大提琴说课稿

大提琴说课稿

　　作为一名教职工，常常要根据教学需要编写说课稿，借助说课稿可以提高教学质量，取得良好的教学效果。那么应当如何写说课稿呢？以下是小编帮大家整理的大提琴说课稿，仅供参考，欢迎大家阅读。

大提琴说课稿1

　　我说课的内容选自湘教版八年级下册《大提琴》，下面我根据教材分析、教学目标、学情分析、教学策略及教学过程对该课进行分析。

　　一、说教材分析

　　《大提琴》以“造型·表现”学习领域为主要学习内容。通过学习活动使学生对抽象绘画有初步的认识，从而丰富学生的造型表现语言，提高运用绘画表达个性的能力。教材以介绍大提琴的音色、造型特点入手，进而把对乐器造型之美的分析作为学习侧重点，为进一步学习做好铺垫。安排剪贴画、线的构成等方法引导学生感受新奇的视觉效果，尝试不同的方法，逐步引入到抽象绘画的创作，体会抽象绘画的特点与魅力。

　　本课分为二课时，第一课时主要是帮助学生运用一定的造型表现方法获得新奇视觉的形象，对抽象绘画的形式特点与表现技巧产生初步认识。第二课时主要让学生尝试运用视觉形象的符号语言表达对音乐的理解，着力培养学生的个性与创新精神。

　　二、说学情分析

　　抽象绘画需要抽象思维和造型表现能力，初中二年级正是促进学生多元思维发展的关键时期，很多学生的思维方式还处在具象思维和抽象思维转化的模糊边缘。就本校学生对于抽象绘画的接触较少，大部分学生只是在七年级下册《绿洲》、八年级上册《与米罗游戏》这一课中接触到抽象艺术。而《绿洲》侧重与创造新奇视觉形象的表现，《与米罗游戏》这课侧重对浮雕和圆雕作品的认识。因此，对于利用“点、线、面、色”等造型元素进行抽象绘画的表现对学生来说难度是比较大的。由此可见，引导学生先了解点、线、面的构成再延伸到抽象造型表现有利于学生对抽象绘画的认识和表现。

　　三、说教学目标

　　根据教材结构和内容分析，结合初二学生的认知结构及其心理特点，我制定了以下的教学目标。

　　教学目标：

　　1、初步理解打散重构的概念，尝试运用“打散重构”方法进行操作体验。

　　2、能够把握乐器造型的特点，领悟造型的独特魅力。

　　3、学会以点、线、面的构成为基础，利用“打散重构”的表现方法绘制新奇视觉形象，对抽象绘画技巧产生初步的认识。

　　以新课程标准，在吃透教材基础上，我确定了以下的教学重点和难点：

　　教学重点：引导学生理解打散重组的概念，把握乐器造型特点，鼓励其运用“打散重构”方法进行操作体验，领悟造型的独特魅力。

　　教学难点：以面、线的构成为基础，用“打散重构”的表现手法绘制新奇视觉形象，对抽象绘画技巧产生初步的认识。

　　三、说教法

　　基于本节课内容的特点，我主要以活动探究法为主，欣赏、分析、讨论法为辅，引导学生通过创设情景等活动形式获取知识。以学生为主体，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，培养学生的自学能力、思维能力、活动组织能力。

　　四、说学法

　　这节课在指导学生的学习方法和培养学生的学习能力方面主要采取思考评价法、分析归纳法、自主探究法等方法，让学生在探究、体验操作中得到感悟。

　　五、说教学过程

　　教学过程：

　　一、预习反馈「PPT：“鸭梨”大比拼」

　　1、学生谈以点、线、面构成的黑白装饰画作品创作感受。

　　2、探究“打散重组”的表现方法。

　　3、播放大提琴MP3并导出图片，学生分析其造型及音质特点。

　　4、以大提琴为造型元素，用“打散重构”方法进行“面”的切割与重构练习。

　　【设计意图：利用知识的交融性和扩充性创设教学情境，引发学生探究新知。】

　　二、赏析体会

　　1、欣赏毕加索《吉他》

　　师：请你们感受一下艺术家是怎么去处理这个画面的？

　　分析并总结出“打散”、“重构”的要点。

　　打散：要保持物体的`造型特点，分割形状不能太琐碎。

　　重组：构图（均衡、疏密有致、饱满）

　　2、作品《圆号》欣赏

　　图片与作品比较，

　　师生共同分析，①作品抓住了圆号的什么特点？②构图处理。

　　师引导学生赏析两组乐器“打散重构”作品。（打散处理方式、构图处理方法）

　　【设计意图：赏析中感悟出“打散重构”表现方法的要点，突破教学重点。】

　　三操作体验

　　1、用简化、夸张的手法，概括出大提琴特征的线条，进行重新组构，使画面产生新奇的视觉效果。（表现形式不限。）

　　2、学生作品展示

　　【设计意图：把理论认识转化为技能操作，提高抽象绘画表达能力，体验成功喜悦。突破教学难点。】

　　四、问题情境

　　学生作品提出问题：点、线、面的构成与节奏韵律的关系。

　　寻访大师（欣赏名师作品）

　　师：在大师的作品中你发现或感悟到了什么？

　　师生共同总结点、线、面的情感表达及与色、肌理的结合，节奏与韵律的表现。

　　【设计意图引导学生对抽象艺术表现从初步技能的掌握到情感表达的升华做一铺垫。】

　　五、拓展延伸

　　请根据你对音乐的理解，用线的组合来表现音乐的节奏与韵律。

　　【设计意图：把音乐和美术有机的结合起来，为第2课时的学习埋下伏笔。】

大提琴说课稿2

　　今天我说课的题目是《大提琴》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程、等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。

　　一、 说教材

　　1、 教材所处的地位及前后联系

　　本课是湘版八年级美术下册的第5单元内容，以“造型、表现”学习领域为主要学习内容。通过学习活动使学生对抽象绘画有初步的认识，从而丰富学生的造型表现语言，提高运用绘画表达个性的能力。

　　教材以介绍大提琴的音色、造型特点入手，进而把对乐器造型之美的分析作为学习侧重点，为进一步学习做好铺垫。教材从多角度，有层次地引导学生感受新奇的视觉效果，尝试不同的方法，逐步引入到抽象绘画的创作，体会抽象绘画的特点与魅力。

　　说教学目标

　　教学的目的是通过把造型要素的运用始终作为教学关注的重点，引导学生综合所学，尝试用视觉形象的符号语言表达对音乐的理解，着力培养学生的个性与创新精神，培养学生将艺术创新观念转化为具体艺术成品的能力。进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标 为：

　　（1）知识目标：

　　能够把握乐器造型的特点，领悟造型的独特魅力。

　　（2）能力目标：

　　能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象，对抽象绘画技巧产生初步的认识。

　　（3）发展目标：

　　能够尝试运用抽象的绘画造型语言表达对音乐的理解与感受。

　　B、培养学生合作学习的能力。

　　（4）情感目标：

　　A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。

　　B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。

　　3、教学重点和难点：

　　教学重点：本课的教学重点在于引导学生对点、线、面、色等基本造型要素在抽象绘画表现中具体组织、运用。

　　利用陶泥这种易于塑造的材料来表现清晨人物的行为活动，提高学生立体造型与表现的能力。

　　教学难点 ：如何立意构思、以线条为主的方式组织表现抽象新奇的视觉形象。攻破这一难点、重点, ,在教学中我运用多种方式讲解，同时利用多媒体展示大量优秀美术作品,让学生观察,探究,总结等方法。

　　通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法：

　　二、 说教法

　　著名的教育家叶圣淘说教是为了不教，因此教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者,而不是知识的传授者、灌输者。本课的教学过程主要强调师生的互动，在课堂教学中我以教室为舞台,教师为导演,学生为演员,用多媒体辅助教学,让学生观察探究创造,以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法:多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业 法。

　　三、 说学法

　　在本节课的教学中，以介绍大提琴的音色、造型特点入手，进而把对乐器造型之美的分析作为学习侧重点，让学生自己尝试运用纸材料创造抽象新奇的作品，为进一步学习做好铺垫。教学从多角度，有层次地引导学生感受新奇的视觉效果，学生在初步感知的基础上自由发挥，找出表现抽象形象的方法，最后在理论的指导下进行知识扩展。对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。

　　三、说过程：

　　本课的基本教学程序如下图：

　　生：初步感知（欣赏作品）——

　　音乐感受——活动展示——尝试运用抽象的绘画造型语言表达对音乐的理解与感受。

　　互动>

　　师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

　　1、创设情景激趣导入

　　教学从欣赏大提琴入手，播放一段大提琴演奏的音乐渲染气氛，并结合大提琴的`相关文化与制作艺术的讲解入手，引发学生的学习兴趣。对比吉他、琵琶、小提琴等造型相似的乐器图片，教师引导学生评价大提琴造型的优美与独特之处，培养学生细心观察的习惯，培养学生发现美、感受美的能力。

　　2、 对抽象绘画作品的欣赏

　　展示现毕加索以打散重构形式创作的拼贴画，通过分析作品使学生认识这种打破物体造型原有完整性，进行局部重新拼接组合、变化的表现方法，教学中可以展示另一幅毕加索的抽象拼贴画，帮助学生在类比中加深理解画家的创作意图与表现技巧。从大提琴的完整外形图片欣赏到局部特写，再到毕加索抓住吉他局部独特造型特点进行创作的拼贴画，通过感受、欣赏、表达等活动方式，为学生初步形成抽象绘画的审美心理结构打下基础。

　　3、音乐感受与美术表现

　　欣赏两幅表达不同音乐情境的大师绘画作品《伴奏的中心》和《尺幅内的波动威》。让学生在对比欣赏中了解不同的抽象表现语言，同时，配合一些动手小练习，加强学生对点、线、面、色等基本造型要素在抽象绘画表现中具体组织、运用的认识。

　　4、尝试动手表现

　　要求学生练习时，可以用色彩各异的色纸或者挂历纸等，先画出大提琴外形，再根据自己的感受自由分割成几个局部，注意不可把大提琴形分割得太碎，强调切割后的部分尽量保留有大提琴造型的一些特点。然后剪下重新组合搭配，构成拼接画面。

　　（在这个小练习中，教师可以先提供一些样式并示范拼摆，重点强调构图均衡、疏密有致。学生作业建议用几张不同大小的色纸剪切，这样原有造型剪切组合后，色彩、大小的差异会产生更多组合变化的可能。）

　　5、展示与评价

　　展示学生作品,学生自评、互评,教师总结。

　　四、说板书设计 ：

　　美术课的板书应融画与一体，因此，在教学中，应将示范过程与板书相结合，将范画、多媒体课件相对应，做到直观清楚，突出主题，照顾全面

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