【实用】美术说课稿范文11篇
作为一名为他人授业解惑的教育工作者，往往需要进行说课稿编写工作，说课稿有助于顺利而有效地开展教学活动。那么说课稿应该怎么写才合适呢？以下是小编整理的【实用】美术说课稿范文11篇，希望对大家有所帮助。
美术说课稿 1
一、说教材
1、教材分析
本课是人教版七年级美术上册教材第一单元美术欣赏部分，属于“欣赏·评述”领域，是新美术课程标准的一个非常重要的学习领域，它突出体现了美术课程的人文性质。本课的主要内容是对美术学科特征和美术功能、价值的直观认识，细化到对不同门类里美术作品的欣赏、评述。
2、学生分析
许多学生平常关注文化课学习较多，了解的名画家、名画并不多，欣赏能力不高；有的学生回答问题时总是害怕出错，老是想在课本中找点标准答案。因此在教学中要多鼓励学生敢于表达对美术作品的直观感受，提问时所提问题不能太专业，尽量与学生生活经验、学习经验有联系。学生答错问题时更不能取笑，以免打消了学习美术的自信心。
3、教学目标
（1）知识目标：
1、了解美术的门类；
2、通过欣赏与分析，了解不同美术门类艺术作品特征和功能。
（2）能力目标：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。
（3）情感目标：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元文化的传承与交流。
4、教学重点和难点：进一步理解美术是一门“富于创造力的造型艺术”
二、说教法
运用的教学方法有：
多媒体辅助教学法：体现美术教学的直观性，美观性。
因材施教法：根据学生基础的`不同，提问的深浅不同。多鼓励优点，让每位学生获得学习美术的自信心。
启发引导法：以提问的方式启发、引导学生深入分析作品。
自主探究法：引导学生带着问题自主探究知识，理解知识。
三、说学法
学生是学习的主体，教师的教是为了让学生更好地学。美术是视觉艺术，首先需要教师精心的启发、引导学生细致而又耐心的观察，其次，要敢于描述自己的主观感受。要多研究学生的学习心理，学生状况，学习环境，要多站在学生的角度进行教学的每一环节设计。
学法总结：细致观察法、直观描述法、对比欣赏法。
四、说教学过程
本课的基本教学程序如下图：
师：提问引入——引导探究——讲解知识——汇总归纳
生：初步感知美术——分组探究——欣赏领悟——知识拓展
（一）创设情境感知视觉艺术；欣赏图片，提问引入
1、教师在黑板上分别画一只睁开和闭着的眼睛。
我们每个人通过眼睛去认知周围的世界，当我们闭上眼睛休息时，这些形形色色的形象会不自觉地记录在我们的脑海中，抚慰着我们的心灵，这些都属于视觉感受，这些视觉感受通过传承的技艺和不同的物质材料加以创意、表现就形成了美术，触目所及间刺激着我们的视觉，丰富着我们的生活。因此，美术又称为视觉艺术或造型艺术。
2、欣赏一组图片，想一想：这些都是美术作品吗？美术包括哪些门类呢？
图片包括书法、电脑美术、涂鸦设计等。
（二）分组探究知识，了解不同美术门类艺术作品特征和功能。
美术主要包括绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术四大门类。广义来说，书法、篆刻、摄影、摄像、动画、涂鸦设计、电脑美术等也归于美术的范围之类。随着社会的发展和科技的进步，美术的门类还会增加，甚至出现一些跨领域的形式，呈现出更加丰富多彩的面貌。
将学生分为四大组，每组讲解一个门类。
1、每一门类特点，有哪些种类及风格特征？
2、不同门类的优秀作品及艺术家知多少？
3、还可提出你的疑问？
教师运用多媒体辅助教学，提问引导学生思考。补充讲解学生不清楚的知识，并加以拓展。 绘画：用笔、刷、刀、颜料等工具，在纸、织物、木板、墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。
找出国画与油画的不同；介绍你印象深刻的名画；
雕塑： 能用手触摸到不同肌理感，富于空间感的美术学科。
区分浮雕与圆雕；秦始皇陵兵马俑；罗丹及作品
设计（含工艺美术）：覆盖生活面最广、最贴近生活的美术门类。
现代设计四大体系：工业造型设计；视觉传达设计；室内外环境艺术 设计；服装、染织品设计。
一个国家的艺术设计的实力也是综合国力的一种体现。
建筑艺术是凝固的历史，是人类对生存空间的伟大创造。
北京天坛；故宫；苏州园林；鸟巢；
共同特点：富于创造性的艺术；创造美的艺术
（四）启发探索，拓展知识
随着社会的发展和科技的进步，美术的门类还会增加，甚至出现一些跨领域的形式，呈现出更加丰富多彩的面貌。
现代美术的门类已经越来越向“全民文化”侧重，如涂鸦设计、DIY手工设计制作。 列举一些自己喜欢的美术门类及其代表性作品，并说出喜欢的理由。
（五）板书
美术是个大家族
1、绘画：用笔、刷、刀、颜料等工具，在纸、织物、木板、墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。
2、雕塑： 能用手触摸到不同肌理感，富于空间感的美术学科。
3、设计（含工艺美术）：覆盖生活面最广、最贴近生活的美术门类。
4、建筑艺术是凝固的历史，是人类对生存空间的伟大创造。
共同特点：富于创造性的艺术；创造美的艺术
五、说课后记
美术新课程标准的重要理念是以学生为本，激发学生学习美术的兴趣，并在广泛的文化情境中认识美术。欣赏课要体现美术课程的人文性质。
“欣赏·评述”中的评述是评价和论述，因此一定要让学生动起来，发表自己的“评述”。 关注学生经验，了解学生学习心理，才能找到更多的激发学生学习兴趣的方法，贯彻以学生为本的理念。
要提高学生欣赏能力，教师应首先提高自己的欣赏水平，多指导学生掌握一些基本的欣赏方法。
美术说课稿 2
尊敬的评委、老师：
你们好！
今天我说课的内容是《废旧物造型——和我们一样享受春天》，我将从教材与学情分析、教学目标、教学重点难点、教法与学法、教学过程及教学反思六个方面说一说我对本节课的理解和处理，不当之处请大家指教。
一、说教材与学情分析
本课选自高等教育出版社美术下册第五章第三节。本节是在学习了第一、二节之后编排的。本节的学习既可以对废旧物造型知识进一步巩固和深化，又可以为后面第六章学习打下坚实基础，所以《其它废旧物造型》是本章的重要内容。本着艺术源于生活，根据季节的变化，结合《其它废旧物造型》的知识，把春天融入课堂，激发学生对生活的热爱，使学生在废旧物造型中体验艺术造型的乐趣，提高审美水平。从而提升学生的职业能力。
由于废旧物造型极为灵活，又要创新把春天的元素加入进来，所以要求学生具备一定的美术基础知识和造型能力，思维活跃，有较强的表现X望。他们对废旧物造型的方法非常熟悉，多数学生能自主设计制作，少数的学生习惯于模仿，但学习的主动性和创新能力方面存在不足。
二、说学习目标
根据以上教材和学情的分析，我确定了以下教学目标：
1、认知目标：通过本节课的学习，学生能对废旧物品大胆创作，回收利用。
2、能力目标：通过各种材质的废旧物进行艺术造型，培养学生创新思维和动手能力，发展具有个性的艺术表现力。
3、情感态度、价值观目标：培养学生在生活中巧用资源的良好习惯和利用废旧物的环保意识。 激发对春天和大自然的热爱之情。
三、说教学重点难点
教学重点：复习运用学过的废旧物造型的表现形式和制作方法创作以春天为主题的艺术作品。
教学难点：培养学生创新思维和动手能力，发展具有个性的艺术表现力。
突破重、难点：
1、采用多媒体课件、音响设备、投影仪及幕布等教学用具，创设生活意境。
2、在教学的环节中，创设相应的问题情境，有序地启发引导学生探索、思考、提升。
3、通过分小组合作，每位学生运用各种材质的.废旧物进行艺术造型，从而培养学生创新思维和动手能力，发展具有个性的艺术表现力。
四、说教法与学法
在教法学法中设计了：
1、范例欣赏教学法：运用图片欣赏营造教学情境，设疑导入，激发兴趣。
2、 举一反三教学法：教师针对一种材料进行分析它的用途，导出知识点，让学生顺利接受。并使学生开拓思维，举一反三。
3、 小组合作探究教学法：促进学生积极参与，让学生充分地表达，锻炼合作能力，活跃课堂气氛。
4、自主探究法：学习的最好途径是自己去发现，给定条件，让学生去合作探索完成作品。
五、说教学过程
根据以上分析，我将这节课的教学过程设计了“激趣引入——知识探究——课堂示范——设计制作——评价延展”五个环节。下面我将具体说明。
1、创境激趣 寻找春天
首先在导入环节我将利用课件展示各地的春景图片，激发学生的兴趣。然后通过看春景图片猜校园地点的小游戏调动课堂气氛并启示学生要善于发现美。最后教师提问：“我们能用什么办法把春天美好的印迹留下来？”通过这个问题回归课堂，巧妙的引入课题。引导学生自主思考，把学生导入到情景中来。
2、深入教学 思考春天
通过欣赏春天，引出课题。接下来引导学生进入知识探究环节。首先教师出示准备好的废旧物图片，让学生观察。为后面用废旧物进行设计做好铺垫。接着我将让学生通过课件再自主学习废旧物的基本表现方法，理解“和我们一样享受春天”艺术创作的方法，从而打开学生创作的思路。这样来突出本课重点，达到认知目标。然后我将给充分的时间让学生围绕完成表格的任务来拓展学生思维。在学生讨论之后，教师再分析欣赏示范作品以此给学生灵感。让学生在“猜-学-思-变”的学习过程中体验到制作方法的同时感受到创作的乐趣。同时拓展学生思维、开放学生的视野，激发学生的创作X望。
3、设计制作 创作春天
通过思考探究、分析比较的环节层层深入，学生的学习由知识向能力转化。在制作环节，我将放轻音乐和巡回指导。鼓励学生团结合作，提醒剪刀等工具的安全使用。在良好的环境中，促进学生积极参与，让学生充分地表达，锻炼合作能力，活跃课堂气氛。本节课的难点就在这突破。
4、交流评价 欣赏春天
为搭建一个让学生展示自己的平台，提供交流的机会，我设计了展示评价环节。我将用开放式的评价方式从以下三方面进行：
①小组派代表展示作品，进行自评，从作品的构思、有哪些收获、制作过程中遇到哪些困难，是如何解决的等方面进行。
②请学生互评，为同学的作品提出一些自己的看法。
③教师简评，教师的评价一鼓励为主。让学生学会评价美、分析美，教师鼓励也能让学生感受到成功，培养了学生想说、敢说，增强了他们的自信心。
5、课后延展 春暖花开
以让学生尝试用不同材质的废旧物制作其他艺术品为契机，让学生关注生活，节约资源，用一双艺术的眼睛去发现美，创造美。从而落实本课的情感态度、价值观目标。以上五个环节我遵循的思路是课堂赏图带领学生欣赏美；课堂讲解和讨论让学生理解美；动手实践让学生学会创造美；作业品评中让学生学会评价美；课后的延伸让学生学会探究美。教学重难点从中得到了体现和突破。
六、说教学反思
这节课设计环节新颖，学习目标明确。活动效果好，教学环节采用让学生眼、耳、手、脑全身心参与活动的方式，循序渐进的突破重点和难点。教学设计符合学生的三维目标。使美术教学水到渠成。整节课以学生活动为主，充分发挥学生的主体作用。教师用小游戏开场，活跃气氛，在分组操作时放轻音乐，建立安静的学习氛围。整节课动静相宜，师生实现了良好的互动，教育效果显著。
当然课堂是动态生成的，在实际的教学过程中，我会根据学生的具体反馈做出相应的调整，让课堂教学因预设而有序，因生成而精彩！
我的说课完毕，谢谢大家。
美术说课稿 3
尊敬的各位评委、老师，大家好。
今天我说课的内容是：美术第九册第六课《美术中的比例》。下面我将从说教材、说教法学法、说教学过程三个部分向各位评委、老师说课。
一、说教材（在这个环节我分3部分向大家说课。）
1.教材分析：
《美术中的比例》属于“造型·表现”领域的教学内容。注重培养学生的造型、表现和实践能力，并且加强了欣赏的分量。明确比例是造型艺术中重要的形式美法则之一，并能应用到设计中。
学情分析：
进入五年级的学生大多十一、二岁，对简单的美术知识已有一定的积累，多数学生能通过观察美术作品直观地感受到作品中的美感，适时地补充一些比例知识。
2.教学目标：
◆认知目标：通过本课学习，学生初步认识、了解比例知识，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。
◆能力目标：能运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。
◆情感目标：让学生学会思考，学会用心体验比例的情感，了解比例随处可见，接触黄金分割比，激发学生继续探究的兴趣，从而对制作花瓶充满信心。
3.教学重难点：
（1）重点：认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，或运用比例知识分析、欣赏物品。
（2）难点：运用比例知识分析作品，创作具有比例美感的花瓶
二、说教法、学法
说教法
为了创设轻松、幽默、充满智慧的课堂，使课真正走进孩子们的情感世界，教师有意识地进行情境教学法、引导发现法，并利用多媒体课件演示等。
说学法：
在教学过程中，学生是主体，是一个发现者、研究者、创作者。学生主要运用了感受体验法、对比观察法进行了学习，激发兴趣的同时培养能力。
三、说教学过程
本节课我设计了以下六个教学环节：
（一）欣赏图片、激趣导入；
（二）多元赏析、讲授新课；
（三）共同参与、深入探究；
（四）学生创作、教师辅导；
（五）作品展示、多元评析；
（六）板书设计。
（一）欣赏图片、激趣导入。
同学们你们知道什么是黄金分割比例么？
师：我们这个世界的事物都是按照一定的比例而组成的，怎样才能学会欣赏不同的美术作品的比例美呢？今天我们就来学习《美术中的比例》。
【这部分根据学科特点及学生的认知能力而设计的进入情境，明确任务；观察发现探究新知；自主设计，创新应用；欣赏交流，评价建议。】
（二）多元赏析、讲授新课。（在这个环节主要欣赏3个不同类型的艺术作品）
（1）展示范宽的中国画《溪山行旅图》，引导学生从局部到整体进行欣赏，寻找画中的比例知识。
引出问题：“画家为什么把人画得那么小呢？”
通过对比，学生明确：画家成功的运用了人、树、山之间的.比例关系表现我国陕西一带的风光。山在画的中央，顶天立地，雄伟壮观，商人赶着驴，显得很小突出了大山的高耸气势。总结出画山水画的比例法则丈山、尺树、寸马、豆人。
（2）欣赏达·芬奇的《维鲁维斯的人》，引出问题：“你发现了什么？”了解人体比例关系。
全图学生很难发现人体的比例关系。为了突破难点，教师借助软件将其分解为两幅图，结合动画效果的演示，学生明确：
比例关系1：身高等于两手尖之间的长度。
比例关系2：当人把手脚张开，作仰卧姿势，以他的肚脐为中心用圆规画出一个圆，那么他的手指和脚趾就会在这个圆上。
（3）赏析建筑《巴黎圣母院》。
巴黎圣母院是一座典型的哥特式教堂。是黄金比例的建筑典范。正面风格独特，结构严谨，看上去十分雄伟庄严。
通过宽和高的比，得出近似值1：0.618。
举例生活中的书本、国旗等都是运用了黄金分割比的近似值2：3的比例关系，黄金分割比是在人们长期的实践中发现的，看起来是最美、最合理的。这个比被广泛地运用在生活中和艺术当中。
【本环节通过对对国内外美术作品的欣赏，充分的理解和感受比例知识在美术作品中的应用，突破本课的难点。】
（三）共同参与、深入探究。（本这个环节分2部分，训练有梯度，循序渐进。）
1．学生分小组合作学习，根据自己的喜好，自取书本、文具盒等用尺子量出宽与长，并算出比值，教师巡视指导。（A4纸1：0．7，语文书1：0．7……）刚才我们测量的比率都接近1：0．618，这就是黄金分割比值. 在欣赏、讨论过程中，不同学生对艺术作品比例的感受不同，这源于学生的性格、基础、生活环境等诸方面因素，同时也反映出艺术的多元性。
【通过学习，学生认识到美术与科学的联系。培养学生严谨的学习态度。】
2、下面我们来欣赏优美的陶瓶。看看这几个瓶子给你什么感受？
同学回答。通过学生共同参与，对比例产生浓厚的兴趣，从而对下面的制作充满信心。
【让学生了解到比例关系随处可见，从而引发他们思考比例的含义。培养学生热爱生活，在学习比例知识的过程中获得乐趣。】
（四）学生创作、教师辅导。
作业：设计一个美观的花瓶，造型优美，比例合理、花纹流畅、有艺术性、美观独特。
【通过欣赏国内外优秀的艺术品，学生定会有创作的欲望，让学生用自己喜欢的高宽比例，用各种表现手法来设计一件自己喜欢的花瓶。学生将本课学到的知识灵活应用于实践中，在实践中感受比例在生活中的重要性。】
（五）作品展示、多元评析。
在生活中运用黄金比不是一个精确制，我们找到的这些比值也都是徘徊在黄金比的左右。我们的世界绚丽多彩，生活中还有很多不同的美，需要我们用眼睛去发现、用心去感受他们不同的艺术魅力。这些精美的艺术品都蕴含其中，再加上瓶体上精致花纹的设计，给人以美的享受。
【此环节师生沉浸在用不同比例关系、不同表现形式设计出的漂亮花瓶作品中，大家欣赏着自己的设计作品倍感骄傲和自豪，欣赏后大家互相提改进意见，相互评价，让学生再一次感受比例给我们生活带来的享受。】
（六）板书设计。
美术中比例知识
黄金分割比例： 1：0.618 近似值：2：3 3：5 5：8 ...
总之，本节课抓住了学生的心理与生理特点，注重对学生三维目标的培养，采用多媒体教学直观有趣，关注学生的个体差异，以巧妙的创意来熏陶学生丰富课堂，以动手实践为课堂教学的训练手段。
以上我仅从说教材、说教法学法、说教学过程三部分说明了“教什么”和“怎么教”，阐明了“为什么这样教”。希望各位专家、领导对本节说课提出宝贵意见。我的说课到此结束，如有不当，敬请批评指正，谢谢大家！
美术说课稿 4
本次交流课，我所授课的班级是二三班，上课内容是小学美术人美版二年级课程《水果乐园》，下面我从教材、学情、教法、学法、教学程序、反思六个方面来谈谈我对本节课的教学设计。
一、教材方面
1、本课是以“好吃的水果”为题材组织一年级学生进行“造型？表现”领域的学习。祖国各地有着各种各样的水果，它们味道鲜美、色彩艳丽，都是孩子们的最爱。因此，以水果为题材能极大的激发低年级学生的学习兴趣，符合他们的年龄特征。本课通过引导学生进行猜、说、看、画等活动，观察感知身边的水果，在此基础上利用画画、涂涂等形式进行表现，从而体验美术造型活动的乐趣。
2、教学目标：
知识与能力：利用多种感官，体会和感受水果特征和认识水果的基本形状以及带给个人的不同感受。
过程与方法：在活动中培养学生的观察力和自主表现能力。
情感态度与价值观：引导学生在积极的情感体验中体会生活的美好，培养学生热爱生活的情感。
3、教学重点与难点：
重点是通过师生共同创设有情趣的感知与回忆活动，调动学习的主动性，提高表现能力。难点是引导学生表达自己真实独特的感受，在感知或体验的基础上启发学生的发散思维。
二、说学情
兴趣是学习美术的基本动力之一，应充分发挥美术教学特有的魅力，在美术教学上，学生的思路更广，思维更活跃，而且更有趣味的美术活动形式，他们敢动手、好奇心强，乐于用自己的眼光去看世界，对生活中美好的事物有强烈的表现欲望。
三、说教法
根据本课时的教学目标，学生的年龄特点和学生已有的知识水平及认识规律，我采用以下的方法：
（1）情境创设法：上课初，我利用猜谜语的形式引出课题，然后让学生说一说自己最喜欢吃什么水果，它的味道怎么样，它长什么样，让学生通过回忆说出水果的外型特征。把学生带到特定的情境中，使其产生一定的体验，变“要我学”为“我要学”充分发挥学生的主体作用。
（2）提问法：在本课教学中，多问学生，让学生谈一谈、说一说，启发学生思考，这样做是为了培养学生的思维发展。
（3）演示法：利用电脑演示水果大变身的步骤，从而解放学生的大脑，让他们大胆想象，解放学生的手，使他们放手画画。
四、说学法
“学”是主体，在教师的主导下，学生将采用以下的主要学法：
（1）猜一猜：教师提示要猜的水果，让学生通过想象方法，提高学生的积极性。
（2）看一看：感知水果的形状、色彩。
（3）学一学：学生跟电脑演示画画步骤学习水果如何大变身。
（4）画一画：学生动手大胆尝试用画笔画出观察到的、喜欢的水果。
五、说教学程序：根据本课的特点，我将本课教学程序设计如下： 激趣导入——观看水果图片——示范画果——欣赏感受——自主表现——评价作品——课堂延伸
（一）激趣导入
上课一开始我对同学们说上课前先热身动一动脑，用两个谜语导入，调动学生学习的积极性。
（二）观看水果图片
在此环节我让学生说一说自己最喜欢吃的一种水果，它的味道、它的外形特点，主要是通过回忆，让学生感知水果的特征，并根据感受说出来。
（三）示范画果
用电脑出示水果大变身的步骤，让学生可以直观了解画水果的'过程。比老师亲自示范画水果的速度要快。解决了学生在老师亲自画画的过程中的那一段静态的环境。还可以了解多种水果的画法。
（四）欣赏感受
接着，带学生走进水果王国，走进水果小精灵的世界。让学生观察到更多的水果，了解更多的外形和色彩。通过观看水果大世界，刺激学生的视觉，提升学生的感受。
（五）自主表现
走进水果王国，你都看到哪些水果小精灵呢？他们都在做什么？大胆发挥想象，运用手中的笔画出有故事情节的画面。
（六）评价作品
对学生的作品进行展示，激发学生的美术兴趣。
（七）课后延伸
通过调皮的小孩大战魔王的故事来教育孩子全面饮食。
六、说反思
本课充分考虑到了二年级学生的认知水平和思维能力的特点，在环节的设计中首先用孩子们喜欢的猜谜语的游戏作为引入点，吸引了他们的注意力同时导入新课，开门见山简洁利落牢牢地抓住了孩子们的心。接下来采用的互动游戏猜水果、画水果比赛等手段既充分体现了新课程的标准也循序渐进的一环套一环进一步吸引了学生的注意力，在每个教学环节中，都能使学生处于趣味的动态中，并注意培养了学生团结协作的学习方式和德育渗透。在教学重难点的解决上，充分利用了多媒体，使得师生互动、生生互动，使教学气氛达到了高潮。这节课立足于教材，却又不局限于教材，在挖掘教材的基础上，结合教材开展了丰富多彩的学生喜闻乐见的美术活动。让学生从生活中发现并超越生活的表现。使学生体验到生活和自然才是美术的第一课堂，使学生在学中玩，玩中学，寓教于乐，充分体现了课改的精神。
美术说课稿 5
尊敬的各位专家、评委、老师：
你们好！
今天我说课的课题是：透视法
一、说教材
1.教材分析
本节课内容是选自人教版义务教育课程实验教科书七年级美术上册第二单元（造型表现领域）多彩的学习生活、第一章《优美的校园》活动二：学习与研究——透视法。其主要内容是：透视知识的学习。是活动一：体验与选择的更深入更理性的学习，是活动三：写生与表现必备的造型基础之一。透视知识的学习不但可以丰富学生的美术语言，提高学生的空间表现能力，还可以发展学生的形象思维和空间想象力，发展学生具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
2.教学目标
根据上述教材分析，《美术课程标准》和素质教育的要求，我特制定如下教学目标：
（1）知识目标
通过对透视知识的学习与探究，使学生了解多种空间表达法，掌握平行透视和成角透视的基本规律，学会运用平行透视和成角透视法来表现校园的空间。
（2）能力目标
通过观察、体验、交流、总结和运用等活动，培养学生的自主探究能力、观察能力和空间表现力。
（3）情感目标
在活动的过程中，让学生认识到透视知识于生活，同时学会运用透视知识美化我们的生活，表现校园的空间之美。
3.教学重点、难点及依据
根据初一学生的年龄特点、认知结构和心理特征，我特制定如下
教学重难点：
重点：透视的规律、平行透视和成角透视的基本知识
难点：如何运用平行透视和成角透视表现空间的变化
二、说教法学法
教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。透视知识的学习对于初一的学生来说较为抽象和理性，学习的难度较大。如果还是用灌输式的教学方法，不仅会让学生觉得学习困难，而且还会挫伤学生的学习兴趣。因此本节课设计了四个活动，更多地让学生接触实际事物和具体环境，发展学生的感知能力，培养学生自主探究知识的能力，同时结合教师的引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳，以便提高学生的形象思维能力和空间表现能力。本课的基本教学程序如下图：创设情境，激发兴趣——动手操作，自主探索——总结归纳，得出结论——练习、反馈应用——巩固新知。
三、说教学过程
教具准备：
长尺
学具准备：
直尺、铅笔、纸
教学程序：
1、创设情境，激发兴趣
我通过一个提问——黑板是什么形状的？引起学生的好奇心和探究的兴趣，因为学生会觉得奇怪“黑板不是长方形的吗？老师怎么会提这么简单的问题？”接着进行活动一：让几位学生通过对黑板正面和侧面的观察并讨论，了解到黑板会由于空间的变化呈现出梯形的形状，即原本相等的两条边会产生“近大远小”变化。活动二：伸出你们的食指放在眼前，比一比老师高还是你们的手指长？同时让学生举出生活中这样的现象，从而引出透视的概念、透视的规律、透视的类型，以及让学生知道透视知识于生活，符合“美术课程应与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力”的新课程标准要求。
透视的概念：用线或色彩在平面上表现立体空间的方法。
透视的规律：近大远小、近高远低。
透视的类型：平行透视、成角透视
2、动手操作，自主探究
活动三：让学生拿出直尺比一比，找出“平行透视”和“成角透视”有几个消失点及适用于什么样的观察角度，这两种透视有什么异同点。从而从直观上认识这两种透视的消失规律。这个活动的设置，让学生动手操作和自主探究，以便于让学生当学习的主人，体验学习的乐趣。
3、总结归纳，得出结论
通过活动三，结合学生的探究、讨论、交流的情况，让学生自主归纳出两种透视类型的异同点：同样具有“近大远小”、“近高远低”的规律；不同在于平行透视的上下轮廓线平行，观察角度是正面角度，只有一个消失点，所以又可以称之为一点透视。成角透视的上下轮廓线不平行且成角，观察角度是半侧面角度，有两个消失点，所以也可以称之为两点透视。
教师小结。
4、练习、反馈应用
活动四：每个小组派一个学生代表，运用两种透视法到黑板上画两张书桌，并进行评价和检查是不是符合两种透视法的规律。通过这个活动，提高学生的运用能力和深化透视知识的学习（特别是两种透视法的共性的`学习）。在这个环节里，学生也许可以根据透视规律来画出书桌，但许多学生画的桌子会出现倾斜的现象，原因在于学生把竖直线画得不垂直于视平线。此时可以启发学生：这与如何写字端正是一样的道理。
5、巩固新知识。
活动五：将第6页中间的辅助图改画成一座6层楼房或者把平行透视的辅助图改成教室的室内空间，怎么画呢？
教师请一个小组的同学在黑板上画，其他小组讨论后用铅笔、直尺画在书上。教师巡视，分组指导。(指导时抓住成角透视和平行透视的消失规律，让学生明白，即使有一千个楼层，每个楼层的延长线总会消失在两边的消失点上。而教室内的所有窗户或桌椅的延长线总会消失在中间的消失点上。) 活动四和活动五的设置，目的是让学生体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。
教师总结并进行演示。
6、拓展学习
让学生从课本第2页中间的图例《清明上河图》中寻找消失点，引出中国画独特的空间表达法——散点透视法，激发学生对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。
四、评价分析
最后，我对本节课的教学后进行评价分析：
我在教学中深刻地体会到新教材与以往的不同，新教材以学生为本的教学理念始终贯穿本课。学生的学习积极性有较大的提高，学习效果好。原本纯美术的技法学习通过与学生的生活实际联系，变得有趣、易懂。从根本上改变了过去的那种单一传授式的教学方法。不但使学生掌握了课本上的知识，还使学生加强了对日常事物的观察分析的能力。真正使教学提高到培养学生能力的层面上来了。
我从以上几个方面阐述了“透视法”这一节课的有关设想，我对自己本课的教学基本上是满意的。但有些细节还有待完善，不足之处，请各位专家、各位评委和各位老师批评指正。
美术说课稿 6
一、教材分析
本课的内容、地位、作用
本课的内容对学生来说是比较陌生的，且知识内容对学生吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。
二、教学目标
根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：
1.使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
2.了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程
3.了解敦煌是个艺术宝库及其背景，是各个朝代劳动人民创造的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，产生了不可弥补的损失，以激发学生的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。
三、教学方法
1.任务型教学法
这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关敦煌生动的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑，从而完成教学任务。
2.多媒体教学法
这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让学生直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。提高课堂教学效率，增强学生学习兴趣，加深学生印象。
3. 问答式教学法
提出有关问题，然后通过观看录相回答问题。有助于调动学生的积极性，有目的的去观看，效果更佳。
四、教学重点和难点
1.重点了解敦煌艺术宝库及其彩塑的'形象特点。
2.彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
3.欣赏时最好利用幻灯片/录像片，着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
五、教学过程
1、导入新课
回顾上节课所讲的三大石窟，这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝-----彩塑。(出示课题)
2.背景介绍
向学生介绍敦煌地，及敦煌艺术-----莫高窟的产生和发展。
故事讲解，开头就能引起学生的兴趣。(或者看录相带)
(敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟(千佛洞)，西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。)
3.回到主题
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
1.什么是彩塑
以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
2.彩塑的分类：
由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
4.内容讲解：
(1)讲解敦煌莫高窟的彩塑及各时代的彩塑特点其中唐代前，及盛唐时的佛像特点采取先提问，带着问题讲同学观看并找出答案。
1.敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟，其有拥有彩塑多少身？
2. 早期彩塑具有什么特点？隋代及其唐代彩塑形象各有什么特点？(在录相中带领学生形象生动的欣赏每个彩塑的形象)、，〈菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。
3.再列举其它时代时代彩塑形像图片，进行比较得出其特点。(以讲解为主)
(2)辽代华严寺彩塑的主要特点
辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。
(3)宋代彩塑的主要艺术特征
以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。
《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍
美术说课稿 7
我说课的资料是河北美术出版社出版的小学美术教材第二册第13课《威武的狮子》一课（课件），下面，我着重从教材分析、教法学法、教程过程、反思与感悟四个方面来谈谈我对本课的教学设计。（课件）
一、教材分析：
这节课我所执教的资料是人教版小学美术第二册第八课《狮子大王》。本课属于“造型表现”领域里面的资料。本节课经过展示自然界中狮子的形象，各种以狮子为题材的作品，引导学生用观察、比较的方法抓住动物的特点，在表现过程中突出动物的特点，从而培养学生观察、分析问题的本事。利用观察、比较的方法抓住特点，掌握突出表现动物特点的方法是在学习了第七课《美丽的鸟》和第八课《春天在哪里》这两课之后的延伸。
本节课要应对的教学对象是小学一年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力十分丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受本事和艺术创造本事，我确定本课的教学目标为：
教学目标：
1、知识与能力目标：经过本课学习，初步了解如何利用观察、比较方法抓住狮子五官特点，以及突出表现狮子五官特点。
2、过程与方法目标：在观察、欣赏狮子及其艺术品的过程中，培养学生观察、分析、创新的本事。
3、情感与态度目标：经过画画、做做、演演狮子的形象，引导学生体验学习美术的乐趣，渗透可持续发展的思想。
重点：引导学生在观察、比较中抓住狮子的特点，并能够进行创造性的表现特点。
难点：狮子头部特征的表现。
二、教法和学法
在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学X年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，经过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；经过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的欢乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
学法上，我贯彻的指导思想是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主、合作、探究”的`学习方式。
此外我还准备用多媒体手段辅助教学
三、教学过程
为了更好的落实本课的教学目标，我设计如下五个教学流程。
（一）创设情景，活力导入
新课程标准指出：“兴趣是学习美术的动力之一。”课的一开始，我用猜谜语和听狮子“吼”的声音引出课题。经过听—忆—看—说等多种感官参与活动，唤起学生对狮子已有的记忆和认知，使学生感受体验狮子大王的凶猛。吸引学生的注意力，激发学生的强烈的学习动机，营造简便活泼的学习氛围，为下一步教学环节的展开做好了铺垫。
（二）观察发现，感知造型
教师出示自然界中狮子图片，提出问题：狮子一家中最有特点的是谁？狮子的突出特点是什么？学生经过观察、比较抓住雄狮子长着鬃毛这一特征。所以，雄狮子在狮子一家中最具有特点。它的突出特点是头部长着鬃毛。
然后，教师出示一组图片：雄狮子、猞猁、熊猫。引导学生在小组内观察、比较、分析、讨论，狮子大王与猞猁、小熊猫比五官上有什么特点？在前面利用了观察、比较方法的基础上，在教师适时引导下，准确地归概括出：狮子大王具有，鬃毛、吊眼、鼻子大、嘴巴大、牙尖、耳朵圆，六个特点。这样设计的目的是，在于引导学生利用观察、比较方法分析雄狮子特征，培养观察、分析问题的本事及合作意识。
（三）赏析作品，扩展思维
新课程理念强调，美术学科要注重于其他学科的联系，与学生的生活经验联系的联系。美术教学也是文化教学。这一环节我利用民间艺人雕刻的石狮子，以及画家绘画作品中的狮子为例，让学生感受艺术家是如何抓住特点创作、怎样突出表现特点。学生经过对艺术作品狮子的观察、比较、分析的过程中总结出艺术做品中狮子的嘴巴比真实的还大，露出的牙齿更尖利等。
解决教学难点。增加了美术文化的含量。经过对艺术家作品的观察、分析，自然的把学生带入到深层次的思维空间，在学生观察、比较、发现的过程中，不仅仅观察本事和思维本事有所提高，并且体验了探究的欢乐，得到了心里满足，从而进一步激发出学习的热情。
《美术新课程标准》为美术教学活动提出的要求是：“在教学过程中应引导学生主动寻找与尝试不一样不一样材料，探索各种造型方法，不仅仅关注学生艺术作业的结果还要重视学生在‘造型表现’活动中参与探索的过程。”这一环节，教师根据这一要求引导学生分析小朋友优秀作业中的狮子大王的表现方法；分析学生优秀作业是怎样突出表现狮子五官特点的；分析是用什么材料进行创作的。
（四）学生创作，作品展示
在创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，造型大胆夸张。绘画的同时，播放狮子王插曲，营造简便的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自我的看法，学会解决问题。
展示作品我设计了“展示欣赏——评价狮子”的环节，在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，让学生自我把作品放在展示台上展示，说说自我的作品名称，觉得自我的作品什么地方制作的棒。学生之间相互谈谈自我的看法。在学生互评的过程中，我相机结合学生作品的不一样特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。给本事较弱、性格内向的同学更多展示的机会，找到其优点，增强他们的自信心。从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
（五）课堂总结
科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，所以我最终设计了“课堂总结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了欢乐？”学生学会从创作的欢乐、成功的欢乐、合作的欢乐，甚至会从教师和同学的评价中体会到欢乐。这一环节对欢乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。
美术说课稿 8
一、说教材
我设计的自行车是三年级美术上册第十四课内容，教材内容只是学生画的和制作的几幅自行车的图画，主要是让学生来认识自行车，不但要知道它的结构、用途，还要让学生积极的去改造去创新，引导学生开拓思维创造出既美观又有一定实用价值的自行车来。
二、教学重难点
1、初步认识自行车的大体结构及用途。
2、能根据自行车的结构画出简单的自行车。
难点：能够有创意的去对自行车加以改进，使其变得更美观更实用。
三、说教法学法
先引导学生认识自行车的结构，然后示范自行车的画法，平观看各种自行车的`图片，启发学生创新。四、教学过程
（一）猜谜引入。展示自行车的图片，并提问：你家里有自行车吗？他们是什么颜色的，漂亮吗？你想有一辆自己的自行车吗？这一节我们就来设计一辆，板书课题：我设计的自行车
（二）认识自行车各部分结构
1.车轮
2.辐条
3.刹车
4.车把
5.车架
6.车座
7.货架
8.脚撑
9.链条
10.脚踏
你知道自行车有什么功能吗？
你想让它还有什么功能？
学生自由绘画。
鼓励有创意的学生作品，提醒学生要注意自行车造型的美观和实用性。
（三）展评作业
选出“最佳造型奖””最佳创意奖”“最佳制作奖”。
（四）课后小结
这一节我们了解了自行车的结构、功能，并设计了自己的自行车，但课堂时间有限，可能还有更好的作品，课下交给老师。
美术说课稿 9
我今天讲的是冀教版七年级美术上册的第四课图形与联想，我是从以下几个方面进行的：
一、教学结构与内容简析
（一）教材的地位和作用：
图形与联想是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于造型表现的内容。学习本课知识能使学生初步了解联想的方法、通过创意联想活动提高学生的想象力和创造力。为以后创新练习打下基础。
（二）教学目标：
1、知识目标：知道图形联想常见的一些方法
2、能力目标：通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力
3、情感目标：在图形联想创意过程中，体会创造的乐趣
（三）教学重点：知道图形联想常见的一些方法，通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力
教学难点：通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力
二、教学方法和手段：
1、采用演示法和学生的自主学习和合作学习相结合的方法
2、运用多媒体辅助教学的手段，利用课件进行教学。课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中
出现的问题。
三、学法指导：
要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。
第6课图形与联想
预授时间12月1——12月4实授时间12月1日
授课人：吕晓珂
教学目标
1、知道图形联想常见的一些方法
2、通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力
3、在图形联想创意过程中，体会创造的乐趣
教学重点：
1、知道图形联想常见的一些方法
2、通过创意联想活动，提高学生的'想象力和创造力
教学难点：
通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力
教学过程：
一、创设情景，导入新课
师：在上课之前先让大家看张图片（放幻灯片一张鸟窝），看完后你想到了什么建筑？生：鸟巢，师：说的很好，那么你从鸟窝想的鸟巢的这个过程叫什么呢？今天我们就来解决这个问题。带着这个问题我们来学习新课。出示课题：图形与联想
二、探索求进，讲授新课
1、什么是联想？联想是由一种事物联想到另一种事物的心理过程，是现实事物之间的某种联系在人脑中的反映。
（刚才我们由鸟窝想到鸟巢的过程叫什么呢？现在知道了吗？）
２、图形联想的常见方法：接近联想（由魔方想到手）类似联想（由圆想到了太阳）因果联想（由云想到了雨）对比联想（由红花想到了绿叶）（幻灯片展示）由学生举例 难点的解决：联想时要找事物之间的联系点，举例说明（幻灯片7）
三、教师示范，引导观察
除了从形状上联想之外，还可以从色彩、味道，声音等方面展开联想，举例（幻灯片8、9、10）
四、热身活动：图形循环联想
由一个图形展开联想，经过几个环节最后还回到原始图形。
五、展开讨论，激发思维
1、创新思维培养，幻灯片展示
欣赏利用虚拟物过山崖的动画，分析作者创意
2、看图，画想像画
六、奇思妙想展示 学生互评老师点评
七、教学反思
本节课主要是通过创意联想活动，培养学生的创新思维，从而提高学生的想象力和创造力。在教学过程中，我发现学生们的想象力都很丰富，学生们的思维很活跃，但是当让学生动手画出自己的想像画时，问题就出现了，很多学生
美术说课稿 10
课堂类型：
造型表现
课时：
1课时
教学目的：
1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。
2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。
教学重难点：
1、通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。
2、在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。
教具学具：
范图、作业纸、绘画工具
教学过程：
第一课时
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入：欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等，你观察到了什么规律？生：近大远小。
2、新授：
(1)师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。(出示课题：远近的奥秘)在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗(色彩)
(2)什么是透视呢？在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。当两边的.树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。
(3)说说周围环境中的透视现象？
(4)欣赏课本上的范图，让学生找图中的消失点。
(5)师示范
①先找到消失点。
②画出主要的透视线，如马路。
③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
④将物体的外轮廓简略表现出来。
3、本课练习临摹课本上范图讲解临摹作画的基本过程
(1)先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律；
(2)构图(考虑安排主体物的合理位置)；
(3)用线描表现(刻画主题物的特征)；
(4)整理画面。
三、学生作业，教师辅导
四、作业展示
五、拓展阶段：可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业
教学随笔：学生以前已经接触过写生课，所以对于静物写生已经不陌生了，主要看学生对近大远小的透视关系掌握得如何，从作业的总体看来，学生还需加强练习。
美术说课稿 11
教学目标：
1、引导学生利用彩泥、绘画、剪纸等美术方法表现生活中的蔬菜、菜肴，体验材料带来的美感。
2、强调在创作的过程中，发扬团结协作的精神。
教学重难点：
1、引导学生用彩泥、绘画、剪纸等美术方法表现生活中的蔬菜、菜肴。
2、让学生在创作的过程中体验材料带来的美感。
教学课时：1课时
课前准备：
各类菜的图片和一些精美的菜肴及菜名标签图片的教学课件及学生创作过程中的音乐。彩泥、绘画纸、油画棒、剪刀、彩纸、胶水。
教学过程：
一、引导阶段
师：孩子们，你们知不知道我们班最活泼，最可爱的是谁呢？(生：……)对呀！是我们班最活泼，最可爱的？可是今天早上我看到她的时侯却发现她好象有点心事。一问才知道，原来今天是她的生日，平时是与爸爸，妈妈和朋友在家里过的，可是今天还得上学，怎么办那？说道这儿，巧了，我们今天的美术课刚好讲到《今日的菜单》[板书课题：14、今日的菜单]何不就让我们一起为过一个有趣的生日呢？大家说可不可以呢？[板书：一个大的问号“？”](生：可以。)呵呵，真是我的好学生。那下面老师就先带大家到菜市场去逛逛吧。
二、发展阶段
1、用课件出示图片，学生兴趣更浓。
师：下面我们就来看看我们买些什么样的菜？(师逐步出示主食类、蔬菜类、水果类和肉蛋类的给学生观察各种菜的特点。)
2、学生建议，初步设计菜单。
师：刚才到菜市场看到了那么多的菜，我们大家一起来选择几种菜，看看我们刚选择的这些菜可以做出什么菜式来。(生：……)
师：说着说着好象都能闻到菜的香味了，但是我们在美术课堂中不能真刀切，真锅炒，你们想想我们能用什么办法将菜先设计并展现出来呢？
(生：绘画、剪纸、彩泥……)
师：对呀，大家想的办法真不错。我们就可以先用我们美术表现的形式将菜肴设计出来啊。
3、提出活动要求，做好活动的准备。
(1)、明了比赛要求。
师：接下来我们将要进行的是一场别开生面的比赛。那我们现在的三个大组分别为我们的三个智囊团。我们三个智囊团之间将展开争夺，看今天哪个组想出的菜式，做出来的菜最丰盛、最有营养。那这组将被评为“表现智囊团”。同时我们已经分好了每三个人组成一组的合作小组，我们每个合作小组之间也将进行比赛，在每个智囊团中评选出各合作小组中表现最突出的菜式为“金点子菜”，老师还准备了一些奖品将送给被评为“金点子菜”的设计者。大家有没有胜利的信心呢？(生：有——)
(2)、课件出示大师作品及一些菜名标签。
师：为了使同学们更好地完成任务，取得最后的胜利。老师特意准备了一些有名的厨师的作品给大家做做参考。请大家注意看各种菜式、盛菜用的碗叠和每样菜旁边的菜名标签。
师生互动观看大师作品。
(3)、活动前讨论。
师：看了大师的作品我想大家可能心里更有把握了吧。接下来的两分钟时间将让大家讨论：a、自己这个合作小组准备用什么材料设计什么样的`菜式，用怎样的碗碟盛放，并请将菜式的名称标签也放在你们的设计当中。b、注意合作小组中三个人的合理分工：一个人负责菜式设计，一个人负责碗碟的设计，另一个人则负责菜名标签的设计。
(4)、交流讨论结果。
4、动手做做看。
(1)、学生开始设计时，老师放轻音乐调剂课堂气氛。
(2)、学生制作，第一大组用彩泥捏出菜式；第二大组用绘画的办法表现菜式；第三大组的同学用剪纸的方法来创作。在学生制作的时候老师下去巡视指导。
5、作业展示与评价。
组织学生将菜肴摆在前面，请今天的小公主到台前来，大家一起为他唱起生日歌，许下心愿，请今天的小公主选出她今天最爱吃的菜，被定为今天的”金盘菜”
(1)、师：比赛时间到了，我们来看看三个智囊团的比赛结果怎样？恩…我能看到每个智囊团的孩子都是非常尽力地去做的，真是一群热心的孩子，看看你们设计的菜肴，真是色香味齐全，非常的不错。[老师将黑板上的问号换成感叹号“！”]
老师选取学生设计的任意的菜肴让学生欣赏，并问孩子设计的意图：说说为什么要设计这样一个菜肴？
(2)、请学生代表来评选出自己这一组的“金点子菜式”。
(3)、评选出“表现智囊团”。
三、课后拓展
师：今天大家设计的这些菜肴，我看到了是非常的喜欢。我想()肯定会非常满意并感谢大家帮了她的忙，今天老师就希望放学回家后，你们也能将今天课堂上的设计告诉你们的爸爸、妈妈，同时帮助他们按照你们的设计，也做出可口又有营养的菜肴来。
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