精选美术说课稿模板汇编七篇
在教学工作者开展教学活动前，通常需要用到说课稿来辅助教学，认真拟定说课稿，那么什么样的说课稿才是好的呢？以下是小编收集整理的美术说课稿7篇，希望能够帮助到大家。
美术说课稿 篇1
一、说教材
本课是一节“设计应用”领域的课程。本课旨在使学生进一步了解艺术设计与生活应用的密切联系，认识到设计要以人为本的原则。本课的笔的设计要体现美观与实用相结合，对造型结构和功能等方面进行综合性的设计，从而综合培养学生的感受能力、思维能力和创造能力。笔对学生是很熟悉的物品，但是笔在材料、造型、尺寸等方面的运用是根据不同功能而进行设计的，这是学生在以往的生活中所忽视的。对于学生而言，设计的概念有些陌生，本课的教学正是以设计笔为出发点，进而培养观察分析能力，了解设计理念，提高设计意识，学会简单的设计方法，并将设计理念运用到自己的设计中，创造出更有创意的作品，进而培养创新精神，养成善于关注身边事物的习惯。
二、说教学目标
知识目标：了解笔的设计理念，设计的笔要美观与实用相结合。
能力目标：学会观察和分析笔各部的特点和功能，学习简单的设计图画法，能够设计一款既美观又实用的笔。
情感目标：养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本的原则。
三、说教学重点与难点
重点：观察分析笔各部分的设计意图，了解形象与功能之间的关系，运用简单设计图的画法设计一支新颖的笔。
难点：运用设计理念，设计出既美观又实用的笔。
四、说材料准备
水彩笔、画纸、格尺、铅笔、各类不同造型、材料的笔。
五、说教法
直观欣赏、实物投影仪演示、讲授相结合的方法。
通过以课件为主直观欣赏的方法，让学生了解不同材料、尺寸、造型的笔，都是根据不同功能进行设计的。了解以人为本的设计理念。
教师在实物投影仪上对重点部位进行观察，从而培养学生善于观察的好习惯。
对简单设计图进行讲解，使学生了解设计图画法。
六、说学法
欣赏课件，观察分析作品，体会以人为本的设计理念。
通过对范画的'分析了解简单设计图的画法。
七、说导入
通过提问：“每天陪伴我们写字画画的好帮手是谁呢？”来导入课题。
“交流一下”：让学生拿出自己使用的或最喜欢的笔，互相交流，初步观察笔的不同。初步了解这些不同地方的作用。
八、说教学过程
1、你认识这些笔吗？
通过欣赏大量不同材料、不同造型、不同尺寸及不同功能的笔，并针对不同特点的笔提出问题，引导学生对笔进行细致的观察和分析，让学生进一步了解形象与功能的关系、进一步了解以人为本的设计理念、进一步了解美观与实用相结合的设计原则。从而让学生学会分析、思考的方法，为自己的设计打下基础。
2、细致分析
通过“以人为本的设计理念”、“形象与功能的关系”、“美观与实用的设计原则”等板块，让学生学会观察和分析，并逐渐理念以上设计原则。
3、赛前热身
让学生谈谈自己的设计意图，并了解简单设计图的内容及画法。
4、大显身手
让学生来比一比，谁的设计图画的好，谁更有创意吧！在创作中以音乐为背景，让学生享受创作的快乐。
5、新产品发布会
让学生展示并阐述自己作品的设计意图，师生之间进行互评，对优秀作品进行鼓励。
6、梦想成真
让学生欣赏已经实现的设计理念的作品，使学生对自己的作品及能力充满自信。1、录音笔2、未来多功能电子笔3、最贵的笔
7、总结：
希望同学们不仅能够设计笔，而且能够为自己的设计一个美好的未来，并在学习和生活中大胆的表现自己，最终梦想成真！
九、说板书
板书除课题外，为学生提供作品展示的平台，将学生的作品贴于板前，并进行评选。
美术说课稿 篇2
我说课的内容是美术教材第八册第九课—《画花边》。下面我将从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序和板书设计这五个方面加以说明。
一、教材分析：
根据美术学习活动方式的划分，《美丽的纹样》一课属于“设计—应用”学习领域。本课是在学习了画单独纹样的基础上所设置的图案课程，学好这一内容能为今后学习《形的重复》等课打下基础。所以本课在整体知识结构中起着承上启下的作用。通过本课的学习，不仅能让学生了解画花边的有关知识，而且能使学生把课本知识与生活实际相联系，了解“美来源于生活，又用于生活”。
根据教材的编排意图和学生实际，我拟订了本课的教学目标与教学重难点：
教学目标：
1、知识目标：让学生了解画花边的相关知识点（纹样的定义和骨式排列）
2、能力目标：培养学生的设计意识和创新能力
3、情感目标：培养学生热爱生活、喜爱美术的情感与认真细致的好习惯
教学重点：
引导学生认识画花边的概念及其特点
教学难点：
如何使学生掌握画花边的四种基本骨式
本课教学时数为一课时
二、教学方法：
教师作为教学过程的主导者，根据教材选择合理有效的教学方法十分重要。合理有效的教学方法不仅能吸引学生的注意力、激发学生的学习兴趣，而且能使教学达到事半功倍的效果。为顺利实现教学目标，在教学中我采用了以情境激励法为主的教学方法和多媒体教学手段，做法如下：
1、 情境激励法：
在本课的教学中学生需要掌握的知识点比较多，而且有一些是比较枯燥的概念知识，对于这类知识的学习，学生往往不感兴趣，甚至厌倦。针对这种情况，我以竞赛游戏导入，把本课的知识点设计成“特点关”、“判断关”、“骨式关”与“应用关”，组织学生以小组为单位，抢答为竞赛形式，并把这一情境贯穿于整堂课，把课堂变成赛场。通过创设这种竞赛情境，把枯燥无味的说教变成了紧张刺激的游戏，学生在玩乐中整体感知了知识点，在不知不觉中愉快的完成了学习过程，同时留下了非常深刻的印象。
2、 多媒体教学手段：
随着科技的发展，运用多媒体课件进行教学已是十分普遍的现象。《课标》中也指出：“教师应尽可能尝试计算机和网络教学”。根据本课的教学内容我制作了一个多媒体课件来配合教学，充分利用了多媒体课件的优势，给学生以视觉、听觉等多方面的感受，在各教学环节中不断刺激学生的兴奋点，充分调动学生的积极性与注意力，使学生对学习内容从感性认识上升到理性认识，使每个学生都能积极地参加到动脑的活动中来。使教学真正做到面向全体。
三、学法指导：
我国著名教育家叶圣陶曾说过：“教师教任何功课，‘讲’都是为了达到用不着‘讲’，‘教’都是为了达到用不着‘教’。” 叶圣陶的这一句话一针见血的指出了教师的重要任务“不仅要让学生通过学习掌握知识，更重要的是要让学生掌握学习的方法”。因此，对于学生的学法指导在教学中显得尤其重要,我的做法是：
1、 引导合作探究：
本课的教学难点是：如何让学生掌握画花边的四种基本骨式，在教学这一环节时，我先运用课件出示了四幅不同骨式的画花边，让学生以小组为单位进行讨论两个问题
1）、这四幅画花边分别是以怎样的.规律排列的？
2）、如果用箭头来表现的话，你觉得应该怎样表示呢？
等学生讨论结束以后由每个小组选派一个代表上来汇报。通过这一环节的教学，每个学生都能主动的参与到教学活动中来，由于学生是自己经过 “观察—思考—讨论”这样的过程找到的答案，所以对这一知识会有一个非常深刻的理解。这样即让学生的合作探究学习能力得到了锻炼又解决了本课的教学难点。
2、学生参与多种评价方式：
在本课的评价过程中，我采用学生自评、互评为主，教师简评为辅的方式进行评价活动。先让学生说说自己的设计思路与想法然后同学之间互相提建议最后由教师进行简短的评价。这样把空间尽可能多地留给学生，使学生真正成为课堂的主体。让学生在评价活动中分析概括能力得到锻炼、欣赏水平得到提高、自信心得到培养，体验到成功的喜悦。
四、教学过程：
（一）、创设情境、导入新课：
教师运用小游戏（报数）创设竞争情境并组织学生按组分成四个竞赛小队，使学生一开始就有一种竞争的欲望。
（二）、小组竞赛、感受新知：
1、竞赛第一关“特点关”；
教师利用课件出示一竖一横两幅纹样，让学生找一找这两幅纹样有什么特点。学生回答后教师小结，从而推出画花边的概念“以一个单位纹样向上下或左右两个方向作有规律的连续重复排列而成的纹样。”（板书课题：画花边）
2、竞赛第二关“判断关”：
在了解了画花边的特点后，教师接用课件出示五幅纹样，让各小组进行判断“哪些是画花边，哪些不是画花边”并说出理由。
3、竞赛第三关“骨式关”：
在这一环节中教师出示四幅不同骨式的画花边，然后引导学生观察每个纹样的排列方式，说出各自的特点并尝试用箭头表示。
4、竞赛第四关“应用关”
在这一环节中，教师侧重引导学生回忆“生活中有哪些地方有用到画花边”使学生能把课本知识与现实生活相联系，等学生发言结束以后，教师在用课件播放欣赏图片，进一步拓展学生的思维。
5、欣赏范图：
教师运用课件，展示欣赏图片，使学生在轻柔的音乐中欣赏美丽的图片，受到美的熏陶，从而进一步激发学生的学习兴趣。
（三）、学生练习、教师巡回指导：
布置作业：每人用学到的画花边的知识来装饰自己的“小手帕”
（四）、评价活动：
教师选出一部分作品贴在黑板上，让学生先自我评价，然后学生之间互相评价，最后由教师进行简评。
（五）、课后延伸：
教师安排学生课后考虑“你准备把你设计的纹样用在什么地方？”
五、板书设计：
美术说课稿 篇3
通过以上教材分析，为了更好的达到教学目标，突出重点、突破难点，我准备采用下列教学方法。
（一）说 教 法
依据本课的性质及学生的特点，我主要准备采取以下教法：
（1）“启发引导法”，根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律，我以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏、启发、讨论、归纳相结合的教学方法，在实例的引导下，充分调动学生的积极性和自觉性，让每个学生都能参与到动脑的积极思维中，真正做到面向全体学生，优化课堂教学，提高课堂效率。
（2）“演示法”，根据心理学原理，再造想象是根据词语的描述或图样、图解、符号记录等的示意，在人脑中形成新形象的过程。因此，我针对学生的年龄特点，运用多媒体教具，展示教学相关资料，为学生提供大量的.感性材料，让全班学生都能用多种感官感知到演示对象。演示过程中教师的语言与实物、多媒体教具的交替使用，用语言渲染演示，用演示形象地说明讲授的内容，把演示与讲授有机结合，更好地引导学生边看、边听、边思考、边议论，以获得最佳效果。
（3）运用“研究性学习”的方法，让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新，变学生被动学习为主动学习，变“要我学”为“我要学”。
总之本节课的全过程主要是创设各种情境让学生自主学习，主动探究的过程，充分体现学生在学习中的主体地位。
（二）说 学 法
线条是绘画艺术的重要语言与工具，在艺术领域中既有视觉的“线”又有听觉的“线”，理解它们的节奏与情感是比较抽象的，需要全面的知识技能和创造思维，要想让学生在短时间内运用不同节奏的线条来表达各种不同的情感不是一件容易的事。本节课，学生可以在教师创设的情境中借助教师准备的大量实例、音乐等演示和参与体验性学习活动，产生“记忆”与“联想”，在多元的文化环境中形象地认识生活中和自然中的线条以及绘画中的线条，感受听觉的“线”，发展创造思维，陶冶艺术情操，学会人际交往。
美术说课稿 篇4
教学理念：
《中国山水画》一课是初中重要的欣赏与造型实践课之一，是引导学生逐步掌握最基本的中国山水画欣赏方法和基本的造型技能，帮助学生关注美术与社会的关系，在文化情境中理解美术作品。用示范教学手段，引导鼓励学生进行造型表现，培养对中国传统艺术的兴趣与学习。
教材分析：
本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解，从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。要求学生通过课本示图练习能初步掌握山石、树木的画法步骤，大胆的进行造型表现。
学情分析：
鉴于八年级学生对于中国山水画有一定的认知，教学中应做到放手让学生对所展示的美术作品进行评述，发表自己的感悟与审美体验。鉴于学生们欠缺书法的基本功，在造型表现时，要鼓励学生大胆落墨表现，不要拘泥于太多的专业技法，只有这样才能激发学生学习传统绘画艺术的热情。
知识与技能：
欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
学生能概括地表达出所喜欢的山水画的意境;或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句。
过程与方法：
在教学中，运用提问法、讲授法、比较法、合作探究法、多媒体展示法，让学生在观察思考、比较、欣赏中的得到美的体验，领悟山水画的艺术美。通过示范教学法，让学生近距离观看山水画的基础知识树石的绘画步骤和山水画的表现方法。
情感、态度和价值观：注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画。
教学重点：
1、通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境;
2、山水画的树石绘画步骤与方法。
教学难点：
中国山水画的思想、技巧和形式表现;在山水画的树石绘画中体会笔情墨趣。
学习材料：
教具：多媒体设备，山水画所需用具。
学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
教学过程
一、对比了解、感受山水画的意境和不同的表现形式;
展示图片：《富春山居图》元黄公望、《搜尽奇峰打草稿》清石涛、《张大千青绿山水画》《张大千浅绛山水》《万山红遍》现代李可染
李可染中国现代画家，他的山水画重视意向凝聚。出于对毛主席的崇敬，为了更好地表达毛主席诗词《沁园春.长沙》中“看万山红遍，层林尽染”的意境，用积墨法画出山的厚重，大面积使用了朱砂来表现秋色，使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。歌颂了欣欣向荣的时代。
他的画面结构，更让人感受到一种屹立千年的中国山水。饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最丰富的内容。
教师小结：
认识意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的'艺术传统之一。
1、画家的人生经历、理想以及对生活的感悟;当时的社会生活决定画家的意境风格。
2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境
3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同。
二、欣赏分析、用心体会
欣赏中国画作品《平沙落雁》(播放古曲平沙落雁)。
1、请同学们总结一下画面：溪流、荒滩(荒漠)、弹琴的老人、大雁......
2.讨论法(读画体会意境)：
在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫;有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过……。
总结：作者以最简洁的构图和笔法创造出一个无限开阔、空灵而又古雅的境界。琴声、雁声、水声化合成诗一般的意境。作者极其巧妙地利用了皮纸的性能，将沙滩与河水画得若隐若现，使画面满而不闷，简而不空。
三、知识与技能
进一步分析中国山水画家是如何表现意境的
1、位置经营，构图表现;
2、“画中有诗，诗中有画”—诗意的追求;
3、水墨韵味，墨彩交融
中国山水画技能掌握之树石基础
四、造型表现
1、用中国画工具画一棵树木的造型;
2、用中国画工具画一组山石，注意体现山石的体积与石头的质感;
3、根据所熟悉的古诗词义，画一幅中国山水画。
教学小结：
意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。在教学中要贯穿这一思想，技能训练是引导学生热爱传统艺术和民族文化的切入点。
1、介绍画家的人生经历、理想以及对生活的感悟;当时的社会生活决定画家的意境风格。让学生体会不同的艺术风格和作品表现方法。
2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境，教学中要引导学生比较观察;
3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同，对学生不同感受要给予肯定。
美术说课稿 篇5
一、设计理念(或教材分析)
布条、毛线、废纸等都是幼儿生活中常见的一些废旧材料，本活动以故事情境导入，利用这些废旧材料与头发之间的物态相似性发散幼儿思维，采用教师讲解示范与幼儿自主探索的方式引导幼儿尝试制作各种美丽的假发，从而引导幼儿发现生活中的创意元素，体验废物利用的成就感。
二、活动目标
1.引导幼儿利用布条、旧磁带、毛线等各种废旧材料，在浴帽上造型。
2.体验利用废物进行手工制作的乐趣和成就感。
三、重难点
重点：能均匀、密集地将磁带，毛线、纸条等贴在浴帽上做成假发。
难点：发散思维，设计出不同的假发发型。
四、活动过程
1.导入活动，引起制作兴趣
在这个过程中，我运用故事情节导入，充分调动幼儿的制作兴趣。
2.欣赏自制假发，了解制作材料和基本方法
我出示了两个假发，分别是用彩带和磁带另种材料做的。其中彩带是幼儿平时接触过的.材料，磁带是他们平时没接触过的材料。我试图激发幼儿运用多种材料制作的欲望。同时，两个假发在发型上也有所区别，一个是长卷发，一个是短卷发，引导幼儿创造出不同的发型。
3.欣赏发型图片，探索讨论各款假发的制作方法
我提供的图片是具有鲜明特点的几种发型，重点在于帮助幼儿分析各种发型不同的方向性，以及引导幼儿讨论不同的发型可以用什么材料去表现。
4.幼儿制作假发，教师巡回观察指导
操作的过程比较漫长。但是整个过程中幼儿的情绪始终是高涨的。期间也有一些幼儿遇到了困难。比如，浴帽是软的，所以不好掌握方向性;还有有些幼儿选择了磁带，用双面胶不太好粘，需要老师和同伴的帮助等等。
5.假发秀
最后我选择了一段欢快的音乐，带领幼儿集体跳舞秀假发，将活动推向了高潮，同时也充分让幼儿体验制作带来的成就感。
五、不足
活动过程中，我也发现了一些不足，主要表现在一下两个方面：
1.材料的交代方面不够细致，以至于幼儿遇到困难的时候不知道该用什么替代品;
2.浴帽太软了，幼儿不能准确把握方向性，如果能找东西支撑一下会好一些。
美术说课稿 篇6
一、说教材
教材内容主要包括：中国与西方比较有代表的原始美术作品，以及这些作品与原始人的生活、观念的关系。这是一节综合课，主要是进行原始时期美术作品欣赏，了解原始美术作品的艺术表现形式，其次尝试探讨美术的起源。因此，制订了两个教学目标。
（1） 通过原始美术作品的赏析，了解原始美术作品的艺术表现形式和成就，扩大学生眼界，增加审美感受，提高审美能力，增强爱国主义情感。
（2） 探讨原始艺术与原始人生活、思想信仰之间的关系。
由于学生对美术作品的欣赏较少，审美能力较弱，()所以在这节课上首先考虑的.是提供较多的美术作品让同学们欣赏，增加审美感受，提高审美能力。本课的重点是原始美术作品中的表现形式，作品对原始人生存的意义。难点是探讨艺术的起源。
二、说教法与学法
新课程的实施应体现"学生为主体、教师为主导"本着这样的思想，本课的教学中，采用师生共同学习，欣赏、分析、探讨的学习模式。
教师创设良好的作品欣赏情景，学生积极欣赏、分析作品，能感受作品中不同形式的美感。
美术鉴赏课，要以学生全面发展为本，提高艺术修养，培养创新能力。因此，通过较多的优秀作品让学生体会艺术家的巧妙构思，采用不同的艺术形式表达丰富的情感，增强美术作品的艺术感染力等。
三、说教学过程
课堂分导入、原始时期美术作品欣赏、艺术活动、课堂小结四个环节。
这节课我以提问式导入"在没有文字的情况下，人与人之间的交流通过什么方式？"
引出课题：原始人的创造
首先，教师提示：从作品的内容、主题、表现方法（造型、色彩、图案装饰）等方面来欣赏； 学生欣赏原始美术作品，从中去感受作品中不同艺术形式的美感，接着简要分析原始美术中艺术形式（活动1:根据图像视觉的基本特征对作品进行分类）。到这里完成了本课的主要教学目标。
再接着，教师介绍美术起源的主要学说：模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说。
然后学生观看视频：原始彩陶作品的具体分析。问题提示：探讨原始艺术与原始人生活、思想信仰之间的关系？学生讨论，举例说明自己的观点。至此完成第二个教学目标，最后一环节，课堂小结：归纳原始艺术取得辉煌成就，是本课知识的拓展和延伸。
美术说课稿 篇7
一、学生经验
本课主要是利用废旧材料制作成艺术品的一个教学。不过特指棕色纸，主要是它的颜色与秋天的颜色有一定的联系，这也是前几节与本课的的联系。所以学生已有的经验是对与秋天有关的颜色比较敏感。另一个经验是学生对运用废旧材料创作艺术品这种形式不陌生。所以本课对学生来讲有难度的是如何发挥创作力，把各种棕色纸的特点巧妙利用制作出各种画面或形象。
二、 相关知识背景
三、教材分析
依据教材要求运用棕色纸（包装纸、信封、再生纸、旧报纸、纸箱纸、衬纸……）在制作中用撕撕、帖帖、剪剪的方法表现平面或立体的作品。教师要与学生对棕色纸的类型和特性进行分析探讨，同时将这几种视觉效果供学生欣赏。理解各种纸的质感与肌理特性对于创作是有很大帮助的。另外应根据画面的需要，选择合适的颜色（深浅）进行拼贴，可以互相重叠，也可以露出部分底色；可以贴平实些，也可以凹凸不平，产生一种厚重感；还可以利用撕纸边缘的裂色产生的肌理来作为特殊的'底色，如石路、墙壁等。
四、教学目标分析
本课主要是利用废旧材料制作成艺术品的一个教学。学生已有的经验是对与秋天有关的颜色比较敏感。另一个经验是学生对运用废旧材料创作艺术品这种形式不陌生。所以本课应该把制作棕色纸作品作为重点，而如何巧妙运用想象与技法使作品生动是难点。特制定以下教学目标：
情感与态度：体验用棕色纸做艺术品的乐趣，感受秋天的颜色，领悟收获与成功的喜悦。
知识与技能：认识棕色纸的特点，用撕撕、帖帖、剪剪作画。
过程与方法：尝试用棕色纸做出画，利用棕色纸的颜色和质感创作艺术品和装饰品。
五、教法探析
本课的教学设计应该充分考虑到学生在活动中可能遇到的问题以及体现美术与生活密切联系的教育理念。所以在课的开始，通过看录象以及寻找各种棕色纸来帮助学生体会棕色纸与秋天的关系。在制作作品环节过程中，教师可以安排学生讨论各种纸的特点以及对教师范例和学生作品的分析，从而发挥学生的发散思维和想象力、创作力。
在用棕色纸制作镜框环节中，教师已激励的手段鼓励学生进行大胆创作，安排一个比赛的情境，以此激发学生竞争意识和荣誉感，并最终为制作生活用品服务，潜移默化地感受到美术与生活的联系。
六、学法指导
课的引入部分为了让课的氛围与前几节课有一个自然的衔接，以播放一段秋天的录象开头。学生在看录象中找出秋天的颜色——土黄色、棕色，引出棕色纸这个概念。教师拿出事先准备的各种纸，包括棕色纸（包装纸、信纸、再生纸、旧报纸、纸箱纸、衬纸等），让学生在找一找中了解棕色纸有这么多。从而自然引出课题。
在学习制作作品时，首先要让学生明白各种纸的特性和质感，这对制作是十分重要的。感官的刺激比教师的语言更能促进学生的理解。让学生在摸一摸、看一看中比较各种纸的不同，感受纸的特性，有的是光滑的、有的是瓦楞的、有厚的、有薄的……通过了解熟悉纸的特点后，教师出示范例给学生欣赏，教师这时要注意在分析作品时把如何运用纸的特点来表现事物讲清楚。
如：揉绉的纸可以表现土坡、树干，再生纸可以表现树叶、窗帘、房顶……还可以让学生模仿教师的分析对书上的作品进行分析。这个活动的目的要让学生了解如何利用纸的特性开展想象，发散思维。在学生的脑中有了一定概念以后，交给学生任务：制作棕色纸艺品。
这时学生具备独立思考制作的能力，在先前的思考中进行筛选。平面的与立体的制作方法是不同的，可以师生共同探讨解决。三年级学生已经具备这种能力，所以在制作时小组合作的方式是比较受学生欢迎的。整块活动让学生充分了解各种棕色纸的特点，发散学生的思维，其中教师的范例和学生作品的分析是很重要的。
第二个活动通过告诉学生什么是废物利用这个理念引出用棕色纸做的镜框，以新的事物来吸引学生，给学生新鲜感。在学生讨论、比赛的情景中激发学生的创作欲，并以一定的竞争形式展开，气氛会比较活跃。这一块活动是为了体现美术与生活的关系密切联系的理念，让学生用包装纸装饰生活中的东西就是让他们在活动实践中明白道理。
因为本课的作业是以小组合作的形式完成的，所以在作业展示评价环节评选团体奖比较公平。这有利于培养学生的合作意识、团结精神。拓展环节可以继续本课的理念，让学生收集废报纸制作各种作品，开一个报纸展览会。
七、教学活动实施脉胳
欣赏、引入→想象创作→表现、应用→展示评价→拓展
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