美术说课稿

时间：2022-06-28 02:53:09 说课稿我要投稿

【热门】美术说课稿4篇

　　作为一名教学工作者，通常需要准备好一份说课稿，编写说课稿助于积累教学经验，不断提高教学质量。我们该怎么去写说课稿呢？以下是小编收集整理的美术说课稿4篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

【热门】美术说课稿4篇

美术说课稿篇1

　　各位评委老师，你们好！

　　我是宋xx，来自武术之乡——登封。今天我说课的内容是《中国美术的辉煌历程和文化价值》，我准备从教材分析，教法，学法，及教学过程四个方面来说明。

　　一、教材分析：

　　1、教材的内容地位和作用：我首先分析一下教材的内容地位和作用。本课选自人民美术出版社义务教育课程标准实验教科书美术九年级上册第一单元。本单元属于欣赏评述领域。包括三组学习活动，可用3-5课时进行教学。今天我讲解的是第一课时的内容。

　　2、学习目标：根据新课标对这一领域的要求以及对教材的分析和学生的认识规律。我确定本课的学习目标为:

　　①.通过本课欣赏活动，使学生初步了解美术作品产生的社会历史背景与美术的发展及其艺术特色之间的关系。

　　②能从社会历史文化的角度来认识美术的社会价值和审美特征。

　　通过对教材内容的理解与掌握，我把本课的重点确定为：结合历史课学习经验，帮助学生回顾先秦至两汉时期中国历史发展的基本状况。

　　针对初三学生的特点，我把本课的难点确定为：引导学生能够利用课前收集到的有关历史文化资料和美术史料，和美术作品相互印证与对照，进行探究学习。

　　二、说教法

　　根据本课的性质与学生的实际情况，我主要采取“启发引导”及讨论法。并且借助多媒体教学，教师力争优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，使学生真正成为学习的主体，从而能够主动地掌握知识，解决本课的重点，突破难点。

　　三、说学法

　　鉴于以上分析以及学生特点，在这节课上让学生通过欣赏、讨论、评述的方法，提高学生的美术欣赏能力。

　　四、说教学过程：

　　在分析教材，合理选择教法与学法的基础上，我预设的`本课的教学流程分以下三大环节进行。

　　第一环节：创设情境，激趣导入

　　这一环节我通过展示所选先秦至两汉时期的美术作品图片和其他历史资料图片图表。从而引出课题中国美术的辉煌历程和文化价值。这种导入能激起学生学习的兴趣和欲望。收到“一石冲开水底天”的效果。

　　第二环节自主合作探究方法

　　这一环节我分三个层次组织教学。

　　第一层次：独立思考互相讨论组织学生对一些重点作品进行欣赏并对作品中的视觉形象，艺术形式和艺术语言进行初步的描述。引导学生浏览和初步欣赏美术作品，并对一些作品进行一一介绍。谁能说出含有青铜器名称的成语或典故， “一言九鼎”等。同学纷纷举例，这个问题很适合所有的学生们，调动了他们学习的积极性，尝到了学习的快乐。学生们通过青铜上装饰的饕餮纹感受到了商代青铜器的特征与含义。对比周、汉时期的青铜器，发表自己的见解与想法。

　　第二层次选择方法小组合作

　　把学生分成两组进行讨论，引导学生提出一些值得讨论的问题，如"史前或上古时代作品中的艺术形象表现了什么样的含义或思想内容?"。"这些作品的艺术形式与深层意蕴和人类的社会生活方式。思想感情与审美理想有什么样的关系?"等等。归纳学生所提出的问题，然后围绕本课的中心议题-不同时期美术作品的时代审美特征及其社会文化价值，进行深入的欣赏和分析讨论。

　　第三层次互相交流进行小结

　　根据学生或小组准备的材料，分别对其他一些优秀作品进行欣赏和评述。让学生更深层的了解中国绘画的发生发展过程。

　　这样的设计以提高学生解决问题的能力为落脚点，让学生从事主动地观察，猜测，交流等活动，使学生在解决问题的过程中不知不觉的受到熏陶和感染，从而培养学生感受美，表现美，创造美得能力。

　　第三环节课堂小结，课后拓展。

　　带领学生回顾本课的学习要点，通过回顾总结，促进学生对一堂课的教学进行梳理，并把学习的触角向外扩展，培养学生的探究能力。

　　整堂课，我力求体现以下教学理念：1体现美术与社会生活的联系，培养学生的表现美、感受美和创造美的能力。2、重视培养学生应用美术的意识与独立解决问题的能力，把美术学习与生活中的问题结合起来，提高审美情趣。3. 注重激励性评价，始终让学生成为学习的主人。

　　各位评委，以上所说是我对这一单元第1课时的预设的一种方案，但是课堂是千变万化的，会随着学生和老师的灵性而随机生成。预设效果如何，最终还要和学生课堂结合。

　　我的说课到此结束，谢谢各位评委，有不妥之处敬请各位专家批评指教！

美术说课稿篇2

　　尊敬的各位评委、老师，大家好。

　　今天我说课的内容是：美术第九册第六课《美术中的比例》。下面我将从说教材、说教法学法、说教学过程三个部分向各位评委、老师说课。

　　一、说教材（在这个环节我分3部分向大家说课。）

　　1.教材分析：

　　《美术中的比例》属于“造型·表现”领域的教学内容。注重培养学生的造型、表现和实践能力，并且加强了欣赏的分量。明确比例是造型艺术中重要的形式美法则之一，并能应用到设计中。

　　学情分析：

　　进入五年级的学生大多十一、二岁，对简单的美术知识已有一定的积累，多数学生能通过观察美术作品直观地感受到作品中的美感，适时地补充一些比例知识。

　　2.教学目标：

　　◆认知目标：通过本课学习，学生初步认识、了解比例知识，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。

　　◆能力目标：能运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。

　　◆情感目标：让学生学会思考，学会用心体验比例的情感，了解比例随处可见，接触黄金分割比，激发学生继续探究的兴趣，从而对制作花瓶充满信心。

　　3.教学重难点：

　　（1）重点：认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，或运用比例知识分析、欣赏物品。

　　（2）难点：运用比例知识分析作品，创作具有比例美感的花瓶

　　二、说教法、学法

　　说教法

　　为了创设轻松、幽默、充满智慧的课堂，使课真正走进孩子们的情感世界，教师有意识地进行情境教学法、引导发现法，并利用多媒体课件演示等。

　　说学法：

　　在教学过程中，学生是主体，是一个发现者、研究者、创作者。学生主要运用了感受体验法、对比观察法进行了学习，激发兴趣的同时培养能力。

　　三、说教学过程

　　本节课我设计了以下六个教学环节：

　　（一）欣赏图片、激趣导入；

　　（二）多元赏析、讲授新课；

　　（三）共同参与、深入探究；

　　（四）学生创作、教师辅导；

　　（五）作品展示、多元评析；

　　（六）板书设计。

　　（一）欣赏图片、激趣导入。

　　同学们你们知道什么是黄金分割比例么？

　　师：我们这个世界的事物都是按照一定的比例而组成的，怎样才能学会欣赏不同的美术作品的比例美呢？今天我们就来学习《美术中的比例》。

　　【这部分根据学科特点及学生的认知能力而设计的进入情境，明确任务；观察发现探究新知；自主设计，创新应用；欣赏交流，评价建议。】

　　（二）多元赏析、讲授新课。（在这个环节主要欣赏3个不同类型的艺术作品）

　　（1）展示范宽的中国画《溪山行旅图》，引导学生从局部到整体进行欣赏，寻找画中的比例知识。

　　引出问题：“画家为什么把人画得那么小呢？”

　　通过对比，学生明确:画家成功的运用了人、树、山之间的比例关系表现我国陕西一带的风光。山在画的中央，顶天立地，雄伟壮观，商人赶着驴，显得很小突出了大山的高耸气势。总结出画山水画的比例法则丈山、尺树、寸马、豆人。

　　（2）欣赏达·芬奇的`《维鲁维斯的人》，引出问题：“你发现了什么？”了解人体比例关系。

　　全图学生很难发现人体的比例关系。为了突破难点，教师借助软件将其分解为两幅图，结合动画效果的演示，学生明确：

　　比例关系1：身高等于两手尖之间的长度。

　　比例关系2：当人把手脚张开，作仰卧姿势，以他的肚脐为中心用圆规画出一个圆，那么他的手指和脚趾就会在这个圆上。

　　（3）赏析建筑《巴黎圣母院》。

　　巴黎圣母院是一座典型的哥特式教堂。是黄金比例的建筑典范。正面风格独特，结构严谨，看上去十分雄伟庄严。

　　通过宽和高的比，得出近似值1:0.618。

　　举例生活中的书本、国旗等都是运用了黄金分割比的近似值2：3的比例关系，黄金分割比是在人们长期的实践中发现的，看起来是最美、最合理的。这个比被广泛地运用在生活中和艺术当中。

　　【本环节通过对对国内外美术作品的欣赏，充分的理解和感受比例知识在美术作品中的应用，突破本课的难点。】

　　（三）共同参与、深入探究。（本这个环节分2部分，训练有梯度，循序渐进。）

　　1．学生分小组合作学习，根据自己的喜好，自取书本、文具盒等用尺子量出宽与长，并算出比值，教师巡视指导。（A4纸1：0．7，语文书1：0．7……）刚才我们测量的比率都接近1：0．618，这就是黄金分割比值. 在欣赏、讨论过程中，不同学生对艺术作品比例的感受不同，这源于学生的性格、基础、生活环境等诸方面因素，同时也反映出艺术的多元性。

　　【通过学习，学生认识到美术与科学的联系。培养学生严谨的学习态度。】

　　2、下面我们来欣赏优美的陶瓶。看看这几个瓶子给你什么感受？

　　同学回答。通过学生共同参与，对比例产生浓厚的兴趣，从而对下面的制作充满信心。

　　【让学生了解到比例关系随处可见，从而引发他们思考比例的含义。培养学生热爱生活，在学习比例知识的过程中获得乐趣。】

　　（四）学生创作、教师辅导。

　　作业：设计一个美观的花瓶，造型优美，比例合理、花纹流畅、有艺术性、美观独特。。

　　【通过欣赏国内外优秀的艺术品，学生定会有创作的欲望，让学生用自己喜欢的高宽比例，用各种表现手法来设计一件自己喜欢的花瓶。学生将本课学到的知识灵活应用于实践中，在实践中感受比例在生活中的重要性。】

　　（五）作品展示、多元评析。

　　在生活中运用黄金比不是一个精确制，我们找到的这些比值也都是徘徊在黄金比的左右。我们的世界绚丽多彩，生活中还有很多不同的美，需要我们用眼睛去发现、用心去感受他们不同的艺术魅力。这些精美的艺术品都蕴含其中，再加上瓶体上精致花纹的设计，给人以美的享受。

　　【此环节师生沉浸在用不同比例关系、不同表现形式设计出的漂亮花瓶作品中，大家欣赏着自己的设计作品倍感骄傲和自豪，欣赏后大家互相提改进意见，相互评价，让学生再一次感受比例给我们生活带来的享受。】

　　（六）板书设计。

　　美术中比例知识

　　黄金分割比例： 1:0.618 近似值：2:3 3:5 5:8 ...

　　总之，本节课抓住了学生的心理与生理特点，注重对学生三维目标的培养，采用多媒体教学直观有趣，关注学生的个体差异，以巧妙的创意来熏陶学生丰富课堂，以动手实践为课堂教学的训练手段。

　　以上我仅从说教材、说教法学法、说教学过程三部分说明了“教什么”和“怎么教”，阐明了“为什么这样教”。希望各位专家、领导对本节说课提出宝贵意见。我的说课到此结束，如有不当，敬请批评指正，谢谢大家!

美术说课稿篇3

　　一、教材分析：

　　《向日葵》是法国伟大的画家凡高的作品。在这幅作品中，画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。

　　在《向日葵》这幅作品中，值得幼儿欣赏和学习的是：画面中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。然而对于城市的大班幼儿来说，孩子缺乏对“向日葵”这种植物的真实的感知，孩子不知道向日葵这种植物的外形、色彩、特征以及它的象征。而这些恰恰正是欣赏《向日葵》这幅作品的经验基础。新《纲要》强调：“幼儿的学习要来源于幼儿的生活，以生活为基础，建立在生活之上。”缺乏生活经验的学习，对于幼儿来说是空洞乏味的，美术欣赏教学也是如此。因此在欣赏“向日葵”这幅作品之前，我认为幼儿应该丰富的经验可以包括：色彩、线条、构图等美术欣赏要素方面的经验，这一点大班幼儿已逐步积累；另外教师要帮助幼儿认识“向日葵”这种植物，帮助幼儿建构有关向日葵的知识经验。那么我相信在幼儿拥有了如此丰厚的经验之后，他们的欣赏活动会更加生动独特。

　　观察认识：向日葵

　　欣赏凡高的其他作品

　　基于两种经验的积累，我们可以围绕“向日葵”的欣赏活动构建这样一个主题：

　　美术欣赏活动：向日葵

　　实地参观：向日葵园地

　　认识凡高

　　生活经验

　　美术经验

　　种植向日葵

　　这个主题中包括：实地参观活动引导幼儿通过实地实物的参观、认识，建立对向日葵的初步感受和认识。然后认识向日葵的色彩、外形、特征及作用和象征意义，帮助幼儿建立对向日葵的完整认识。还有一个种植

　　活动帮助幼儿了解种植的要素，这样幼儿就建立了足够的生活经验。另外教师还通过欣赏凡高其他作品的`活动帮助幼儿认识凡高，了解凡高的作画特点、了解凡高的一生，幼儿有关的美术经验也随之形成。

　　二、设计理念：

　　1、教学活动注重经验的构建和积累。幼儿的学习活动是建立在经验基础之上的，美术欣赏教学也不例外。在欣赏活动之前教师注重幼儿有关美术经验的积累，如，欣赏凡高的其他作品，帮助幼儿了解凡高绘画的特色及笔触。同时教师还发现幼儿有关“向日葵”的生活经验不足，注重幼儿生活经验的补充，使幼儿在活动中有话可说，有感而发，为更好的欣赏作品做好铺垫。

　　2、欣赏活动紧扣美术欣赏要素。在《向日葵》这幅作品中，值得幼儿欣赏和学习的是：画面中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，以及作品的构图。在教学中引导幼儿从最突出色彩入手，欣赏感受色彩的亮丽、同色系的组合及对比色的运用恰到好处。同时引导幼儿感受大胆夸张的线条带给我们的富有灵动和生命的感觉。

　　3、欣赏活动中尊重幼儿的感觉，鼓励幼儿大胆表述。儿童都是艺术家，儿童的艺术是儿童生命本能的自然突现。因此在欣赏中教师和幼儿的对话是平等的，尊重幼儿对作品的感觉和表述，而不是以自己的权威压制幼儿。

　　4、注重多种欣赏方法的运用：对话法是美术欣赏教学的基本方法，教是除了鼓励幼儿大胆与作品、教师、同伴之间互相对话，表述对作品的理解，同时运用对比的方法，感受实物、图片和绘画作品的不同，教师还运用幻灯片的放映给幼儿一个完整美丽的感受，同时欣赏感受到更多的“向日葵” 作品。

　　5、欣赏活动注重幼儿情感的激发，画面中，鲜艳亮丽的黄色和橙色以及大胆夸张扭曲的线条充分流露出创作者强烈和炙热的感情、流露出对向日葵的热爱。教师从色彩、线条等入手，运用对话、对比等方法引导幼儿感受作品表达出的情感，激发幼儿的创作欲望。

　　三、教学目标

　　1、引导幼儿欣赏凡高的作品“向日葵”中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。

　　2、鼓励幼儿大胆欣赏与评价，发展幼儿对艺术作品的解释和评判能力。

　　目标重点：欣赏作品“向日葵”中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。

　　目标难点：了解画面中的情感是可以通过形象、色彩、笔触等要素传达出来。

　　目标

　　（1）综合了对美术要素的认知以及作品的情感，是以认知和情感并重的目标。开展幼儿美术欣赏活动，是引导幼儿通过对艺术作品的理解、感受和体验，逐步丰富幼儿美的经验，提高幼儿对美的作品的感知和评判的能力，同时习得美术的技能和技巧。这两个是缺一不可相辅相成的。

　　其中“了解画面中的情感可以通过形象、色彩、笔触等要素传达出来。”是本次活动的难点，因为幼儿对作品表面的感受和理解如何内化为自身的情感，从而更好的体验作品、更好的体验创作者的情感是比较难的。

　　目标

　　（2）是能力目标，我认为美术欣赏教学的目的不是单纯为了美术技能技巧的提高。而更多的是幼儿对美好事物的感受，理解、体验从而激发幼儿对美的创造。但是技能技巧的学习也是不可或缺的，有了技能技巧的提高才会促进幼儿的创作。

　　四、教学流程：

　　前承：

　　经验丰富：实地参观向日葵种植园地，给向日葵拍照、观察认识向日葵；欣赏有关凡高的其他作品，帮助幼儿建构有关于向日葵的认知经验及美术欣赏经验。

　　环境创设提供：有关向日葵的照片、图片，《向日葵》作品图片每二位幼儿各一幅，“十四朵向日葵”作品幻灯一幅，凡高的其他《向日葵》作品幻灯片

　　具体流程见图：

　　环节一

　　教师引导幼儿欣赏、讨论和比较自己拍的向日葵照片或者图片和凡高的作品“向日葵”相比，“你喜欢那一幅？为什么？”（见附图1）

　　在幼儿的自由欣赏讨论中引出今天的教学，同时给了幼儿第一次完整自由的欣赏的机会，为目标1的完成拉开序幕。

　　环节二

　　放映幻灯“十四朵向日葵”，完整欣赏“十四朵向日葵”。

　　色彩的感受：教师通过一系列的提问：画面中什么颜色最多？你最喜欢画面中的那种颜色？如果都用黄色好吗？……通过这些问题引导幼儿通过自己的观察理解感受到画面中黄色为主、其他色为辅，同时关注到色彩的巧妙搭配及对比色的使用比列。这样画面才能饱满、好看。

　　线条的感受：引导幼儿感觉和体验作品中线条的夸张大胆和扭曲，感受到画面中的向日葵充满着生命的力量。这一环节中教师鼓励幼儿把自己不懂得地方提出来：如：为什么向日葵的花瓣弯弯曲曲？好象感觉到了什么？……

　　构图的感受：

　　教师引导幼儿从画面的背景，花瓶，花朵的整体来分析作品的构图，。教师通过和幼儿的对话：数一数由几朵向日葵？它们一样吗？为什么有的低下了头？（辨别成熟的和还未成熟的或还未开放的）……通过这些对话帮助幼儿理解构图有张驰有疏密才会漂亮。

　　教师通过对话法引导幼儿欣赏凡高的作品“十四朵向日葵”中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。初步解决重点目标。

　　环节三

　　第二次对比欣赏，在分步感受理解和欣赏的基础上，鼓励幼儿再次比较照片图片和绘画作品给予人的不同感受，是幼儿理解到画出来的向日葵既象眼前看到的，又具有向日葵的典型的形象美，画面中充满了创作者的感情——对向日葵的热爱。

　　通过对比欣赏，进一步使幼儿领悟到现实美和艺术美的区别。这一环节使重难点得以突破。

　　环节四

　　教师放映更多的梵高的绘画作品“向日葵”（两朵、五朵、十二朵向日葵等等），帮助幼儿进一步感受、理解、欣赏作品向日葵带给人们的那种美丽和热情。激起幼儿的创作欲望。

　　最后通过欣赏、师生共同谈话，探讨、分享，激发幼儿的创作欲望。使活动目标得以提升。

　　延伸：“我的向日葵”激发幼儿学习模仿或创作一幅“向日葵”作品。

美术说课稿篇4

　　一,教材分析

　　今天我讲课的内容选自湘版高中美术教材高中绘画第三单元第四课的内容. 这堂课所面对的对象是高二年级的学生,上课课时为1课时. 本课是有感于5..12大地震灾后心理救援工作中用绘画进行心理创伤恢复的艺术治疗法.绘画治疗是通过绘画的创作过程利用非语言的工具将潜意识内压抑的情感与冲突呈现出来,并且在绘画过程获得缓解与满足从而达到诊断和治疗的效果,我们虽然不在受灾区,但是现在的高中生都承受在着来自生活以及自身的极大压力,或多或少的产生某种孤独,压抑,焦虑等心理健康问题.如果美术课上学到的技能能成为出现心理问题时排解压力的一种艺术手段,那就是真正的让了美术走入了学生的内心,所以本课尝试从绘画流派中最为自由的抽象绘画进行分析欣赏,让学生初步了解抽象画并能利用画抽象画的形式画出自己真实的情感和内心.

　　教学目标

　　1.知识目标:掌握有关抽象画的基础知识.

　　2.技能目标:a. 提高学生对抽象画的欣赏能力

　　B. 培养学生对抽象画的实际运用能力

　　3.情感目标:教导学生用绘画的手法排解内心的压力与迷惘,用自信,健康的心理状态来感受生活,看待社会.

　　学情分析

　　高二的学生在初中的美术课程中已经有过基础绘画知识的训练,在高一的美术课程中对点线面,光影和色彩知识也已经有了初步的了解,可以根据所掌握的知识,很快的进入绘画的情绪感受活动中,通过感受艺术作品来对抽象画进行学习和了解,从而利用画抽象画的形式画出自己真实的情感和内心.

　　教学重点与难点

　　能够让学生在理解什么是抽象画的基础上真实的毫无顾忌的画出自己的'个性与情感

　　教学准备

　　老师:抽象画图片优秀范例音乐资料

　　学生:油画棒图画纸

　　教法学法

　　. 教法

　　1.观察发现法

　　在作品的赏析环节中,让学生先自主赏析图片,说出感想.在体验感知的基础上充分理解学习的内容.

　　2.情境创设教学法

　　在用抽象画进行创作的板块中,设置"假设我是映秀中学的一名幸存学生"这一特殊创作情境,并利用播放地震图片和节奏缓慢的音乐诱使学生设身处地的想象和创作.

　　学法

　　在学习过程中,让学生主动参与,乐于探索,善于思考,注重搜集和处理信息,获取新知识来丰富自己的生活,进一步激发他们强烈的创作欲望.让学生做到动口,动手,动脑,亲身参与.

　　教学过程

　　一.引入,

　　欣赏毕加索的系列

　　毕加索终生喜欢画牛.年轻时他画的牛体形庞大,有血有肉,威武雄壮.但随着年龄的增长,他画的牛越来越突显筋骨.到他八十多岁时,他画的牛只有瘳瘳数笔,乍看上去就象一副牛的骨架.那些牛的外在的皮毛,血肉全没有了,只剩一副具有牛的神韵的骨架了

　　毕加索的"牛",从具象慢慢的抽离成几根线条构成的极其简洁的牛的象征

　　先请学生谈欣赏后对这一系列作品的感受是什么最后老师总结

　　总结:抽象画比写实性绘画更夸张,变形.包含了作者的情感因素,更具表现力和震撼力

　　欣赏分析

　　1.演示作品蒙德里安

　　学生欣赏并说出自己对这幅画的理解

　　老师介绍该画作者的生平背景及艺术风格特点(在欣赏的过程中加入欢快活泼节奏分明的爵士乐,并配合跳动的音波线帮助理解感受)

　　构图→整齐排列的色块→节奏感

　　形式→无数的色块组成的彩线结构饿跳跃其中的小块面→快乐,明亮并生机勃勃充满音乐感

　　色彩→红黄蓝色的色块→明亮快乐幸福

　　小节:抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处,而又具强烈的形式构成面貌的绘画,分为两大类第一类是不以自然物象为基础的抽象.它否定描绘具体物象,也不以自然物象为基础,仅以基本的绘画语言和形式因素创作纯粹的抽象绘画,借以表达某种情绪,意念等精神内容或美感体验.

　　2.演示作品蒙克作品

　　学生欣赏并说出自己对这幅画的理解

　　老师介绍该画作者的生平背景及艺术风格特点

　　童年时父母双亡的经历在其心灵深处打下不可磨灭的印记.这使他早年画下了许多以疾病与死亡相关的绘画

　　蒙克:"尼斯,1892年1月22日,我和两个朋友还在散步,太阳已快下山了,天空突然间变得血一样红,我似乎感受到了一种悲伤忧郁的气息,我止住了脚步,轻轻地倚在篱笆边,极度的疲倦已使我快要窒息了.火焰般的云彩像血,又像一把把利剑笼罩着蓝黑色的挪威和城镇.我的朋友,他继续独自地走着,而我却呆呆地站在那儿,焦虑使我不停地发抖,我感到四周似乎被一声巨大而又不断的尖叫声震得摇摇晃晃."

　　构图→天空与水流的扭动曲线与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比→动荡感

　　形式→变形和扭曲的尖叫的面孔→毛骨悚然

　　色彩→蓝色的水棕色的地绿色的树红色的天海面阴暗处的紫色→郁闷

　　小节:抽象艺术的第二大类是从自然物象出发的抽象,形成与自然物象保持有一定联系的抽象艺术形象.

　　动手画(多媒体播放悲伤沉重的音乐,展示5.12地震图片)

　　老师设定特定心理背景,想象你是5.12大地震中映秀中学幸存学生中的一员,你现在如何通过画笔表现内心情绪

　　展示学生优秀作品并请学生配以文字描述画中的想法,表达画面心情

　　五,拓展训练:

　　听音乐,画心情(自主命题,自由创作)

　　热烈欢快的

　　深沉悲壮的

　　梦幻飘渺的