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美术说课稿

时间:2022-01-31 19:43:50 说课稿 我要投稿

精选美术说课稿范文汇编8篇

  作为一名无私奉献的老师,可能需要进行说课稿编写工作,认真拟定说课稿,我们该怎么去写说课稿呢?以下是小编收集整理的美术说课稿8篇,欢迎大家分享。

精选美术说课稿范文汇编8篇

美术说课稿 篇1

  说教材

  教材分析:

  《点、线、面》是苏少版小学美术课程标准教材第4册第10课内容。它是整套教材中以双基一条线展开的编写内容之一,相关双基内容还有《七彩生活》、《圆圆的世界》、《方方的物》、《找找三角形》、《点彩游戏》、《原色和间色》、《黑、白、灰》、《近大远小》、《退远的色彩和变化的笔触》等组成。《点、线、面》旨在使学生了解它是构成画面的最基本元素,同时也是组成现实生活中俯拾皆是的造型的最基本条件。对于“点、线、面”的理解与表现既可以是具象的,也可以是抽象的;是生活的,也可以是非生活的。

  根据《美术课程标准》对学习领域的划分,本课应属“设计·应用”学习领域。通过学习,应让学生感受各种材料的特性,并合理利用多种材料和工具进行创作,同时,学生可以了解艺术形式的美感以及与设计功能的统一。提高学生对生活用品和自己周边环境的审美评价能力,激发美化生活的愿望。

  学习此课主要目的是培养学生形成初步的设计意识和动手创造能力。教学中的教师应该遵循学生认知发展规律,从学生实际出发,教学内容贴近学生的`生活实际,特别是对于二年级的学生而言,更应加强趣味性和可操作性,使学生始终保持对学习的浓厚兴趣和创造愿望。

  教学内容:

  选择自己喜欢的工具或材料,表现一幅以“点、线、面”为基本元素的画面。

  教学目标:

  了解点、线、面是构成画面(图案)最基本的要素等知识。

  通过多种途径,使学生了解点、线、面在生活中的实际应用。

  学会以点、线、面为基本元素表现画面并合理搭配。

  感受现实生活中点、线、面的美。

  教学重点:

  学会用点、线、面表现画面。(可具象,也可抽象)

  教学难点:

  画面中点、线、面的搭配巧妙,布局合理,富有美感。

  教学准备:

  铅画纸、水彩笔、彩色铅笔、油画棒、毛笔、颜料等。

  教师:教师找几幅较为典型的“点、线、面”图案作品。

  学生:看一遍书上的文字及图片,最好多准备几种不同类型的笔和画纸。搜集生活中的图片资料。

  说教法、学法

  教法:

  根据《美术课程标准》第一学段“设计·应用”学习领域的阶段要求:“尝试不同工具,用身边容易找到的各种媒材,通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣。”

  整体性教法:

  根据点、线、面展开教学过程。

  启发性教法:

  利用多种手段、媒材,让学生了解点、线、面,从而使学生理解点、线、面的组合原理。

  练习指导教法:

  通过帮助学生成功地完成课堂练习 ,达到学会知识或技能目标,保证教学顺利进行。

  活动指导教法:

  要对学生独立从事的操作或实践活动进行组织和引导。

  学法:

  本课主要通过从学生收集生活中“点、线、面”的素材,到欣赏生活中的“点、线、面”图片及绘画中的“点、线、面”,从而明白“点、线、面”不仅是组成画面的基本元素,也是日常生活及景观不可缺少的基本设计要素。而后通过几则小练习让学生懂得“点、线、面”简单的构成原理,并能应用于生活。

  说教学程序

  美术课程标准中指出:应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。本课的教学设计即从生活中来(教师、学生收集的各种生活照片)→在课堂中作进一步探讨(什么是“点、线、面”及其相对性,知识与技能的掌握)→再回归于生活(设计与生活密切相关的“点、线、面”画面)。这样从整体把握的环节设计使学生能够真正的学以致用。具体教学过程如下:

  一、 用自己理解的“点、线、面”举例,寻找生活中、照片里的“点、线、面”。

  (设计意图:这是对“点、线、面”最初的感性认识。)

  二、 通过小练习,了解“点、线、面”的相对性。

  1、用各自带的工具画“点”。

  问 题:你画的点像什么?

  点能变成线吗?

  点能变成面吗?

  想象一下,一直不停地画点,画面会出现怎样的效果?

  2、用各自带的工具画出不同的“线”。(线条越多越好)

  问题:你能画出多少种不同的线条?

  线能变成点吗?

  线能变成面吗?

  想象一下,连续整齐的画线,画面会出现怎样的效果?

  3、换一种工具画“面”。

  问题:“面”是什么?

  用什么工具最能表现你理解的“面”?

  4、“点”、“线”、“面”简单组合成一幅画。

  用自己喜欢的工具,快速地把“点”、“线”、“面”组合成一幅简单的画,对于低年级的学生,老师可以启发学生画一些自己喜欢的小动物,植物或风景。

  (设计意图:通过此练习,学生对“点、线、面”的认识会有所提高)

  三、 通过学习、练习,学生再次欣赏“点、线、面”,唤起知识的重构。

  (可以利用学生准备的图片资料和教师准备的图片以及画家的画)

  学生以小组的形式讨论(初步领悟点、线、面的相对性)

  如:一篇文章中的“点、线、面”是什么?(我们可以把单个的字看成是“点”,一行字看成是“线”,整个的段落看成是“面”)

  如:“少数民族衣服”上装饰的贝壳,单一的看是“点”,连起来看是“线”。

  如:珠绣包上的珠子是“点”,退远看形成了“面”。

  如:整片草坪是“面”的感觉,仔细看它是由一棵棵小草(即“点”)组成。

  让学生感受点、线、面的合理搭配及构成的美。

  (画家的画以及教师的示范画引导)

  问题:你感觉哪一幅画中的“点、线、面”搭配最巧妙,布局最合理?

  (设计意图:这是对“点、线、面”上升到理性认识的阶段)

  四、 学生通过以上的小练习再创作:用“点、线、面”组合的原理,对我们周围的环境或生活用品进行设计。

  作业形式:·在原来作品上进行联想,派生新的作品。

  重新设计新的“点、线、面”作品。

  作业可以是具象的、也可是抽象的。(“点、线、面”作品的抽象或具像在作业时教师只是略讲,学生讨论时发现此问题可用图例讲述清楚)

  (设计意图:知识的巩固阶段,并与生活联系,学以致用)

  五、 巡回指导

  用与生活密切相关的“点、线、面”作品启发学生。

  作业以组的形式进行交流,使学生创作能力相互得以提高。

  全面观察学生作业。对个别学生进行构思启发引导。

  提供学生参考的书籍或图片,拓宽学生思路,提高创作能力。

  (设计意图:师生的交流阶段,有助于学生创作设计的提高)

  六、 小结、拓展

  可以用“点、线、面”,为学校设计庭院。

  (设计意图:总结全文,课后作有意义的拓展)

  板书设计

  点、线、面

  搭配巧妙 画家的画(图片)

  布局合理 学生资料(图片)

  富有美感 生活实例(图片)

美术说课稿 篇2

  说教材:

  1、说课题。

  今天我说课的内容是江苏版九年义务教育六年制小学美术第九册第四课的《纸花》。本课的《纸花》属于“造型表现”学习领域。根据我对课程内容的理解,也为了把学生引进生活的情境,我把《纸花》这一课题重新命名为《美丽的花园》。

  2、说教学内容。

  大自然中有许多奇花异草,为我们人类带来美的享受,是我们不可缺少的朋友。本课教材通过欣赏花卉,把学生带进花的海洋,利用花卉制作方法的比较和介绍,让学生了解花的形状、色彩以及结构关系,拓宽学生的知识面。接着进行立体和纸雕花卉的造型,鼓励学生运用各种纸张和废旧材料制造各种不同的花卉,学生经过这一活动会受到启发:相同的内容可以有多种不同的表现方法,只要抓住花形特点,巧妙地利用各种材料,就能创作出各种各样的花卉。激发学生的创造力和想象力,培养学生的动手能力。

  3、说教法、学法。

  五年级学生是小学高年级阶段,已具备了一些“造型表现”的技能、技巧,在教师适当的引导、启发下,能主动探索纸花的制作方法,并在游戏中完成纸花造型。所以我设计学生的学习方式主要是:自主探索,6人小组合作表现花卉,发展学生的构思与创作能力。而教师应该关注学生的学习活动方式,精心设计教学过程,创设学习情境,引导学生主动寻找与尝试不同的材料,探索各种造型表现。学生知识、能力的增长和情感态度的培养,都是在学习活动的参与和探究中实现的。

  4、说教学目标。

  根据美术课程标准的要求、学生认知的特点以及本课的.教学内容,我设定本课的教学目标为:

  (1)、认知领域:通过本课的学习,让学生了解更多花卉的知识,开阔学生的眼界,拓宽学生的知识面。

  (2)、操作领域:学生尝试用自己喜欢的材料、方法表现主体的花卉。在制作中,注意花形的设计、色彩的选择,加工方法的变化。

  (3)、情感领域:通过学习培养学生对花卉的情感,体验纸花制作的趣味。

  5、教学重点和难点:

  (1)、教学重点:引导学生欣赏花的形状、色彩、结构特点,启发学生了解不同的工具,不同的材料和表现方法。探索如何用不同的材料表现立体的花卉。

  (2)、教学难点:在具体纸花的制作过程如何把纸花做得漂亮有神韵,能注意花形的设计、色彩的选择,加工方法的变化。

  6、说教学准备:

  (1)、教师:收集不同造型、品种、季节的花朵图片以及各种纸花的图片;多种方法制作的花朵作品;制作工具;各种纸张及废旧材料。

  (2)、学生:收集有关花朵的制作方法,废旧材料、彩色纸、剪刀、双面胶、吸管、铅丝等。

  说教学设计过程:

  总说5个环节:本课教学过程我共设计了5个环节,分别是:

  一、揭示课题,利用鲜花图片创设情境。

  二、欣赏纸花作品,探索纸花的表现手法。

  三、学生设计、表现花卉。

  四、展示、评价花卉。

  五、拓展、引导纸制花卉的应用。

  分说各个环节:下面我具体说一下各个环节的设计。

  一、揭示课题,利用鲜花图片创设情境。

  1、首先教师用一句话导出课题:在大自然中,最美丽的就是花朵,让我们一起走进美丽的花园,来欣赏花朵的魅力吧。

  2、用课件揭示课题:《美丽的花园》揭示

  3、在音乐的伴奏声中欣赏花卉图片,将学生带入美丽的花园。

  本课开始就在优雅的音乐声中把师生领入美丽的花园,在花丛中轻歌漫舞,领略花朵的魅力。在欣赏图片的同时,配上钢琴曲《致爱丽斯》伴奏,借助乐曲力度的强弱,旋律的起伏、变化以及节奏的抑扬顿挫来渲染情境,引导学生在脑海中自觉地形成画面。这一环节的设计有利于激发学生的创作热情。

  二、欣赏纸花作品,探索纸花的表现手法。

  1、在第一个环节的基础上,教师适时地提出问题:自然界中的花卉随着四季的变化,花开花谢,不可能永远留在我们的视觉中,我们可以用什么方法留住她们美丽的倩影呢?老师提出问题后,学生进行交流。这里的设计是要让学生各抒己见,主动寻找留住花卉美丽倩影的方法。我分析学生可能会提到的方法有:拍照留影、用画笔描绘、用废旧材料制作等。

  2、在学生交流后,教师自然地引到植物园中的白玉兰,一边讲讲观察花朵的过程一边展示示范作品,有目的地将学生引入纸花的制作,让学生感受到美妙的纸制花卉对他们的震撼。

  3、接下来是本课的重点,让学生分别介绍寻找制作纸花方法的途径,教师出示分解的花瓣、花蕊、花枝、花叶分解图,激发出学生学习的兴趣,使学生变“须学”为“乐学”、“想学”,积极地参与下一步的教学活动。此时教师介绍多媒体课件的运行方式,让学生自主选择立体花卉和纸浮雕花卉的制作步骤,学生可以从这些方面分析、探究:玫瑰花的花瓣有点圆,稍微有些卷,是多瓣的。颜色有粉红、深红、黄色等。表现方法上分析:有的是仿真、立体的,是用加工过的纸制花瓣一瓣一瓣粘贴起来的;有的是简化的纸雕花卉,在平面制作上加一些立体的效果……从而探索花形的设计、色彩的选择,加工方法的变化等。接着教师出示其他同学和教师制作的花,起到借鉴作用,让学生系统地了解纸花的制作技巧,并且得出不管做什么形状的花,只要抓住花形特点,选取适当的工具、材料,了解一些技能技巧,就能创作出心中设想的花卉。为突破本课的重、难点打下扎实的基础。

  4、最后教师再次带领学生在钢琴曲中欣赏纸花图片,为接下来的学生设计、表现花卉做进一步的铺垫。图片是展示形象的主要手段,而形象的再造与表现又是美术教学中的关键。为了更好地解决形象表现这一难点,教师设计制作与教学内容相关的图片资料,用多媒体进行演示,使学生对教学内容中一些未接触过或较难的形象有明确的认识,激发创作热情。

  三、学生设计、表现花卉。

  1、6人小组合作,讨论自己准备怎样做花,用什么方法和材料?完成有新意的花卉制作。

  2、制作时注意花形的设计,色彩的选择,制作方法的变化,鼓励学生使用不同的材料。

  3、教师在学生设计表现花卉时,巡回指导,例如:可以参与小组讨论,适时给予提醒和建议,使纸花做得漂亮有神韵;对遇到制作难题的小组及时给予帮助;发现好的创意及时表扬。

  通过第三个环节的学习,学生已基本突破难关,教师给予学生自由的创作空间,让学生的思维处于高度的发散状态,通过小组成员的探索,创作出独特的立体构成的花卉,体验纸花制作的乐趣。

  四、展示、评价花卉。

  1、教师出示《美丽的花园》展板、花瓶或包装好的花泥。学生将自己制作的花朵展示到花园里,美化这个花园,使它成为美丽的花园。这里教师为学生提供了展示才华的舞台,让学生充分体验到成功的乐趣。

  2、接着教师引导学生作自评和互评:学生欣赏美丽的花园,并把自己制作的花卉介绍给大家,说一说制作的方法和技巧;也可以选出自己喜欢的花,说出为什么。

  学生通过师生、生生交流,学习多角度欣赏和认识美术作品的材质、形式和内容特征。逐步形成提高视觉感受能力,掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法,形成健康的审美情趣,发展学生的审美能力。

  五、拓展、引导纸制花卉的应用。

  教师小结:生活中处处都有美,通过今天的学习,同学们课后可以用自己制的纸花来美化自己的生活。你能说一说怎样来美化自己的生活吗?学生交流:教室里可以用纸花装饰一些布告栏、黑板报等;家里可以制作流言板。教师展示图片。

  这一环节是拓展、引导纸制花卉的应用,知道用花朵来美化自己的生活,使学生的学习从课堂延伸到课外。

美术说课稿 篇3

  尊敬的各位评委老师:大家好。

  我说课的内容是中学美术八年级上册 第五单元活动一《中国民间美术》。下面我将从教材分析、学情分析、教法学法和教学过程四大方面进行说课。

  【一】教材分析

  本单元属于欣赏与评述学习领域,共有三个活动,活动一这一课主要介绍了常见民间美术的种类及不同类型的特点,通过欣赏评述中国民间美术,使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点,对我们丰富的民间美术有所了解,增强民族自豪感,提高学生对民间美术的审美能力,培养热爱民间美术的情感。

  根据教材内容及《美术新课程标准》的要求,确定本节课的教学目标是:

  1、知识目标:认识中国民间美术作品的基本表现形式,即本节课重点。

  2、能力目标:了解中国民间美术作品的多样化表现特点,培养学生对中国民间美术作品的初步欣赏能力。这也是本课难点问题。

  3、情感目标:激发学生热爱生活及对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情。

  【二】学情分析

  八年级学生具备一定的对美术作品的欣赏、分析、评述能力,能够体会美术作品的造型要素及其表现方式。由于初中生形象思维仍然占主体地位,这节欣赏〃评述课还要以教师引导为主,结合生活实际和生活经验,让他们在体验与感知中意识到民间美术的重要价值。提高学生对中国民间美术独特美感和表现特点的认识。

  【三】教法学法

  依据本节课性质及学生特点,我主要采用“赏析比较、探究研讨、评述(创作)交流”等的教学方法,积极引导学生引导学生采用欣赏观察、实践、讨

  论、归纳等方法赏析、评述中国民间美术作品。采用多媒体教学,运用视频、图片的展示欣赏,激发学生的学习兴趣,充分发挥学生的主观能动性。

  【四】教学过程

  为了更好地实现教学目标,解决教学重点,突破难点,我主要从激情导入、作品赏析、交流讨论、拓展实践、课堂小结四个方面展开学习。

  具体教学过程设计如下:

  一激情导入

  播放一段皮影戏《龟鹤相争》视频,吸引学生的注意力,激发学生的学习热情,并提问学生:同学们你们知道它是以什么形式制作的动画片吗?它和我们平时所看的有什么不同?从而导入课题:皮影属于民间美术,今天就让我们一起走进《中国民间美术》,感受民间美术作品的独特魅力。

  二、作品赏析、交流讨论

  美术是以视觉为主的审美体验,为了让学生获得更多更直观的视觉感受,在这一过程中,我采用以下教学法。

  (一)多媒体直观教学:展示中国民间美术的艺术佳作,运用直观教学的方法,让学生对民间美术有直接的感受。并引导学生阅读课本找出:1、什么是民间美术?2、民间美术的种类有哪些?

  师生共同总结民间美术的常见种类:(并板书1-3种)

  中国民间美术历史悠久,内涵丰富,形态丰富多样,常见的种类主要有:木板年画、剪纸、玩具、石雕、泥塑、面塑、皮影、刺绣、染织、竹编、草编等.

  (二)创设情境,自主学习:教师分组发放事先准备好的不同类型民间美术作品,小组结合课本分组分类讨论不同民间美术特色、寓意及其类型。在本

  组中推选出一名解说员,并讨论解说的方法。

  (三)学生解说,对比欣赏各组解说员介绍该类别作品,本组其他同学可进行补充,达到一个团结协作的好风尚,真正体现学生的主体地位

  教师多媒体课件展示1-4种民间美术作品图片《万象更新》、《门神》、《布老虎》引导学生从表现内容、表现形式和创作材料三个方面介绍其特色

  此环节教师由以前的主导者变为组织者、指导者和鼓励者。教师积极溶入学生对民间美术的交流讨论活动中,关心活动的.过程并及时提供帮助和指导,学生在这一过程中表现比以前更有积极性

  三、拓展实践

  新课程理念强调创新精神,而美术实践就是一种具有创造性的活动,在发展动手的能力,开发潜能上具有重要作用。为此我安排所有学生在课堂上创作一种自己喜欢的民间美术作品。

  1、首先我播放一段草编昆虫制作的视频,趁学生兴趣盎然,分小组发放不同制作材料及工具,让学生根据作品的多样化表现特点任选自己喜爱的表现形式进行创作。

  2、作业完成后收集作品进行展示,并评出最佳解说奖,最佳协作奖, 最佳创作奖。

  3、鼓励学生课后搜集一种当地民间美术作品,了解其独特的人文、地理、文化的关系,为下节课的学习做好铺垫。

  四、课堂小结:

  民间美术源于我们的生活,让我们热爱生活,感受身边的美。

  板书设计

美术说课稿 篇4

  大家好,今天我说课的内容是人教版小学五年级美术下册第11课《微观世界》,根据新课程标准的说课要求,我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。

  一、教材分析

  《微观世界》是人教版小学五年级美术下册第11课,属于造型·表现领域。

  教材的要求通过对微观世界的认识、了解,激发学生的好奇心。培养学生细致观察的习惯。用点、与线,自由表达自己领略到的微观世界画面,体验观察与绘画的乐趣。引导学生欣赏自己创作出的美丽的画面,培养其学习美术的兴趣

  本课是一节集探究性、欣赏性、创造性、乐趣性于一体的美术课。根据教材要求,本课用一个课时教学。

  二、教学目标:

  根据素质教育的要求、新课改的精神和以上对教材的分析,我确定以下三维教学目标:

  1、知识技能目标:通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来审视、探究事物的另一构造世界,培养学生细致观察的习惯。

  2、过程方法目标:让学生尝试运用不同的表现方式,自由表达自己领略到的微观世界画面,体验观察与绘画的乐趣。

  3、情感态度目标:提高学生对抽象美的认识和熏陶。

  三、学情分析

  五年级学生属于小学高年级阶段,认知能力相对较强,本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。

  四、说教学重难点:

  依据美术学科的特点和学生的认知水平,我确定本课的教学

  重点是:微观事物的细致观察。

  难点是:微观世界的表现。

  五、教法、学法

  “教无定法、学无定法”,依据新课程标准 “以学生为主体”和“充分发挥学生个性” 的理念,我将运用直观教学法、示范教学法、启发教学法。

  在学法指导上采用欣赏法、观察法、对比法、探究法、操作法,充分调动学生的“眼、手、脑”等多种感官参与学习,既提高了学生的学习兴趣,也培养了学生的动手能力,使他们充分享受到成功的乐趣。

  六、说教具学具准备:

  为了使学生静物写生有更深的理解和表现,我准备了以下

  教具:显微镜、放大镜、多媒体资料、范画、学生作品等。

  学具:各种绘画工具、放大镜、各种树叶。

  七、说教学过程:

  为了突出本课教学重点,完成教学目标,依据新课程标准,我将从以下六个环节实施本课教学。

  (一)、欣赏视频、导入新课

  1、首先多媒体播放一部精彩的描绘昆虫世界的纪录片《微观世界》,片中将森林下、草丛下的世界无数倍放大,茂草变成了森林,小石头变像高山,小水滴形同汪洋大海,昆虫、草叶、水滴无不纤毫毕现,成为壮丽的奇观。蜜蜂采花、蚂蚁搬家、甲虫大战、蝴蝶蜕变、蜘蛛吐丝等经过放大的镜头重现在屏幕上,竟是那么宏大,那么神奇。

  之后让学生谈谈观后感受,经过放大的昆虫和花草非常神奇、壮观。

  2、多媒体展示、欣赏教材中两组范例:一组是海星的逐步放大图,另一个是海螺原形以及剖面放大图。让学生进行观察、比较,并说说看到的事物原形和放大局部有什么不同。

  A、 海星外在的整体形状是多角形刺状。

  B、局部观察时面部凹凸有致

  C、在显微镜下表面参差着很多数不清的细小肌理,像一幅图案一样非常漂亮。

  螺是一种贝类海洋动物,其质的坚实外表由外往里是旋状纹样。横剖切后,是发射式渐变图案,色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色,是一幅让人意想不到的美丽图案。

  3、接下来多媒体展示植物根和茎的原形以及它们在显微镜下的剖面图,让同学们进一步感受微观世界的神奇魅力和奇妙色彩。

  学生经过观察比较,得出根和茎的剖面图就是其原形的.微观表现。

  及时补充微观世界的概念:人们感官所不能直接感觉到的微小的物体和现象分别叫做“微观物体”和“微观现象”,而将这些物体和现象的总体叫做“微观世界”。

  (导课环节通过观看视频,以及欣赏、观察、对比原形和显微镜下微观世界图片,带领学生一起感受微观世界的神奇,激发学生兴趣,引出新课。用时10分钟)

  (二)、显微观察,探究学习

  把学生分为四组,每组一台显微镜观察自己带来的树叶,体验微观世界。然后让他们以小组为单位互相交流、讨论观察到的微观世界是怎么样的

  (本环节让学生亲身体验显微观察,并相互交流、探讨。充分体现学生在学习过程中的主体地位,激发他们的学习兴趣。用时6分钟)

  (三)、学生创作,老师辅导

  先让同学们欣赏教材中的花粉范例和别班同学的作品,激发学生的创作灵感。

  让学生观察放大镜下树叶的微观世界,并构思进行创作。

  指导学生在创作过程中,运用点、线、面、色彩等来表现,要注意线条的粗细、点的大小、色彩的变化、画面的节奏以及整体的把握。

  (本环节让学生通过欣赏范例,激发创作灵感。经过仔细观察后构思创作。学生是学习的主体,为了使学生的主体作用得到有效的发挥,我将更多的时间留给学生动手操作,并及时的给予帮助和指导。用时约23分钟)

  (四)、欣赏评述,教师小结

  在评价环节中,我让同学们拿着自己的作品在讲台进行展示,集中选出大家最喜欢的作品,并说出为什么喜欢。然后,让作者介绍自己的设计意图、表现手法,发表自己对作品的看法。这样让每个学生都成为主动参与者,也能让学生对这堂美术课留下深刻印象,更加喜欢美术课。

  将同学们和他们的作品一起拍摄并保存下来,记录他们成长的经历,学生会对这堂美术课留下深刻印象,更加喜欢美术课。

  教师做小结性讲评,进行课堂小结,肯定同学们的奇思妙想和辛苦劳动,鼓励他们生活中也要多动手,勤动脑,享受生活的乐趣。

  (课堂评价是促进学生全面发展的重要环节,开展学生互评和自评,促进他们的交流学习。)

  (五)、课后拓展:

  通过仔细观察和大胆想象相结合,鼓励学生运用点、线、面和色彩来表现许多更多的微观世界作品。

美术说课稿 篇5

  各位评委老师,你们好!

  我是宋xx,来自武术之乡——登封。今天我说课的内容是《中国美术的辉煌历程和文化价值》,我准备从教材分析,教法,学法,及教学过程四个方面来说明。

  一、教材分析:

  1、教材的内容地位和作用:我首先分析一下教材的内容地位和作用。本课选自人民美术出版社义务教育课程标准实验教科书美术九年级上册第一单元。本单元属于欣赏评述领域。包括三组学习活动,可用3-5课时进行教学。今天我讲解的是第一课时的内容。

  2、学习目标:根据新课标对这一领域的要求以及对教材的分析和学生的认识规律。我确定本课的学习目标为:

  ①.通过本课欣赏活动,使学生初步了解美术作品产生的社会历史背景与美术的发展及其艺术特色之间的关系。

  ②能从社会历史文化的角度来认识美术的社会价值和审美特征。

  通过对教材内容的理解与掌握,我把本课的重点确定为:结合历史课学习经验,帮助学生回顾先秦至两汉时期中国历史发展的基本状况。

  针对初三学生的特点,我把本课的难点确定为:引导学生能够利用课前收集到的有关历史文化资料和美术史料,和美术作品相互印证与对照,进行探究学习。

  二、说教法

  根据本课的性质与学生的'实际情况,我主要采取“启发引导”及讨论法。并且借助多媒体教学,教师力争优化课堂教学,激发学生兴趣,提高课堂效率。使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,使学生真正成为学习的主体,从而能够主动地掌握知识,解决本课的重点,突破难点。

  三、说学法

  鉴于以上分析以及学生特点,在这节课上让学生通过欣赏、讨论、评述的方法,提高学生的美术欣赏能力。

  四、说教学过程:

  在分析教材,合理选择教法与学法的基础上,我预设的本课的教学流程分以下三大环节进行。

  第一环节:创设情境,激趣导入

  这一环节我通过展示所选先秦至两汉时期的美术作品图片和其他历史资料图片图表。从而引出课题中国美术的辉煌历程和文化价值。这种导入能激起学生学习的兴趣和欲望。收到“一石冲开水底天”的效果。

  第二环节 自主合作 探究方法

  这一环节我分三个层次组织教学。

  第一层次:独立思考 互相讨论 组织学生对一些重点作品进行欣赏并对作品中的视觉形象,艺术形式和艺术语言进行初步的描述。引导学生浏览和初步欣赏美术作品,并对一些作品进行一一介绍。谁能说出含有青铜器名称的成语或典故, “一言九鼎”等。同学纷纷举例,这个问题很适合所有的学生们,调动了他们学习的积极性,尝到了学习的快乐。学生们通过青铜上装饰的饕餮纹感受到了商代青铜器的特征与含义。对比周、汉时期的青铜器,发表自己的见解与想法。

  第二层次 选择方法 小组合作

  把学生分成两组进行讨论,引导学生提出一些值得讨论的问题,如"史前或上古时代作品中的艺术形象表现了什么样的含义或思想内容?"。"这些作品的艺术形式与深层意蕴和人类的社会生活方式。思想感情与审美理想有什么样的关系?"等等。归纳学生所提出的问题,然后围绕本课的中心议题-不同时期美术作品的时代审美特征及其社会文化价值,进行深入的欣赏和分析讨论。

  第三层次 互相交流 进行小结

  根据学生或小组准备的材料,分别对其他一些优秀作品进行欣赏和评述。让学生更深层的了解中国绘画的发生发展过程。

  这样的设计以提高学生解决问题的能力为落脚点,让学生从事主动地观察,猜测,交流等活动,使学生在解决问题的过程中不知不觉的受到熏陶和感染,从而培养学生感受美,表现美,创造美得能力。

  第三环节课堂小结,课后拓展。

  带领学生回顾本课的学习要点,通过回顾总结,促进学生对一堂课的教学进行梳理,并把学习的触角向外扩展,培养学生的探究能力。

  整堂课,我力求体现以下教学理念:1体现美术与社会生活的联系,培养学生的表现美、感受美和创造美的能力。2、重视培养学生应用美术的意识与独立解决问题的能力,把美术学习与生活中的问题结合起来,提高审美情趣。3. 注重激励性评价,始终让学生成为学习的主人。

  各位评委,以上所说是我对这一单元第1课时的预设的一种方案,但是课堂是千变万化的,会随着学生和老师的灵性而随机生成。预设效果如何,最终还要和学生课堂结合。

  我的说课到此结束,谢谢各位评委,有不妥之处敬请各位专家批评指教!

美术说课稿 篇6

  各位评委老师大家上午好,今天我说课的题目是《奇异的结果》,我将从说教材、说目标、说重点、说教法学法、说教学过程等几个方面来完成

  一、情况分析

  1、教学对象分析

  (1)中学生思想活跃,想象力丰富。将自己的想象变成可视的,可爱画面,已成为同学们的向往。为此我们借助电脑美术引导学生利用Adobe photoshop cs软件对多种多样的素材进行随心所欲的造型色彩处理,达到新奇的效果。但由于同学们对绘画软件的不熟悉,所以课前必须引导学生通过网上收集,认识有关photoshop软件的基础知识及使用功能。培养学生利用多媒体网络自主学习的习惯。

  (2)在教学中我们已将学生分成若干个小组并逐渐适应了协作学习。本课的协作学习主要体现在课前收集资料上,包括将资料用数码相机输入电脑。

  2、教材分析

  本课是以“造型 表现”为主的课程。根据《义务教育美术课程标准》(实验稿)第四学段目标设课。目的是借助电脑美术将自己的想象变成可视的可爱画面,体会电脑美术所带来的新思维方式和表现方法。

  二、教学内容与目标

  学习运用数码相机或扫描仪输入自己的作品。学习运用图像处理软件的图层处理功能和滤镜变形功能,认识利用电脑进行美术创作的特点,注意对本来并无联系的内容按自己的想象进行新组合变化,形成新奇的画面效果。锻炼和培养了学生丰富的想象力和创新精神。

  三、教学重点、难点

  让学生理解如何更好地运用电脑图像的功能对自己已有的写生形象进行整合是本课的重点,对图像处理软件中“层”的合理使用以及形象大小,变形和色彩的合理运用是难点。

  四、教法、学法

  本课采用的主要教学法有“任务驱动法”、“创设情境法”等,学法是“接受任务——思考讨论——合作操练”。教师为学生在网上查资料,讨论留言等,学生以小组为单位网上收集图片,用数码相机将小组的写生作品输入电脑。并在网上查找photoshop的基础知识及功能。

  五、教学流程设计

  1、导入课题

  教师播放《最终幻想》的片段,激发学生的求知欲望,小结:奇异的结果来自你大胆的'想象,来自你细心的观察,来自你灵活的表现。

  2、相关美术知识的学习

  艺术家们用自己的想象力成就了自己奇异之果,

  课件演示:介绍超现实主义绘画的创作理念和创作方法,启发学生大胆独特的想象。

  3、自主学习和探究学习

  教师让学生打开教师发布到Interner网上的网站

  网站的主要内容:教师作品、学生作品、有情帮助、讨论版等。

  4、Photoshop技能技巧学习

  教师演说:以《我的飞翔》为题做一幅图并讲解、示范电脑图像处理软件的基本应用方法。

  5、学生作品创作

  根据自己的创意,运用学到的方法、整合成一幅有创意的作品。

  小组收集的资料课前装入共享,教师循环辅导,小组间互相学习,完成作品,将作品保存为就JPEG格式提交。

  6、教学评价

  教师主机控制,全班欣赏作品。鼓励一些同学介绍自己的作品和互评,课后教师将同学们的作品发布到网上,请同学们在网上留言,讨论等

美术说课稿 篇7

  一、说教材

  《纲要》对幼儿艺术教育的目标是:能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美,能用自己喜欢的方式,进行艺术表现活动注重幼儿的兴趣和终身教育是我活动的两大特色,幼儿园是现代幼儿,生活学习最为熟悉的环境之一,活动开始我就让幼儿从情感态度着手,注重幼儿参与活动的过程。因为在活动中要求幼儿手脑眼并用的活动起来。

  二、说教学目标

  本次活动我设计了知识、技能、情感三个目标:

  (一)引导幼儿尝试利用手型进行绘画,指导幼儿依据手型进行绘画。

  (二)充分发挥幼儿的想象和创造力。

  (三)激发幼儿对美术创作的`兴趣。

  三、说教学难重点

  (一)教学重点中间部分,教师抓住了如何"将幼儿的想象通过绘画形式表现出来"这个重点。

  (二)教学难点将幼儿的想象以动感的画面展示,为幼儿提供了更多的观察、比较、判断的机会,并找准了由手形添上什么变成什么这一技能上的关键,突破了教学的难点

  四、说教法学法

  根据设计的活动内容,借助多媒体教学手段,通过启发和诱导,充分发挥每个幼儿的主体性和创造性,重视对幼儿个性和创造精神的培养,并使幼儿通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识。在美术学习方法中采用了"示范讲解法",这是美术活动中最常见的教学手段,能帮助幼儿掌握正确的表现方法。

  幼儿的学法主要有"讨论法",在观察之后和操作之前,提供给幼儿一个相对自由的空间,鼓励幼儿大胆的讨论,有利于发展幼儿的想象力和自主解决问题的能力。"操作法"使幼儿通过动手操作,掌握技能技巧和从中体验情感教育。

  五、说活动过程

  第一步:手指游戏导入第二步:介绍活动内容,播放PPT让幼儿观察图片并进行想像。

  第三步:鼓励幼儿大胆制作,让幼儿在没有任何束缚和限制下,自由创作,老师巡回指导,对一些不够大胆的幼儿以积极的鼓励,对个别不会的幼儿做详细的讲解,对一些领悟强、制作较好的幼儿及时给予表扬、引导。

美术说课稿 篇8

  一、说教材

  1、教材分析:

  幼儿园的美术活动是为了让幼儿具备初步的审美意识,挖掘和发挥幼儿的创造能力。大班的幼儿已积累了较多的美术知识经验,在此基础上,我选择了各种不同题材、不同风格的欣赏作品来拓宽幼儿的创造思路,提高幼儿的欣赏能力。在这次活动中我以中国传统艺术——脸谱作为欣赏对象,旨在让幼儿了解中国的传统艺术。 传统艺术是美术欣赏中十分重要的内容,我们可以用传统艺术鲜明、独特的作品风格来拓展幼儿创作思路,达到欣赏、表现美的目的。同时也能让幼儿进一步了解中华艺术宝库中的各种奇葩,懂得欣赏、热爱我们的民族艺术。脸谱是中华民族艺术中的瑰宝,它浓烈的色彩,鲜明的艺术风格很容易吸引幼儿,因为这样的内容正符合了幼儿对色彩敏感的心理特点。同时,脸谱中优美流畅的线条,让幼儿绘画的笔触变得灵活,扩大、夸张表现的五官满足了幼儿喜欢表现新奇的思维。除此以外,脸谱中明显的对称装饰,对幼儿创作思路中的逻辑性作了进一步的要求。将脸谱进行装饰能够从脸谱的.选色中逐步让幼儿感受主色与配色的映衬效果,为幼儿在今后作画中有选择地安排色彩表现主题情感作了一个铺垫。因此,活动设计《五彩脸谱》是一个较综合性的活动,它将美术目标中对色彩、线条、装饰等多个要求较自然的揉进一个内容中,使幼儿通过一个主题内容获得了较好的发展。

  2、目标定位:

  新《纲要》指出:“艺术活动是一种情感和创造性的活动,幼儿在艺术活动过程中应有愉悦感和个性化的表现,教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式,提供自由表现的机会,鼓励幼儿大胆想象,运用不同的艺术形式表达自己的感觉和体验。”因此根据本班幼儿的特点,遵循可接受性原则和发展性原则我指出了以下目标:

  (1)、在欣赏活动中,引导幼儿感受脸谱艺术的美,激发创作兴趣。

  (2)、尝试用线条、色彩对称的方法夸大表现脸谱特征。

  (3)、鼓励幼儿按照自己的愿望大胆创作,发展幼儿的动手能力、语言表达力、想象力和创作力。

  3、活动重点、难点:

  (1)幼儿对对称图案特点的感知与理解。

  (2)指导幼儿以鼻子为中心,左右画上对称的线条、图案或色彩。

  (3)探索脸谱配色的有效方法。

  4、活动准备:

  (1)家长工作:跟幼儿一起欣赏京剧演唱的VCD或录音,如:《京剧联唱》,收集脸谱工艺品、挂饰等。

  (2)资料收集:收集与中国戏曲相关的资料,京剧文化素材的整理。

  (3)环境创设:在教室里布置各种京剧脸谱的画面,小图片、挂饰供幼儿欣赏,加深幼儿对京剧的认识。

  (4)物质准备:提供多种形象的京剧脸谱、面具供幼儿欣赏制作。

  (5)心理准备:体验京剧脸谱艺术美,从而产生浓厚的兴趣。

  二、说教育对象:

  大班幼儿曾经接触过多种形式的美术活动,如:人物画《我的自画像》、《我的好伙伴》、折剪画《鱼的一家》、《美丽的大公鸡》、拓印画《秋天的水果》、《树叶宝贝》等,但对于对称图案画涉及较浅,最近在开展的《中国娃》主题活动中,我们有意识的引导幼儿感受我国的国粹——京剧,其中京剧脸谱浓烈的色彩,鲜明的艺术风格引起了幼儿的关注,因此,我们充分考虑幼儿的年龄特点及兴趣需求,展开了以下一系列的活动。

  三、说教法:

  新《纲要》指出:“教师应成为学习活动的支持者、合作者、引导者。”活动中,教师要心中有目标,眼中有幼儿,时时有教育,以互动的、开放的、研究的理念,让幼儿真正成为学习的主体。因此,本次活动采用的教法有:

  1、操作法:它是幼儿建构活动的基本方法。所谓操作法是指幼儿动手操作,在与材料的相互作过程中进行探索学习。本次活动安排了两次操作活动。第一次是在引起兴趣后操作,主要是对京剧脸谱的轮廓描绘,幼儿在此活动中能够对京剧脸谱有更感性的认识。第二次操作是对京剧脸谱的构线画,了解脸谱的部分对称特点。

  2、演示法:是指教师通过讲解谈话,把实物或教具展示给孩子看,让他们有直接的感受。本次活动中的演示法是通过观看京剧花旦的表演录像与图片,让幼儿在现代化教学手段下引起幼儿学习的兴趣,并真实的感受这一国粹艺术。

  3、情境教学法:在活动中适时的加入幼儿表演的过程,幼儿充分的欣赏艺术给人带来的快乐,教师对幼儿赏识的激励,使幼儿对此活动有了更快乐的体验,活动《京剧花旦戏》让幼儿在欣赏自己作品的同时体验成功的喜悦。

  4、互动法:让每个幼儿都动起手来,有师幼儿互动、幼儿之间的互动、幼儿与材料的互动,培养幼儿合作学习的意识和能力。

  四、说学法

  幼儿是学习的主体,要让幼儿能主动积极的参与探索活动,选择方法很重要,根据教材内容和幼儿年龄特点,我在学法指导时紧紧围绕活动目标,创造适宜的条件,让幼儿在认知能力、动手能力上得到了提高。主要运用方法有:

  1、观察法:通过对京剧演出录像及脸谱图片的观察,提高了幼儿对事物的分析能、想象思维的发展。

  2、操作法:让幼儿通过构线画了解京剧脸谱的轮廓描绘过程及脸谱的对称特点。

  3、展示法:让幼儿在展示自己的作品过程中真正体验京剧艺术给人带来的快乐。使幼儿在表现、交流中分享探索绘画的过程和结果。

  五、说活动程序

  (一)观察讨论导入:

  你们知道以前的脸谱可以分几种?(4种)哪4种?(黑脸、白脸、红脸、蓝脸)脸谱是一种神奇的化妆,你们知道脸谱是什么时候化的妆?(唱京剧的时候)讨论:

  1、脸谱非常的漂亮,一些大画家把它做成艺术品挂在家里,所以现在的脸谱有非常多的颜色。今天老师也带来了一些,你们根据它的颜色给脸谱取个名字。

  2、教师逐一出示红脸、蓝脸、绿脸、黄脸。脸谱是一种化在脸上的妆,我们来找一找脸谱与脸哪些地方是一样的。(左右对称,都有眼睛、嘴巴、鼻子、眉毛)哪些地方不一样(颜色不一样,脸分成几个块面,五官有了变化)。(引导幼儿讨论颜色如何变,五官有些什么变化,脸上的块面是如何分的,为什么要这样分?)

  (二)联想创作

  今天我们一起来当艺术家,设计一张漂亮的脸谱。提示:

  1、心里先想好,今天你要画一张什么颜色的脸。

  2、化妆的时候要仔仔细细,千万要把脸画得两边对称。

  3、脸谱上还有许多弯弯的线,什么地方要涂眼影,什么地方要涂胭脂要告诉大家。

  4、你的五官变了没有,变成了什么?(相互欣赏幼儿作品,促进生生互动)

  5、颜色要有深有浅,找一找谁是大艺术家。

  (三)引导评价

  教师随机抽取幼儿作品,请幼儿介绍你画的是什么脸,请其他幼儿说说同不同意,为什么同意,为什么不同意?(从主要颜色上进行讲评)

  (四)活动延伸

  1、组织幼儿运用设计的各种京剧脸谱进行戏曲表演,体验中国戏曲艺术给人带来的快乐。

  2、举行京剧脸谱化妆会。

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