色彩的说课稿
作为一名教职工，常常要写一份优秀的说课稿，说课稿有助于学生理解并掌握系统的知识。那么写说课稿需要注意哪些问题呢？下面是小编帮大家整理的色彩的说课稿，仅供参考，希望能够帮助到大家。
色彩的说课稿1
今天我说课的题目是《四季的色彩》，小学人美版美术教材第七册第一课教学内容，我准备从教学资源开发、教法学法和教学过程设计三部分来进行说课。
第一部分 教学资源开发
（一）教材分析 “四季美景，如诗如画，色彩绚丽，怡然怡情。” 《四季的色彩》一课是以了解色彩知识为主线，认识国内外国多样的表现形式为基点，让学生感受大自然的色彩变化与魅力的 一节“欣赏评述”课，通过本课的学习，使学生对不同季节的色彩变化有较深的认识，提高学生的审美能力。
（二）教学目标
1.通过情境设计，引发学生对大自然四季色彩变化的联想，寻找艺术与生活， 艺术与情感的关联。
2.通过欣赏名家名作，作美感表达，使学生感受“艺术来源于生活，而高于生活”。
重点:是让学生感受四季色彩，欣赏名家名作，感受自然美和艺术美。
难点:学生对色彩的联想，对作品的美感分析，并作美感表达。
第二部分 教法学法
教法首先 运用“激趣教学法”，通过小实验，小游戏等教学方式激发兴趣，启迪求知。其次 重点运用“情境教学法”，力图打造审美教学的亮点，南朝学者颜之说：“人在少年，精神未定，所与款押，熏清陶染，言笑举动，无心于学，潜移暗化，自然拟之”，在备课的时候，我常想，我如何不辜负这多彩又美丽的四季？有这样一个比喻“艺术是哭泣的泪珠，欢笑时的音符“”，当一个人全心去体会这个世界的时候，当一个人能将他的生活，知识，心灵和谐统一的时候，情境教学就会为你打造一个美的世界，我和他们一起放飞心灵，一起美美的观赏，美美的感受，美美的表达，让学生在这样的学习活动中求知求趣，求美。
最后 “启发引导法”，艺术课程最大的亮点是综合性与人文性，与音乐，文学学科整合，会怡情促趣，在这里我重点要、说的'的是本课对于教师语言的引导有很高的要求，正如苏霍姆林斯基说的那样：“人类教育中最美妙语言触及人的心灵最敏感的角
角落。“：“”首先教师语言应该诗化，充满情感，音乐的渲染，诗词与美文都讲究意境，意境本身就是高度浓缩的情境，在本课当中我设计了闻一多的《色彩》一诗，讲解色彩的联想，又在欣赏美景图片时，设计以诗文解说，或以美文解说，激发学生的心理感受，感受情境的情，情境的美。教师诗意的引导必然提升美术课堂的魅力。
学法 我倡导自主探究合作学习的方法
苏霍姆林斯基的那句话：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是个发现者，研究者，探索者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此引导学生自主探究，自主发现，自主解决问题有时来的比讲授更深入人心。很喜欢肖伯纳的那句话;”
我有一个苹果你有一个苹果，我们互相交换，我们只有一个苹果，但你有一种思想我有一种思想，互相交换就拥有了两种思想。他启发我们应给学生发言讨论，交流思想的机会，而情境教学教师设计了新奇，有趣，唯美等情境，点燃学生发现，研究，探索之火，鼓励学生在独立思考的基础上，小组合作，培养合作精神。
第三部分 教学过程设计
本课我分为一“ 导入环节------游戏导入，色彩体验”二“讲授环节-----诗情画意谈四季，感受色彩变化”三“欣赏环节----欣赏名家名作，润物无声；自主探究得结论，金石为开”四“创作环节----美感表现四季”四步骤完成。
步骤一 “ 导入环节------游戏导入，色彩体验”
活动一 试验导入 引出课题
活动二色彩联想游戏
设计意图;；游戏激趣，初步引入色彩知识，色彩联想，挖掘学生的认知潜力
步骤二分 讲授环节-----诗情画意谈四季，感受色彩变化”
首先从“点”入手，感受四季色彩。
其次“点点”成线，欣赏课件美景，师生诗文解说
最后“线线交织成面，情境引导，师生共展画卷。
设计意图;本环节对知识进行点线面全方位的引导，使学生从点入手，阶梯状到最后在头脑中形成美好画卷，激发学生的美感体验，给教师的建议一书中说能够把少年拴住在你的思路上，引着他们通过一个个阶梯走向认识，这是教育技巧的重要特征。’”我想你给学生一个梯度，学生定会还你一个认知的高度。
步骤三 “欣赏环节----欣赏名家名作，润物无声；自主探究得结论，金石为开”
学记中说，叩之以小者小鸣 叩之以大者大鸣，设计了一个问题，“请同学们找出四幅作品的相同点与不同点“自主探究，从而引出作品内容，作者，表现形式，色调，感受五项知识的探究，可谓一石激起千重浪，最后教师把学生分散的观点总结，为学生欣赏作品作范例。
步骤四“创作环节----美感表现四季”用线条画出记忆深处最美的画卷。
板书
结言 作为美术教师，我应该对得起这个美字，作为审美教学，要让学生感受美，创造美，应用美，你给学生一个美的学习情境，学生必然还你一个色彩斑斓的世界。
色彩的说课稿2
一、说教材
1、教材的内容、地位、作用
静物写生的方法与步骤这节课是中等职业教育国家规定教材工艺美术专业《色彩》一书中的第四章静物写生的第四节课。本课分为五个小节，观察思考——构图起稿——着色——深入刻画——调整完成，以及两个附带知识点。教材遵循科学性、针对性、实践性原则，每章节均采用基础知识，技能训练程序和表现方法要点“三段式”结构，本节课就是这一结构的中间环节“技能训练程序”。并将结构造型，色彩表现方法相结合，由浅入深，循序渐进地展开训练，提高学生的色彩表现能力和审美能力。
2、教学目标
根据教学大纲中的要求：“坚持以全面素质教育为基础，以能力培养为本位的思想为指导，注重提高学生的全面素质，培养创新精神和实践能力。”《色彩》教材也要求：“以培养对色彩敏锐的感受能力，了解色彩绘画的基础原理，基础知识及基础技法，掌握正确的观察方法和表现方法，学会运用色彩规律和使用色彩语言表达自己的审美感受。”
结合工艺美术专业的特点，参照学生的知识水平和理解能力，我把本节课的学习目标定为：
德育目标：提高学生对各种物象色彩表现的审美能力，陶冶情操，激发学生更加热爱本专业。
知识目标：掌握静物写生的方法与步骤并加以运用。
技能目标：通过静物写生作画的方法、步骤的学习，培养学生的色彩表现能力。
情感目标：在写生过程中，培养学生耐心、细致、持之以恒的学习品格。
3、教学重点和难点
根据静物写生的方法与步骤运用的重要性，确定本节课的重点：深入刻画阶段的主要任务——培养色彩的观察力与表现力。
根据静物写生的方法与步骤在美术创作活动中的复杂性，把难点确定为：调整完成阶段的主要任务——注重整体与局部的关系。
二、说教法
根据本节课的知识要点和学生的特点，我主要采用提问法、任务驱动法和创设情景法等教学方法。
依据静物写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平，围绕上述的重、难点，我主要采用“案例分析——引导——示范”的三步骤方法，充分利用教具，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学色彩知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。
1、展示法：主要是指优秀作品的展示
2、实践法：要应用在课堂上静物写生作画步骤的训练上。
三、说学法
对于学生来说，静物写生方法与步骤的准确性和运用是学生较难把握的，要想让学生在短时间内掌握是一件很难的事。因此，本课教学活动中，教师应真正起到主导作用，在教学过程中不断引导学生参与到案例的赏析活动中，从而体现学生的主体地位。所以，在整个教学活动中，我准备采用以下学法：
1、“提问法”让学生动口、动手、动脑，这也是学法中最重要的部分。
2、“尝试操作法”增强互动性，掌握静物写生的方法与步骤的实际运用。
3、“学中练、练中学”使学生最终将知识转化为能力。
4、“观察法”让学生通过观察分析，然后提出难点、疑点，是一种能力的培养。
四、说教学过程
根据色彩课的特点，本节课由回顾复习、导入新课、授新课、课间巡回辅导、小结五个环节组成。
1、回顾复习：在教授新课之前，将第二章中的知识要点，通过提问的方法，引导学生回顾色彩理论。（设计意图：起到温故知新的作用，为新课的开启奠定基础，且培养学生养成良好的学习习惯。）
2、导入新课：展示法国著名印象派的代表人物：塞尚的静物作品以及历年优秀的学生习作。（设计意图：通过佳作的赏析，启发学生追寻大师的足迹，不断提高自身审美能力，充分调动学生对于艺术创作的积极性。）
3、授新课：传授新知识，引导学生学习新知识。以“陶罐、水果及衬布等”为组合的简单静物为例，讲解静物写生的方法与步骤。
1)观察思考这一阶段的主要任务是观察对象。给学生展示已经摆放好的.静物组，引导学生如何去观察对象。让学生讨论自己对于这组静物的直观感受即第一印象。讨论过后，教师进行总结，使用创设静物情景的教学方法。创设情景：在绘画教学中使学生产生美的情感，当学生在面对一组静物时，首先引导他们产生情感，将静物画同其他艺术形式作比较联系，特别是同影视艺术的类比：主体的花瓶陶罐如同影视中的主要角色，杯盘蔬果则是次要角色，衬布则是社会背景生活环境，在他们之间的位置空间关系上有聚有散，有前有后，在光色交织中正演绎着或美丽动人，或忧伤惆怅，或豪迈激越的故事……通过引导学生，在教师所创设的假想情景中，体会静物的生命力。开始由被动的描摹转向融入自我对静物深切情感的自动表现。（设计意图：通过观察与思考，使学生们做到“成竹在胸”。培养学生分析物体的比例关系、形体结构、主次关系、总体色调。并且在教师创设的情景中，使学生对于绘画作品情感的融入有新的体会与感知。）
2)构图起稿这一阶段的主要任务是起稿。依据整体到局部再到整体的作画原则，
运用几何形体归纳法，将复杂的静物形体结构进行概括。教授学生起稿的方法。（设计意图：使学生学会辅助线的使用，整体观察，整体作画的方法。注重培养学生对物体的结构，透视，比例关系观察的能力，掌握造型表现能力。）
3)着色这一阶段的主要任务是确定色彩基调。训练学生大胆的铺色，眼观全局，
迅速，果断地表现大的色彩关系。培养学生整体观察静物，这也是整个写生过程的关键。遵循写生的技法原则：先湿后干，先深后浅，先报后厚的次序。从物体的暗部开始刻画，在过渡到中间色，找准冷暖关系。（设计意图：通过着色阶段，使学生掌握色彩关系的对比协调，按次序作画以及把握整体感觉。）
4）深入刻画这一阶段是整个写生过程的重点所在。主要任务是形色结合，在抓住重点的局部深入刻画。培养学生深入具体，看到细微形体关系及细微色变化的能力。以塑造物体的真实感效果为中心，引导学生遵循先主后次，先近后远，从实到虚，逐步深入的顺序。重点表现物体的形体结构，空间关系，质地感觉，冷暖关系，主次关系。这一阶段要有重点，不可面面俱到平均对待，要善于保留在大关系阶段可取之处，不要做大的全局性的改动。（设计意图：在写生过程中注重表现色彩的本色，注重颜色的把握，培养学生整体观察的能力和整体表现能力。）
5）调整完成这一阶段是整个作画过程的难点所在。主要任务是回到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，认真分析，提出问题，调整修改。将作业放到静物一旁，退到一定距离，整体的观察分析，提出问题，如黑白灰关系，虚实关系，冷暖关系，前后关系是否到位。在作业中逐一寻求答案，根据问题，多观察，多比较，多分析，多思考，找准主要问题，找到解决方法。调整，要从整体出发，抓住整体，将调整的过程变为充实整体的过程，使画面的形象更加鲜明，生动。（设计意图：在调整过程中，培养学生把握整体与局部关系的能力。）
4、作业练习
写生一组静物，掌握和应用本课的方法与步骤，要求学生以色彩表现分析为主，在8开水粉纸上完成作业。教师巡回辅导：由于学生理解及掌握静物的方法步骤的知识层次不同和素质参差不齐，所以在辅导中，可以要求基础好的同学完成作业后，进行专项临摹的拓展练习。根据学生在实际应用中会出现的情况及时辅导。（设计意图：在练习中，使学生能够将写生的步骤，方法技巧等与实践有机的结合，达到训练的目的。）
5、小结：总结本节课所学的内容，并对学生作业简单评述。
色彩的说课稿3
【教材版本】：
普通高中课程标准试验教科书《美术》（湖南美术出版社）
【模块】：
高中美术绘画
【课题】：
(第二单元绘画中的色彩)第二课奏响色彩的旋律
【教材分析】：
音乐是听觉的艺术，美术是视觉的艺术，色彩和音乐有着许多相似之处，它可以超越对物象的描述，直接诉诸情感，实现其艺术使命。教材主要讲了色彩的三种对比关系，教学重点落在学生能够理解色彩与调和相互依存的关系，掌握一定的色彩调和方法。学会用美术的方法解决学习和生活中的色彩搭配问题。
【教学目标】：
1、认知目标：初步了解色彩的色相对比、明度对比和纯度对比，能够掌握色相对比中邻近色、类似色、对比色及互补色的色彩调和规律。 2、技能目标：对比与调和之间相互依存的规律。 3、情感目标：能够运用已知的色彩知识分析、评价美术作品，增强研究色彩的视觉规律的学习观念，提高发现各种色彩美的能力。
【学习活动分析】：
本节课的学习活动始终围绕对不同色彩的对比与调和方式及手段进行尝试性练习来展开，教师主要采用欣赏、讲述、讨论、比较、合作、尝试体验等方法，帮助学生在色彩的练习实践中建立研究色彩、运用色彩表达绘画语言的意识。
【教学基本思路】：
从色彩与音乐的共性中切入教学，也就是从激发学生学习兴趣的角度出发，同时也能让学生产生对绘画中的不同色彩对比现象的探究欲望，明确教学目标。接下来通过对教材中不同绘画作品的色彩对比关系进行欣赏与分析，学生能在审美体验中获得对色相对比、明度对比和纯度对比的初步认知，理解绘画中色彩对比的强与弱是根据作品表现主题与意图来选择或确定的。然后设置“思考与交流”教学环节，让学生能进一步理解色彩对比关系在绘画主题表现中所起的作用，通过不同色相对比方式的运用与分析，认识基本的色彩对比与调和规律。根据学生练习中所产生的问题，顺势引导学生探究色彩的调和方法，在尝试练习中，逐步形成追求色彩和谐美的审美意识，最后呼应课初，使绘画中的色彩升华到生命的色彩，值得学生回味。
【教学重点、难点】：
能够养成主动观察与分析生活中各种色彩现象关系的学习意识，培养对绘画色彩的探究精神和创造精神，提高学习美术的`兴趣。
【课前准备】：
１、多媒体设备、课件。
２、让学生课前查找有关色彩对比与调和的信息（培养学生收集信息，整理信息的能力，并为以后的讨论拓宽想象空间）。
３、老师搜集有关描写色彩的诗句和图片，制作网页。
【课时安排】：
一课时
【教学过程】：
一、情境导入：
幻灯1——课前，播放克莱德曼的钢琴曲《秋日的私语》，让学生伴随着悠扬的乐曲走进教室的同时，引导学生利用各种感官感受音乐的旋律，从色彩与音乐的共性中切入教学（从激发学生学习兴趣的角度出发）。
在适当的时间（学生正陶醉时）暂停音乐，教师引入“音乐家用七个音符的不同音阶，配合旋律与节奏，演奏出或轻柔优美，或欢快热烈，或慷慨激越的乐曲。在绘画中，如果说图像是画家的“语言”，那么色彩则是画家心灵的“乐曲”。（引出下一个环节）
二、欣赏体验：
幻灯2——欣赏一组有着强烈色彩韵味的美术作品（不要配有任何背景音乐），让学生静静地感受画面中音乐的旋律（利用色彩的视觉感受与音乐的听觉感受之间的通感联想），然后将画面定格在康定斯基的《几个圆圈》作品上，讲述康定斯基把色彩比喻为琴键的观点：“艺术家是拨动琴弦的手，只要接触一根根琴弦，就会引起心灵的颤动。”（引出课题）
幻灯3——（这节课就让我们共同拨动色彩的琴键，共同奏响色彩的旋律），展示课题并板书。
三、知识拓展：
首先提问学生：“色环中主要色彩及三原色是什么？”
顺势展示幻灯4、5——让学生了解色环中主要色彩的色相以及三原色。明确指出三原色为红、黄、蓝等不可由其它颜色调配的基本色，黄色是明度最高；由三原色可以调出绿、橙、紫等三间色，再混合可得红灰、黄灰、蓝灰等复色。原色纯度最高，复色纯度、明度都低。
幻灯6——展示主要以红、黄、蓝等不同色彩的色相共同组成的一幅作品《凝思的女孩》。
提问学生：“画面中主要有哪几种色彩的色相？”引出色彩的对比。（同时也能让学生产生对绘画中的不同色彩对比现象的探究欲望。）
幻灯7——讲述色彩的对比包括：色相对比、明度对比以及纯度对比。在举例的过程中让学生理解三种对比的含义。
幻灯8——通过多媒体图片展示（赏析与分析），让学生能在审美体验中获得色相对比的初步认知。
幻灯9——赏析分别由邻近色、类似色、对比色、互补色组成的《飞舞的小蜜蜂》图案，理解绘画中色彩对比的强与弱是根据作品表现主题与意图来选择或确定的。
幻灯10——设置“交流与体验”教学环节，这个环节应积极调动学生参与热情，老师只是活动的设计者。
活动程序：把学生分成四组，分别是对比色组、互补色组、邻近色组及类似色组，让他们挥动手中的画笔，沾起丰富的颜料去完成幻灯中的问题：（从屏幕上的作品中提取4-5种主要色彩，按两色一组分别组合，看看是属于哪一种对比方式并画出。）关键是让学生能进一步理解对比色、互补色、邻近色及类似色的色相对比关系在绘画主题表现中所起的作用。（对的组给予奖励，错的组也要给予鼓励。）
幻灯11至14——通过多媒体图片（包括国画、水彩画）展示（赏析与分析），让学生能在审美体验中获得明度对比的初步认知。如：毕加索的《格尔尼卡》则用明度低长调强烈控拆战争的罪恶。
幻灯15——再次设置“思考与交流”教学环节，（从图中提取9种不同色相的色彩，从明到暗排列哪一个正确？）让学生更好的理解明度对比。
幻灯16——通过多媒体图片展示（赏析与分析），讲解纯度对比。《拾穗者》用低纯度色表现了勤劳朴素而贫穷的劳动者，传递出对人民的同情和歌颂。
顺势阐明色彩的和谐美取决于色彩中对比与调和关系的适度，引出色彩的调和。
幻灯17至20——通过多媒体图片赏析与分析，讲述主要的四种调和（同一调和、面积调和、间隔调和、渐变调和），通过不同色相对比方式的运用与分析，认识基本的色彩对比与调和规律。
四、拓展练习：
播放录像带——最后以对油画拉斐尔的《椅中圣母》的赏析来总概色彩的对比与调和。在尝试欣赏练习中，顺势引导学生逐步形成追求色彩和谐美的审美意识。以对梵高的《向日葵》赏析，来把色彩与生命联系在一起，顺势请学生思考与色彩有关的诗句。
五、 总结延伸：
最后由绘画中的色彩升华到生命的色彩，欣赏以克莱德曼的钢琴曲《秋日的私语》为背景音乐制作的闻一多《色彩》诗一首（网页制作）。再次小结，同时希望今天的课能给同学们以后的学习生活带来启示和帮助。
六、收获与反思：
在美术绘画教学模块中，多种美术教学方式和手段的合理运用是很重要的。适当设置并提出一些能引发学生思考和探究兴趣的问题亦不可少。在教学内容的讲解上让学生多观察、多思考、多讨论、多体验，使学生留下深刻的印象，概念的讲解应浅显易懂，而不一定非要上升到理论的高度。帮助学生突破简单化、概念化的欣赏习惯。
要打破仅仅依赖传统的讲授法教学的模式，设计一些有利于学生自主探究的教学新模式，使学生的潜能得到相应的发挥是我在以后的教学中一定要认真思考的。激发学生的想象，激活学生的各种感官，让学生尽可能地在美术学习活动中获得愉快和积极的体验。
色彩的说课稿4
各位老师，各位评委：
下午好！今天我说课的内容是《民间艺术的色彩搭配》。下面，我将从教材、教学目标、教学重难点、教学手段、教学过程等方面进行详细说明。
首先《民间艺术的色彩搭配》是人民美术出版社，美术第14册第七课的内容，作为“欣赏、评述加应用”领域的学习。课时一节课，我准备的一些教具为民间工艺品和民族艺术图片、多媒体课件。
教学目标：
1、知识目标：了解民间艺术色彩搭配的主要特点，学习运用对比的手法进行创作。了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。
2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。通过对问题的研究，培养学生自主学习的能力。
3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。
教材分析：本课是人美版，美术第14册第七课的内容，属于“设计、应用”领域的课程，民间艺术作为中华民族文化的重要组成部分，展示着中华民族从古至今文化艺术，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。
本节课是想让学生体会民族民间艺术的文化内涵，引导学生主动探究民间艺术，从而体会美术课程的文化内涵。
教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点。
教学难点：了解民间艺术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。
教学过程：
一、组织教学
1、引入新课：同学们，你们好。很高兴又和大家见面了，希望我们共处的这一节课愉快而又难忘。
首先，我想问同学们一个问题？
老师：同学们，你们喜欢艺术吗？
学生：（……）
老师：请同学们列举一下你看到的艺术形式。
学生：（……）
老师：好，同学们，其实我们身边的艺术形式和种类很多很多，因为我们生在一个有着五千年灿烂文明的中国，文化的发展的同时也是艺术形式的发展。下面我要为同学们展示一些图片或工艺品，同学们看是什么艺术种类。
2、展示民间艺术品。老师在教室里走动的形式展示民间艺术品（图片、工艺品），介绍民间艺术品（虎枕、蜡染、挂饰、服饰、套娃、年画等）
老师：同学们看这些工艺品漂亮吗？漂亮在什么地方？
学生：（……）
老师：同学们说得很好，这些工艺品最吸引我们的地方就是鲜艳夺目的色彩和丰富的艺术表现形式，
老师：这些艺术品的颜色是不是很好看？
学生：（……）
老师：好，这节课，我们就一起来学习《民间艺术的色彩搭配》。
二、讲授新课：
1、课件出示板书：民间艺术的色彩搭配。
2、民间艺术是中华民族文化中的重要组成部分，它运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望。重点是来自我国的民间劳动人民。
我们这节课要学习的民间艺术就是特指的民间美术与工艺。现在请同学们打开课本，书上为我们展示了一些典型而且常见的.民间艺术作品，请同学们告诉老师有哪些种类的民间艺术作品？
3、讨论回答：常见的民间艺术有哪些种类？
学生：讨论、发言。
4、课件出示：打开幻要片展示时老师同时讲解。
5、老师总结：我国民间艺术种类很多，典型而且常见的形式有民间玩具、剪纸、刺绣、年画、风筝、织绵、面具等。民间艺术不但种类繁多而且特色鲜明，蕴含着浓浓的乡情，健康、率真而质朴，而民间艺术的色彩搭配更是形成其艺术特征的重要方面。
6、老师问：民间艺术作品中常出现哪些形象？为什么？
学生讨论后老师总结：老师：民间艺术中所表现的植物、动物都有深刻的内涵。
老虎——镇宅辟邪、护生立子
鲤鱼——年年有余
龟鹤——延年益寿
雄鸡——吉祥如意
牡丹——雍容富贵
——多子多福
另外还有许多老百姓喜闻乐见的、固定的语言结构模式
瓶插牡丹——平安富贵
娃坐莲花——连生贵子
蝙蝠和桃子——福寿双全
猴子骑大马——马上封侯
莲花和鱼——连年有余
玉兰和海棠——玉棠富贵
在民间，逢年过节时，在门上贴上凶神恶煞的门神，在家里贴上年年有余的年画；结婚的时候在窗户上贴上“喜鹊登梅”的窗花；这些不只是为了喜庆、好看，而是寄托着劳动人民对生活的美好向往，具有吉庆有余、福禄寿喜、益寿延年、祛病避邪的重要意义。
如果说民间艺术的形象代表着中华民族博大精深的思想，那么民间艺术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。下面我们就一起探讨一下民间艺术究竟使用哪些颜色？又是如何进行搭配的？
7、老师问：民间艺术作品中常用哪些色彩？色彩搭配特点如何？
学生讨论、发言，老师展示课件讲解分析：
课件出示：山西玩具布老虎（提取主要颜色进行色相、色调、纯度、对比、冷暖方面的分析）
提问：布老虎身上主要选用了哪几种颜色？
布老虎身上主色调是什么？
这几种颜色的纯度如何？
这几种颜色的对比怎样？
这几种颜色的冷暖如何？
结论：色相：红、黄、蓝、绿（四种颜色）
色调：以黄色为主色调，添加红绿蓝
纯度：红、黄、蓝（三种原色，纯度高）
对比：黄与蓝、红与绿（两种互补色对比）
但是表现各不相同，一组为大面积的黄和小面积的蓝，另一组为大面积但分散的红和小面积但集中的绿。
冷暖：暖色多，冷色少（以暖色为主）
布老虎的色彩搭配特点：布老虎身上主要选用了四种颜色，以黄色为主色调，采用纯度较高的原色进行搭配，使用互补对比色进行搭配，色彩鲜艳，对比强烈。
下面，我们再看看其它民间艺术的色彩搭配特点，是否有异曲同工之妙呢？风筝以蓝色为主色调，运用纯度很高的黄、蓝、红、绿两组互补色进行对比搭配，显得格外醒目。
鲤鱼：以红色为主色调，与黄色、蓝色进行对比搭配，色彩鲜明、对比强烈。
石榴插花：橙色作底，以大红为主色调，红和绿作为花的主色，配以配以少量的蓝色和紫色等，花瓶以图案形式组合，鲜艳的色彩交相辉映、富丽堂皇。
剪纸：以单一的红色或黑色为主色调，多以娄空剪切或贴在单色纸上，色调单一；图案多以适合纹样或单独纹样；取材多以动物和植特或人物等。
以上民间艺术作品主要使用红、黄、蓝、绿四种颜色，由于主色调不同，使用比例不同（重点），因而效果各异，精彩纷呈。
民间美术中的“五彩”：青、赤、黄、白、黑
通过对这些民间艺术作品的观察、分析，我们发现民间艺术的色彩搭配有很多相同之处。现在，同学们能不能总结出民间艺术色彩搭配的主要特点是什么？
三、结论：民间艺术作品主要选用红、黄、蓝、绿四种或加以少量的其它颜色作以衬托；民间艺术作品大多运用纯度较高的三原色进行搭配，纯度高，色彩鲜艳；民间艺术作品大多使用互补色对比进行搭配，色彩对比强烈。（教学重点）
所以，要想画面对比清新亮丽多使用纯色，要想画面对比鲜艳多使用对比色。纯色多是常用的原色如：红、黄、蓝或绿；对比色是颜色对比反差最大的色。（教学难点）
四、教学拓展：同学们：通过我们对民间艺术品的鉴赏和深入了解学习，民间艺术本身就是成熟的艺术品，我国的劳动人民早已掌握其创作规律。民间艺术像一株绚丽的山花，展现出鲜艳的光彩，散发出清新的芬芳，又根据地区特点，体现出各地独特的风格。让她伴着我们的民族继续繁衍壮大，留住民间艺术——传承民族精神，在继承中寻找发展，让我们的民间艺术得以延续，也是让我们的民族的凝聚力得以延续，让我们的中华灿烂文化继续发扬传承。
五、学生作业：1、学生上网查找民间艺术作品十幅并发到老师的邮箱里；
2、学生自主选材描绘简单的民间艺术作品一幅。（选做）
色彩的说课稿5
一、教材分析
《春雨的色彩》是义务教育课程标准实验教材小学语文一年级下册第一单元的第二篇课文，这个单元是围绕"多彩的春天"这一主题编写的。俗话说，春天是一幅七彩的画，春天是一首无言的诗，春天是一曲悠扬的歌，春天是一个讲不完的故事。《春雨的色彩》写的是春雨的童话故事。故事中，小燕子说春雨是绿色的，麻雀说春雨是红色的，小黄莺说春雨是黄色绿色的。春雨到底是什么颜色的呢？这个问题的答案本身并不重要，重要的是让学生带着这个问题在读书中感受到春雨给大地带来的变化，感受到课文中蕴含着的道理和情感，凭借课文展开想象，并发表自己的独立见解，激发学生探究大自然的.奥秘。
二、教学重、难点
本文共分为三个部分。第一部分是第1自然段，写春雨的形象。第二部分是第2-5自然段，写三只小鸟讨论的内容。第三部分是第6自然段，也是写春雨的形象。
本文重点是对春雨进行感悟：
1、春雨本身的绿色感悟。
2、了解春雨给大地带来的变化。利用多媒体课件给学生展示春雨后的花、草、树木，就可以形象、直观地让学生了解到春雨给我们带来了五彩缤纷的世界。
难点是体会课文中蕴含的情趣，并感受大自然的美丽、神奇。
三、教学目标
1．认识“线、论”等11个生字。
2．正确流利地朗读课文，用朗读表达感受。
3．培养主动积累词语的意识。
4．感受春雨给大地带来的变化，激发热爱春雨，热爱大自然的感情。
四、教学准备
歌曲《小雨沙沙》、春雨后大地变化的图片、课文的范读、小燕子、麻雀、小黄莺的头饰
五、教学设计
基于以上分析，教学设计我努力体现以下几点：
第一、综合性设计
沟通语文与其它学科之间的联系，沟通与生活的联系，努力建设开放而有活力的语文课程。
第二、以题统文法设计
讲读不仅从课题入手，而且始终抓住课题
第三、诵读法设计
运用多种形式的读来达到理解课文，进行语言训练的目的。
第四、直观法设计
根据课文内容，借助现代媒体课件，通过图片、歌曲、表演、录音来开展丰富的形象思维活动，加强对课文的理解，激发学习兴趣。
第五、自主性设计
倡导“自主、合作、探究”的学习方式，开展有效的合作学习。
六、 教学基本流程：
（一）讨论揭题，引入新课
每一次学习新的课文，课题其实早已被学生熟知，但是为了让学生对课题产生更多的质疑，我先让学生欣赏歌曲《小雨沙沙》，然后谈谈自己想到了什么？再进行板书：春雨。告诉学生今天要学习的课文，这时，细心的学生会给老师纠错，应该是：春雨的色彩。老师提出疑问：春雨也有色彩？看图。
（通过唱歌《小雨沙沙》，读课题后给老师纠错及老师的疑问，再加上对春雨课件的观看，激发学生对课文内容的遐想，产生强烈的读书欲望）
1、出示课文第一自然段，应用自由读、同桌互读、"我会读"，让学生拼读讨论春雨的样子，春雨的声音。并指导朗读"沙沙沙，沙沙沙"。
2、出示课文最后一段，进行多种形式朗读，边读边思考："读了这个句子，你有什么疑问吗？"鼓励学生大胆地提问。比如："大家"指的是谁？大家争论的是什么问题呢？等等。
（在这里，我没有让学生按课文的顺序学习，而是让学生读最后一自然段后质疑，这样就能提高学生学习的兴趣）
3、范读，出示课文第二------五自然段，弄清以上的问题，并在句子中识字。
（二）情景感悟，对话朗读
1、看图，说说图中画了哪些鸟。（出示三种鸟的头饰）
2、分角色朗读，讨论：
（1）三种鸟分别认为春雨是什么颜色的？他们的根据是什么呢？（这样可以加深学生对这三种鸟对春雨颜色的认识）
（2）春雨从天上落到不同的植物上，课文用了不同的表示动作的词，能找出来吗？
（3）识生字"淋、洒、滴、油"。
（4）从哪些词语可以看出小鸟们在争论？该怎样读出争论的词语。为了增强训练过程的趣味性，我运用了多种朗读方式：自由朗读，分角色戴上头饰表演读。
（5）创设情景演一演。
在多次的读以后，我问："春雨到底是什么颜色的？"学生就会把自己读书所体会到的东西一一作出陈述。（在这里，我又让学生欣赏了春雨后的图片，培养他们的美感，感受到春雨给大地带来的变化，并领略到大自然的神奇、美丽）
（三）总结部分
春雨是什么颜色的？让我们听听春姑娘的话吧！（录音播放“春姑娘”的话）。
春雨是无色的，但它却给我们带来了五彩缤纷的世界。它像乳汁哺育着世间万物，使大地呈现勃勃生机；春雨虽无色却又美如画，带给我们五彩缤纷的世界。
以童话形象归纳，符合学生心理特点，印象深刻，进一步提高了学生的认识，激发学生爱的情感。
（四）拓展练习
好的语文教学，应该是引发学生的阅读兴趣，扩大阅读面，增加阅读量，提倡少做题，多读书，读好书，读整本的书。图片展示的目的在于抛砖引玉，使学生引起对春雨的色彩的兴趣，激发查找资料的愿望。所以布置作业时，我设计了一个关于看春雨给大地带来的变化的作业。这个作业我分成了几种形式：１、画一副关于春雨的画；２、讲一个关于春雨的故事；３、唱一首关于春雨的歌；４、写几句关于春雨的话。学生可以自由选择做作业，可多选。
以上是我对《春雨的色彩》这篇课文的一点粗浅的理解和想法，还请各位老师多多指正。谢谢大家！
色彩的说课稿6
尊敬的各位评委：
大家好！
我刚执教的是《民间艺术的色彩搭配》，它是人美版七年级下册的课题七。我将从以下几方面来说课。
一、教材分析
本课以图片欣赏为主，体现出美术教材强调视觉感受的特点。使学生对民间艺术生动绚丽的色彩搭配有一个强烈的感知印象。通过本课学习，旨在让学生了解、学习、热爱民间艺术，进而传承、发扬民族文化。
二、学情分析
七年级学生已经掌握了一定的色彩知识，具备了一定的审美能力、形象思维能力和创造能力，有表现和他们实际生活相近或相联系等内容的愿望。
三、教学目标
1、知识与能力：
（1）了解民间艺术的相关知识；掌握民间艺术色彩搭配的主要特点；初步感知民间艺术的丰富内涵。
（2）增强学生欣赏民间艺术作品的能力；锻炼学生语言表述能力及绘画表现力。
2、过程和方法：
通过学生自主合作探究的方式，以提问、演示的方式引导学生思考。
3、情感态度与价值观：
了解民间艺术的文化内涵，提升学生的审美能力，增强民族自豪感。激发学习美术的持久兴趣。
四、教学重难点：
教学重点：了解民间艺术的相关知识；掌握民间艺术色彩搭配的主要特点；初步感知民间艺术的丰富内涵。
教学难点：掌握民间艺术色彩搭配的主要特点并用自己的主观理解尝试进行欣赏和配色体验。
五、教学过程：
（序幕）创设情境，初步感知。
1、秧歌手绢给你的感受是什么？换一块手绢有什么不同？为什么？
老师的演示接近与学生的距离，让学生兴趣盎然地走近本课。
2、图片欣赏：它们是民间艺术吗？为什么你一看就知道？
3、学生说初步的色彩感受。你是从哪里观察出来的？（色彩的特点）
学生说说自己的初步理解，让知识的学习有一个预备的过程，使学生更有信心地投入到下一环节的学习之中。
（一）分析色彩，知识巩固。
1、布老虎身上有哪些色彩？（师用油画棒在纸上示意）
2、这些色彩给你什么感受？（鲜艳）
以通俗的语言来解释美术相关知识，让学生更好掌握。
3、换其它的颜色会有同样的感受吗？红色系示意
4、这些颜色是平均分布的吗？以什么颜色为主？（黄色）
5、如果我把主色换一下（在白描老虎身上涂色，蓝色为主调，可请学生帮忙涂色，调动兴趣，增强互动）比较这两只老虎，给你的感觉有什么不同？两种配色都很鲜艳，但以暖色调为主色的更加热烈喜庆。（冷暖感受）
两次不同色彩的展示，让学生很直观地感受到不同色彩给人不同的感受，将专业知识形象化，更易于七年级学生的接受。通过展示让学生明白什么是对比色，什么是冷暖色以及它们给人不同的体验、感受。
6、简单了解布老虎的作用，内涵。
本课主要以色彩搭配为主，所以在民间艺术的内涵上并没有作过多的强调，这样更好的突出重点，突破难点。安排这一环节又让学生认识到民间艺术品丰富的涵义。
7、欣赏图片，对知识进行印证。
布老虎是一个代表作品，它是否有足够的说服力呢？因而再次欣赏是对所归纳出来的色彩搭配特点进行印证，使知识更加系统全面。
（二）家乡艺术，热爱乡土。
浠水布贴，请学生用所归纳知识进行分析。
学生可能对浠水布贴并没有接触，但学习的本课后，他们会形成自己的观念，能够对实物形成主观的自己的感受。并且让学生关注身边的民间艺术品，学会用欣赏的眼光去看待这些艺术品。
（三）色彩搭配，个人体验。
学生进行配色练习。
讲练结合，让学生在亲身实践中尝到绘制民间艺术品的.乐趣，学生可以独立完成，也可以和其他学生合作完成，让学生的兴趣在配色活动中得到最大的释放，学生与学生之间相互合作，取长补短，激励学生有信心、有勇气地投入到学习之中，从而增加每个学生参加学习活动的机会。
（四）欣赏作品，总结延伸。
1、学生作品展示，师生共评。
《美术课程标准》指出在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。以全班作品展示为主，让学生的感受到成功的乐趣，对同学的评价中也让他们的情感得到交流，也会更加自信。
2、猜：为什么民间艺人们都不约而同地选择了这些颜色呢？
从大自然中获得直观感受：天之蓝草之绿花之红日之黄
让学生明白民间艺术的热烈淳朴均来自于大自然，来自于对生活的热爱。
3、欣赏梵高作品，比较其作品与民间艺术在色彩上的相同点。并思考为什么梵高也和民间艺人一样，不约而同地选择了这些颜色？
民间的，自然的才是世界的。大自然给了艺术家们无穷的灵感和素材，让我们关注生活，关注自然。在这一环节的学习中，让学生感受到民间艺术的魅力，继而会使他们产生长久的兴趣，关注民间艺术品，热爱民间艺术品，传承民间艺术。让学生的情感得到熏陶。有效地实现了教学目标，《美术课程标准》要求学生能够通过查阅资料、个人体验、集体讨论、观摩和评述等方式，领悟美术与生活的关系，探究美术的文化价值和意义。因而这一拓展环节是很有意义的。
六、教学效果。
预期教学效果：
为实现有效教学，我在这一节课进行了以下尝试：
1、试图构建能力的课堂。
2、试图构建交际的课堂。
3、试图构建自信的课堂。
4、试图构建兴趣的课堂。
我所试图构建的还有很多很多，但一堂美术课是无法将课标的理念充分表现出来，如果能让学生有备而来，让他们去搜集一些民间艺术品，可能会更好的实现本课目标。怎样结合当地素材来开展教学，这都是值得我们每一个美术老师思考。
在此，恳请各位专家评委给我的课提出指导和帮助，谢谢大家！
色彩的说课稿7
一、教材内容分析：
春天里万物复苏，百花争艳、绿草如荫、一派迷人的景色。《春雨的色彩》意境优美，散文诗中绵绵的春雨，屋檐下叽叽喳喳的小鸟，万紫千红的大地，给人以美的陶冶和享受，与此同时启发幼儿通过简洁优美的语言以及相应的情景对话练习感受春天的勃勃生机。激发幼儿热爱大自然的情感，启发幼儿观察、发现自然界的变化，感知春的意韵，并尝试运用多种方法把春雨的色彩表现出来，以此来表达自己的情感体验。
二、幼儿情况分析：
中班下学期的幼儿探究、分析、观察能力有了一定的发展，并且孩子们充满了好奇心和强烈的探究欲，能主动地去探究周围和环境的变化，并且能根据变化运用自己的表达方式将感知到的变化加以表现。同时这个时期的幼儿的语言表达能力及审美能力有一定的发展，孩子们在平时的活动中也积累了许多有关绘画方面的经验在活动展示出来。
三、活动目标：
教育活动的目标是教育活动的起点和归宿，对教育活动起着主导作用，我根据中班幼儿的实际情况制定了一下活动目标：
1、情感态度目标：引导幼儿感受散文诗的意境美。
2、能力目标：发展幼儿的审美能力和想象力。
3、认知目标：帮助幼儿在理解散文的基础上感受春天的生机，知道春雨对万物生长的作用。
四、活动的重点和难点：
重点是：引导幼儿份角色朗诵小动物的对话，感受散文诗的优美，进而丰富词汇、发展幼儿的观察能力、思维和语言表达能力。
难点是：学习词语“淋、滴、洒、落”、学习春雨的对话、诗句“亲爱的小鸟们，你们说得都对，但都没说全面，我本身是无色的，但我能给春天的大地带来万紫千红”。
五、活动准备：
1、经验准备：课前学会朗诵诗《春天》，并组织幼儿春游，根据天气情况实地观察春雨，让幼儿感受了解春天的有关知识经验。
2、物质准备：小动物头饰、教学课件、幼儿绘画用纸笔
六、教法：
陶行知先生曾经说：“解放儿童的双手，让他们去做去干”所以在本次活动中，我力求对幼儿充分放手，对大限度的激发幼儿的学习兴趣，让他们自己去探究、去发现、去感受，我主要采取了以下教学法：
1、谈话法：在活动得导入环节我运用与幼儿进行有关春天主题的谈话，帮助幼儿积累整理自己积累的有关春天的知识经验。
2、演示法：在活动中我通过多媒体课件向幼儿展示春天的勃勃生机，《春雨的色彩》散文诗的情景，也是通过课件中轻柔的'配乐诗朗诵体现出来的。现代教学辅助手段的运用进一步强化了他的作用，使幼儿对春天、春雨更加了解和熟悉。
3、情景演示法：将幼儿置身于《春雨的色彩》散文情景中，通过角色表演，强化幼儿对春雨的色彩的感受。
此外我还适时采用了交流讨论法、激励法、审美熏陶法和动静交替法加以整合，使幼儿从多方面获得探索过程的愉悦。
七、学法：
1、多种感官参与法：《新纲要》中明确指出：幼儿能用多种感官动手动脑、探究问题，用适当的方式表达交流探索的过程和结果，本次活动中，幼儿通过观察发现自然界的变化，感知春天的意韵，并尝试引导幼儿运用多种方法把春雨的色彩表现出来，以此来表达自己的情感体验。
2、体验法：心理学指出：凡是人们积极参与体验过的活动，人的记忆效果就会明显提高。在活动中，让幼儿自己进行角色表演，说出小动物们之间的对话，一定会留下深刻的印象，同伴之间合作表演的快乐，也将成为他们永远的回忆。
八、教学过程
活动流程我采用环环相扣来组织活动程序，活动流程为激发兴趣谈春天—————看春雨———————欣赏散文诗——————情景表演———————经验总结———————审美延（绘画形式）
1、激发兴趣谈春天
“兴趣是最好的老师”。活动开始我利用谈话形式引导幼儿将自己已有的关于春天的经验进行整理，激发幼儿活动兴趣。
2、看春雨
观看课件《春雨的色彩》前半部分，到春雨姐姐欢迎的最热烈老师说：一天，一群小鸟在屋檐下躲雨，他们在争论一个有趣的话题，你们知道他们在争论什么问题吗？（幼儿回答）对他们在争论：春雨到底是什么颜色的？
这样的设计自然合理，进而引出散文诗《春雨的色彩》
3、欣赏散文诗
（1）完整欣赏后请幼儿把不懂得地方提出来，由幼儿提出来，教师引导讨论，帮助幼儿理解散文诗的内容。
（2）寻找句子、加深印象
给幼儿提出要求，请幼儿找一找诗里描写春雨下到草地上、柳树上、桃树上、杏树上、有菜地里、蒲公英上各用那些词语，通过找，让幼儿学会“淋、滴、洒、落”并学会用小动物的话来朗诵、来回答，促进幼儿积极思维，锻炼幼儿的口语表达能力，强调了重点，理解了难点。
4、情景表演：分角色进行朗诵表演。
5、经验总结：
将本家活动内容的前半部分进行总结，给幼儿一个春天的完整印象。
6、扩展延伸、升华主题
引导幼儿运用手工工具，用绘画的方式将幼儿感受到的《春雨的色彩》散文诗的意境描绘出来，巩固和加深幼儿对春天及春雨的任认知。
教学反思：
《春雨的色彩》，是一首很优美的散文诗，活动的目的是让幼儿理解散文诗的基本内容，感受作品的语言美、意境美。学习散文诗中的角色对话，理解“屋檐”，“万紫千红”。在这一课时，我“放手”了，虽然课谈不上精彩，但是很真实！“放手”的课堂，真实的学生；真实的老师，真实的课！孩子们心中的春雨，正在呼唤我们学会尊重他们。尊重孩子们的个性，尊重他们的心理自由，尊重他们的观察，尊重他们的体验，尊重他们的审美差异，这样才能取得孩子们内心的认同，教育才能在他们身上达到预期的效果。在听了小燕子、麻雀和小黄莺的讨论后，我让同学们也来讨论一下：你认为春雨是什么颜色的？同学们经过讨论后，我放手让学生各抒己见，课堂上真是闹开了花：有的认为春雨是白色的，有的认为春雨是粉色的……还有的说春雨是彩色的，同学们的回答真是太精彩了，有的同学甚至还编出了和书上差不多的句子。上完这节课后，我既高兴又惭愧。高兴的是，大胆“放手”后，学生有自己独特的见解，思维活跃了，敢于发表自己的看法了。但同时，我感到惭愧，与学生相处这么久了，怎么到现在才发现我班的一个个学生是那么有见解啊！我差点淹没了一个个具有潜力的人才呀！我培养的是有个性的学生，有主见的学生，而作为年轻教师的我是否也需要一点个性？需要有自己的见解与思考……看来，所谓的接受新观念只注重了表面功夫，旧观念还是存留在我的脑海里。因此，我们的幼儿教育必须要允许学生“插嘴”，让学生自觉参与讨论，畅所欲言，课堂教学多一点民主，少一点“纪律”，多一点活跃，少一点沉闷。这样，师生之间的心理距离就缩短了，师生在课堂教学中处于一种和谐的交互活动状态，以此促进学生创造性地学习，促使自主学习能力的形成，使学生真正成为课堂学习的主人。
看着课堂上孩子们那一只只高高举起的小手，那一双双渴求知识的眼睛，那一张张天真无邪的笑脸，我兴奋极了。我相信，课堂上，教师只要留给孩子机会，只要告诉他们表达意见是他们的权利，只要说明很多问题是没有标准答案、许多领域是未知的有待探索的，只要热情地鼓励孩子，真正地赏识孩子，就能看到孩子敞开的心灵之窗，就能听到孩子发出内心深处的声音。
色彩的说课稿8
新课程改革目标里有一段话，给我很大启发。那就是：“本次基础教育课程改革需要突破的一个难点就是综合探索领域，培养使美术教师在教学中，要寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的链接点”。这三个层次又有不同的交叉于重叠。根据以上理念我设计了“众里寻他千百度—色彩的情感表现”这堂课。
为了体现综合探索领域的第一个层次，美术各门类为议题，我将色彩的情感这条主线贯穿全课，引导学生在生活中、在音乐中、在绘画中、在古诗词中、在电影中，在各个领域寻找色彩，发现色彩，最终领悟到美存在于我们生存的各个空间，只要我们用心去体会，美就在我们的心里。
综合探索领域的第二个层次，就是美术与其他学科相结合。因为在日常经验里，人的视觉、嗅觉、听觉往往可以彼此打通，这就是所说的通感。因此，我选择了语文和音乐，这个学生比较容易接受的学科与美术相结合。使学生在古诗词中去发现色彩，在音乐中去感受色彩。领会“耳中见色，眼能闻声”，“诗是无形画，画是有形诗”这样的特点。同时我常引用学生在语文中学过的一些课文，出现在美术课堂中，让学生有一种邂逅的感觉。比如说，我在本课的小结部分选择了闻一多的《色彩》这首诗，这是学生语文课本中的第一课。我还经常引用张爱玲的散文，这也是在初二语文课外读本中的节选的内容。 第三个层次：就是美术与现实社会相联系。它体现在本课的第二、第三个教学环节中，也就是色彩的联想，色彩在生活中的情感表现。因为，学生有这方面的生活经验，所以，不用教师去强行灌输，就可以润物细无声的'使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的角度激发学习动力，努力追求生活的艺术化。
目前世界上许多国家和地区的中小学美术都在进行改革，其共同的趋势，除了刚才所说的几点之外，还有一点就是：美术学习要和文化情景相联系。也就是尊重本民族文化，同时接受世界多元文化。这一点我体现在：色彩在绘画中的情感表现。不仅将梵高的《向日葵》介绍给大家，同时，也将本民族的中国画的色彩观念同西方油画进行对比，培养学生对祖国优秀传统的热爱，同时，接受和尊重世界多元文化。
色彩的说课稿9
一选材意图
新《纲要》提出幼儿美术教育的价值在于它激发情趣、激活兴趣；培养幼儿的创新意识；赋于幼儿满足感和成就感。传统的幼儿艺术教育要求通过模仿掌握技能、技巧，现代幼儿艺术教育则强调精神创造的意义；强调艺术活动对幼儿心理发展的影响。我选择了幼儿既感兴趣，又能充分动手动脑的美术创作活动——美丽的色彩，让幼儿自由选择活动内容，为他们提供丰富的材料、宽松的环境，尊重个体差异，为不同水平的幼儿考虑。通过“吸管吹画”、“弹珠滚画”、“手掌拓印”、“蜡笔涂画”等多种美术活动形式，让幼儿去体验、感受色彩的美丽以及活动带来的愉悦、满足感、成就感。
二教材分析
1内容分析
根据本班幼儿年龄特点、以及具体的美术活动能力，我为幼儿提供了不同的活动内容、材料。“吸管吹画”、“弹珠滚画”、“手掌拓印”等这些在平常美术
活动中是很少见的，这就充分调动了幼儿的好奇欲、积极性，最关建的是这些活动形式对幼儿技能、技巧要求低，易操作，只要动手就能创作出漂亮的`作品。体验审美愉悦以及满足感、成功感。还给幼儿充分想象的空间，可以在没有老师的指导下，自由选择活动形式；自由构图、用色；大胆表现自我；促进个性发展。
2目标分析
知识性目标：
⑴黄、蓝、绿四种颜色
⑵让幼儿学习掌握吹画、滚画、拓印、涂色等美术基本方法、常规。
⑶体验色彩的美，并能用简单的语言表达。
社会性目标：
⑴让幼儿在愉悦的情绪下自由想象，培养幼儿对美术活动的兴趣。
⑵肯定每个幼儿的作品，让他们获得创造后的愉悦体验。
⑶知道自己生活在绚丽多彩的世界里，激发热爱生活、热爱大自然的情感。
3教学重点、难点
重点：⑴让幼儿对色彩产生兴趣。⑵体验多种形式的美术活动带来的乐趣
难点：⑴用语言表达对色彩的感受。⑵吹画时气流的大小、方向。
三幼儿情况分析
本班幼儿年龄在3岁半左右，处于涂鸦期、表现期，他们好奇、好动、好模仿；喜欢明亮的色彩如、红黄蓝绿和有变化环境；不适宜学习临摹。从平日美术活动中幼儿的表现看，动手能力较差，依赖成人的指导，操作中畏首、畏脚怕出错。
四教学方法设计
1谈话、提问法引出主题
谈话法维护宽松的精神氛围和自主表现的时空，而提问的方式又能引导幼儿靠近主题表达出自己的所思所想和已有的知识、经验。
2观察、学习法提高幼儿审美感受
通过欣赏课件（强烈明亮的色彩组合）感受色彩的美丽，激发创作欲望
3示范讲解法让
幼儿掌握基本技能、常规
低段幼儿是需教师分步骤示范操作，才能在模仿中掌握基本的技法，所以有条有序的示范、讲解是教学中必不可少的。
4分组操作法尊重幼儿个体差异
据活动内容、材料以及幼儿的年龄特点，设置四个活动组：吹画组、滚画组拓印组、涂色组。让幼儿自己选择活动形式，分组活动。给每个幼儿自由的创作空间。
5个别指导法为幼儿创造更多获得成功的机会
幼儿美术活动虽然游戏性很强，又非常自由，但它并不是单纯的娱乐或消遣，老师在把握幼儿现有水平和每个孩子的特点的前提下，对个别幼儿适时、适当的指导才能出成果。
五教学准备
1活动前两天，幼儿在家长的帮助下去找生活中的红、黄、蓝、绿颜色，并从家中带来有颜色的东西
2、吸管、弹珠、彩色水、广告颜料、蜡笔；四开、十六开白纸；方筛、擦手帕若干。
3、课件制作（美丽的色彩组合图）
六教学程序设计
第一部分：谈话、提问引出主题
老师以谈话的方式，逐一提问
①你们带来了什么？它叫什么？⑵有什么用途⑶什么颜色？你喜欢吗？幼儿集体回答，再个别细答。
认识红、黄、蓝、绿四种颜色，让幼儿知道生活中色彩无处不在，引起对色彩的确兴趣。
第二部分：欣赏观察色彩组合图，体验色彩的美
老师逐一出示色彩组合图，幼儿欣赏观察，引导幼儿说出或表现出感受。
本环节中难点⑴的突破主要通过老师用表情、动作、适合小班幼儿的重叠词如：红红的、黄黄的、蓝蓝的、绿绿的、作相应的引导。
第三部分：幼儿分组创作
第一步：示范创作方法
1老师简单示范制作，让幼儿掌握几种美术形式的基本技能的、常规。
吸管吹画是难点做最后一个示范，并放慢速度反复两次。
2个别幼儿上前来按老师的讲解操作，老师了解幼儿的掌握情况。
3老师据幼儿掌握情况再示范1—2次。
第二步：介绍活动内容、材料，幼儿按意愿选择活动组。
第三步：鼓励幼儿大胆作画
幼儿在没有任何束缚和限制下，自由创作，老师巡回指导，对一些不够大胆的幼儿以积极的鼓励；对个别不会的幼儿做详细的讲解；对一些领悟强、制作较好的幼儿及时给予表扬、引导。
这一环节是本次活动的重点环节，主要采用讲解和示范突出教学重点；通过幼儿的实际操作、老师个别指导突破难点。
第四部分：幼儿作品展示
本部分主要采用谈话法，通过讨论，让幼儿用语言将自己的作品内容表达出来，这是本次活动较重要的一环。老师要肯定每个幼儿的作品，让幼儿获得成功后的愉悦体验。
第五部分：延伸活动
教师引导幼儿欣赏作品后，添画、加工成比较形象的画如：手掌拓印画添上刺成仙人掌、画上翅膀成小鸟。
色彩的说课稿10
各位老师：
大家好！今天我说课的题目是《春雨的色彩》。下面我从教材、教学目标、教法、学法、教学流程、板书设计六个方面做具体阐述。
一、我对教材的理解
《春雨的色彩》是义务教育课程标准实验教科书一年级下册第一单元的第二篇课文，写的是有关春雨的童话故事。故事中，三种小动物认为春雨分别是绿、红、黄色的，春雨到底是什么颜色的呢？这个问题的答案本身并不重要，重要的是让学生带着这个问题在读书中感受到春雨给大地带来的变化，凭借课文展开想象，并发表自己的独特见解，让学生知道春雨让大地变得生机勃勃、万紫千红。
本单元的主题是“多彩的春天”。单元训练目标是：通过理解课文内容，使学生了解春雨的作用，感受春天的美。
二、说教学目标
本节课是《春雨的色彩》第二课时，根据课程标准中第一学段“结合上下文和生活实际了解课文中词句的的意思”的阅读要求，结合单元教学目标和本课特点，我确立的教学目标是：1、通过反复朗读课文，读懂课文，感受春雨给大地带来的变化，理解春雨的特点。2、会写“花、草”2个字。3、喜爱春天，有主动积累词语的`意识。结合学情，我确立的教学重点是：感受春雨给大地带来的变化，激发学生喜欢春雨的思想感情。教学难点是：理解课文主要内容及思想感情，有主动积累词语的意识。
三、说教法
为了完成教学目标，突破教学重难点，结合一年级学生思维活跃，乐于表达，乐于交流的学习特点，我采用的教法是：导入部分主要是“激趣、复习、巩固”，创设情境，朗读感悟部分，我主要采用“诵读法””谈话法”和“情景演示法”，品析字词，达到理解文章内容、积累语言的目的。
四、说学法
学法上，我贯彻的是课程标准中“学生是学习的主体”这一思想，落实自主、合作、探究的学习方式。让学生自读自悟，交流体会。通过读让学生抓住重点词句，在读中感受春雨的特点。
五、说教学流程
根据教学目标，我的教学流程是：
第一环节：激趣导入
第一步，激发兴趣，出示课题。
第二步，摘花识字，复习巩固。
第三步，回顾课文主要内容，引入课文。
设计意图：结合学生学生已经上了一节晨诵课，略显疲惫的实际，首先我用儿歌《小雨沙沙》吸引学生的注意力，再由春雨引出春花，通过摘花识字，对昨天学习的生字进行复习巩固，接着提出问题“小动物们在争论一个什么有趣的问题”，回顾昨天学习的课文一、二自然段的主要内容。
第二环节：创设情境，朗读感悟
由回顾课文内容探究“春雨到底是什么颜色呢？”。
第一步：自读课文
1、探究:课文写了哪些小动物，它们认为春雨是什么颜色的?
让学生带着这个问题自读课文。
2、指名回答，根据回答板书。
设计意图：这个问题比较简单，学生易于入手，通过自读就能独立解决，这样设计旨在让学生把握文章的主要内容。
第二步：再读课文
1、带着问题“如果你来当小法官，你觉得小燕子、小黄鹰、麻雀谁说得有道理?请用波浪线画出小动物们说的话，读一读，想一想。”
2、读完以后和同桌交流看法。
3、指名回答，品析描写春雨从天上落下的动词，要求学生边读边用动作演示出来。设计意图：根据新课标阅读要求中提出的“阅读浅近的童话，对感兴趣的人物和事件有自己的感受和想法，并乐于与人交流”，我让学再次走进课文，与同桌交流自己的看法，表达自己的独特的阅读感受和看法。在学生回答的基础上，重点指导：“淋、洒、滴、落”。通过品读、表演感受到春雨的轻、柔、细、小的特点。
第三步：分角色表演读
1、你最喜欢哪个小动物呢？请同学们分小组演一演，读一读。
2、表演汇报。
设计意图：通过小组合作进行课文表演读，然后再全班展示，学生通过表演、想象，把文字变成鲜活的故事，既内化了语言，又提升学生学习语文的兴趣和自信心。
总的来说，这三个层次的读，旨在理解课文内容，由浅入深的提出问题，符合学生的学习规律。学生通过读课文、找词语、画句子，逐步训练学生圈点勾画的基本学习方法、培养“不动笔墨不读书”的意识。通过拼读词句、演示动作，让学生动脑动手，学生结合自己的生活体验，能很快理解词语的意思，同时给学生营造一种轻松、愉悦的学习氛围。
第三环节、拓展练习，丰富积累。
1、同学们，你认为春雨是什么颜色呢?
2、教师展示优美的画面，学生猜成语。
3、古人眼中的春雨又是怎样的?（学生背诵古诗）
设计意图：练习说话、积累词语、古诗，达到积累语言的目的。
第四环节、指导观察，学会写字。
重点指导“草字头”的书写。
第五环节、课堂小结
第六环节、布置作业
继续整理、搜集描写春天的词语或诗歌，写在积累本上。
六、说板书设计
在本节课中，我根据课文内容，学生的反馈，设计了板书，力求突出重难点，做到简明、概括。
课后我对这节课进行了深入的反思：
存在的主要问题：
1、为了完成教学任务，没有强调学生回答问题时要完整地表述。比如，老师问“如果你来当小法官，你觉得小燕子、小黄鹰、麻雀谁说得有道理?”，学生就直接回答说“小燕子”、“小黄莺”，此处老师就应该强调学生回答时要这样说“我觉得小燕子说得有道理”。学生的回答问题的习惯应该从低段开始养成，如果教师在平时的教学中不以为然，久而久之，学生就会养成随口回答或回答不完整的坏习惯。
2、联系生活实际少。在教学2、3、4自然段时，应该让学生联系生活实际，谈谈春雨落在了哪些事物上，想象一下，会发生什么变化？这样学生能更好的感受到春雨带来的变化。
3、写字教学不扎实。写字教学时比较仓促，没有下去巡视、提醒写字姿势等。
4、准备不充分。体现在教学环节过渡不够自然，课文不熟，学生的学生状态仍未调整好，课堂气氛不够活跃等。
总之，这节课存在的问题很多，我自己看得肯定不够全面。请大家多提宝贵意见，帮助我认识到自己的不足，帮助我更快的提高教学水平。谢谢大家！
色彩的说课稿11
一、情趣示范、合作体验
1、老师提供给每个制作小组一个卡片（整幅图片切开的），每小组一份。然后讲授，毛线剪切，豆类拼镶，粮食撒倒，零食等材料的粘贴方法！（师生合作），思考自己组内的卡片，应该使用什么合适的材料，用来粘贴。
学生总结。
2、想知道老师怎么做道具的嘛？请学生参与制作道具的过程，使用实物投影，让学生们了解的更清楚。
（学生在教师指导下操作粘贴，教师提醒大家可以借助其他工具，并注意安全。）
教师巡回指导时，放舒缓音乐可以使师生情感得到共鸣，活跃了课堂气氛，这种跨学科的教学方式体现的新课标的倡导理念，对于中高段学生有着示范的必要，同时也要注意对学生个性和创作精神的培养。这是学生的.感觉由体表转向了内心，感觉的体验得到了升华。
3、本课高潮：变一个大型魔术。孩子们大概10---15分钟就可以制作完成领导的卡片，并粘贴好自己的材料。剩下的时间，让孩子们分别吧自己制作的卡片贴在教师已经准备好，并且贴在黑板上的另一张大卡纸。原来，所有的纸片，粘贴好，是一个非常漂亮的圣诞老人。
二、多为评价、个性表达
1、自评、互评：当学生小组基本完成作品时，让他们把自己贴的卡片给好朋友或者周围同学看，并说明自己使用的是什么材料，说说比较经典的地方。比如，使用的材料比较特殊，或者是材料使用非常得当。这一环节的设计一方面是教师对自己的感觉多元素的展示，另一方面又是由制作方法和造型元素的粘贴画给在场老师们的感觉，这又是一个互动交流的过程。
2、每个孩子都希望能得到老师的肯定和表扬，只要有一点进步我都会给予鼓励和评价：“你使用的材料真有特色。”“这副粮食粘贴做的真好。”等，我相信这些激励性的评语能让学生变得更加自信！而且，
3、总结评价拓展：快圣诞节了，这幅同学们亲手制作的圣诞老人，大家想送给谁啊？（学生说，送老师，送同学，送爸爸妈妈等等。）老师提议这幅画是4.2班所有同学的共同的心意，放在教室里，送给在场的每个老师。让他们感觉到，不但能制作出漂亮的粘贴画，还能表现的很美，很有艺术感，看这些作品非常够味。
感觉是多方位多角度的，你还能体验到别的感觉嘛？感觉又是很奇特的，同样的东西在不同的地方场合给人不同的感觉，如一块冰冬天给人冷的感觉，而在夏天就给人以凉爽的感觉，你能用今天所学的方法表达出自己真是的感受嘛？
课后拓展让学生积极的去体验观察身边的事物，自主参与探索过程。
学生的自主创新设计能力的培养：
1、贴近生活、服务生活、美化生活；
2、自主学习、探究发现、合作交流；
3、移情联想、张扬个性、创新实践。
总之，课堂教学是一门遗憾的艺术，只要我们都多想一想，试一试，就一定会有收获。
本课的设计体现了以人为本的教学理念，以体验为灵魂，让学生在各种游戏中探索发现，兴趣是最好的老师，教学中，使用游戏调动学生的兴趣，教师在教学中两次合作尝试制作的设计和引导，由浅入深，潜移默化的展开教学游戏活动，使学生在不知不觉中掌握了知识技能。
色彩的说课稿12
一、说大纲
《三大构成》是艺术设计专业的专业基础必修课程，根据理论原则和学专 业的需要，主要讲授平面、色彩、立体构成的理论，使学生在艺术设计创造中， 对平面形的设计创意、色彩的设计与运用、立体造型设计有深刻的理论知识和创 造能、熟练的操作能力。加深对艺术作品的理解和鉴赏，并能用美学的角度来进 行艺术实践活动，在艺术创造中提高自身的创作水平。
结合教学内容训练学生收集资料、整理分析资料的能力，训练学生运用学习的理 论知识进行思考、分析，并提高自己的艺术形象设计应用能力。
通过《三大构成》这门课的学习，提高学生的构成艺术修养与表现能力。通 过大量构成作业练习，逐步使学生形成构成的理念与制作技巧。逐步形成形式美 的审美观点，提升学生的艺术修养及综合素质。针对中专学生的能力特色，将三 大构成学科的教学安排了详略，将色彩构成作为教学重点。
根据本课程特点，上课以讲授操作辅导并进。
二、说教材
（一）教材分析 通过本章节的学习，使学生能正确了解平面、色彩、立体构成的理论，对平面形 的设计创意、色彩的设计与运用、立体造型设计有深刻的理论知识和创造能、熟 练的操作能力。教材此章节写得比较笼统，学生不太能理解，在备课时要通过收 集大量的实例艺术品图片解释概念，让学生在深入浅出的讲解中理解。这就需要 教师在讲授分析中，诠释构成艺术与各艺术设计之间的犬齿关系。这一节通过概 念的详细说明，让学生对色彩的知觉、联想情感有更深更具象的了解。在讲解艺 术理论的同时并进行分组实践操作，通过实践操作培养学生的互帮互助的团队意 识，及创造能力、动手设计能力。在实践操作中可以跟学生很好的互动。
（二）教学目的 通过此课的学习，让学生对 知识目标：1、熟知色彩的知觉与情感 2、能概述色彩的情感与联想 3、熟知色彩的心理，从美学的角度对色彩的配置有较深认知。
能力目标：
1、根据配色方法、配色原理能进行配色设计。
2、色彩的感情在室内设计、美术设计中的运用。
情感目标：通过此课的学习让学生
1、 培养学生的创造能力、创新意识。
2、给学生成就感。培养学生的团队合作意识，热情细致的工作态度。
教学重点：
1、掌握色彩的知觉对人的心理影响。
2、了解色彩的联想与情感。
教学难点：色彩的知觉、联想知识在色彩设计中的运用。
三、学习情况分析
本班学习的学生是室内设计 121 的学生，有一定的美术专业基础，对室内 设计很一定的了解的。通过学习此课，他们对色彩设计、色彩的知觉色彩的联想 与情感能深入的了解与掌握。在实践操作时，大家同心协力，头脑风暴提出不同 的色彩设计方案进行探讨。利用 PPT 课件放映大量的艺术设计作品图片，分析案 例做到图文并茂，并在观摩图片中开阔学生的艺术视野。
四、说教法
此课概念交笼统，在课堂讲授中加上大量的实例分析诠释及ＰＰＴ放映的'艺术设 计图片观摩，让学生在深入浅出的讲解中，理解色彩知觉色彩联想再设计中的意 义。教师在案例分析中，诠释色彩的联想与情感在室内设计中的运用。此课的教 学法是讲授法、PPT 演示法并用讨论法跟实践操作演习法。
五、说学法
教师的交法会影响学生，在此课我用 PPT 放映、讨论跟学生互动，引导学生自助 学习法，积极主动地学习探索问题，难点部分在老师的指导下一起探讨问题，引 导他们积极探索问题，分组设计练习解决问题。
六、教学过程
（一）讲授法、PPT 演示法讲授课程 一课时讲授法、PPT 演示法、 讲解色彩的知觉、色彩的联想。色彩的感情理论从中插入提问和讨论，跟学生 一起讨论色彩的知觉联想。引导学生的好奇心，促使他们一起探讨更深入的色彩 情感问题。
（二）提出问题、学生讨论 PPT 演示讨论色彩的联想。
案例分析色彩的联想与情感在室内设计中的运用。
1、引出、提出问题：色彩冷暖的设计运用、色彩的联想与情感在设计中的运用。
2、学生分组讨论，每组得出结论课上回答。
3、操作实践制作一幅冷色调、一幅暖色调的配色图。
4、教师讲评作业并总结
（三）操作练习作业讲评总结，评介作业。
（四）课外作业布置，强化此刻学习的理论概念。
色彩的说课稿13
一、教材分析
1、本课出处
本课是九年义务教育新课程标准,实验教科书,七年级美术第九课、
2、知识结构
本课从其知识结构看,是对形体结构了解后的进一步升华、旨在培养学生在社会生活中,,通过所掌握的色彩知识去装点生活、美化生活的能力;同时为进一步学生和掌握教材所要求的设计部分打下基础，符合学生的认知发展，是七年级美术的一个重点。
二、学情分析
初中一年级学生通过小学美术课的学习，已经掌握了一定的美术基础知识，他们对色彩的感知能力和审美能力都在逐渐增强。但是由于诸多客观原因，中学生对色彩和色彩搭配知识的认识还是相当肤浅，他们的思维方式以形象思维为主。因此，本课应以形象生动的教学将抽象的理论形象化、简单化。
三、教学目标
1、知识目标
在所学美术知识的基础之上，进一步了解色彩语言，通过本课的`学习，能合理运用所学知识进行简单的色彩搭配。
2、情感目标
培养学生健康向上的审美情趣
3、能力目标
培养学生的艺术感知能力、形象思维能力、创新能力。
四、教学重点和难点
重点：色彩搭配理论在实际生活的运用
难点：色彩搭配理论的理解。
五、教学方法
情境教学法、讲解法、拓展训练法、尝试探究法、作品展示法、讨论法等。
六、学习方法
自主探究法、讨论法、拓展训练法、综合法。
七、教具准备
多媒体课件
各种色彩的服装
八、教学过程
1、设境激趣（出示课件、学生自主欣赏）时间约2分钟
导入语：朋友，当你醉心于大自然青山绿水，如花似锦时，当夏日雨后注目欣赏七色彩虹时，你是否会有这样的疑问“为什么色彩会有装扮靓丽人生无穷魅力呢？”今天就让我们一道进入色彩世界，研究色彩搭配的秘密。（引出课题并板书<<生活中的色彩搭配>>）
2、复习旧知(课件展示)时间约4分钟
①色彩三要素
②色彩外在感受
3、知识反馈(练3分钟)
4、新知质疑(课件展示)时间约12分钟
(1)色彩搭配知识讲解：
①色相对比
②明度对比
③纯度对比
④冷暖对比
⑤同时对比
（2）赏图理解(课件展示)时间约3分钟
出示各种色彩对比的优秀作品，并附以时尚音乐元素，让学生更直观、形象、生动地理解色彩搭配。
5、尝试探究(学生活动)时间约14分钟
<<学生服装表演>>
①将学生分成5组，每组推荐2至4名同学参与活动
②参与活动的同学自选认为搭配合理的服装并着装。
③展示学生所选的着装。
④师生共同讨论、评价、改进所展示的服装搭配。
⑤服装搭配成果展示。
6、课堂小结及课外实践安排(时间1分钟以内)
利用所学搭配知识装饰、装点自己的小居室。
7结束语(时间约1分钟)
色彩构筑七彩世界、画笔描绘美好人生，希望大家用心灵去感悟生活中的美;我相信：在人生的调色板上，通过赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫的巧妙搭配，我们的明天将更加美好!
附：板书设计
生活中的色彩搭配
色彩语言色彩搭配
色彩的说课稿14
今天我说课的内容是湘教版美术第三单元《画家笔下的色彩》第二课时，下面，我将从以下五个方面对本课进行阐述和分析，分别是说教材，说教法学法，说教学目标，说重点难点，说教学过程。
一、说教材。
本课是色彩课的第二课时，在第一课时中学生已经了解色彩基本知识，对色彩的情感有了初步的认识和运用。本课课本上只有一页内容，就是色彩的对比与和谐，教材处理难度比较大，所以本课的教学中培养学生对于色彩的进一步理解和应用就是一个关键。
二、说教学目标。
我将教学目标分为了以下三个方面：一是知识与技能：了解色彩的对比与和谐的有关知识，理解不同的色调和色彩搭配给人的感受。二是过程与方法：学习从多个角度欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的色调与对比。三是情感态度与价值观：让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。
三、说教学的重点和难点。
本课的教学重点是发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。教学难点是突破学科本位，建立美术、音乐、文学间的彼此联系，实行跨学科的综合实践活动。
四、说教法学法。
采用欣赏、启发、归纳，自主、合作、探究相结合的教学方法。运用多媒体展示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高教学效率。在学法上要求学生善于结合生活联想感受，勤于思考，勇于展示自我。
五、说教学过程。
（一）导入。
以闻一多的诗《色彩》引入。
本环节设计意图是：建立美术和文学间的彼此联系，从诗歌中复习色彩的感情，激发学生学习兴趣，使学生在一种积极的心态下自然进入新课程的学习。
（二）设疑激趣，引导探究、讲授新课。
第一个环节：涂色小游戏。
从冬天、秋天、热情、宁静四个选项中选一个主题，小组讨论后，派一位代表到讲台前来，大胆用颜色表现。
本环节设计意图：通过活动，激发学生的兴趣，提高学生的表现欲，活跃课堂气氛，并引入下一环节。教学方法：合作、探究法。
第二个环节是：学习色彩的对比。
通过出示色相环、图片，让学生学习色彩的冷暖对比和补色对比，通过分析名家作品感受色彩的`冷暖、补色给人的情感。
本环节设计意图是：把设问和图片展示进行有机组合。通过欣赏探讨，开阔视野，拓展想象，培养学生实际作品分析能力，在图片资料中让学生充分感受到色彩的无穷魅力，为下一步实践做好基础。
第三个环节是：色彩的和谐搭配。
1.分析图片，了解色彩的三种搭配，以及它们所表达的情感。
2.色彩搭配的应用。
出示三张房间装修图并提问：如果让你装潢房间，你选用哪种色调？请说说你的主张。
本环节设计意图是：让学生学会色彩的和谐搭配，并运用到生活实践中，学以致用，培养学生的美术实践能力，同时提高学生的学习兴趣。教学方法主要应用了分析法、归纳法。
（三）学生互助活动。
1.让学生听音乐，说说哪张图片和音乐相对应，并说说理由？
2.继续放音乐，让学生边欣赏音乐边想想用什么色彩来表现这一乐曲？教师示范作画，边示范边讲解思路。
3.再次认真聆听音乐，想想如何用色彩来表达音乐中的情感。小组合作完成一幅画作，看看哪一组最棒。学生小组合作完成画作，然后互评。
本环节设计意图是：体现美术和音乐间的联系，实行跨学科的综合实践活动。绘画时倡导小组合作，加强学生的合作意识。学生画完后进行互评，鼓励学生积极的自我展示。教学方法主要应用了情景教育法法、合作探究法。
（四）学生创作。
1.学生尝试直接用色彩表达自己的某种感情，或选择某种景象（如春、夏、秋、冬）或物体，把对它的感受用色彩表现出来。
2. 作品评价展示。第一步挑好的作品，指名学生分析作品的色彩构成，猜测作者所表达的情绪或情感，然后作者评价猜测者是否分析正确，并表述自己的创作意图。
本环节设计意图是：训练学生的色彩表达能力，学生画完后进行互评、自评，鼓励学生积极的自我展示。
（五）总结激志。
大家充分应用了色彩知识来大胆表现情感，我从同学们的作品中感受到了同学们的激情，希望同学们今后可以用所学到的色彩知识表现自己，美化生活，让我们的人生更加绚丽多彩。
六、教学反思。
本课我把激发学生的学习兴趣放在第一位，加强了美术、音乐、文学间的彼此联系，注重培养学生良好的情感态度，注重培养学生的创新意识，注重培养学生的美术表现能力。
以上是我对本节课的理解，有什么不足之处请评委老师批评指正，谢谢！
色彩的说课稿15
说教材：
本教材是2102 年自新课标出台以来在一次修订，也优于前次 教材。造型表现领域方面的知识更有连贯性，可操作性。并且课本后面还 附有练习作业。本课是造型表现领域的课程，色彩构成的第三课，《色彩调 和》是色彩构成领域里比较难的课程，考验学生的色彩运用的综合水平。
说学生：
本届七年级学生在造型表现领域的美术素养参差不齐，综合 能力比较差，前两节课的学习学生在色彩构成方面有一些了解，并学会在 老师的引导下发现分析色彩，加上之前专门上了练习课，对色彩的理解有 一定的深度。
说目标：
过程与方法：通过同色相调和，不同色相调和的学与练，使学生进一步认 识色彩构成。
知识与技能：改变原来对色彩的认识，学会对自然界同色相不同色相的分 析和调和并画出色彩和谐的画
情感与价值：运用所学的色彩构成知识，进一步理解自然界的色彩，分析 和鉴别和谐色彩的绘画作品。
说重点：重点在色彩的分析与调和方法的把握
难点：不同色相的画面或者是自然界调和时倾向色的寻找和调和
教学难点的突破： 主要的方法是对比学习，练习实践中发现问题，看见色彩。
教学方法：让学生在实践中发现自身的问题，改变已有的.色彩习惯、欣 赏水平。
教学用具：《春景图》、《秋景图》、画家的作品《春景画》、学生上节课 的作品可做示范的秋景半成品
教学过程：
一、 复习旧知引出新课
二、
1,观察书中同色相分析同色相作品的色彩
2,分析书中不同色相作品的色彩
3、展示学生作品
4、对比原图提出问题：诱发学生发现问题
三、深入知识
1、对比画家作品发现自己问题
2、寻找不同色相的倾向色
3、找到画家色彩调和的技法
板书：大面积铺好倾向色，小面积穿插对比色。
三、 实践阶段 学生改画、老师指导
四、 拓展阶段 鉴别画分析作品色彩的运用
五、 布置作业 画一幅色彩协调的同色相风景画
板书 色彩的调和
1、同色相色彩调和
2、不同色相调和 不同色相调和方法： 大面积铺好倾向色，小面积穿插对比色。
3、对比鉴赏
4、作业
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