美术教案

时间：2023-07-22 07:28:15 教案我要投稿

美术教案(优选)

　　作为一名教职工，通常需要用到教案来辅助教学，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。那么写教案需要注意哪些问题呢？以下是小编精心整理的美术教案8篇，希望能够帮助到大家。

美术教案(优选)

美术教案篇1

　　一、教材分析

　　本节课的内容是苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第17册第一课，课题为《力量与生命——外国雕塑赏析》。属于欣赏评述单元。教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品，基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。通过赏析，让学生了解不同文化背景下雕塑的特征，了解雕塑艺术品对生命的赞颂，雕塑作品所具有的恒久生命力。

　　雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态，是文化的重要组成部分，不论古代还是现代，雕塑的创造都体现着时代的文化精神，是人类力量与生命的传达。

　　二、教学目标：

　　认知目标：通过赏析，了解雕塑艺术评议的特点，了解外国雕塑的艺术成就。

　　技能目标：通过赏析，发展学生自主学习、探究学习的能力，通过讨论、陈述、评价，初步掌握雕塑的艺术评议和艺术物点。并结合雕塑本质特征，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品，提高学生对艺术节品的语言表达能力和丰富的想象力。

　　情感目标：雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。通过赏析，感受艺术家赋予顽石的力量与生命，以及艺术家对生命的礼赞。

　　创造目标：雕塑既是提高的艺术，又是普通的艺术;既是古老的艺术，又是现代的艺术。通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜的认识。

　　教学重点：通过对雕塑本质特征，立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品，感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。

　　教学难点：通过党析，理解雕塑作品的抒情与象征性。

　　三、学情分析：

　　本课的教学对象是九年级的学生，学生对雕塑的相关知识在以往的教学中曾经接触过。本单元的教学内容是外国雕塑欣赏，学生对外国雕塑的演变与发展比较陌生，而且对外国的历史文化、民族文化等等都知之甚少。要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。

　　四、教学方法：

　　自主探索法、合作学习法、故事引趣法、拓展延伸法。

　　五、教学准备：

　　教师准备：雕塑实体，一块大理石，多媒体课件

　　学生准备：上网查找外国雕塑的相关资料;收集不同时代艺术家的相关背景资料。

　　六、教学设计：

　　(一)引导阶段：(设疑导入)

　　出示一块大理石。

　　问：从这块石头中你能领悟到什么?

　　米开朗基罗曾经说过：其实，那些完美艺术的生命体早已存在于一块块顽石之中，雕塑家的任务只是将它们从其中解放出来。(1501年，米开朗基罗走进佛罗伦萨教学的庭院，发现一块在那儿闲置了46年的大理石，他如获至宝，利用3年时间雕刻成巨像《大卫》。米开朗基罗能从一块大理石中感受到一件完美的雕塑艺术品。)导入课题。

　　(二)合作探究阶段：

　　1、媒体出示《维伦多夫的维纳斯》和《米洛斯的阿芙罗狄德》。

　　请学生分析两幅作品。

　　重点：《维伦多夫的维纳斯》：单纯、明快、极富雕塑的体量感。可能是史前人类对女性的一种崇拜，也可能是当时人们对人类繁衍生息的一种祈祷。有一种生命的张力。《米洛斯的阿芙罗狄德》：庄重、妩媚，“残缺”与“完美”的深刻理解。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。

　　2、文艺复兴时期作品展示：《摩西像》。

　　请学生结合文艺复兴的相关背景知识解读作品。

　　重点语：文艺复兴是西方文化史上一次著名的运动，整个西方文化的知识面貌产生了巨大的变化。不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材，同时强调以科学的态度观察事物，对种艺术作品突出表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。个性解放和世俗文化是文艺复兴时期的两个特点。人文主义，颂扬人的智慧和精神。米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他以写实的手法，用准确的人体解剖学知识，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象。文艺复兴时期的雕刻艺术对后世的雕刻家有极大的影响。

　　3、18~19世纪作品：《伏尔泰坐像》;《巴尔扎克像》。

　　请学生比较分析两幅作品对人物内在气质的刻画。

　　教师根据学生的讨论及时总结。

　　重点语：《伏尔泰坐像》通过眼神的刻画体现哲学家的智慧。《巴尔扎克像》注重人物的精神状态。

　　4、20世纪初期作品赏析。《张弓的赫拉克勒斯》;《河流》。

　　请学生从两幅作品中感受雕塑的多元化与象征性。

　　重点语：《张弓的赫拉克勒斯》：粗犷、奔放、现代感。《河流》：象征性。

　　5、现代派作品赏析。《国王夫妇像》;《空间中独特的连续形体》;《马》;《吻》。

　　四个学习小组分别选取其中一幅作品，分析现代派雕塑的特点。

　　重点语：20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、抽象构成等等，都是决裂于传统艺术的新形式。《国王夫妇像》：具象与抽象。

　　6、雕塑与城市环境。《高速》;《衣夹》。

　　四个学习小组分别比较两幅作品并结合其他城市雕塑进行讨论。讨论雕塑艺术与自然环境、人文环境的联系，并选代表在班级进行了交流。

　　教师进行简单小结。雕塑具有独特的审美效果，在特定的建筑环境中能起到画龙点睛的作用。每个城市都应该有自己独特的.风貌，而城市雕塑则使这风貌更为显著。从空间设计的角度来看，雕塑必须与建筑和环境协调，才能产生美学效果。黑格尔曾说：“雕刻作品的内容和题材也可以随多种多样的地点和建筑的性质而有无穷的变化。”金字塔在无垠的沙漠衬托下，显得何等宏伟壮观;而狮身人面雕像的造型与金字塔锥形的对比关系，使建筑空间组合更有变化;雅典卫城建筑群内部构图中心是雅典娜雕像，它使卫城的环境更为完整。雕塑，应当成为这种流动空间中的艺术，和城市、建筑共同形成新的环境艺术。

　　(三)感悟体验阶段

　　1、你能从米开朗基罗的《摩西像》中感受到生命的力量吗?

　　2、你能从奥登伯格的《衣夹》中感受到工业社会的文明吗?城市财运亨通可以作为一个城市的象征吗?

　　3、罗丹是一位开才的雕塑家，你还知道他的哪些作品?

　　(四)归纳巩固阶段。

　　1、为什么说雕塑所具有的形式美是自然美与艺术美的综合?

　　2、西方现代雕塑的发展趋势?

　　3、《国王夫妇像》怎样表现出国王与王后的尊严以及神秘的气息?

　　(五)课后拓展

　　结合雕塑与城市环境的关系谈谈自己的看法，写一篇小论文。

　　你喜欢中国雕塑吗?中西雕塑有何差异?

美术教案篇2

　　【活动目标】

　　1.在了解水仙花外形的基础上学习用水墨画形式绘画水仙花。

　　2.初步掌握勾线填色的方法来表现水仙花的形态。

　　3.激发幼儿对水墨画的兴趣。

　　4.在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。

　　5.感受作品的美感。

　　【活动重难点】

　　重点：掌握勾线填色的方法来表现水仙花的形态。

　　难点：用毛笔作画时线条大胆流畅，能初步运用留白方式。

　　【活动准备】

　　1.经验准备：了解水仙花的基本部位特征。

　　2.宣纸、毛笔、墨、颜料、水桶、抹布若干。

　　3.ppt课件、示范画。

　　【活动过程】

　　一、回忆导入

　　师：(出示水仙花图片)小朋友，我们都认识过水仙花，那你能说说水仙花由哪几个部分组成的吗?它们分别是长什么样子的呢?(请个别幼儿回答)

　　教师小结：水仙花有圆圆的球茎，弯弯长长的根，绿绿长长的叶子，还有白白的六瓣花。

　　二、学习勾画水仙花的外形

　　1、介绍作画材料

　　师：今天，我们就来画画水仙花。看看老师为你们准备的材料。(毛笔、墨汁、颜料、宣纸和毛巾)

　　小结：今天我们就要用水墨画的方式画水仙花。

　　2.出示范例，讨论绘画方法

　　(1)师：你看我们应该先画什么呢?(引导幼儿按照生长规律进行绘画：先画球茎)

　　(2)师：水仙花球茎像什么?(引导幼儿说出像大蒜头一瓣瓣)

　　教师示范画出水仙花球茎。(边画边说出蘸墨及握笔注意点)

　　(3)师：球茎上慢慢长出什么?(细细长长的根和绿绿长长的叶子)我先请一位小朋友来画画水仙花的根和叶子(幼儿尝试)

　　(4)老师也想来画画的，看好老师和他画的'方法一样吗?(教师示范)现在我们一起来把剩下的叶子画一下吧，我们要把毛笔竖起来轻轻的画哦。

　　提醒：你们要记住了哦，画叶子的时候要用一笔完成，这样才可以把水仙花变得更加漂亮。

　　(5)师：最后再画上水仙花的花朵，水仙花的花朵是什么样的呀?(水仙花由圆圆的花心和6片花瓣组成的)

　　教师小结：我们按照水仙花的生长方式从球茎、根、叶子和花朵，现在我们把画好的水仙花装到花盆里吧。(教师添画花盆)

　　三、学习为水仙花上色

　　1.师：你们看，一盆水仙花画好了，现在我们再来给它穿上漂亮的衣服吧。蘸颜料的时候要把颜料蘸的饱满一点，从上往下进行涂色。

　　2.师：谁愿意来试一试呢?(个别幼儿示范)你看这应该怎么上色呢?(强调从上向下一笔涂色，留有空白没关系，不要反复填涂)

　　教师总结：一副漂亮的水仙花就完成啦，看看水仙花大大的茎块应该画在纸的什么地方呀?(靠下方，但要留出花盆的位置)

　　四、幼儿动手画水仙花，教师巡回指导

　　1.要求：

　　(1)根据水仙花的生长规律进行绘画，要注意留出花盆的位置。

　　(3)画的时候要把毛笔宝宝竖起来。

　　(4)换颜色的时候要把毛笔洗干净，洗干净了再在毛巾上舔一舔

　　2.幼儿绘画教师巡回指导

　　五、作品展示、点评

　　师：我们小朋友的水仙花好了，真漂亮!你最喜欢哪一盆水仙花呢?为什么?(评讲点放在用水用墨上。)

　　教学反思：

　　幼儿对水仙花由兴趣到喜爱，并养成了做事的持久性。孩子们由对水仙花的喜爱逐渐培养了爱家乡、关心身边人、身边事的情感。家长也反馈幼儿在家中也喜欢探究身边事，求知欲强，而且做事也较有恒心，爱劳动了。孩子们在快乐的活动中参与，加强了集体荣誉感、责任心，全班幼儿其乐融融的与水仙花快乐地成长。

　　小百科：水仙性喜温暖、湿润、排水良好。在中国已有一千多年栽培历史，为传统观赏花卉，是中国十大名花之十。

美术教案篇3

　　教学目标：

　　1、教给幼儿刮画的基本技能，并学习用刮画的形式来反映环保内容。

　　2、通过活动，让幼儿知道环境保护的重要性，教育幼儿要保护环境。

　　3、激发幼儿的想象力与创造力。

　　4、培养幼儿的欣赏能力。

　　5、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。

　　教学准备：

　　1、图片一张、（愁眉苦脸的垃圾房）磁带、录音机。

　　2、每人一张涂好色的底板纸一张。

　　3、刮画工具人手一套（圆珠笔与削尖的塑料管各一根）。

　　教学过程：

　　一、通过故事《垃圾房的苦恼》引出课题。

　　1、老师作高兴状，提问：小朋友，你们看看，老师的脸上是什么表情？（高兴）今天，老师很高兴，因为有这么多客人到我们幼儿园来作客，小朋友，你们一定也很高兴，个个脸上都笑咪咪的，可是，你们瞧，它的脸上是什么表情？

　　2、老师出示图片（图片上是愁眉苦脸的垃圾箱）提问：

　　（1）这是谁呀？它的脸上是什么表情？（不高兴、烦恼）

　　（2）垃圾房为什么不高兴呢？它有什么烦恼？让我们一起来听听看。

　　3、放故事磁带《垃圾房的烦恼》。

　　4、听完故事后提问：小朋友，垃圾房有什么烦恼呀？（幼儿讲述）

　　5、师：垃圾房有这么多的烦恼，你们有什么好办法帮助它吗？

　　二、提出刮画要求，幼儿操作。

　　1、提出刮画

　　师：现在的环境问题有许多，除了垃圾房以外，还有水呀，空气呀，树木，动物，它们也都有同样的烦恼，就是有些人不懂得爱护它们，不懂得保护环境的重要性，那么，让我们一起来帮助它们好不好？今天，就请小朋友用刮画的方法把你想出来的方法，想告诉大家的话画出来，用你们的画告诉大家要保护环境，爱护我们的家园。

　　2、提出刮画要求：

　　师：老师为你们准备好了一张刮画底板和刮画工具，你们就可以用这些东西画出美丽的刮画，内容有许多，一切与环保有关的内容都可以画。

　　三、幼儿作画，老师巡回指导（放轻松音乐）。

　　要求幼儿能运用粗细线条等手段刮出生动的物体形象。

　　四、请个别幼儿介绍自己的作品内容。

　　师：现在，小朋友的刮画基本上都完成了，那么，请你说说看，你的.画要告诉大家什么？（请若干幼儿讲述）

　　五、老师小结。

　　师：今天，小朋友画了这么多好看的画，有的是告诉大家不要乱扔垃圾，有的是教育大家保护花草树木，有的是告诉大家空气污染、水污染的危害，有的是告诉大家人类和动物要做好朋友，这些画都很好看。老师相信，那些不知道保护环境的人看了小朋友的这些画，一定会非常难为情，会改正自己的错误的。

　　现在，就让我们一起去把这些刮画贴到外面去，告诉大家要保护环境，爱护我们的家园（带领幼儿走出活动室）。

　　活动反思：

　　上周我班进行了刮蜡画的教学活动，这是幼儿第一次接触刮蜡画，目的是让幼儿在活动中来认识、发现和体验刮蜡画所带来的意外效果和形式的美感，在运用蜡笔、刻刀或小木棒等工具进行涂抹、刮画后就可以获得相应的形象效果。我把活动的目标定位在让幼儿了解刮蜡画的特征，初步掌握刮蜡画的技巧方法。了解刮蜡画的基本方法和材料，激发幼儿对其兴趣，并培养幼儿发现美和感受美的能力。

　　为了使活动更能吸引幼儿，我这样设计我活动的开始部分：教师运用变魔术的方法来引题（教师事先在铅画纸上用各色鲜艳的颜色涂画第一层后，再用黑色涂画第二层）：今天老师要变一个魔术，（出示牙签）看！这是我的道具！看我变出了什么？（教师快速地刮画出一朵花）我是怎么变的？师：你们想变魔术吗？让老师来揭示这个秘密吧。然后教师讲解刮蜡画的步骤和方法。幼儿操作实践后，我组织幼儿交流、分享活动的感想。幼儿很快就发现有的作品很漂亮、颜色鲜艳，而有的作品看上去黑糊糊的，不漂亮。通过思维的碰撞，最终达成共识：涂第一层底色时要用力、均匀，颜色的色彩要鲜艳，这是刮蜡画成功的基础；另一个要点是要把尽量让多一点的色彩刮出来，在轮廓线内可以用线条、色块等来进行装饰和美化。交流后，我又让幼儿进行了第二次尝试。这次，孩子们的'目标很明确，许多幼儿另要了一张纸来重新画画。活动收到了很好的效果。

　　“兴趣是学习最大的动力”，本次活动，我紧紧地围绕着幼儿的“趣”而展开一系列的教学。在整个活动中，孩子们学得轻松，玩得愉快，并创作了一幅又一幅生动、有趣的作品，课堂成为了孩子们的乐园，反思这节课，有以下三点让师生共同受益。

　　1、创设情境，激发兴趣。兴趣是最大的动机。一开始我就以“变魔术”的方法来引起幼儿的兴趣，有效地把幼儿的兴趣引入到教师设置的活动中，并激发幼儿探索秘密的动力。

　　2、动手操作成为幼儿探索学习的主要途径。活动中，我并没有直接用讲授的方法去告诉幼儿怎样刮画，而是让孩子自己动手操作，在操作中自我体验，寻找并发现问题，通过交流、体验，找到正确的刮蜡画方法，这样比教师讲授更有效。

　　3、及时肯定，增强学习兴趣。对孩子来说，成功的感觉往往来源于成人的评价。教学中，教师的表扬，哪怕是不真实的表扬，对于他们来说都是必不可少的鼓励。在整个教学活动中， "你真棒""你真聪明""你的想象真丰富""你做得非常好"'你的画真有创意"等话语不时出现在我的口中，它们在积极肯定每位孩子的"闪光"，让他们体验学习过程中的乐趣，感受到成功的喜悦，让幼儿因为赞赏而把学习活动当作愉快的享受。

美术教案篇4

　　【提要】该篇《岭南版二年级下册美术教案：画家眼中的儿童》由应届毕业生小编特别为需要儿童教案的朋友收集整理，仅供参考。内容如下：

　　【教学目标】初步感知中国画和油画不同画家眼中的儿童工具材料、技法所产生的不同艺术风格；能用语言表达自己对作品的内容、造型要素等的感受。画家眼中的儿童感知中国画的“文房四宝”和油画的“油彩和画布”，在比较中体会作者对平凡美与生活美的发现与创作情感；体会画家对生活美的感受与表现生活美的情感。

　　【教学重点】能用语言表达自己对作品“形与色”的感受和童年“美与趣”的回忆。

　　【教学难点】了解中国画“线造型”与油画“块面组合”的艺术形式。

　　【教学准备】范作

　　【教学内容】画家眼中的儿童

　　【教学过程】

　　一. 体验活动：创设岭南版美术教案画家眼中的儿童尝试“文房四宝”和“油彩画布”的情景。

　　摸一摸：让学生在触摸中尝试文房四宝和油彩画布，初步感知两种不同材料、工具的特点。

　　画一画：用毛笔和油画笔画“点”和“线”，观察两者有什么不同。

　　找一找：你认为教材中哪些作品选用了“文房四宝”，哪些选用了“油彩

　　画布”？你是从哪里观察出来的？

　　二．体验活动：比较工笔画与意笔画的.不同。

　　想一想：比较《小庭婴戏图》、《牧牛》、《蒲公英》三张作品，作者哪些地

　　方用了流畅细腻的线条，哪些地方用了粗犷的线条表现？

　　说一说：流畅细腻的线条给你什么感觉？粗犷的点、线给你什么感觉？

　　三．探究活动：选择自己喜欢的一张画进行欣赏与评述。

　　选一选：你喜欢哪一幅作品？它给你什么感受？（提供选择词语：欢乐、

　　吉祥、热闹、乡土气息、城市生活、农村生活、可爱、大自然气息、有趣、

　　文静、调皮、生动、亲情等）

　　说一说：作品中哪些地方使你产生这种感觉？（引导观察作品的形与色，

　　体会不同画种、不同时代、不同地方的风土人情及生活情趣。）

　　四．评述活动：评一评我喜欢的好作品。

　　描述：作品中描绘了什么？给你什么感受？（提供一些美术语言，让学生选择。）

　　分析：以个人或小组合作，在作品中找出使你产生这种感觉的地方。（引导欣赏作品的造型与色彩）

　　解释：教师提供作品的背景资料，或补充解说。

　　评价：说说自己对作品的感想或提出改进意见。

　　五．评述活动：感受自己的生活照片，美在哪里？

　　找一找：找出自己喜欢的一张生活照片岭南版美术教案画家眼中的儿童（

　　提供相关词语让学生选择，如快乐、亲情、有趣、可爱等）

　　说一说：描述一下照片上的情景（引导细致的观察），自己在干什么？

　　画一画：我的童年。

　　评一评：我的作品美在哪里？同学作品美在哪里？（与同学作品比较一下）

美术教案篇5

　　活动目标：

　　1、尝试将内心的美好愿望用绘画的手法表达出来，加深对“做有意义的事”的理解。

　　2、学习突出主题的构图方式，巩固细致的装饰技能。

　　活动准备：

　　1、《小朋友的书我长大了》

　　2、画纸、粗细两套彩色笔。

　　3、已欣赏《七色花》的`故事。

　　活动过程：

　　1、回忆故事主人公珍妮对七色花的使用情况。

　　珍妮用七色花瓣做了什么事？

　　哪件事你觉得最有意义，为什么？

　　2、交代绘画内容与要求内容：假如我有一朵七色花。

　　要求：把你的愿望画出来，先构线再涂色。

　　3、使用《小朋友的书我长大了》第32页“假如我有一朵七色花”，幼儿作画，教师巡回指导。

　　教师启发幼儿先想一想、说说，如果幼儿表达有困难时及时指导。

　　根据自己的想象先画出主要的角色，再添上相应的背景。

　　4、集中介绍幼儿的作品。

　　评析作品，说说她用七色花做了什么？

　　重在评析幼儿的想法是否是一件有意义的事，引发幼儿的相互讨论。

　　说说画了什么？再对应画面评析。

美术教案篇6

　　学习目标：

　　1、能够了解两位大师的生平及代表作特色。

　　2、能赏析比较传统油画与现代油画的异同。

　　3、能积极探索时代与文化背景对艺术作品产生的深远影响，及两位大师创新的轨迹。学习重点：达·芬奇和毕加索的艺术生平及其代表作特色。

　　学习难点：如何读懂毕加索的艺术作品。

　　教学环节：师：收集两位大师的'代表作品挂图、作品资料和视频资料等。

　　生：课前布置作业，分组收集两位大师的不同资料。1、提问导入：达·芬奇和毕加索的图片导入。

　　提问：你认识这两位美术家吗？他们的艺术特征有何不同，我们应该向他们学些什么呢？

　　2、板书课题：达·芬奇毕加索。1、欣赏感受：达·芬奇和毕加索代表作品欣赏。

　　2、重点分析：达·芬奇作品《蒙娜丽莎》与毕加索作品《哭泣的女人》图片对比。提供简明的表格让学生填写比较报告。

　　想一想：为什么同样是女人像，表现出来的完全不一样？你更喜欢哪种表现风格？为什么？

　　3、欣赏分析：通过宗教故事引导学生从构图、色彩、内容、人物表格等角度分析讨论《最后的晚餐》。

　　4、创设情境：视频播放：“二战”视频片断。毕加索作品《格尔尼卡》欣赏，以《悲怆奏鸣曲》为背景音乐，并加入马嘶叫的声音、母亲呼喊女儿的声音等。

　　5、我们向达·芬奇、毕加索学到了什么？展示：分小组展示自己最喜爱的一幅大师作品。

　　评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。以小组合作的方式，选取本单元介绍的两件美术作品作为欣赏内容，撰写一份简明的欣赏比较报告，比较项目可任选一两个，如构图、构思、题材、人物形象、表现手法等，看看有什么特点，

　　有何异同。

美术教案篇7

　　教学目标：

　　1、指导学生用各种材料制作美丽的孔雀。

　　2、学习制作简单的立体及半立体构成制品，培养动手动脑能力。

　　3、培养学生创造性思维能力与耐心细致的学习习惯。

　　教学重点：掌握立体及半立体孔雀的制作方法。

　　教学难点：孔雀的装饰及立体孔雀的制作

　　教具准备：六种立体孔雀及半立体孔雀的制作成品、彩色折纸、CAI课件、六个孔雀乐园（纸工）

　　学具准备：学生自主收集的'孔雀材料（彩色卡纸、挂历、糖果纸等）剪刀、胶水。

　　教学过程：

　　一、导入新知：

　　1．配乐欣赏孔雀的录象、图片

　　2．说说看孔雀的特点及你最喜欢孔雀的哪一部分。

　　二、传授新知

　　1、揭示课题《孔雀翩翩》

　　2、师导言：小朋友，我们都知道孔雀最美丽的地方是那一身的羽毛，特别是开屏以后。那谁来说说看，它羽毛美丽的原因？（色彩鲜艳、纹样丰富且有对称美）生答

　　3、探索研究：师将五只不同的孔雀在幻灯下展示，并发到个小组中，学生带着问题讨论、研究。

　　问题一：每一只孔雀采用了什么不同的材料？

　　问题二：立体孔雀头部和身体的制作方法及和半立体孔雀的区别。

　　问题三：老师在羽毛纹样上是怎样处理的？（对称或自由的图案）

　　4、总结：师把小朋友的意见总结，并示范一种立体孔雀的折法供学生参考。

　　5、欣赏书本作品，说说其他小朋友在孔雀羽毛上的做法和发表一下小朋友自己的意见。

　　三、作业：

　　用多种材料做一个立体或半立体的孔雀。

　　四、动动手

　　学生制作，教师个别辅导。

　　五、总结评价

　　1）评价：请小朋友将做好的孔雀放入各小组桌上的“孔雀乐园”里，分小组搭火车进行参观。

　　2）说一说：小朋友谈谈欣赏完孔雀乐园的感受，并说说哪个小朋友的作品最吸引人，为什么？

美术教案篇8

　　活动目标：

　　1、教幼儿学习用彩绳进行绕贴作画。

　　2、激发幼儿对美术活动的兴趣，发展幼儿的想象力、创造力。

　　3、增强幼儿相互间的协作意识。

　　4、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。

　　5、激发幼儿喜欢画、愿意的画的活动兴趣。

　　活动准备：

　　彩条若干、胶水、白纸每幼儿一份，小篓子每组一个，抹布每组2—3块、范画2副。

　　活动过程：

　　一、欣赏范画提问，引起幼儿对美术活动的兴趣

　　1、你们知道这两幅漂亮的画是用什么材料做成的吗？（彩绳）

　　2、大家想不想也学着用彩绳来做一副漂亮的画呢？

　　二、相互合作，做彩绳让两位幼儿各拉住彩条的一端，向相反的方向扭动后拉直即成。

　　三、老师进行示范讲解

　　1、首先，用铅笔在白纸上勾勒出自己想象绕贴物体的轮廓（尽量大大些、简单些）

　　2、讲解绕贴的两种方法

　　1）、圆形物：将彩绳一头牢牢粘贴在圆心，然后用手按住，由内向外一圈一圈地进行绕贴。

　　2）、三角形物：将彩绳一头粘贴在三角形的顶点处，然后由外向内进行绕贴，每个角都必须按紧。

　　四、幼儿作业，老师巡回指导

　　1、要求幼儿绕贴时尽量平整，注意保持作品及桌面的整洁。

　　2、鼓励幼儿大胆的进行想象。

　　3、对个别幼儿给予一定的帮助指导。

　　五、教师、幼儿共同评价

　　对想象丰富，作品清洁的幼儿给予表扬鼓励，特别对构思、新颖的幼儿给予赞扬。

　　活动反思：

　　现在的孩子都比较的自我，缺乏与同伴的协调、合作的能力。我设计这个美术活动，不仅让幼儿学会一种新的美术技巧，更重要的是想幼儿通过这个活动增强与同伴的协调合作意识并享受合作带来的快乐。这也是整个活动的难点部分，活动的重点是教学会绕贴作画技能，发展想象力、创造力。

　　在活动开始的引导环节较好的达到了预期目的。在对范画欣赏中，幼儿很快就被这一新颖的美术材料吸引了，对于自己动手制作是迫不及待，较好的激起了幼儿参与活动的兴趣。但在每两位幼儿合作各拉住彩条的一端，向相反的方向扭动拉直制作彩绳的过程中，幼儿间的相互协调还是不够的好，要么是方向协调不好，要么是比较的松垮，感到比较的困难，大多数的幼儿需要老师的帮助指导才能完成。导致了这一环节花费的时间较多。延长了整个活动的时间。幼儿对绕贴作画技能掌握的`不错，老师提醒和要求尽量把物体画大些，画简单些，幼儿构图中能大胆的想象并表现，作品透露出的想象力和创造力还真的挺出乎我的意料的。

　　通过对活动的反思我觉得整个活动的节奏把握的不是很好，时间偏长力了些，在一个活动中让幼儿首次接触做彩绳并完成绕贴画，可能难度大了些，如果把彩绳的制作放在活动准备中就完成，可能效果该会更好些。美术活动中良好的常规习惯养成还需要加强，活动后能够自觉的收拾和整理材料。

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