美术教案

时间：2023-07-17 09:07:51 教案我要投稿

实用的美术教案范文汇总8篇

　　在教学工作者实际的教学活动中，常常要写一份优秀的教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是小编整理的美术教案8篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

实用的美术教案范文汇总8篇

美术教案篇1

　　【教学目标】

　　使学生了解美术家表达深层自我的不同方式，尤其是以隐晦的方式表达思想

　　感情的手段和机制；学会在具体形象的基础上，借助背景材料和画面提供的相关信息分析其中包含的思想含义；理解个性自我与视觉图式之间的关系；养成深入观察和思考的良好习惯。

　　【教学重点】

　　视觉中的隐喻手法，文字内容和视觉形象的关系，传统图式与个人情感的关系。

　　【教学难点】

　　美术作品中渗透出的艺术家个人情感的审美价值。

　　【教学方法】

　　启发式教学方法、讲授法、欣赏法

　　【课前准备】

　　相关的多媒体图片资料。

　　【授课时数】

　　1课时

　　【教学程序】

　　一、导入

　　（1）大家知道这些是什么植物吗？

　　梅、兰、竹、菊。

　　（2）中国传统绘画特别喜爱表现梅、兰、竹、菊，为什么呢？

　　这与中国传统的儒家、道家文化有关，古人喜爱以梅、兰、竹、菊来象征君子的什么品格。

　　梅：孤傲超拔，坚贞自守。

　　兰：幽谷自适，不取媚于人。

　　竹：有气节、虚心。

　　菊：不屈不挠，甘于寂寞。

　　共同特点：是自强不息，清华其外，淡泊其中，不作媚世之态。

　　二、新授

　　1．借助传统情感符号抒情：《墨梅图》。

　　（1）提问：你能看出《墨梅图》寄托了作者什么样的感情吗？

　　要正确解读作品，我们要先来读画，大家看画面上都有什么构成元素？

　　解释中国文人画的特点：诗、书、画、印相结合，各种构成要素相辅相成，共同体现画家审美观与强化作品主题。

　　（结合王冕的背景材料说明他与元朝统治者的不合作。）

　　题画诗是如何强化主题的呢？在大家齐读一遍题画诗。

　　提问一位同学，作品表达了作者怎样的情感啊？

　　不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求美好人格。

　　（2）这种感情有什么特点？

　　抒发了美术家的`孤傲清高的情感，较消极。

　　（3）提问：作品有什么艺术特色？

　　以语言暗示主题，诗书画印相结合，以水墨小写意作画，细笔长线。(与其它作品比较。)

　　2、赋予物象特定的情感：《怒吼吧，中国》

　　（1）表达了作者什么样的思想感情？从哪里可以看出？

　　体现作者希望全国人民奋起抗争的强烈爱国情感。

　　请学生描述作品。

　　（2）这种情感有何社会意义？性质特点是怎样?

　　要产生社会良好的效果。有积极意义。

　　（3）作品有什么艺术特色？

　　作品为木刻黑白版画，造型简洁、粗犷，有强烈的力量感与感染力。

　　三、学生对比欣赏

　　比较《到前线去》与的《墨葡萄》区别？

　　提示：从画种类别，情感表达途径，情感表现方式，情感性质特点、艺术特色等方面进行分析。学生探讨，教师归纳。

　　四、课堂总结

　　（1）提问：除了“四君子”题材外，其它题材可以托物寄情吗？

　　莲（出淤泥而不染）、葡萄（才华）等。

　　（2）提问：除了中国画外，其它美术形式可以托物寄情吗？

　　油画，剪纸等。

　　绘画中可以托物寄情的题材非常广泛，也可以采用多种不同美术形式来表现。创作时可采用的方法:用隐晦方式体现或直接了当表达；采用语言暗示或是通过形象刻画；借用传统情感符号或创造艺术形象。

美术教案篇2

　　久违了，美术教学活动！

　　常言道：拳不离手曲不离口，才能不荒废技艺和专业。然而，在我20年后又重拾生疏已久的美术教学活动，让我有一种担忧和压力，又有一种期待和挑战。担忧的是，孩子的学习习惯、学习能力、常规养成是否好，压力却是，我的美术教学活动设计是否符合幼儿年龄特点？而期待的是，又能和孩子们一道折折、画画，体验、享受、欣赏孩子们的教学成果了，说到挑战，却是对我教育教学能力和驾驭课堂能力的检验。我喜欢这样的挑战，因为，人生就是在不断的挑战中完善自我的。

　　其实这节美术教学活动，是应30班朱老师的要求而上的，我是硬着头皮接受了朱老师的钦点。然而令我欣慰的'是，孩子们是那么的配合，家长是那么的给力，老师是那么的认真，整个美术教学活动下来，幼儿掌握了折房子的要领，家长了解了幼儿园的教学方法及自己孩子的学习习惯和能力，老师们对美术教学活动的准备、组织、设计、示范、演示、讲解等都有了一定的提高和认识。整个教学活动非常流畅，完成了教学目标。

美术教案篇3

　　教学目标：

　　1、引导学生对身边的事物进行观察，并在此基础上搜集各种可利用的锡纸材料。

　　2、引导学生发挥想象力，运用身边的各种工具将锡纸加工成立体变化的浮雕。

　　3、通过制作，培养学生对身边事物的观察、创新和再造能力。

　　教学重难点：

　　1、在制作中，培养学生的观察能力、创新和再造能力。

　　2、引导学生发挥想象，运用各种工具将锡纸加工成立体变化的浮雕。

　　教具学具：图片、锡纸、废旧电线、泡沫等

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　二、导入：1、今天老师给同学们带来了一幅很独特的画，睁大你们的眼睛，发现了什么？（出示图片）2、它与我们画的画有什么不同？3、你猜猜它是用什么方法加工完成的`？

　　---平面作品与浮雕作品不同的特点。

　　三、讲授新课：：

　　（1）探索浮雕（出示浮雕作品）a、这些作品表现了什么内容？

　　b、仔细观察这些作品用了哪些表现方法？

　　（2）看一看自己手中的材料，你有什么方法能让它有凹凸感？

　　（3）面对这些闪闪发亮的锡纸你认为可以打算用它来制作什么形象？

　　（4）作品欣赏

　　（5）锡纸与我们平时的纸有什么不同？

　　四、学生制作，教师巡回指导

　　五、展示评价

　　六、课后拓展：

　　今天我们尝试了锡纸制作的浮雕，其实制作浮雕的材料有很多种，观察你的身边，有没有可以用来制作的材料，并可以尝试着做一做。

　　教学后记：

　　在教学中，老师要注意引导学生观察自然物，引导学生合理运用各种材料。有些学生找不到锡纸，可以利用身边有的东西，如烟盒中的锡纸，报纸或其他硬一点的纸。在练习中要多鼓励学生，毕竟这是他们的第一次接触此类创作。

美术教案篇4

　　课程名称：石膏像素描

　　适用专业：电脑艺术设计

　　目的要求：

　　通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。

　　教学重点：

　　如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。

　　教学难点：

　　真正理解对物象结构的空间构造。

　　教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

　　教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0

　　参考书目：

　　《当代素描教程》丁一林胡明哲著北京工艺美术出版社 ISBN 7－80526－149－0

　　《素描构成表现》陈守义著浙江人民美术出版社 ISBN 7－5340－1125－6

　　《现代素描技法》斯图瓦特帕赛著湖南美术出版社 ISBN 7－5356－0395－5

　　《素描石膏像教学对话》宫六朝编河北美术出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5

　　一、石膏像素描训练的意义

　　素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。

　　石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。

　　二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念

　　1、基本形

　　无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。

　　2、形体结构

　　石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。

　　形的转折：三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。

　　转折是对形的进一步深化分析与理解。

　　3、形体尖端

　　对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，

　　一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。

　　尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。

　　三、石膏像画法的两种表现手段

　　1、光影素描（全因素素描、调子素描）

　　全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。

　　缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。

　　2、结构素描（体面结构分析式素描）

　　运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。

　　缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。

　　尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。

　　四、石膏像写生的基本要求

　　1．形准（轮廓正确）

　　这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。

　　在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。

　　形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。

　　轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的`要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。

　　2．完成立体塑造

　　实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。

　　（1）光影与明暗

　　眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。

　　用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。

　　（2）明暗与结构

　　结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。

　　在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。

　　（3）物象结构与空间构造

　　全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。

　　不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。

　　3．作品的整体感

　　这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：

　　（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。

　　（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。

　　训练整体感就是训练正确的观察方法。

　　正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。

　　画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体

　　形成的证明。

　　整体性不是一种“招数”或后期处理。

　　讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。

　　五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）

　　1．画前准备观察思考

　　全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

　　结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。

　　2．构图、比例、基本形

　　（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。

　　用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。

　　(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。

　　要检查重心是否稳定。

　　找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。

　　（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。

　　用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。

　　3、基本结构

　　有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。

　　此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。

　　打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。

　　打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。

　　4、画出大体明暗关系

　　（1）、分明暗面

　　此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。

　　此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。

　　（2）、分明暗层次

　　此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。

　　5、深入分析反复调整

　　逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。

　　调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。

　　深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。

　　在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。

　　要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。

　　（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）

　　6、回到整体、概括完成

　　深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。

　　此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。

　　局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。

　　对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。

　　六、结构素描的表现

　　画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。

　　深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。

　　此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。

　　七、作业设置与要求

　　1．石膏五官写生：共四张每张四课时共16课时。

　　要求：两张用线结构构成，两张用明暗结构构成。

　　形体准确，结构清楚，体积感强，效果突出。

　　2．石膏半面像（分面像）写生：一张作业 10课时。

　　要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化谐调有序，效果强烈。

美术教案篇5

　　一、教学目标。

　　1、学习色彩的一般知识，认识冷暖色调的基本特征。

　　2、通过引导学生对夏日的观察、回忆、思考、想象、讨论与创作，培养学生的综合创造能力、情感表达能力。

　　3、引导学生回忆生活经验和情感体验，使学生感受夏日的美，从而激发学生对美丽大自然的热爱。

　　二、教材分析。

　　1、编写思路。

　　夏日是什么？是嘈杂的蝉鸣，是轰隆隆的午后雷雨，是苍天大树下的阴凉，更是人们口中的一块西瓜，一个桃子。夏日的色彩如此美丽，人们聚在一起，有了更多的时间与朋友亲人交流。孩子们更是喜欢夏日，他们在猛烈的阳光下捉蝉，在微闷的傍晚和家人一起在小溪里嬉水……这样的夏日怎能不叫人心动？怎能不叫画家们心动？孩子们用心去感受了夏日的多情后，他们发现夏日的色彩就是他们内心最真实的感悟。用这样的色彩表现出来的作品必是鲜活的，具有生命的魅力。

　　本课以《夏日》为题，目的'是要学生学会表现生活场景和生活感受，体会夏日的美丽迷人。教材选了孙为民（油画）和古元（版画）的两幅作品，以及四幅学生作品，引导学生对夏日的观察、回忆、思考、想象与体验，感受夏日的魅力，激发学生对美丽大自然和美好生活的热爱。另外，还要求学生学习色彩的一般知识，运用不同的创作工具和手法表现他们对夏日的情感。

　　2、重点、难点。

　　（1）重点：能够运用色调表现夏日的特点。

　　（2）难点：抓住对夏日景色的感觉，创造性地表现夏日。

　　三、教学设计。

　　（一）课前准备。

　　1、学生：课前体验夏日，分组表演以夏日为主题的节目，准备油画棒、水粉颜料、水彩笔、画纸等常规作画用具。

　　2、教师：范画、录像、课件等。

　　（二）教学过程。

　　1、感受夏日。

　　（1）让学生听夏日的各种录音（或观看录像）。

　　（2）让学生说说自己的感受，教师提问：你眼中的夏日是什么样子的（注意气候、植物、动物等变化）？

　　（3）教师小结，揭示课题：《夏日》。

　　2、欣赏范画。

　　（1）出示范画的课件，并提问：看到这幅画有什么感受？这幅画还有哪些地方表现了夏日的主题？

　　（2）出示教材中的学生作业，说说这些画是怎样表现夏日的。

　　（3）欣赏教师和其他学生的作品，师生互评。

　　3、表演夏日。

　　分组表演对夏日的感受，师生小结。

　　4、学生创作。

　　（1）提供主题：我心目中的夏日。

　　（2）提出创作建议：在现实基础上可以适当夸张、想象，表现自己对夏日的感受；在作品的恰当位置或反面写上自己的创作思路。

　　（3）学生边听轻音乐，边创作，教师指导。

　　5、作业讲评。

　　（1）出示一段本地夏日的录像，进一步加深学生对夏日的感受。

　　（2）讲评作业，提出评价建议：作品是否表现了夏日的特点；色调是否和谐、统一；是否表达了一定的感受和心情；是否有创意，与众不同。

　　（3）教师小结。

　　6、课外拓展。

　　（1）记录夏日的天气温度变化。

　　（2）有兴趣的学生可以画几幅有关夏日的速写。

美术教案篇6

　　教材分析：

　　本课属于造型、表现和设计、应用学习领域，是在学生掌握了一定的造型和设计知识的基础上，以进一步的运用线条、色彩、肌理、形状等造型表现方法和学习设计的造型、媒材、形式原理、制作方法等为目的的课程，培养学生的造型能力、思维能力、想象力，增强学生的设计意识，为今后的学习奠定基础。

　　教学目标：

　　知识目标：了解和感受美术作品中的节奏。能力目标：通过绘画或剪纸等方法表现美术的节奏感。

　　情感目标：陶冶学生的美术情操，培养他们热爱美术的情感，提高审美能力和设计能力。

　　教学重点：

　　观察和体验美术作品中的节奏感。

　　教学难点：

　　利用不同的媒材和表现形式设计图形，表现出美术的节奏。

　　教学准备：

　　教具：多媒体课件、跳棋。

　　学具：彩纸、剪刀、双面胶、油画棒、白纸、铅笔、水彩笔等绘画工具。

　　教学过程：

　　一、听音乐找节奏

　　1、感受节奏播放贝多芬的第五交响曲《命运》，让学生们闭上眼睛静静的倾听，感受音乐中的节奏。然后展示两幅绘画作品，一幅图上建筑物的窗户、柱子都有规律的排列着，庭院里的花草树木也有间隔的栽培。另一幅图上都是同样的纹样，但是大小、方向、颜色、粗细都不一样。请同学们简单的说一说，这段音乐和这两幅画，有什么共同的特点？他们分别给人一种什么样的感觉？

　　2、板书课题：《美术的节奏》

　　二、赏图片聊节奏

　　1、欣赏：展示事先准备的图片（有节奏的作品和没有节奏的作品），请同学们想一想，哪一种图片看起来更舒服？为什么？

　　２、观察：着重欣赏有节奏的示范作品（排列方式不同的和排列方式相同的），试着思考一下，你喜欢哪一种表现方式？为什么喜欢？在排列方法相同的情况下，为什么不同的材质表现出来的就是不同的感觉呢？

　　师：这就是美术中的节奏。

　　３、讲解：介绍节奏的概念、特点和规律。

　　师：这时候就有小朋友会问，老师，节奏不是音乐中才有的吗？其实啊这句话，只说对了一半。节奏一开始确实是音乐中的术语，指音响的轻重缓急和节拍的强弱长短交替出现而形成的规律，但是这种规律不仅仅只有音乐才具有，美术、体育、文字、甚至生活中的每一个地方，都拥有自己特有的节奏。师：而美术的节奏，就体现在形式的`排列组合和表现的方式上，比如说，一条粗的线条和一条细的线条一起，反复出现在同一个画面里，这样就会让人感觉有起有落，最后产生一种视觉上的节奏感。

　　４、寻找：让学生观看教材上的示范图，根据美术节奏的特点，来找一找身边具有节奏感的物品。

　　三、当画家绘节奏

　　1、示范：教师通过投影仪，在跳棋的棋盘上随意的摆放几个颜色相同和不同颜色的棋子，让学生们感受，不同的颜色和不同的摆放方式，产生的节奏都有所不同。

　　２、讨论：让学生尝试自己进行节奏的表现，分成小组，讨论表现的方法及合作方案你打算以什么样的方式去表现美术的节奏呢？

　　３、汇报：各小组讨论制作方案和合作方法后将本组的合作方法和制作方案向全班同学介绍。

　　４、制作：播放节奏感轻快强烈的背景音乐，鼓励学生以单独完成或者小组合作的方式，积极动脑，展开想象，以绘画或剪纸的方式设计一幅具有节奏感的美术作品。教师下到小组适当地参与，给予必要的帮助和指导。

　　四、展作品评优缺

　　1、展示：办一个交流会，让学生们在背景音乐活力十足的节奏中展示作品，并且说说自己的感受。

　　2、评价：让所有的同学作为观众，从构思、创意、制作技法等方面以欣赏宽容的态度对作品进行评述，教师对每一个作品的亮点和优点进行肯定和夸奖，对不足之处给予委婉的提醒。

　　五、谈收获试创新

　　1、小结：观看多媒体课件，引导学生自主小结：小朋友们，通过今天的学习，我们学到了很多的知识，相信你们一定也有很多的感受，有没有谁愿意把你的感受跟大家分享一下的吗？你觉得我们还有哪些方面可以做得更好呢？

　　2、拓展：鼓励学生回家尝试用纸浮雕的方式制作一幅具有节奏感的美术作品。

美术教案篇7

　　教学目标：

　　通过本课教学，使学生学会运用泥条盘筑的方法制作陶艺作品，进一步提高学生泥塑技能和简单的立体造型能力，发展形象思维，培养创新意识。

　　教学重点：学习、运用泥条盘筑的方法制作手形或足形器皿。

　　教学难点：大胆想象，敢于表现和创造，作品有个性。

　　教学准备：

　　教具：录像，幻灯片，范品，示范用的泥料、工具，作品展示台。

　　学具：泥料，垫布，垫板，刻画工具等。

　　教学过程：

　　一、欣赏导入。

　　1．（出示一件范品）提问：

　　这件作品是什么形状的？

　　仔细看看，你知道它是用什么方法制作而成的？

　　2．揭示课题，板书课题。

　　二、教师演示制作方法和步骤。

　　1．制作泥条的方法。

　　（1）将和熟的泥料取一小块，揉成泥团。

　　（2）用手掌将泥团搓成粗泥条。

　　（3）将初步搓好的短而粗的泥条继续在桌上搓成细而均匀的泥条。教师强调在桌上搓泥条时，桌面要垫布，以免泥料粘在桌上；搓泥条时是从中间往两边均匀用力，而且是用双手手掌搓而不是用手指。教师还可以将用手掌均匀搓出的`泥条与用手指搓出的泥条进行对比。

　　2．泥条盘筑的方法。

　　教师播放录像：泥条盘筑的方法及技法要领。强调泥条与泥条之间要粘牢。

　　3、教师示范手形器皿的制作步骤。

　　(1)制作器皿底面。（压一块泥板，切割成手形。）

　　(2)盘筑器皿坯体。（将搓好的数根泥条，沿着底面的边缘进行盘筑，按顺序粘接好每一根泥条。）

　　(3)装饰作品。

　　三、作业要求。

　　运用泥条盘筑的方法，制作一个有趣的手形或足形器皿。

　　学生练习，教师个别指导。

　　四、课堂。

　　评议学生作业，学生对自己的作品谈感受；

　　根据学生要求，收集作品烧制。

　　教材文字提示：

　　泥巴可以手捏成形，还可以搓泥条盘筑。瞧，用泥条盘筑的人物、动物、器皿……多可爱！你也来试试。

　　提示：将泥条提起向上盘，每盘一圈，用手指轻轻按压，让泥条粘接牢固。

　　活动：将泥巴搓成条，盘筑一个自己喜欢的形象。

美术教案篇8

　　一、学情分析

　　三年级学生喜欢科学，爱动脑、爱动手，整体学习比较认真，对实验感兴趣，经过一学期的科学学习，已具备一定的观察能力，探究能力有了很大的提高，他们对周围世界有着强烈的好奇心和探究欲望。但是他们设法自主去获取知识和自主探究能力不强，科学探究能力和意识不强。家长和学校偏重于语、数、英教学，使学生没有多少时间和机会接触大自然，更没有得到大人和老师及时、周到的指导，使学生没能很好地在观察、发展能力、培养思想情感。二、教材分析

　　本册教材有四个单元“材料”、“声”、“光”、“电”、“磁”。调整后的新教材，内容体系更加科学、合理。每个单元都有七个教学内容，一般每(转载于:

　　（二）过程与方法

　　1．小组分工合作画学校的景观图并进行正确的'组合。

　　2．初步了解画平面图的方法。

　　（三）情感态度与价值观目标

　　1．培养学生浓厚的学习兴趣和主动参与的学习精神。

　　2．培养讲纪律、讲安全、分工合作的品德。

　　●教学重难点

　　（一）教学重点

　　1．画图是介绍学习环境的方法之一。

　　2．小组分工合作画学校的景观图。

　　（二）教学难点