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传承与创新议论文（通用18篇）
无论是在学校还是在社会中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文是一种综合性的文体，通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，下面是小编为大家整理的传承与创新议论文，希望能够帮助到大家。
传承与创新议论文 1
中国，是一个有着悠久历史的文明大国，中华文明的根与魂在我们身上展现出更多的光彩。因此，文化的传承与创新就显得尤为重要。
中华文化的传承与创新，就如同享誉世界的清茶，需细细品味。君若不弃，请让我为您沏三杯茶，共探“承”与“创”之奥秘。
请饮第一杯：“承”与“创”之前提。
何为传承？传承的前提是建立在对被传承物的认同上的。凛然的长城魂，婉转的京剧音，喜庆的中国节……每一个饱含中华文化之美的事物都需要传承。而我们在传承过程中，对传统文化的认同感，也在不断提升，由此产生的民族自豪感与自信心也愈加强烈。随着科技的发展，越来越多的人只注重创新，只追求“新”的东西，往往忽略了传统文化中值得传承的“旧”事物，因此，他的创新未免显得空洞、麻木，缺少认同感。试想一下，如果社会发展只注重创新，每天产生大量的“面包”，却忽略最早生长的“水仙花”，最后只剩下枯萎的“花枝”和成堆腐烂的“面包”，那么到头来却一无所有。由此可见，传承作为创新的前提，是尤为重要的。
请饮第二杯：“创”乃“承”之发展。
传承是重要的`，创新亦万万不能少。传承与创新更是传统文化与现化科技的结合。日益发展的国潮便是如此。无论是湖南卫视春晚的“国韵起，幸福潮，虎啸风生”，还是河南卫视春晚的“国潮虎”河大卫，抑或央视春晚的国画“瑞虎”形象……这些潮流无不彰显创新的好处与新意。只注重传承，流传下来的只是古人的成果，而缺少了当今时代的印记，就好比你每天都在学习“1+1”，但到“1+2”时却两手无策。只靠旧的文化，而少了新的创新，纵使文化再高贵，再精华，也缺少了一番独特的韵味，就更不必说这文化也存在粗制滥造了。
请饮第三杯：得“承”与“创”之价值。
纵然传承与创新如此重要，我们也不能急功近利。任何潮流难免有浑水摸鱼者，也不无泥沙俱下时。比如，国潮影视剧综艺中，就有不少盲目跟风进行创新之流，却粗制滥造。将文化统化为民族符号的堆砌、传统元素的拼贴，浮于表面，浅尝辄止，一味追求创新，却缺乏真正的文化内涵。这也正如谭维维评价经典音乐作品改编时所说的：“我们不能为了创作而创作。”因此，面对深厚的中华传统文化，于传承时，我们要先了解、吃透它，去伪存真；于创新时，我们要用新思想、新技术，将传统与现代“共情”。由此，才会真正实现“承”与创”的价值。
品完三杯茶，你一定恍然大悟，有所了解。是的，中华文化的传承与创新，其二者间应相辅相成，才能相得益彰。传承作创新之前提，创新作传承之发展，由此，前进的中华文化必将如明星般闪耀世界，长久屹立于世界文明之中。
总之，视“承”为先，举“创”为展，得“承”与“创”之价值。
传承与创新议论文 2
“创新”遇上“传承”，是川端康成发现海棠花未眠，还是世人亵玩本该远观的清莲？
湖南卫视大型民歌竞唱“春天花会开”节目中恰上演了“传承”与“创新”的碰撞――MTIK月队改编了经典音乐作品《鸿雁》引发热议。听众观点不一，表示“喜欢”与称“离谱”者皆有之。对此，职业歌手谭维维说：“我们不能为了创作而创作。”一曲《鸿雁》，便成为了当下社会热潮的缩影：自我创作融合经典，个性创新接手传承。
“为了创作而创作”的作品，显然，是”炒作”而称不上“创新”。而或许灵感迸发的火花，或许对经典发于内心的热爱使然，才称得上“创新”。
“草萤有耀终非火，荷露虽团岂是珠”，这是白居易在《方言无首》中的感言。诚哉斯言，萤火虫虽能发出耀眼的光芒，却终究不是灯火，荷叶上的露珠虽圆润晶莹，却也不是珍珠。纵然一时惹人光鲜，也终会消弭――“炒作”这是如今网络流行歌曲，也不只是歌曲的大规模现象。它们披上“致经典”，“创意改编”“传承经典”的羽衣在大街小巷肆意穿行，借一点水军的声势登上艺术殿堂，而终是流行得一时，待得利者赚得盆满钵满后，鲜亮的羽衣也被一根根拔去，暴露真目：单调统一的节奏，无内涵而乏味的填词。最终也只有真正热爱经典的听众味同嚼蜡。这样经不住时间的流行歌曲，又怎称得上“创新”？怎实现“传承”？
“素尺无缘知锦绣，红尘有幸识丹青”，网络作家阿堵如是说。是的，素白布匹无缘知锦绣繁华，遇得妙笔丹青方见红尘之幸运。当经典被时代的'快脚步遗忘，“创新”也该作一笔“丹青”――传承经典。火遍全网的“上戏416女团”以京剧戏腔翻唱古风歌曲，女孩们说，并没有对京剧本身作任何改编，只是在古风歌曲中加入了京剧戏腔，真正改造的其实是流行歌曲。是炒作还是创新？文艺评论家毛时安认为：“如果女孩们在艺术语汇，艺术表达，艺术传播上都没有提供新鲜元素却标榜创新，那么可以称其为炒作。但她们在坚守京剧本体的前提下，创新了京剧的传播方式，融入了时代审美和情感，有效延展了传统艺术的舞台。”事实确实如此，女孩们凭借出色而专业的戏腔，以“让更多人感受京剧之美”为梦，激发了更多群体尤其是年轻人对京剧艺术的向往，对戏曲文化的传承和创新起到了积极正向作用。此般翻唱。便称得上为传承经典作“丹青”的创新。这样为经典传承拨云雾，为人们指引传承经典道路的“创新”正是所谓“好的创新”。
“传承”遇见“创新”，其融合碰撞，当是川端康成凌晨四点醒来，偶然发现海棠花未眠，最美不过恰好；当是“红尘识丹青”，何其有幸。
传承与创新议论文 3
众所周知，我们伟大的中华民族是一个有着5000年的悠久历史的文明古国，在这漫长的历史长河之中，我们的祖先经住了时间和岁月的考验，他们用自己勤劳的双手创造出了无数的财富给我们这一些后代们留下了数不尽的精神和物质财富，现在我们中国大地上随处可见我们的祖先辛勤劳作的痕迹，而我们的新一代人也仍然在这一方土地上继续成长。那么当我们站在这一片土地的时候，当我们呼吸着这一片土地新鲜的空气的时候，当我们的双手触摸着这一片土地上的河流流过的痕迹的时候，我相信很多人都会去想，我们到底要用何种姿态，才能进而创造更大的辉煌呢？而他们不知道的事或者说很多人知道，但是在短时间内很少去意识到，就是这其实就是一个关于传承与创新的问题。那么今天我就来表达一下我的观点和看法。
什么是传承？传承就是我们要继承前辈们的道路和精神，我们的前辈给我们看了无数次路，最终在屈辱的历史中，我们的前辈们走了出来，他们带来了马克思主义，民主的光芒照耀着整个中国，我们要继承这一条道路，坚持走中国特色社会主义道路，不能走偏路，不能走错路，更不能走回头路。为了更好的继承，我们应该明确我们的历史，我们的中国有着5000年的历史文化，我们不仅要明确我们的历史，我们还要知道我们要继承的是什么，我们要知道我们守护的'是什么？我们守护的是中华民族的尊严，是中国的崛起，任何阻挡中华民族和中华人民共和国崛起的苦难都必须要努力克服。时代要求我们这样做，我们必须去这样做，我们有义务和责任同时也有能力去完成这样的使命！也许我们在继承这一条道路上会很辛苦，因为困难重重嘛，但是我们要相信胜利的曙光永远在我们前面飘荡，我们的前辈为我们开创了一条道路，现在我们要做的就是沿着这条道路走下去，坚持不懈的走下去，只要我们能够坚持的走到最后，我们就算胜利了。
第2点，创新。创新是我们这一代人也必须做的事情，不更准确的来说是每一个人要做的事情，每一代人如果固守成规，仅仅只是守着前辈们的成就，然后什么事情也不做，那么一个民族一个国家是一定会没落的，失去创新精神的民族和国家是没有精髓的，是不具有强大的凝聚力的。历史已经充分证明，只有在历史的考验中，敢于去打破旧的世界，敢于去创造一个新的环境，创造出新的条件，也就说只有敢教日月换今天才能取得真正的新的成就，如果只是守着过去的成就，而不愿意再往前面走，实际上在所有人都前进的时间线上，你就是在退后。如果这样空泛的讲，没有什么实际性，不具有说服力，那么我们就把时间线拉到中国近代史上，拉到清朝历史上，这样就最有说服力了，众所周知，中国曾经是世界第一大国，但是，在晚清时期清政府腐朽无能，选择了闭关锁国，没有主动融入社会，在那个全球经济高速发展的时候，清朝却依然选择关闭国门，没有选择创新作者天朝上国的美梦，最终侵略者的大炮炸碎了他们的幻想，使中国人民陷入了水深火热之中，这何尝不是没有创新带来的后果？
所以作为时代的新青年，我们不仅要坚持传承这一条道路，更要坚持走好创新这条道路传承与创新二者紧密相连，密不可分。
传承与创新议论文 4
在湖南卫视大型民歌竞唱“春天花会开”首期节目中，milk乐队改编了经典音乐作品《鸿雁》，反响强烈。华晨宇认为，改编歌曲要大胆创新，当然亦要找准表达方向；谭维维说，我们不能为了创作而创作。从建设文化型社会的角度来看，他们的观点均有可圈可点之处，但从文化传承的角度来看，其观点值得我们深思。
现代人的价值观念，经过两千多年的荡浪浮沉，已与古人产生了不小的认知差异，甚至可以说是文化隔阂。在这种情况下，“照搬”、“复活”传统文化显然十分不妥。
传统文化如同法国印象派大师塞尚的蓝花瓶，似乎早已成了古董。这样的“老古董”，需要传承吗？如果需要传承，那么如何传承？我想，首先要回答好“传统文化究竟能给当下生活带来哪些改变”这个问题，即究竟是更优的生活品质，还是更好的社会形态，更健全的国家制度。我以为，传承的终极目的在于给予民众以生活的幸福感，同时为文化走向世界开拓道路。这便是“文化传承”的价值所在。
“复活”≠“复兴”。15-16世纪的西方曾经有过一次文艺复兴运动，它虽不免带有资本色彩，却仍不失为一种借鉴。西方进入文艺复兴的时候，特别讲求思想自由，于是各路思想纷纷破茧成蝶，成就了人类文明史上的一段佳话。今天，我们在谈中华民族的伟大复兴时，格外强调发动“创新引擎”，实现文化复兴，其用意便是在于营造一个近当代文化的“百家争鸣”。
创新不是目的，而恰恰是一种手段。这种手段更像是一种润滑油，讲究一种“度”，无论用多用少，都会损坏机器；只有恰到好处的“度”，才能起到润滑的.功效。如果将塞尚的蓝花瓶摔碎，以见其“创新”，那真是愚蠢！
单霁翔痛批现在的文化传承是“广泛吸纳各个国家的文化素材作为外包装，将之灌注以普世接受的价值观”。诚然，随着国力的强盛与经济的发展，越来越多的国民把传统文化作为自己的精神追求。这给文化传承带来的既是机遇也是挑战。一方面，越来越多的人关注文化传承，这给文化传承带来了更多发展空间；另一方面，也要警惕过度创新带来的过娱乐化、过流量化、过商品化。正如“复兴之路”特别展览在出口处设置“起点”坐标，这也是一条没有终点的路。正如那迷雾中看不清的远方。
在迷茫中向前走，凭的是一颗不变的心。只有胸怀敬畏，矢志不渝，我们才能在传承之路上无怨无悔，愈走愈远。
当两束光对撞，它们不会消失，而是会发出一道更绚目的光。当传承与创新对撞，迸发出的不仅是文化的活力，更有心灵的抚慰，岁月的遗痕。
以创新为桨，以传承为舟，如此，虽一苇犹可航。
传承与创新议论文 5
当下，丰富多元的文化市场令人眼花缭乱，不断迭代的“时尚”似乎在取代“经典”的崇高地位。
在湖南卫视大型民歌竞唱“春天花会开”节目中，milk乐队改唱了经典音乐作品《鸿雁》。对此，有人表示赞同，但大多数人表示它偏离了经典民歌的主题，而完全沦为博取眼球的跟风之举。这不禁让人思考，究竟是创新好，还是传承好呢？
17世纪，“万有引力定律”的发现者牛顿曾在接受采访时说：“如果说我看得比别人更远些，那是因为我站在巨人的肩膀上。”是的，若此前没有意大利物理学家伽利略观测天空，没有丹麦天文学家第谷观察天体运动，牛顿又怎么会取得如此巨大的成就？这说明，唯有建立在传承的基础上，创新才有了依据，才有了支撑其理论成立的支点。
从某种意义上来说，传承是创新的另一种方式。这就好比一泓清泉有了源头后，顺着坡向前奔流一样，那源头便是传承，创新便是奔涌向前的泉水。诚然，若无传承，何谈创新？
但是创新，并不是随意、盲目的创新。真正的创新，必须把握神圣经典的精神内核，能够对伟大经典保持一份敬畏之心。如果有了这种庄严的态度，那么增添什么新的元素，或者减少什么旧的成分，都是适宜的。像milk乐队改编乐曲那样的博眼球跟风是不可取的。虽然其创新精神值得借鉴，但就如谭维维所说“不能为了创作而创作”，仅仅为迎合大众口味，而将经典作品强行融入现代流行文化，使其掉价，这是可笑的。
那如何创新呢？“取其精华，去其糟粕”便是当今传承与创新的最佳方式。我们既要学会保留历史的精华，也要学会融入新时代的华章，再加上自己的`思考与灵感，才能使“传承”与“创新”齐飞共进。
“正确的道路是这样，吸取你前辈所做的一切，然后再往前走。”托尔斯泰如是说。
清代有两位书法家，一个叫翁方纲，一个叫刘石庵。翁方纲讲究“笔笔有来历”，处处以虞世南、欧阳询为典范。刘石庵则学习各家之长，然后发展个性，创造了一种丰腴厚重的书体。翁方纲评价刘石庵说：他哪一笔是古人的？刘石庵则反讥翁方纲道：他哪一笔是自己的？书法史证明，翁方纲逊色于刘石庵许多，因为他局限于古人的知识，自始至终都是一昧地传承，而没有自己的一点创新；而刘石庵在传承各家之长的基础上，有属于自我的创新元素。
高耸的大厦往往建立于完美的基石，就如创新的前提是一个好的传承。传承是建立创新的基石，创新是包含传承的存在。若没有传承，创新则会是无证之词和无稽之谈；若没有创新，传承便是一座锁住人们思想的监狱和无法打破的牢笼。
传承与创新议论文 6
舒曼曾经说过：“人才进行工作，而天才进行创造！”
可是，并不是所有人都是天才。在湖南卫视大型民歌竞唱节目中，milK乐队改编了经典音乐作品《鸿雁》，引起强烈的反响，听众中有人表示创新得很好，也有人觉得改编得太离谱了。华晨宇认为大胆创意是好事，但要找谁表达方向；谭维维说我们不能为了创作而创作。
其实，这并不是第一次由改编歌曲引发的热议。前些时间，某少女偶像团体就因改编经典歌曲《中国功夫》而被网友所唾弃，而这次的事件与先前如出一辙，都是对经典传统的现代化创新，但最后的效果却不尽如人意。这让我们不禁思考，是对经典进行创新，还是保持它原本的样子传承下去？我认为应该两者兼备。传承给予创新更多的可能，而创新使得传承更加丰富。
传承与创新其实并不相违。传承经典好比种下一株树苗，而创新便是能修剪枝叶的剪刀。两者应是相相成，相互促进。传承是根本，是本体。中华上下五千年的文化便是一点一点传承下来的，若是失去了传承的主体，又何谈创新呢？
那么创新是否一定可行呢？当然不是，创新是一把剪刀，在修剪枝叶的同时也可能将经典这枝树苗破坏掉，这便得不偿失了。现实中有很多这样的例子，大多为一些改编歌曲吸引眼球。正如华晨宇所说：“改编歌曲要大胆创新，也要找准表达方向。”可见创新不能是随意，不能专门为了吸引眼球。创新是要用心的，要在传统的基础上取其精华、去其糟粕，要将传统从被遗忘的边缘拉回到人们的视线中，让那些已沉寂许久的经典再次发光发热，让传统得到复兴，获得新生，这才是创新！
天才进行创造，这虽然不错，但创造的.心灵属于每一个人。就像诗一样，诗词是天才的创造，而诗意属于每一个追求真与美的灵魂。
政治上有这么一句话，创新是引领发展的第一动力。没错，纵观人类社会每一次向前大迈步，都是创新在背后推动。文艺复兴如此，工业革命如此，现如今更是如此。中国正处在实现中华民族伟大复兴的关键时刻，我们更应握好创新之剪刀，栽好传承之树苗，让其茁壮生长。
传承与创新议论文 7
中华悠悠发展进程绵延不息，中华儿女从传统文化不断积累智慧，在传承中推陈出新才让中华文化永葆活力。且看题匾时“翼然”“泻”字取自古典文化中，“还须偏于水”据情境化用于古文，“泌芳”两字独创独有意境之美。其它领域亦然，在成功之前不可避免经历模仿他人成果，方借鉴提取新意，再创造属于自己的天地之路。
有人会说移用他人的经验就是照搬成果不经思考一味摘取，有人说借鉴只强调使用他人成果缺少独立研发的精神，有人会说化用只是更含蓄地挪用而徒留作品符号并无意义。殊不知走上创作之路前能汲取他人的精华或是一点点启发都能帮助自己打开思路，绝不是生搬硬套攫取他人成果。
承前人，是为了更好地运用于当下。北岛曾言：“不懂得传统文化的人，正如没有地图的旅行者，不可能远行”。让我们不断探索的正是源于似“传统文化”这样的指引。冬奥开幕式上二十四节气倒计时的异彩呈现，集前人的智慧凝结成开幕式上的“中国元素”。医学领域中屠呦呦用中西医结合的方法终得青蒿提取之道，传承传统医术又充分运用。前人留下的精华，我们没有照搬，没有直接挪用，而是将其萃取酿成映照中国特色的'智慧。
启后人，汲取前人精华的最终目的是为创新找到突破口，再启迪后来者继续奋勇直追。创新和起初的学习他者与借鉴并不是割裂关系，学习与借鉴为创新打下基础，所有的创新是学习与借鉴的升华。1978年时邓小平乘坐日本新干线时曾对这项新技术感慨万分，从那以后我国开始了借鉴国外高铁技术之路，与他国技术合作，一点一滴制造后技术不断增强，不同零件的研发，高铁智造不断迈上了更高研发台阶。当复兴和谐号奔驰在全国各地时，它们不禁令人感慨，中国的高铁技术从跟跑到并排跑到领跑就是一个螺旋上升的过程。然而高铁研发之路并没有止步，它还激励后人有如研究生“袁老未竟之业，吾辈续之”的魄力般对待高铁研发。路漫漫其修远兮，吾辈将从模仿借鉴到独创研发来求索。
薛定谬曾语：“创造力最重要的不是发现前人未见的，而是在人人所见到的现象中想到前人所没有想到的。”正如大观园里众人都熟读经典古籍，唯贾宝玉一人据情境独创“泌芳”题匾。我们生活中不少人都缺少这颗思考心，这也正是国家迫切追求的创新型人才的核心素养。希望平日对报名各种课程趋之若鹜的人们，在充电时也不忘提升这一核心能力。
借鉴之后，不断积累经验；根据已有，再创造出新意。终有厚积薄发的一天，独创佳境已至。推及至国家，中华民族复兴之路可计日可待矣。
传承与创新议论文 8
关于传承与创新，有人紧抱传承而拒不创新，有人全力创新而罔顾传承。在我看来，传承与创新是不应该被割裂开来对待的，而应让它们在文化的舞台上相辅相成。传承与创新的关系，就好比潮水与浪花，光有潮水来去，过于沉寂，只有浪花才能赋予其活力；光浪花翻腾又过于躁动，要伴随着潮起潮涌，才显得沉稳。只有潮水与浪花儿相伴，传承与创新互融，文化艺术的海边才会有绵绵不息的涛声。
湖南卫视上一曲《鸿雁》的翻新，引起了巨大的舆论浪潮。传承与创新如何做到平衡，成为人们热议的话题。依我来看，想要觅得这种平衡，还需台上的各位与台下的看官共同努力。
首先，台上人要敢想敢做，台下人要乐于接受。
若艺术界缺少了创新，何来文艺复兴；若文化界不敢想、不敢做，又何来五四运动？既然有了思考，又有了新思维，就要敢于不断地去尝试。纵使不受欢迎，重头再来就是了，没有什么新事物一开始就会被认同的。像鲁迅、陈独秀这般的英杰不也被戴过“激进派”、“反动派”的大帽子吗？
作为新时代“传承人”无需害怕那些世俗的眼光，数风流人物还看今朝才子。同时，看客们也不应太固执，如若只抱着初始的思想，批评一切不合心意的事物，又何来艺术的进步？
其次，台上人要认真严谨，台下人要理性敏锐。
创新不是打着新的幌子，侮辱传统，走歪门邪道。于人于己于社会有用的那才叫创新，低俗恶趣味的延伸叫“滥”。创新者应有正确的思想目标，先对传统有足够深入的了解，才能一步一个脚印地创造新的辉煌。创新的目的是要引导人们向善向美，而不是把人往阴沟里带。
作为观者也要提高警惕不从众跟风，保持自己的眼光与看法，理性看待创新，既不为邪风推波助澜，也不替大众眼光刷票。
最后，台上人要认准初心，台下人要用心感受。
就如同很多学生为了学习而学习一般，为了创作而创作的批量产品层出不穷。这导致了很多无病呻吟、附庸风雅的`假性创作。这种没有内涵的创作，常以新颖的形式博人眼球，但最终无奈于内容空洞，被人们遗弃。真正的创作，发端于有感而发的唯美、唯性情。
成功的创作往往基于传承，有思想，有深度，就像传统大树上生发的嫩叶，不断焕发生机，才不会被遗忘。观者出于尊重，应该用心欣赏感受，与作者的思想情感共鸣。因此，一场传承与创新的交接仪式才够完整。传承就像是远古的回声敲下沉稳的步调，创新即是探索的火炬，洒下激越的火花，而新一代就正当伴着回响，激着火花舞出自己的风采。
传承与创新议论文 9
春和景明，玉兰吐蕊。
春日花开，是顺应自然，依乎天理之事。几亿年来如此，这是花的传承；然天下花极多极繁，每日每月每年之花开各有不同，富于生物多样性，这又是花的创新。
花为什么要开？是为了美观吗？不，是为了繁衍后代。我们为什么要传承？这不算复古吗？不算，这是对文明的接续。
泱泱中华，巍巍华夏，上下五千年的优秀传统文化像是黑夜里骤然爆出的一颗星，璀璨耀眼，迸出黎明的金光。“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，这是唐诗之豪迈；“满地黄花堆积，如今有谁堪摘？”这是宋词之婉约；“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”这是元曲之唯美；“丈八的灯台，照见人家，照不见自家”，这是明清小说之辛辣……更有安溪柳编的精美细致、榆林泥塑的生动可爱、绥德石雕的惟妙惟俏。这样的文化瑰宝，我们又怎么忍心看着它从王冠上堕落？让我们传承这万古长青的优秀文化，绽放那娉婷婀娜的中华文明之花。
花为什么如此纷繁不同？是为了独特吗？不，是为了不在竞争中被淘汰。我们为什么要创新？这不算数典忘祖吗？不算，这是对文明的'发展。
“闭关锁国”带来的恶果仍历历在目，先烈们用血告诉我们“落后就要挨打”。我们不是生活在一个和平的时代，我们只是生活在了一个和平的国家。物竞天择，适者生存，要想不被时代的浪潮淹没，唯有创新这一条道可走，也必须走。只有有创新的花种，才能在灾害来临之际留下火种；只有在发展的文明，才能在泰山崩于前之时面不改色。
然而，传承了糟粕的花开不了，创新得怪异的花长不大。只传承不创新的花种延续不长远，只创新不传承的花种将迎来灭绝。
可见，创新和传承并举，传承得当，创新得法，我们才算在乱云飞渡之中把牢了正确方向，才能开创属于我们这一代人的历史伟业。
《古今笑》中《物性之愚》提到“白鹇爱其尾，栖必高枝”，可也正是白鹇对于尾羽的过分爱惜，每逢雨久，栖于高枝不动，终致饿死。传承也是如此。优秀的，美好的，我们自然要传承，但那些“重男轻女”、“八股之风”、“同俗自媚于众”者，我们也要一刀斩断，绝不能搞这样的“文化复辟”。这是在历史长河中早已被拍进深渊的糟粕，是精神的病根，一定要从国民脑中根除。
谭维维说：“我们不能为了创作而创作。”是的，我们要创新，要发展，可不能乱创新，乱发展，做一些无用功。“国潮”正当时，将优秀传统文化与现代先进文明相结合，例如《唐宫夜宴》、《只此青绿》等文化节目的爆火出圈，无一不印证着创新与传承交融之后所带来的巨大效益和能量。创新是离不开传承的，言之要有理，要有据，凭空捏造出的空中楼阁终会倒塌，再繁华的表象都遮不住它内心的空虚。以传承为基底，才能盖出一栋好的创新大楼。不开花，再美的花都会失去意义，而不传承，再富有新意的创新都是笑话。
纵有千古，横有八方，前途似海，来日方长。让传承与创新并举，在这万花齐放之际，奔涌出生命的芬芳。
传承与创新议论文 10
世界之大，无奇不有。万春小学的剪纸博物馆成立，这样一次“携手非遗，相约传统”的活动迅速热腾起来，吸引着我们的眼球。而从剪纸艺术来看，融生活气息和文化韵味为一体，体现了一种创新意识。
就像万春小学的孩子们大胆使用黑黄绿等颜色，与传统剪纸以红色为基调不同，孩子们的剪纸有了更鲜亮的视觉效果。这样加入新鲜元素，使传统文化更加接近我们现代人，也使我们更有兴趣，更加喜爱。
创新，无疑是解决问题的良方。在我看来，挽救我们传统文化的根本办法不在于保护，而在于创新。恰克·帕克尼拉曾说过：“人都有一死，活着并不是为了不朽，而是为了创造不朽。”同样，事物也是如此，只有打破常规，改变思维，才能让“新”占据一席之地，收到意想不到的效果。纪录片《我在故宫修文物》借助网络，通过各种创意文化作品，可以让深埋在历史中的博物馆拓展出大量新空间，让人在潜移默化中领略传统文化精华的神韵。
当代中国，缺少的不仅是“剪纸博物馆”“故宫修文物”这样的创新，更加缺乏的是像影片制作人、万春学校管理者这样的人去推广这类创新性的思维。从目前中国发展的大背景下来看，传统的应试教育难以培养出创新型人才，中国人保守的思想观念难以使创新型产品在市场中生存，中国也由此沦为了世界工厂，并被扣上了“山寨大国”的帽子。一味模仿他国的'技术和产品终究不是问题的解决之道，不想固步自封，我们还得具备自主创新精神。
创新趋动战略更应落到实处。我国早就提出从“中国制造”走向“中国创造”的口号，当嫦娥、天宫运载火箭发射成功之时，当银河计算机运行速度再次打破世界纪录时，“创新”正在成为中国的最强音。
剪纸艺术的流行，不是哗众取宠；卖萌的标题，不是重口味。他们是尊重创新，重视创新。走在创新之路上的中国，更需具备这种精神。
传承与创新议论文 11
事物的发展需要传承，同时也需要创新，因为创新与传承是相辅相成的。传承是对旧事物的继承，在传承的基础上发展，就必须要创新。在生活中，想要获得成功，创新是必不可少的，但是缺少了传承，创新便会成为无源之水，无本之木。只有既善于继承前人的传统，又懂得发扬自己的特色，勇于创新，才能更上一层楼。
就像我们福州的油纸伞，在我们福州人早期的生活中，它是雨季必不可少的.伞具，但因为它的缺点——笨重、易损、不耐用、难修复、价格也没有优势，所以当自动伞这个新生事物出现时，它的劣势就更加明显了，很快人们就把油纸伞搁置起来，都更新换代，使用轻便、易携带、耐用、物美价廉的自动伞了，就这样油纸伞渐渐衰败，退出了历史的舞台。可是近几年，由于人们对传统文化的重视与创新，让油纸伞这棵老树发新枝，发挥了油纸伞的另一个功能——装饰，保留油纸伞的传统工艺，绘上各种精美的图案，把油纸伞作为装饰品，体现中国风;作为老福州的象征，变成旅游纪念品……油纸伞又重新出现在我们的视野中，在创新中获得新生。
再如我们老福州的传统小吃——百年老字号的“同利肉燕”，听妈妈说老福州人都喜欢吃肉燕，而肉燕皮的加工也属于传统手工艺，同利肉燕的后辈们在传承老手艺的基础上，既保留了肉燕的美味，又延长了肉燕的储存时间，利用电子商务这个平台和现代冷藏运输物流链，将肉燕从福州推广到天南地北。就连在上海工作的姑姑也能吃到家乡老福州的味道了。是啊，味道是传统的，创新的销售模式让福州传统小吃发扬光大，这不正是继承与创新的完美融合吗?
传承和创新是鱼与水的关系，没有了传承如同只有鱼没有水，再好的创新也会成为海市蜃楼，不会有长久的生命力;而只有传承没有创新则如只有水没有鱼，毫无生气。只有鱼和水统一在一起，才能表现鱼的灵动和水的柔情。“问渠那得清如许，为有源头活水来。”没有了传承便是无源之水，而没有了创新也是一潭死水，只有在传承的基础上创新，才能让美好的事物历久弥新，生生不息。
传承与创新议论文 12
中国汉字的博大精深已经传承了两千余年。远至春秋时期汉字祖宗的甲骨文，到如今端庄方正的楷体字，这无不是古人创新并传承下来的。汉字的魅力让我走进了书法的大门!
书法是一项可以大胆创新的文化：被誉为“书圣”的王羲之，他学习书法时，不但刻苦认真，而且博采众长;盛唐的颜真卿，独树一帜，开创了浑厚雄强、刚劲肥壮的新书体，也就是们常说的“颜体”......越来越多新字体，越来越多举世闻名的作品诞生在越来越多的大书法家手里。我虽与学书法四年，但我学到的只不过是一些鸡皮蒜毛，若我要练成一幅好字，就必须向宋代四大书法家之一的米芾学习。
米芾虽然不是我们熟知的，但是米芾其实是一位大书法家。每一位大书法家都有一段属于自己的创新之路：年轻时的米芾学习书法很刻苦，他借了很多晋代和唐代名家真迹来临摹，当他把古人的真迹和自己临摹的作品一道归还原主时，连主人也分别不出真假来。别人对他说：“你写字太像古代的人，惟独没有自己的面貌，这样是不会有成就的，希望你要发挥自己的`特长，不能食古不化。”他听后慢慢冲破古人的束缚，发扬自己的长处，到晚年终于形成了自己独特的风格。米芾不仅创新，他还善于作诗，工书法，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。他与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称宋代“四大书法家”。
就连大书法家都刻苦学习，作为文化的接棒人的我们怎能有理由放松。或许我们一生都不能创新，但我们的精神可以传承。世人们的奋斗，古人的经验，这些使得我们创造出了许许多多的新字体。如今，根据古人的字体我们创造出了许多好看的字体：楷体、仿宋体、行楷、隶体、魏体、舒体、颜体、瘦金体以及钢笔书写的字体......还有许许多多的字体，数不胜数。
创新是重要的，但是继承同样是重要的。“问渠那得清如许，为有源头活水来。”如果只有继承，没有创新，那便是无源之水;如果只有创新，没有传承，那边是一潭死水。所以说创新等于最好的传承!
传承与创新议论文 13
著名物理学家、诺贝尔奖学金获得者杨振宁教授在做报告时评价他的导师泰勒的成功时，有过这样一段耐人寻味的描述：泰勒几乎每天都有十个想法，其中有九个半是错的，但他不在乎。然而，他就凭着每天半个对的新思想的积累，获得了巨大的成功。
杨振宁说：“创新有两点：一是不要固于前人的成就，二是不要怕错误，这两点都需要胆量。”
创新是人类所特有的创造性劳动的体现，是人类社会进步的核心动力和源泉。创新是人们在认识世界和改造世界的过程中对原有理论、观点的突破和对过去实践的超越。
传承是对旧事物的或是传统的事物中的优良的事物进行继承，创新则是在对传统的事物中的好事物进行发展
继承传统、推成出新始终是我们成功的无上诀窍。
中国五千年的文化，使我们精神世界更加丰富，改革开放40年来，中华民族能走出一条具有中华民族特色的发展之路，是中华灿烂文化的结晶，更是中华民族用双手用血液凝聚的果实。
一代代的传承是中华民族具有独一无二的底蕴，由先人为我们开辟的道路，是经验更是财富，倘若没有这些传承，又何来中华民族是特色的呢?秦国的灭亡，唐朝的强盛，清朝的腐败，这些宝贵的历史积累，在改革开放40年来迸发。使中国以惊人的速度高速发展，创造一个又一个中国奇迹。
创新，基于先人的经验，结合中华民族的.智慧，中华民族实现富强，离不开这些高铁，丝绸之路共享单车，支付宝支付，微信支付等无现金支付，这些都是以创新实现。
创新是让中华民族生活更加丰富美好，也是让世界生活的多姿多彩量子技术，嫦娥奔向月道我们不该好好地反思自己的文化缺失吗?难道还要让春节，元宵等传统节日都被他国抢去吗?不!对自己的文化我们要去继承，但同样我们也要创新，将现代文化中的多元融入其中，把文化中的意义传承下去，这才能有效地保护我们的文化。
我相信，不，我坚信，中国的文化在不断地传承与创新中，定会在历史的苍穹中绽放光辉，睡在水中的屈原也会会心一笑吧!
传承与创新议论文 14
回首过去，只见滚滚历史长河东逝水，悠久的文化浪花于水面翻腾，我们驾着“传承”的小舟，浪中前行；展望未来，我们举起“创新”的火把，燃烧荆棘，照亮前行的道路。
李光地故居中，悬挂着李光地亲手题写的四副对联：家传一首冰壶赋，庭茁千寻玉树枝；万松岭上梅千树，百鸟声中酒一杯；秋水为神玉为骨，词源如海笔如椽；不作风波于世上，别有天地非人间。这四副对联令参观的人印象深刻，他教诲我们“立梦想，能吃苦，肯努力，善做人”。这场跨越几百年的.对话，说明了这些优秀的传统文化正无时无刻潜移默化着我们，是应被牢记，被传承的。
泱泱华夏，文化历史源远流长，是中华历经上下五千年沉淀的瑰宝。中国之所以能经过多少次凤凰般涅槃重生，如雄狮般屹立于世界东方，靠的正是这坚强不屈的民族气节与愈战愈勇、永不服输的民族斗志。这，正是值得我们传承的。
无土栽培是不用天然土壤而用基质或仅育苗时用基质，在定植后用营养液进行灌溉的栽培方法，具有省水、省肥、省工、高产优质等特点。这种技术已经渐渐被多数人所熟知，以及有愈来愈多的科研投入，凭的正是这种技术在今后大环境下的强大的实用性及其所代表的创新精神。
也正如邓小平同志所说“掌握新技术，要善于领悟，要善于创新”。技术研究，科研进步所需的正是这勇于创新的精神。
传承与创新便有了千丝万缕的联系。传承与创新相辅相成：若无创新，传承只是一颗不能出土的种子，无见日之时，又何谈长成参天大树之日；若无传承，创新也只是无根之本，无源之水，根本经不起风吹雨打，烈日曝晒，成为栋梁之材更是无稽之谈。
“问渠哪得清如许，为有源头活水来”。说明传承乃创新之源，无传承何谈创新；“踩着别人的脚步走路的人，永远不会留下自己的脚印”，说明了只按前人的方法做事，那么就不容易创新，只会走向平庸。我们应以传承为根，以创新为茎，步步长为国之栋梁。
我愿高举“创新”的火把，驾着“传承”的小舟，于历史长河中乘浪疾驰，披荆斩棘，到达那迷雾消散、旭日初升的明天。
传承与创新议论文 15
西方文学大师托尔斯泰曾说过：“正确的道路是这样，吸取你的前辈所做的一切，然后再往前走。”在我国五千年的历史长河中，不乏各种推陈致新的艺术作品，亦有很多吸取前人知识精华，锐意创新的历史人物及其流芳百世的经典作品。
我国独特的书法艺术就是在历代书法大家学习与借鉴前人经验的基础上，不断推陈出新，创造出富有时代精神的新作品，而逐渐形成的一门艺术形态。晋代的王羲之，被誉为“书圣”。他学习书法时，不但刻苦认真，而且博采众长，不断扩大自己的知识面。据说他起初向卫夫人学习书法，后来又借鉴秦汉以来众多的书法佳作，像秦代大书法家李斯，汉代大书法家蔡邕，三国大书法家钟繇，以及被称为“草圣”的张芝等许多名家作品，他都泛览博识，然后才独创出一种俊逸妍美的新书体。前人高度评价他的书法如“龙跃天门，虎卧凤阙”。他的代表作品《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，楷书《乐毅论》则被誉为“千世楷法之祖”。
书法艺术从晋代至唐初一直是继承“二王”的传统，追求姿媚瘦硬的书风。盛唐的颜真卿，独树一帜，开创了浑厚雄强、刚劲肥壮的新书体，也就是我们常说的“颜体”。自唐以后，许多著名的书法家都从他那儿吸取过营养。据说他曾经跟张旭学习笔法并且向“二王”、褚遂良以及当时民间的书法作品多方面借鉴，才能承前启后，开创一代书风。
近代文学大师李可染先生也曾说过：“踩着前人的脚印，最佳的结果也只能是亚军”。米芾是宋代四大书法家之一，年轻时学习书法很刻苦，他借了很多晋代和唐代名家真迹来临摹，当他把古人的真迹和自己临摹的`作品一道归还原主时，连主人也分别不出真假来。别人对他说：“你写字太像古代的人，惟独没有自己的面貌，这样是不会有成就的，希望你要发挥自己的特长，不能食古不化。”他听后慢慢冲破古人的束缚，发扬自己的长处，到晚年终于形成了自己独特的风格。
历史的车轮行驶至今日，书法艺术成为了中华民族独有的艺术形式。在经历了五千的岁月洗涤后，逐渐沉淀凝实成为我们中华传统文化的一个重要组成部分。创新基于前人传承的基础之上，而传承又依赖于创新而不断汲取营养，二者相辅相成。
传承与创新议论文 16
两个书法家，一个在学习前人中僵化，一个在自我独创中漂泊。其实，真正的艺术是继承与创新的有机结合。
没有继承，创新就没有了依据。正如没有土地，草木就没有了根基，
一切的枝繁叶茂，春华秋实便无从谈起。在继承中，中国文化贯穿着历朝历代的缩影，从唐诗的意境到宋词的音韵，从曲剧的情节到小说的丰盈，沿袭下来的一部《红楼梦》震撼了多少心灵？如果没有继承，集大成；的；中国封建社会百科全书；将会成为一部揭露黑暗封建统治的论文，毫无意趣，看得见明清，却看不见历史。
没有创新，继承就没有了动力。正如没有浪花，大海便没有了生命力，一切的急流勇进，劈波斩浪都会茫然失措在一丝风也没有的平静里。在创新中，杂交水稻昂然屹立在狂风暴雨里，试想若只是顺其自然生长，水稻只能抗倒伏而低产或是易摧折而高产。是创新，让杂交稻以绝对的优势解决了十亿人口的粮食问题。这只是创新的一个阶段，我们看得到的阶段。而人类农耕礼貌从刀耕火种，从牛耕；从自然取种，从自西域引进新品种到今日机械化作业，人工优化作物品种。这期间，不知要经历多少次的创新！
继承与创新就像历史长河的两岸，有了岸，历史才源远流长，奔涌不息。无论缺了哪一边，都会使历史干涸。我们需要继承，我们仅有继承；我们呼唤创新，我们学会创新。历史的变迁与沿革中，对于尚未构成完整的价值体系的'人来说，继承是一种指导，一种启蒙。继承告知人们前人走过的路，而这是没有必要从新探索的。当路已到尽头，眼前是一望无际的荒漠草原时，你已熟谙行路的技巧。这时，创新便是你的指南针，在人生这块未知的土地上将道路延伸。
学会继承，我们是幸运的，在继承中，我们变得理智；学会创新，我们是幸福的，在创新中，我们变得清醒。就像那两个书法家，学习前人是他博采众长，总结出构书造字的一般规律，因而理智；自我独创，是他意识到个体 的存在，独立人格使他清醒。我们与其批判他们是两个极端，应当中和，不如将他们看成两个阶段，认识由继承向创新的过程。这样，继承与创新才统一起来，人生也因其而丰富多彩。
传承与创新议论文 17
说起家乡杭州，人们最先想到，往往是闻名中外的西湖、古色古香的江南建筑、清香沁人的龙井，或是秋天开遍大街小巷、香气扑鼻的桂花。但我却与别人不同，对于我这个从小爱好历史的孩子来说，记忆中最深刻的还 是那杭州城里一座座形形色色、记录着历史的博物馆。
从小，我就喜欢去妈妈单位附近的杭州历史博物馆转转。坐落在热闹的吴山广场旁，杭州历史博物馆的整栋建筑却朴实无华，并不显眼，没有络绎不绝的'游人，也多了几分清静，就像一位淳朴的农妇在静静等待她的客人。一走进门厅就能看见原始社会时期的展厅，展厅里放满了原始社会时期的器一具，有捕猎用的箭、叉，有用于生活居住的，比如做饭的勺、盛水的碗瓢之类。一想到在没有水没有电的恶劣环境里，原始人竟能制作出这样的工具来，不得不叫人心生敬佩。
一直往里走，你会看到左右两侧豁然开朗，这里是南北朝时期的展厅。这里收藏着国家一级保护文物、被誉为“镇馆之宝”的战国水晶杯！乍看之下，这只水晶杯一点儿都不起眼，几乎跟家里用的玻璃杯没什么区别，表面还 有很多咖啡色、脏脏的痕迹。可听讲解员介绍，这水晶杯是在1990年杭州半山镇石塘村战国墓出土的，是用优质天然水晶制成的宝用器皿，在国内十分罕见。战国水晶杯的制作技巧和工艺水平在当时来说的确令人惊叹，怪不得被视作“镇馆之宝”呢。
伴随着一阵优美的音乐，拐个弯便来到了隋唐五代展厅。这里陈列着隋朝时期杭州出土的文物，一旁电子屏幕中正演绎着隋朝时“灯火家家市，笙歌处处楼”的场景。顺着楼梯往上走，号称宋代“百事繁庶”的天上地宫、元清时富庶热闹的大都市映入眼帘，都在悄悄向我们述说着杭州当年的繁华景象。
每次离开杭州历史博物馆，我总有一种意犹未尽的感觉，心里还 在杭州古老悠久的历史长河中畅游。妈妈告诉我，我们杭州自古以来就是一个历史文化名城，这其中少不了先人们的勤劳和智慧。他们代代相传，将杭州建设得美丽而富饶，让我们子孙后代可以安居乐业。我想，我们作为二十一世纪的少年，更应该努力学习，传承历史，不断创新，将杭州打造成的未来的一流世界名城！
传承与创新议论文 18
“碧艾香满处处忙，谁家儿共女，庆端阳。细缠五色臂丝长，空惆怅，谁复吊湘，往事莫论量，千年忠义气，日星光，离骚读罢总堪伤，无人解，树转午阴凉。”长眠于大地的诗人啊，你是否也预料到现今端午的荒凉呢
“举世皆浊我独清，众人皆醉卧独醒。”的屈原，已不再是那样光耀后世，他的清高不愿与世皆浊的精神在岁月的长河中渐渐湮没了，不少人开始不断追求物质的享受，生活的刺激，在灯红酒绿中浪费青春，在纸醉金迷中虚度年华，又有多少人解《离骚》之苦，又有多少人会屈原之意端午节的背后成了是人们玩乐的假期，其真正意义上的文化传承早已消弥殆尽，有的只可是是闲余饭后的谈资罢了。
在漫漫华夏几千年文化中，中国文化的传承竟也会断流，是文化的缺失吗没错，先是端午节被韩国申遗，主权受辱；之后清明时节议纷纷，国人庸俗，难道还要让中国的文化从此消失吗虽说早将传统节日定为国假，但对其重视程度却仅仅停留在物质之上，文化的缺失尤为重要。清明节iphoneiphone的接踵不正是人们庸俗的体现吗亲人在世时无暇多尽孝心，天人相隔后，花费无谓的钱财，对逝者价值何在掩藏背后的不正是拜金主义、攀比之风吗更让人心痛的'是，造别墅，造名车后有掀起了纸糊苹果成祭品的潮流，这些都折射出了社会的病态，难道不正与屈原正直的精神背道而驰，难道还想再上演一次杯具吗
文化的传承早已刻不容缓，对文化的关心与重视不能只是在表面上，要有意地去创新，去培育。当然，创新是以文化内涵为基础，像纸糊苹果成祭品，这种行为万万不可取，这种所谓的创新更要严厉地打击。其实韩国能够成功申报江陵端午节成联合国无形文化遗产，其背后也对它进行了很多地创造性发挥，将它所包含的精神不断地拓展，为国人所吸收接纳，相比之下的我们难道不该惭愧吗自我明明不去好好地珍惜爱护自我的文化，当他人成功申遗时再去争执，一切又有何意义，难道不觉得羞愧吗难道我们不该好好地反思自我的文化缺失吗难道还要让春节，元宵等传统节日都被他国抢去吗不！对自我的文化我们要去继承，但同样我们也要创新，将与现代文化中的多元融入其中，把文化中的意义传承下去，这才能有效地保护我们的文化。
我相信，不，我坚信，中国的文化不断地传承与创新中，定会在历史的苍穹中绽放光辉，睡在水中的屈原也会会心一笑吧！
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