小船到外婆家、用甜美的声音喊一喊外婆、闻一闻馒头的香味”等情境。学生在愉快的师生互动、生生互动中自然地感受并表现出了摇篮曲式的风格，教学反思《摇啊摇教学反思》。歌曲的学唱我根据二期课改“听觉领先，动觉切入”的理念来设计：

　　1、歌曲听赏，感受歌曲优美的'旋律；

　　2、律动体验，大胆地表现音乐赋予的想象；

　　3、儿歌朗读，指导学生用正确方言读词；

　　4、情景创设，引导学生用适当的歌声表现歌曲的意境；

　　通过课前精心的设计和课堂上灵活的施教，本课取得了较好的教学效果。另外，由于生活方式的改变，许多上海的孩子已不会讲地道的上海话、也不会玩父母们曾玩过的一些弄堂游戏，在他们眼里、心中只认识现代化的大上海。因此在歌曲《摇啊摇》的学唱之后，我向学生们推荐欣赏了几首上海传统的弄堂童谣，并结合生活实际让学生说一说、玩一玩现在流行的一些健康有益的童谣游戏，引导学生喜爱上海地方音乐，扩展了他们的音乐视野。

　　摇啊摇教学反思 7

　　在回顾“摇啊摇”这堂教学课程时，我深感教学过程如同一首悠扬的童谣，既充满了温馨与欢乐，也蕴含着深刻的教育意义。这堂课的设计初衷，是希望通过音乐与肢体语言的结合，引导学生感受传统童谣的魅力，同时培养他们的节奏感、协调性和创造力。以下是我对这次教学经历的一些深刻反思：

　　一、情境营造的沉浸感

　　课程伊始，我尝试通过轻柔的旋律和温馨的灯光，为学生营造了一个充满童趣与梦幻的学习环境。这种情境的构建，让学生仿佛置身于一个无忧无虑的童话世界，自然而然地激发了他们参与活动的兴趣。我意识到，良好的学习环境是教学成功的一半，它能够让学生在不知不觉中融入课堂，主动学习。

　　二、互动体验的深度

　　在“摇啊摇”的教学过程中，我特别注重师生、生生之间的互动。通过引导学生一起哼唱童谣，模仿摇篮的摇摆动作，不仅让课堂氛围变得生动活泼，还让学生在亲身体验中感受到了音乐的节奏美和身体的协调性。我观察到，当学生们手牵手围成圈，随着音乐轻轻摇摆时，他们的脸上洋溢着纯真的笑容，这种深度的互动体验，无疑加深了他们对教学内容的理解和记忆。

　　三、创意表达的.鼓励

　　为了激发学生的创造力，我在教学中设置了“创意改编”环节。鼓励学生根据自己的想象，对童谣进行改编或创作新的动作。这一环节极大地调动了学生的积极性，他们纷纷开动脑筋，有的加入了新的歌词，有的设计了更加有趣的动作。这种创意表达的尝试，不仅让学生体验到了创作的乐趣，还培养了他们的想象力和创新能力。

　　四、情感共鸣的传递

　　“摇啊摇”这首童谣本身就蕴含着深深的母爱与亲情。在教学过程中，我通过讲述童谣背后的故事，引导学生感受歌曲中传递的温暖与关爱。我注意到，当学生们闭上眼睛，随着音乐轻轻摇晃时，他们的脸上流露出了一种宁静而幸福的表情，仿佛真的回到了那个被妈妈温柔怀抱的时刻。这种情感共鸣的传递，让我深刻感受到音乐教育的力量，它不仅能够传授知识，更能够触动人心，滋养灵魂。

　　总之，“摇啊摇”这堂课给我留下了深刻的印象。它让我认识到，在教学过程中，我们应该注重情境的营造、互动的体验、创意的鼓励以及情感的传递。只有这样，我们才能真正地激发学生的兴趣，培养他们的能力，让课堂成为他们快乐成长的乐园。

　　摇啊摇教学反思 8

　　在回顾“摇啊摇”这一节充满童趣与韵律感的小学音乐课之后，我的心中涌动着诸多感悟与思考，仿佛那悠扬的旋律依旧在耳边轻轻回荡。

　　情境再现，激发兴趣

　　课程伊始，我尝试通过一段温馨的摇篮曲视频导入，那轻轻摇曳的画面与柔和的旋律瞬间吸引了孩子们的注意力。这一幕让我深刻意识到，教学不仅仅是知识的传授，更是情感的'共鸣与兴趣的激发。孩子们的眼神中闪烁着好奇与向往，这让我更加坚信，用贴近学生生活、富有感染力的方式开启课堂，是提升教学效果的有效途径。

　　互动体验，深化理解

　　在教授《摇啊摇》这首歌曲时，我设计了多种互动环节，如集体摇摆身体模仿摇篮的动作、分组合作创编简单的舞蹈动作等。这些活动不仅让孩子们在欢乐的氛围中学会了歌曲，更重要的是，他们通过亲身参与，更深刻地体会到了歌曲中所蕴含的温馨与爱意。我观察到，孩子们在互动中相互学习、鼓励，这种团结协作的精神也是本次教学的一大亮点。

　　情感共鸣，润物无声

　　《摇啊摇》不仅仅是一首简单的儿歌，它更承载着对童年的美好回忆与亲情的深切怀念。在教学过程中，我注重引导学生体会歌曲背后的情感，通过讲述自己或他人的摇篮故事，让孩子们感受到那份纯真与温暖。我惊喜地发现，许多孩子在讲述时眼中泛起了泪光，那是情感共鸣的自然流露。这一刻，我深刻体会到，音乐教育不仅仅是技巧的传授，更是情感的交流与心灵的触碰。

　　回顾整堂课，虽然收获满满，但我也意识到了一些不足之处。例如，在个别环节，部分孩子的参与度不够高，可能是由于活动设计未能充分考虑到所有孩子的兴趣与能力差异。未来，我将更加注重个性化教学，努力为每个孩子提供适合他们发展的舞台。同时，我也将继续探索更多元化的教学方法与手段，让音乐课堂更加生动有趣，成为孩子们心中真正的乐园。

　　总之，“摇啊摇”这节课不仅教会了孩子们一首歌曲，更在他们心中种下了爱与美好的种子。我将以此为契机，不断优化教学设计，提升教学质量，为孩子们的健康成长贡献自己的一份力量。

　　摇啊摇教学反思 9

　　《摇啊摇》是一首充满童趣的童谣，在教学这首歌曲的过程中，有很多值得反思的地方。

　　在教学导入环节，我通过播放一段摇橹的视频，让学生直观地感受水乡的氛围，从而引出歌曲主题。这个导入方式有效地吸引了学生的注意力，为后续的教学奠定了良好的基础。

　　在歌曲教唱过程中，我先让学生聆听歌曲，感受歌曲的旋律和节奏。然后，我采用逐句教唱的方式，帮助学生掌握歌曲的旋律和歌词。在教唱过程中，我注重引导学生用自然、甜美的声音演唱歌曲，并且强调了歌曲中的节奏和韵律。通过反复练习，大部分学生都能够比较准确地演唱歌曲。

　　在教学过程中，我也发现了一些问题。首先，部分学生在演唱歌曲时，声音不够自然，存在喊唱的现象。这可能是由于学生对自己的声音不够自信，或者是没有掌握正确的发声方法。在今后的教学中，我要更加注重对学生发声方法的.指导，让学生学会用自然、舒适的声音演唱歌曲。

　　其次，在歌曲的表演环节，学生的表现不够生动。虽然学生能够演唱歌曲，但是在表演时缺乏情感的投入和动作的表现力。为了提高学生的表演水平，我可以在教学中多给学生一些示范，引导学生通过动作和表情来表达歌曲的情感。同时，也可以让学生分组进行表演，互相学习和借鉴，提高学生的表演兴趣和积极性。

　　此外，在教学过程中，我还发现学生对水乡的文化了解不够。为了让学生更好地理解歌曲的内涵，我可以在教学中适当介绍一些水乡的文化知识，如水乡的风景、民俗等，让学生在学习歌曲的同时，也能够了解到不同地区的文化特色。

　　总之，通过《摇啊摇》这首歌曲的教学，我认识到了自己在教学中存在的不足之处。在今后的教学中，我要不断地反思和总结，努力提高自己的教学水平，让学生在音乐的世界里快乐地成长。

　　摇啊摇教学反思 10

　　在回顾“摇啊摇”这一教学活动的过程中，我深刻感受到了一次寓教于乐、情感与认知并进的教学之旅。这次课程，不仅是一次简单的歌曲传唱，更是一次心灵的轻抚与文化的传承，让我在教学实践与自我反思中找到了新的视角与灵感。

　　情境再现，情感共鸣的桥梁

　　课程伊始，我尝试通过营造温馨、怀旧的氛围，将学生带入到一个充满童真与梦幻的世界。利用轻柔的旋律和生动的画面，学生们仿佛乘坐着记忆的小船，在“摇啊摇”的旋律中缓缓前行。这样的开场，不仅迅速吸引了学生的注意力，更激发了他们内心深处对美好时光的向往与共鸣。在这个过程中，我意识到，情感的投入与共鸣是教学成功的关键，它让知识的传递变得自然而深刻。

　　互动探索，创造力的火花

　　随着课程的深入，我鼓励学生不仅仅作为听众，更要成为创造者。通过分组讨论、即兴创作歌词或动作，学生们在“摇啊摇”的基础上，融入了自己的故事与想象。这种互动探索的方式，不仅加深了他们对歌曲的理解与记忆，更激发了他们的.创造力和团队合作精神。我观察到，当学生们将自己的情感与想法融入作品时，那份自豪与喜悦是任何言语都无法替代的。这让我深刻体会到，给予学生足够的空间与信任，他们的潜力将无限放大。

　　文化渗透，心灵的滋养

　　“摇啊摇”这首歌曲，不仅仅是旋律与歌词的组合，更是承载着丰富文化内涵的载体。在教学过程中，我适时地引入歌曲背后的文化故事、地域特色等元素，让学生在享受音乐的同时，也能感受到中华文化的博大精深。这种文化的渗透，不仅拓宽了学生的视野，更滋养了他们的心灵。我意识到，作为教育者，我们有责任将这份宝贵的文化遗产传承下去，让每一代学生都能从中汲取养分，成长为有根有魂的中国人。

　　回顾这次“摇啊摇”的教学活动，我深感收获良多。它让我意识到，教学不仅仅是知识的传授，更是情感的交流、创造力的激发和文化的传承。在未来的教学中，我将继续探索更多元化的教学方法，努力营造一个既充满乐趣又富有深度的学习环境。同时，我也将更加注重学生个体差异的尊重与引导，让每一个孩子都能在这片知识的海洋中自由翱翔，绽放属于自己的光彩。

【摇啊摇教学反思】相关文章：