美术说课稿

时间：2022-01-21 02:12:00 说课稿我要投稿

【精选】美术说课稿7篇

　　作为一名专为他人授业解惑的人民教师，时常需要用到说课稿，说课稿有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。说课稿应该怎么写才好呢？以下是小编为大家整理的美术说课稿7篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

【精选】美术说课稿7篇

美术说课稿篇1

　　一、说教材

　　（一）教材分析

　　1、编辑指导思想

　　通过这节课的学习，使学生了解学习认识色彩是人们生活的需要，是人们掌握美术文化的一部分。认识三原色中的黄色和蓝色，引导学生分别欣赏以黄色、蓝色为主的图片，从而体验色彩在生活中的重要作用，提高学生对生活中色彩的感知能力。通过欣赏，感受黄色带给人们的明亮、温馨的感觉，感受蓝色带给人们的凉爽、清静的感觉，提高学生运用色彩的能力、合作学习的能力和创造力。本课教材的意图是通过紧密联系生活实际，认识、感受黄色和蓝色特有的魅力，帮助学生学会感知色彩现象，并从中体验到黄色的画和蓝色的画不同的美感，激发学生学习色彩的兴趣，调动全体学生参与的积极性。

　　2、教材版面分析

　　本课占用了两个版面，共展示了6幅以黄色为主的绘画和6幅以蓝色为主的画面。它们都是分别以黄色和蓝色为底色的。有的主体也是用黄色和蓝色来表现的，但是主体和背景有比较明显的深浅对比关系，有的画面主体采用的.是和底色对比明显的其他颜色。作品的这些特征，教师应当在教学中引导学生反复欣赏、体验、感受，还可以把表现不同的两幅作品，放到一起对比，使学生能比较容易地发现它们的不同，这样有利于学生在绘画创作时借鉴其表现方法。书中选用的都是绘画作品，教师还可以给学生补充欣赏一些摄影作品，使学生有充分的时间和机会去体会色彩的魅力，感受黄色、蓝色带给人们的不同的美感，使学生逐渐丰富对色彩的感觉。

　　（二）教学目标

　　根据《美术新课程标准》的精神和教材要求，结合二年级学生特点，本着激发学生学习兴趣，发展学生的相象力，培养学生的创造能力和动手实践能力，我确定本节课的教学目标：

　　①知识与技能：引导学生在黄色和蓝色的画情感体验中，提高对色彩美的认识。

　　②过程与方法：通过联系生活实际，以及以黄色、蓝色为主的美术作品的展示，使学生感受和认识这两种颜色，增强对色彩学习的兴趣，并在此基础上进一步认识到它们。

　　③情感、态度与价值观：引导学生在体验黄色和蓝色的画情感中，提高对色彩美的认识，培养学生热爱大自然和热爱生活的情感。

　　（三）教学重难点

　　教学重点：使学生感受黄色与蓝色，并解读黄色与蓝色以及在画面上的应用。

　　教学难点：注意画面主体和背景的色彩对比关系以及同类色之间的深浅对比。

　　二、说学情

　　由于二年级的学生对色彩已有一定的认识，但是他们的感受力、语言表达力较弱，对这一点，我采用多媒体教学来解决学生学习中的难点、疑点，激活学生的内在潜力，让他们在宽松自由的气氛中突破已知的形象转化成经过大脑加工内化的形象，用自己的语言及绘画语言符号再重新表现出来，达到本课的教学目标。

　　三、说教法、学法

　　本课的教学过程主要通过师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动构建知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。因此在本课中，我主要采用了启发式引导为主，以问题的呈现，结合运用多媒体、范画等直观教具，不段采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法，使学生进一步了解感受色彩。在教学过程中，为学生创设“参与”氛围，让他们多动手进行大胆实践，养成不怕挫折，不怕失败，磨练顽强的意志力和创造力。

　　通过师生双边教学充分发挥学生主体的作用，探究学生内在的潜能，激活想象思维能力，迸发出学习的求知欲和探索精神。创设课堂的这种氛围，让学生的眼、脑、手得到协调的发展，思维意识达到从理性认识到感性认识的转化，促进创造才能的尽情发挥和智力的发展。

　　在学法上，主要让学生多次观察思考，为学生创设情镜，使他们在观察思考中形成自己的思路和想象空间。在教学中，采用课堂讨论，探究学习等形式，通过比较、分析、实践让学生以突破本课的重难点，以便很好的完成教学任务。

　　教具、学具准备：

　　幻灯、范画、多媒体教学课件、彩笔、纸张、铅笔

　　四、说教学过程：

　　第一环节：语言组织教学

　　第二环节：激趣导入

　　讲故事《一对好朋友》,激发学生兴趣，集中注意力。

　　第三环节：欣赏图片,认识色彩

　　展示图片：图片1向日葵花园；图片2麦田；图片3：秋天的森林

　　出示色相卡：柠檬黄、中黄、橙黄、土黄......

　　图片4:湖边美景

　　出示色相卡:普蓝、群青、钴蓝、湖蓝......

　　通过欣赏自然中的美景,激发学生对大自然的热爱,并引入本课内容

　　第四环节：作品分析

　　1、品位黄色

　　欣赏分析梵高的《向日葵》、《阿尔的房间》、《收割中的田园风景》，体会黄色带给人们的感受。

　　2、感悟蓝色

　　欣赏对比分析梵高的《星月夜》，毕加索的《拿烟斗的男孩》，感悟蓝色带给人们的美。

　　通过欣赏绘画大师的作品,启发学生探索感悟色彩的美。

　　3、认识三原色、三间色

　　出示三原色：红色、黄色、蓝色

　　三间色：红+黄=橙、黄+蓝=绿、蓝+红=紫

　　通过引入黄色与蓝色的间色绿色,让学生了解更多的色彩。

　　第四环节：学生实践

　　学生根据自己的绘画实际情况选择其一

　　A、将黑白的线描画，变成漂亮的蓝色调或者黄色调的画。

　　B、挥动你手中的彩笔，自己创作一张蓝色调或者黄色调的画。

　　教师通过激励性的语言，鼓励学生在生活中要善于发现美、表现美，创造美。用自己的聪明的智慧与灵巧的双手去感受、创造美好的生活。]

　　第五环节：评价拓展

　　教师评价：在学生作画时评价展示，启发学生的创作。

　　课后拓展采用“连一连”的游戏，来展示画中的黄颜色：朱磦、藤黄；蓝颜色：三青、花青。

美术说课稿篇2

　　说课材料

　　大家好，今天我说课的内容是是小学美术人教版第三册、第十六课《风来了》。

　　教材分析：

　　本课属于造型表现领域，是一课时的内容，

　　以自然现象——风为内容题材，要求学生表现风来时人物和景物的不同变化。因为风的形状是看不见摸不着的，所以对于风的表现只有从相关联的其它事物上得到体现，这就要求学生观察风来时周围景物、人物的变化和特点，用画笔生动形象的描绘出来。为此，课前我让学生从电脑、书报、杂志上搜集关于风的资料图片，使学生对风有一个初步的感性认识。课堂上让学生观看台风的视频和各种图片，使学生更形象更准确的描绘风，为学生创设轻松愉快的学习空间。

　　教学目标：

　　认知目标：学习风的表现方法

　　能力目标：在绘画表现活动中，提高学生观察、记忆大自然的能力，同时使学生的想象力和绘画表现力得到进一步发展。

　　情感目标：唤起学生热爱大自然、热爱生活的情感。

　　教材重难点：

　　引导学生观察回忆刮风时周围事物和人物的变化是本课的重点。运用线条大胆的表现出对风的感受与认识是本课的难点。

　　教学方法：

　　本课体现的是师生间的互动，在整个教学活动中，我采用了开放式的教学法，课前，为了使学生对风有一个初步的感性认识，我让他们从电脑、书报、杂志上搜集关于风的资料。在教学中为了能让学生感受风、描绘风，我采用了谈话法，如小组交流、师生间交流。课堂上还准备了大量的图片让学生欣赏，给学生一个强烈的视觉冲击。通过CAI多媒体课件，营造了一个愉快、直观的教学环境，极大的调动了学生的学习兴趣。

　　学法指导：

　　课堂以学生为主，收集资料、汇报材料、欣赏、感受、想象、表演等活动贯穿于整个教学过程。学生在自由的交流、体验、感受、观察、讨论中去了解风、表现风，体验创作的乐趣，让学生成为课堂的主人，课堂的主宰者。

　　教具准备：

　　为了能让学生对风有一个直观的感受，我制作了CAI多媒体课件。

　　学具准备：

　　练习纸、作业纸、铅笔、彩笔、油画棒

　　教学流程：

　　为了使学生多方位多感官的感悟风，我设计了这样几个环节：听风、说风、画风、忆风、看风、赏风、绘风、评风、拓风。

　　具体教学过程如下：

　　一、听风

　　课堂伊始，为了调动学生积极性，我设计了这样的导语：同学们，在我们的身边有各种各样的声音，你们听，这是什么声音？同时课件播放风的声音，学生回答。引出我们每天都跟这位朋友碰面，那么本节课我们就来画一画和它在一起的情景。学习十六课《风来了》，出示课题。利用课件播放风的声音，在学生头脑中迅速浮现出风的相关内容，激发学生对风的回忆。

　　二、说风

　　为了让学生对风有一个感性的认识，培养学生自主学习的习惯，课前我让学生在电脑、书报、杂志上搜集关于风的图片资料，课堂上再请学生汇报自己收集的'资料成果。并达到信息资源共享的目的。

　　三、画风

　　首先提出问题：你平时遇见过什么样的风呢？那么谁能尝试着画一画风呢？找学生上台画风，其他学生在下面画。学生画的风可能是多种多样的，教师在这里不做具体的评价，只强调风有大小、方向的不同。画风时线条要自然、流畅。此环节只是让学生初步尝试表现风，然后在以后的师生交流——发现问题——总结方法的活动中再逐步的掌握发现用线画风的方法。

　　四、忆风

　　风能让很多东西动气来，飘起来。课件出示草、花、树的图片，让学生回答风来时它们的变化。再出示几幅刮风时的草、花、树的图片，能让学生真切的感受到它们的变化。接下来，小组回忆、交流在风中行走的经历。同时课件出示人在风中艰难行进的图片，给学生一种直观的感受。然后找几名学生表演在风中行走的样子。能使学生清晰的看到人在风中行走时上身和四肢的变化，为后面的绘画创作积累素材，唤起学生对风的记忆和感受。

　　五、看风

　　风就像我们人一样有时温柔有时暴躁。现在让我们看一段关于风的录像，课件播放台风。看完后问学生：你看到了什么？有什么感受呀？影像资料能带给学生更加真实的感觉，学生看后对于强大的台风带来的危害会留有深刻的印象，能用各种线条画出凶猛的台风，为后面的绘画表现注入了感情色彩的成份。

　　六、赏风

　　我利用课件出示画家柯罗的作品《阵风》和小朋友的作品。引导他们欣赏欣赏画中人物的动态和周围事物的变化。通过欣赏画家和小朋友的作品，刺激学生的绘画表现欲望，增强孩子们的创作热情。

　　七、绘风

　　作品欣赏完后，进入本堂课的重要环节绘画表现阶段，为了激发学生的创作热情,我设计了这样的导语：同学们，我们每天都和这位朋友碰面，你可曾记得上学路上它吹走你的帽子，教室里乱翻我们的书本、作业时的淘气样吗？或是你们上完体育课大汗淋漓时带给你清凉的的可爱样吗？现在让我们用手中的画笔描绘出和这位朋友相处的情景。在作业纸上大胆地画一幅风来时的画面。学生开始作画，对学生画面中出现的问题及时指导并给予纠正。为了活跃课堂气氛，给学生营造良好的绘画环境，我让学生边听音乐边作画。在音乐的感染下学生的想象力、创造力得到极大的发挥。

　　八、评风

　　适时的评价鼓励能激发学生对美术学科的兴趣，调动学习的积极性。因此我利用黑板进行作品展示，同学们能清晰的看到自己的作品，再让学生从这些作品中选出自己最喜欢的、最有特色的、最有情趣的作品师生进行评议。这种展示评价能促进学生间的交流。培养学生的评价能力与审美能力，增强孩子们的自信心。

　　九、拓风

　　是课后延伸部分，为了继续培养学生观察生活、表现生活的能力，激发学生对自然现象的探究与表现，我设计了这个环节，请学生课后尝试着表现春、夏、秋、冬四个季节不同的风。教学过程到此结束了

　　十、板书设计

　　本课的板书我是这样设计的：黑板中间是题目《风来了》，下面是学生的绘画作品。

　　小结：

　　本堂课我重在学生学习方式的转变,以学生的自主探究为中心,将学生的交流感受表演活动贯穿其中,充分调动学生的积极性,学习方式的转变，使学生的学习活动变的丰富多彩.同时CAI多媒体课件的运用,为课堂注入了活力,使美术教学变的格外生动有趣.

　　以上是我对这节课的讲解，由于本人的能力水平有限，在讲解过程中出现的不足，恳请各位领导、各位老师提出宝贵意见。谢谢大家！

美术说课稿篇3

尊敬的各位评委、老师们好：

　　我说课的内容是人美版小学美术教材一年级下册的第八课《画自己》。本课属于 “造型·表现”学习领域，本课内容与学生身心特点相融，与美术语言相通，凸显了新课标的精神与儿童生活紧密联系，以人为本，以我为美，生活中的我就是美的塑造者。本课主要让学生认识自己、发现自己与众不同之处，用绘画的方式表现自己的独特之美，提高学生的自信心与成就感。今天我主要从绘画层面，从教学内容、学情分析、教学目标、教学重难点、教学方法和教学过程及教学反思七个方面来进行说课。

　　一、教学内容

　　本课通过欣赏、观察与交流，使学生了解自画像的基本特点及其表现方法，并能在观察和回忆的基础上抓住人物的形象特点，用比较自由的方法进行表现活动，提高审美表现力和观察力，增进同学间的友谊和自我的信心，进一步加深对自己的认识。

　　二、学情分析

　　每一个学生都有一个心中的“我”,可能是类似童话故事中主人公，也可能是现实的“我”。绘画偏重于主观的感受因此如何用具体绘画的形式语言去展现出来却抓不住特点。而且本课是学生入学以来第一次创作人物画。好在一年级学生从上学期开始已经掌握了一些基本的勾线、涂色、剪贴、撕画的技能，他们敢动手、爱提问，喜欢想象，大多数同学能自信、大胆、自由地用美术形式和语

　　言表达自己的想法和情感，这就为本课的教学提供了良好的前提条件。

　　三、根据本课的教学内容和学情分析，确定了如下教学目标：

　　1、知识与技能：通过观察、讨论交流了解自己的外形等特征，培养学生的观察力、记忆力和形象思维。

　　2、过程与方法：通过运用观察法、讨论法等让学生学会能抓住自己的主要特征并用简练流畅的线条画出自画像并加以装饰。

　　3、情感态度与价值观：通过画自己、夸自己，提高自信心，初步培养学生的审美能力和审美情趣。

　　四、针对本课的教学目标和学生的年龄特点，我确立了如下的教学重点、难点：

　　重点：引导学生观察发现自己，能够运用较好的美术语言表现自我形象，从而达到培养学生审美能力和审美情趣的目的。

　　难点：初步把握人物的形态特征，能够用绘画表现方式提取生活经验进行情趣化、个性化的表现。

　　五、教学准备

　　上好本节课，课前师生需作如下的准备：

　　教师：多媒体课件、大信封、镜子、画纸、油画棒、大相框学生：小镜子、画纸、勾线笔、照片、油画棒或彩笔（蜡笔）等

　　六、教学方法

　　俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法。根据一年级学生年龄特点，采用了以下教学方法：创设情境法、观察法、发现法：在教学中，让学生通过观察，发现自己的外貌特点，激发学生想要表现自己的愿望。演示法：演示法是小学美术教学中的基础技法，由于学生年龄小，又是初次对人物进行写生，演示是必要的。

　　著名的教育家陶行知说过一句话“好的先生不是教书，不是教学生，乃是教学生学。”因此，本课还采用了游戏法、合作交流法、互动评价法等，突出教法学法的多样性和灵活性，努力达到预期的教学目标。

　　七、教学过程

　　一年级学生的好奇心强，游戏活动更能激发学习的热情，合理的情境创设又使他们在游戏中潜移默化的小有所获。特设计了如下教学流程：

　　1、创设情境游戏导入

　　俗话说“兴趣是最好的老师”，课前利用多媒体播放《白雪公主》中巫师问魔镜的一段视频，谈话激趣，孩子们童话故事中谁最漂亮？你是从哪里知道的？皇后是怎么问魔镜的？

　　生：设悬疑

　　师：在童话故事中就是白雪公主最漂亮，那小朋友想不想知道在我们的世界里到底谁最漂亮呢?

　　生：回答

　　师：让我们也一起来问问魔镜好吗？

　　（出示课件——魔镜）

　　生：一起念咒语，魔镜魔镜，我们的世界上到底谁最漂亮？ ⑷猜一猜

　　师：（利用课件制作的魔镜先生说话）魔镜给了两张画图给我们，答案就是，（课前老师先准备好画本班两个学生的画）

　　生：

　　⑸揭示课题：小朋友，你们也想像他们俩一样成为世界上最漂亮的人吗？

　　我们一起来问问魔镜，魔镜魔镜，我也可以成为世界上最漂亮的人吗？

　　（课件出示——魔镜提出的要求：如果小朋友也想成为最漂亮的人，那么请小朋友把自己的样子亲手画下来，寄给我，让我挑一挑吧！）

　　师：小朋友，你们也想成为世界上最漂亮的人，可是你们会把自己的样子画下来吗？

　　生：回答

　　师：那么我们今天一起来学习《画自己》吧！（板书课题，齐读课题）

　　【设计意图：让学生在情景的创设中，参与游戏活动，激发兴趣，轻松愉快调动积极性。齐读课题的目的是进一步明确本节课的主题与内容】

　　2、深入探究感受特点明确绘画方法

　　（1）、刚才同学们为什么一下猜出同学的名字？你从哪里看出来的？

　　此时教师再出示一孩子自画像与本人让孩子作比较，让孩子说一说在孩子各抒己见的基础上教师利用课件时机出示人物五官、脸型的分类、与各种不同表情的认识，以及装饰的独特。

　　总结：表现好人物就要抓住人物的主要特点。

　　【设计意图：运用比较观察的方法，引导孩子通过自己的眼、脑去发现物像特征，突出人物的主题特征，培养他们独立思考能力。】

　　（2）、接着小组合作

　　照一照、说一说、演一演、想一想

　　① 照一照：用小镜子观察自己的脸型、发型与五官的特点。 ② 说一说：小组同学互相说一说自己的脸部特征。

　　③ 演一演：小组间互相表演喜、怒、哀、乐的`表情。

　　④ 想一想：怎样用画笔表现。

　　【设计意图：通过看，说，演，想分段分步步骤的寻找脸部特征，捕捉人物的形象的主要特点，遵循儿童注意的广度与深度的规律，初步从感觉向造型表现转化】

　　（出示课件——欣赏作品）

　　（3）、欣赏作品：欣赏大师与学生的作品看看他们是怎样画自己的。

　　【设计意图：通过欣赏大师与学生的作品，让学生从感觉向造型表现进一步转化，同时抓住一年级孩子善于模仿的特点，模仿绘画的方法，做到润物细无声。】

　　（4）、了解画自己的方法与步骤（让学生自己排序） ①?? 脸型（明确自己的脸型）

　　②添画头发和五官（抓住特点，添表情）

　　⑤ 色（装扮自己）

　　3、教师演示领悟技巧

　　请小朋友帮助老师，让你们的眼睛做老师的镜子，你说我画，可以吗？说说老师的脸型是什么样的？再观察老师的发型和五官有什么特征呀？

　　②老师根据学生的发言，在画纸上按步骤分步画自己的样子。

　　【设计意图：通过这样讲解与示范可以帮助学生将脑中已有的感性认识具象化，为学生的下一步创作提供“拐杖”】。

　　4、自由创作，体现个性。

　　⑸学生创作：作画前要求小朋友再照一照镜子，可以对着镜子做表情的欣赏，看看哪个表情是最漂亮的，再开始作画。

　　要求：

　　①再仔细观察自己脸部的特征，大胆地画出自己的相貌。（对有能力的学生鼓励他们画出自己的喜、怒、哀、乐的表情）

　　②可以给自己添画漂亮的服装，装扮自己。

　　【设计意图：给学生提供创作的自由空间】

　　5、剪贴“大合影”感受友谊与集体感

　　把自己的自画像剪出来，贴到“大镜框”里，做成一个“大合影”寄给魔镜先生。猜一猜魔镜先生会说什么？（再一次出示魔镜以及魔镜的回答:你就是最美的。）

　　【设计意图：这一环节真正体现课程标准：“让每一位学生得到不同的发展”的核心理念。体现人文关怀和学生的创新精神，使本课的学习洋溢着浓浓的人文气息，给长相不佳的学生以自信，使学生体会到“我”是独一无二的，我的存在就是一种美。同时也增强了学生之间的友谊和集体感，有助于形成团结向上的团队精神，提升班级的凝聚力。】 6、拓展延伸

　　课后，让学生根据画出的自画像，用简单的一两句话介绍自己，让同学评一评。

　　【设计意图：将课堂加以延伸，并将语言表达与绘画相结合加强学科间联系，体现新课标的精神。】

　　八、教学反思

　　在导入的时候我利用童话故事创设情境贯穿整堂课，在创设的轻松氛围中，让学生在自主探究式的活动中了解自我外貌特征从而达到认识自我的目的。然后在创作过程中充分施展自己的才能,达到发展自我的目的提高了学生的自信心。

　　整堂课以学生为本创设平等的师生关系让他们无拘无束地展现自我。这时让我意识到不再是老师身份而是成了学生的合作伙伴活动的参与者、引导者。

　　在作业展示、互评中当学生兴奋把自己手中的自画像剪下来贴到大镜框时，一件件充满童稚的艺术品展现在我面前时学生都兴致勃勃地说，这个是我呀，这个是我呀??我被感动了虽然不是最完美的，但却每一幅都具有了感染力。孩子们在美术活动中享受到成功的喜悦。

美术说课稿篇4

　　我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：

　　教材分析

　　一、本课的内容、地位、作用

　　本课的教学内容分四大问题层层递进。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。本课知识容量大，因此我根据教材把握住它的基本精神，以便更有效的传授各知识点。理解相关概念是本课教学的一个重要方面。这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。并借助于本课或相关美术作品进行教学，这样可以使学生有更形象的认识，而不致陷入概念之中。

　　二、教学目标：

　　1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。

　　2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

　　3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

　　三、教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。

　　四、教学难点：是第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。

　　教学方法

　　依据本课的性质及学生状况，我主要采取“激发启发──引导分析”的方法，充分利用多媒体教具和实物教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用视频、图片欣赏，实物观察和触摸，激发学生兴趣，优化课堂教学，提高课堂效率。并提问学生，组织讨论，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。

　　学法指导：

　　引导学生采用观赏观察，实践，讨论归纳的方法学习。用多媒体展示相关视频，并巧妙导出本科课题。要有新意，有气势，有激情，使学生产生跃跃欲试的心志，。再给学生提出要求引导学生观欣赏艺术作品并自主探究、亲手创作，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。讨论明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

　　教学内容：

　　一、导入探究课题（时间：5分钟）

　　（一）教师创设问题情景，导入探究课题

　　播放视频《俏夕阳》。20xx年春节晚会，以唐山皮影艺术为题材的舞蹈《俏夕阳》深受观众的喜爱，以皮影舞蹈的形式烘托出春节欢快喜庆愉悦的氛围。皮影是融音乐、舞蹈、美术、戏剧等民间文艺于一体的艺术形式，广泛流传于民间，皮影又是民间美术的一个重要组成部分，民间美术是中华民族得艺术之根。共同走进中国民间美术。

　　(二) 学生领会新课意图，愉快接受课题

　　1、感受音画气息由此产生共鸣，并激发学习兴趣。

　　2、交流本课探究的意图、必要性。

　　二、新知探究（时间：16分钟）

　　（一）、根据图片和举例让学生分析民间美术的.范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。

　　（二）、就民间美术的三种最具代表的艺术样式作深入探究：

　　剪纸：学生讨论回答是否见过剪纸作品，反映的是什么内容。教师作详细讲解：剪纸可以用来表达喜庆与祝福，剪纸还是最普遍最单纯的民间美术，剪纸还是各种民间美术的基础。欣赏黑板上张贴的剪纸作品，可见剪纸艺术的要求很严格。另外，简直不仅可以用剪刀，还可以用刀刻。总结剪纸的三种形式。再来看一幅非常有代表性的作品――《五福捧寿》。剪纸中有一雷是做刺绣的底样，北京地区俗称花样子，使用刀具在纸上刻成，内容有花鸟虫鱼各种题材，巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。学生欣赏实物展示，总结剪纸的种类：分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。

　　刺绣：中国有四大名绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。刺绣的应用范围很广，我们来看能用在什么地方？学生思考回答：可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品。艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗。”教师说明：少数民族中蕴藏的民间美术种类繁多，风格各异，它是中国民间美术中最重要的部分，应引起我们的注意。我国是一个多民族的国家，民间美术也是多样的，要学会尊重少数民族文化，学习优秀的民间艺术遗产，不断丰富民间美术的宝库。

　　欣赏“五毒的小布鞋”，提问：民俗中是如何体现民间美术的？民间美术总拿民俗做，他们之间究竟有什么样的关系呢？学生思考并回答：民间美术和民俗活动有极为密切的关系，是伴随民俗活动而发展的。民间美术的题材与语言多有民俗依据，它必须符合民俗观念、民俗传说和民俗活动的要求；民间文化也离不开民间美术，许多民俗活动都是通过民间美术增加了色彩和情趣；民间美术既是民俗文化的造型载体，更是民族精神的视觉象征。

　　年画：提问为什么春节时家家户户都要贴年画？学生思考回答：为了满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。年画种类繁多，题材内容异常丰富，当然如今已不常见了，但在我国部分农村依然保持贴年画的风俗。教师阐述：中国不仅有四大名绣，还有三大年画产地分别是：天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。欣赏不同类型的年画作品，感受中国民间美术的亲切和生活的美好。

　　三、创设互动探究平台（时间：16分钟）

　　（一）、欣赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品，让学生思考探究中国民间美术多种类别之间的共性，并回答：就作品的内容和采用的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特点，在造型上，特别概括和质朴、大方；在色彩上，较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色，对比明显，鲜亮而富有喜庆气氛。

　　（二）、欣赏民间美术作品并让学生根据给这些作品起名字，教师给与评价。

　　四、归纳总结：系统知识，德育渗透。（时间：3分钟）

　　教师阐述：从这堂课中我们了解了民间美术的种类及艺术特征，以及怎样欣赏民间美术作品。有一句话这样说：“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的。”一个民族没有自己的民俗文化是非常可悲的，希望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。

　　教学的主要功能是教会学生学习，本课通过教师启发、引导、点拨，调控探究方向，及学生自己合作探究，在宽松的教学情景中开展了丰富的教学活动，让学生在尽最大学力能够到达的区域内学习。知识是能力的基础，能力是知识的升华，升华的途径是应用与整合。通过应用使知识与方法得到整合，让学生运用本课所学知识，立足实际，活学活用，回归生活，使学生感到学有所获。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。强化内在的激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。

美术说课稿篇5

　　一、说教材

　　《蔬果总动员》本课是根据浙江人民美术出版社出版的小学美术教科书第8册第11课《蔬果造型》一课拓展而来，属于“造型、表现”领域内容。正如罗丹所说的：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。本课的教学中，教师把欣赏、表现的对象定位在蔬果的组合造型上。学生在教师的引导下，“感受美”——感受蔬果形状和颜色之美；“表现美”——运用美术语言来表现蔬果的美，提高学生造型表现能力；“运用美”——了解蔬果图案在生活中的应用，理解美术与人类生活的联系。整堂课的设计就是“感受美——表现美——运用美”的过程。在这里，美术活动不是知识的灌输，不是技能的克隆，而是作为一种文化生活学习，它根植于生活，表现于生活，赞美于生活，运用于生活，并给生活以导向和启迪。鉴于此，我进行了整堂课的设计：

　　一、教学目标：

　　1、知识性目标：通过观察，了解蔬果变化多样的形状和鲜艳多彩的色泽。

　　2、技能性目标：利用蔬果固有的色彩和造型，学习夸张装饰的方法，运用削、剪、拼、插等方法，设计制作出情趣盎然的蔬果造型。

　　3、情感性目标：体验蔬果造型的乐趣，培养学生养成联想的好习惯，并善于发现并表现生活中的美。

　　2、教学重点：通过欣赏、感受蔬果造型的美感。并能用多种制作方法来创作造型新颖，富有趣味性的蔬果立体造型。

　　3、难点：用蔬果创造出有创意的立体作品。

　　4、教学准备：

　　教师：布置场景、水果拼盘、百宝箱、课件、实物展示台、蔬果、水果刀、菜板、牙签、盘子。

　　学生：蔬果、手工材料。

　　5、教学方法：情境教学法、观察分析法、直观教学法

　　二、说教法

　　根据四年级学生的知识储备情况和接受能力，针对和利用小学生形象思维发达的特点，本节课我主要采取了创设了摸百宝箱的情景、观察欣赏、思考讨论、延伸比较等方法进行教学，并运用多媒体课件这一小学生喜闻乐见的教学形式，充分调动学生的学习积极性，把学到的知识进行运用。

　　三、说学法

　　在欣赏美术作品时，形象是切入点，是关键，这节课我放手让学生主动探究，通过讨论自己解决问题，教师作为引导者，疑点难点师生一起研究解决。从而让学生逐步走进作品，感悟作品所表达的.思想感情和艺术技巧。

　　四、说教学过程

　　一、创设情境，激趣导入

　　1.老师这有一个百宝箱，谁来摸一摸，猜猜里面藏着什么宝贝？

　　2.你摸到的是什么？拿出来给大家看一看，说说你是怎么猜到的。

　　3、师：出示ppt水中各类水果的图片，提问：a、你最喜欢哪样蔬菜和水果，为什么？

　　b、多吃蔬菜水果的好处有哪些？

　　教师总结：蔬菜为人体提供各种维生素，矿物质，有利促进消化，使我们更加的健康。

　　4、师：那么你们知道蔬果除了可以食用以外，还可以做什么用呢？

　　师：其实我们平时吃的蔬果还可以做成很多可爱的造型。（看课件）板书《蔬果总动员》

　　二、深入感知，巧妙联想。

　　1、师：1）这个造型是哪几种蔬果做成的？

　　2）这个蔬果造型运用了哪些方法，巧妙之处在哪里？

美术说课稿篇6

　　一、设计思路

　　冬天到了，雪花漫天飞舞，像鹅毛，像纸片，像棉花……纷纷扬扬，一下子，马路边，屋顶上，树上全挂满了雪花，顷刻间，这个五彩的世界穿上了银装，变成了雪白的一片。面对这一切，孩子们充满了喜悦，充满了惊讶。正是借助于孩子们这样一个心境，设计了《下雪天》这一课。

　　本课在设计时注重激发学生的学习兴趣。新课标指出：美术教育是我国所有公民在中小学阶段必须接受的，而不是一部分人，要使这种全体性成为可能，关键在于激发学生的学习兴趣。通过游戏活动、欣赏、交流、体验等一系列活动达到这一目的。同时，探究性学习也是美术学习的一种好方式，所以，在教师示范完后安排了这一环节：请学生欣赏思考这些雪花各有什么不同？该怎么剪？并试着剪一朵。让学生能通过观察、分析、实践，最后掌握不同雪花的剪法。

　　二、教材分析

　　本课属于"造型。表现"学习领域，通过本课的学习，要让学生感受冬天，感受雪，体会雪给人带来的喜悦之情。在一系列的活动中，学习表现雪景的方法，创作出不同造型的雪花，并通过集体合作表现、创造一个有意义的冬天。

　　本课内容分成四部分，第一部分为名画欣赏，关维晓的《雪野》和莫奈的《鹊鸟》，引导学生观察下雪时及雪停了时各种事物的变化。第二部分为欣赏不同雪花的造型，感受六角形的雪花。第三部分为剪纸步骤，示范折三折的雪花如何制作。第四部分是一幅小朋友在创作雪景图的照片，为学习活动提供具体的场景，激发学习的兴趣。

　　在实际教学中，因为主要是表现下雪时的情景，所以第一部分内容只是选取了关维晓的《雪野》作为欣赏的对象。第二部分内容基本保持不变。第三部分改成教师实际操作示范，这样学生观察得更清楚一些。第四部分则去掉了。在教学顺序上，也作了部分调整，即第二部分内容与第三部分内容调换了一下，同时，根据实际需要，作了一些适当的增加，目的在于便于教学，更好地激发学习的兴趣。第一幼儿教育幼儿教育网

　　三、学情分析

　　大部分的学生都看到过下雪，都感受过下雪的景象，能表现雪景应该不成问题，关键是剪团花的技法掌握。由于学生还没有"角"的概念，因此在折纸时会遇到困难，折完后，在画的时候，要注意绘制的.角度与大小，剪时也要细心，不要剪断，否则前功尽弃。在整个过程中，学生主要通过观察欣赏、交流体验、探究学习、集体合作、游戏活动等形式完成学习任务。

　　四、教学目标

　　1、观察雪花和下雪的样子，初步学习剪团花的基本方法和知识。

　　2、学习折、剪、贴、添画或拼贴的方法，通过集体合作的形式表现雪景，培养学生的观察力、想象力、创造力和与同伴合作的能力。

　　3、通过引导学生对下雪天的观察、回忆、思考、想象与讨论，使学生感受雪景的美，进一步培养学生对美丽大自然的热爱。

　　五、重点难点

　　重点：

　　通过观察，学习用剪团花表现手法创作出不同造型的雪花。通过集体合作，用剪、折、贴、添画或拼贴的方法表现下雪天的情景。

　　难点：

　　根据学生已有的经验，通过观察、想象和创作表现有生活情趣的雪景，剪团花时折、画、剪三步的处理与掌握。

　　六、教学策略与手段

　　本课在设计时尽可能地运用有趣的教学手段，如谜语、游戏、音乐等，通过多媒体增强对形象的感受能力与想象能力。教学中重视学生的主体地位，强调学生的感受与体验，通过探究学习、合作学习达到学习目的。

　　七、课前准备

　　1、学生：白纸、剪刀、胶水、各色彩纸、绘画工具

　　2、教师：课件、范作、白纸、剪刀、背景纸

　　3、环境设计与布置：运用蓝白色调，营造冬天洁白与宁静的氛围，并在教室周围适当张贴与"冰天雪地"有关的图片。

　　4、教学用具的设计与准备：准备一些备用的白纸、彩纸、蓝色的背景纸以及相关的课件。

　　八、教学设计

美术说课稿篇7

　　一、说教材

　　教材的主要内容是让学生学会设计学生服装，它既是可以徒手绘画，也可是一堂手工课。学生在设计服装时，不要单纯地追求服装设计的局部。而要他们努力做到整件的效果为佳，设计出服装的新颖、可爱。体现出学生的天真与浪漫的童趣。

　　服装的设计是整个课堂教学的核心，是课堂教学的最终目的，也是课程评价的主要依据。本节课的教学目标包括技能领域、情感领域和创造领域。具体内容为：

　　1.技能领域：能抓住服装的结构，设计出漂亮的学生装。

　　2.认识领域：了解不同季节的服装

　　3.情意领域：①。通过服装设计，使学生懂得要设计一件漂亮的学生装，一定要仔细观察欣赏，才能使服装结构合理舒适得体。②。培养学生的观察力、记忆力、想像力和审美创造能力。

　　4.创造领域：在认识与技能掌握的基础上，运用丰富的想象力，设计出美丽大方的学生装。

　　我根据本科教学的特点，制定一下教学重点难点：

　　1.重点：学生服装的设计制作方法：我之所以把这个作为重点，是因为我觉得既然是服装设计，那么设计的方法和步骤是重要的，该掌握好，才能设计出舒适得体的衣服。 2.难点：学生服装的`整体和局部之间和谐质朴的美。

　　二、说教法、学法

　　1.教法：根据教学方法的优化原则和上课内容特点，我主要采取了情境教学法、发现教学法、演示练习法。教学方法灵活多变，只要能够达到学目的，完成教学任务，我认为并无一定之规，根据教和学需要，除了这四种教学方法外，我还交替综合运用了局部探求法、讲授法、谈话法、观赏法、名作等常用教学方法。学生学起来也较轻松，在轻松中获取知识。

　　2.学法：着重指导学生通过"找、说、演、画、剪"的方法，弄懂服装的结构和设计的步骤，引导学生自己设计漂亮的学生装。

　　三、说教学流程：

　　⑴。审美激趣。

　　①。创设情境：

　　1.学生在优美欢乐的乐曲声中进入教室。

　　2.操作媒体，屏幕上出现许多学生穿着各式服装。

　　3.教师提问，同学们刚才我们看到的学生装漂亮吗？你们想不想也来设计一套漂亮的服装呢？

　　②。板书课题：活泼的学生装

　　⑵。技法理解，掌握技能。

　　1.教师出示服装范作的各个部分。①。找一找，你能把上面各个部分组成一套漂亮的服装吗？②。说一说：说说自己服装的特点，在让学生谈谈不同季节的服装有什么不同。③。演一演：请一位同学学着走秀，怎样才能更好地展现能让大家看得清楚服装的美和它的不同风格。

　　2.教师演示画法：①服装的上衣和裙面大部分。②。深加上衣领、口袋。③。装饰、花纹图案。④。色彩的搭配鲜艳，悦目的颜色为主，进行适当的组合。

　　3.学生练习