(实用)美术教案7篇
作为一位不辞辛劳的人民教师,常常需要准备教案,教案是教学活动的依据,有着重要的地位。我们应该怎么写教案呢?以下是小编为大家收集的美术教案7篇,仅供参考,欢迎大家阅读。
美术教案 篇1
教学目标:
1、学会观察、比较、欣想象的学习方法。
2、运用点、线、色块绘出精致的花纹图案动物的花衣裳和丰富的色彩。
教学重点:
1、能运用点、线、色块大胆绘出动物的花纹;
2、对比色、邻近色的运用动物的花衣裳。
教学难点:
如何表现出独特的花纹图案动物的花衣裳。
教学过程:
一、 一看、猜一猜、说一说
1、一看:出示动物局部,注意观察动物的花纹和色彩美。
2、猜一猜:这些纹样属于哪种动物的花衣裳?猜出动物的名称。
3、说一说:动物的.花衣裳有什么作用?
二、看一看、议一议、想一想
1、看一看:动物身上的花衣裳有哪些花纹图案?色彩是怎样搭配的?
2、议一议:为什么有些什么动物身体的颜色与环境色这么相似,有的还会随着环境颜色的变化而改变颜色。
3、想一想:我最喜欢什么动物?我会用什么花纹和色彩去表现它的花衣裳?
三、玩一玩、画一画、评一评
1、玩一玩:创设动物界时装表演的情景,激发想象创作。
2、画一画:先画出喜爱的小动物的外形,再给它添上合适的花纹、色彩。
3、评一评:自评和他评。
四、教学评价
1、可从知识技能方面设计:
我学会了辨别( );
我能观察发现( );
我能画出( )种花纹;
2、可从学习过程设计:
我能仔细观察,还能发现啊( );
我能自己查找资料,知道( ) ;
3、情感、态度方面设计:
我喜欢( );
我学会关注大自然的( )。
教学反思:本课从另一角度(动物保护色)启发学生的想像创作思路,培养他们科学与艺术地进行观察与表现的方法,学会用环境色装饰动物的身体,启发创造性思维。
美术教案 篇2
目标:
1、初步了解纸版画,尝试用席子、树叶等进行拓印,体验用特殊工具创作所带来的乐趣;
2、学习揉纸法的拓印方法;
3、培养幼儿仔细、耐心的良好作画习惯。
准备:
1、席子、插塑板、树叶等;
2、记号笔、纸团、报纸、刷好颜色的'纸。
过程:
(一)认识工具、了解方法,初步尝试拓印
1、提问:介绍纸版画,及其组成,有那些工具?
2、“怎样将让版上的花纹跑到白纸上?”幼儿用报纸进行尝试(当心颜料滴下来)
根据幼儿尝试情况相互欣赏、交流,寻找成功或失败的原因,从而初步了解制作方法(将席子轻轻涂上颜料,然后用白纸盖上,轻轻按压
(二)学习揉纸法拓印
1、直接制作底版用记号笔勾画形象;
2、学习揉纸法的方法
·介绍揉纸法:揉——卷——折叠——压平
·画个形象剪下贴与地板
·涂色印画
3幼儿尝试制作,充分体验
·引导幼儿发现颜料的使用不能太多,压时不能太用力;
·教师指导制作顺序、帮助有困难的幼儿
(一)示作品,整理用具
· 看拓印的是什么?效果怎样?引导幼儿进行评价小结。知道纸版画与一般绘画的不同,工序多,需要更细心、耐心
·整理用具
美术教案 篇3
教材分析
《面具的设计与制作》一课是义务教育阶段七年级上的学习内容,课程目标要求利用简便易找、便于制作的材料,设计制作面具,将造型技法与色彩技法运用到面具的制作当中。
学情分析
1、学生开始逐步形成逻辑思维的认识和思考方式,开始对事物的一般规律和内在关系产生兴趣,知识和规律的学习是引导学生产生持久兴趣的重要手段。
2、学生认知能力有限,选定的教学内容对学生来说,概念能学懂但技巧难掌握。仅仅一节课,所以对学生掌握的程度不能预期太高。
3、学生有较强的'表现欲,所以,尝试后一部分学生能通过摸索掌握的内容,留给学生探究、总结和互相学习。通过体验自学的收获带来的乐趣,可以培养学生探究学习和交流学习的习惯。
教学目标
1.知识目标:了解材料和创作的关系,通过制作面具发现面具的造型、色彩、材质特征。
2.能力目标:培养学生捕捉和发现材料美感的能力,提高学生的艺术创作能力。
3.情感态度与价值观:激发学生的艺术创作灵感、艺术感受能力和艺术欣赏能力。能从多元(历史的、文化的)角度认识面具,尊重和保护人类物质文化遗产和非物质文化遗产,提升品德修养。
教学重点和难点
教学重点:
1.发现材料、认识材料、运用材料;
2.了解面具的造型特点、表现形式和制作方法。
教学难点:设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。
美术教案 篇4
第一课《看!我们的画》
教材思路:
本课是属于“欣赏〃评述及造型〃表现”领域的美术课。
本课是学生进入小学阶段的第一节美术课,大家互相还不熟悉,用画传情,用画表情,在介绍及展示活动中领略美术的魅力。通过多种手段让学生大胆想,大胆画,用自己熟悉的工具材料尽情涂抹美丽作品。适当穿插工具材料及画种相关美术知识的介绍,拓宽学生的视野,激发学生的学习兴趣,培养他们的创新精神。
课时:1~2课时〃教学目标:
师生见相互交流展示,以画会友。
了解美术的多种表现形式,体会美术作品的魅力。*选用自己喜欢的工具材料大胆想,大胆画出漂亮的画。
重、难点:
体会自己的心情,用自备的材料画自己想表现的画。〃教学准备:
教师:美术作品,常见的美术工具材料,展示用纸笔等。学生:自己得意的画作,水彩笔,油画棒,记号笔等
教学过程:——展示及交流:
1、观察周围的新人新物。讲一讲当上小学生的所见所闻的随感。
2、大家进行自我介绍,了解新伙伴的特征和可爱之处。师生在介绍时谈谈自己对美术的认识和看法。
3、在教室办一小小画展,师生画作展示,相互交流观摩。(课前布臵大家各带一张自己得意的画作)
4、从观察身边的新事物入手,一件件逐步介绍。介绍学校的环境及美术室,交流入学上课的心情。
——欣赏及介绍:
1、介绍美术的概念,种类。
美术常称造型艺术。是指用一定的物质材料和手段,通过塑造静态的视觉艺术形象,来反映社会生活的艺术。造型指塑造形体。
美术分为绘画、雕塑、工艺美术,建筑艺术。
2、观摩一些艺术大师的作品(如毕加索,米罗,雷诺阿,梵高,马蒂斯,卢梭,康斯坦丁、克力等),作简单的生平介绍,,引发学生关注,激发兴趣。解读大师作品的创作特点及富有创意的表现形式。
3、介绍一些常见画种(水彩画,水粉画,油画,线描,速写,中国画,素描,版画,剪纸,雕塑,书法,篆刻,电脑美术等)及创作用工具材料(铅笔,毛笔,颜料,水彩笔,油画棒,色粉笔,调色盘,彩纸,剪刀,油泥,胶棒等)出示相关作品。
例:达芬奇《蒙娜丽莎》那神秘的、亲和的微笑,像母亲像姐姐吗!梵高《向日葵》那是花的盛宴,那是金黄的聚会,那是太阳的儿女们啊!莫奈《日出〃印象》也许河水还没有醒来,也许鱼儿还
在梦乡,可渔船和太阳早就等不及啦,偏要跳进他们的梦里,淘气地添上几声耗子和一抹橘黄。
4、介绍一些儿童画作品,看一些有趣,色彩丰富的插图作品(如美术书中的作品),体会同龄孩子的用笔用色。——讨论与练习
1、你最想画一幅什么样的画呢?说说看。
2、引导学生尝试用各种材料表现物体形象,通过讨论交流,相互启发,逐步形成创造性的作品。选一种或几种画画工具,大胆画自己感兴趣的内容。
3、大师们说:孩子是天生的艺术家.在我们眼中世界是那么新鲜、神奇,无论用什么方法,只要画出我们的惊奇、梦想和快乐,那就是很精彩的画。(可开展一些比谁画得多、画得大或涂色漂亮的竞赛活动。)——小结与评价
1、互相观摩,介绍自己今天的画作。
2、多邀请一些朋友来看自己的'画,把自己的快乐传递给大家。
第二课《走进大自然》
教材思路:
本课属于“综合〃探索”领域的美术课。
本课是优美的,感性的,斑斓的。大自然的色彩丰富美丽,而红黄蓝三原色可以调配出许许多多的颜色来。用彩色铅笔、油画棒、彩色粉笔或水粉色可以把自己喜欢的颜色画出来,把自己观察到的大自然的色彩表现出来。
课时:1~2课时
教学目标:
通过多种途径感受大自然,培养学生对自然的热爱。*用水粉颜料做调色游戏,认识大自然的色彩。*学习用几种基本的颜色调配许多颜色。
重、难点:
色彩调配的方法,对颜料习性的掌握。
教学准备:
教师:七彩自然的图片若干,颜料,彩笔,几种蔬果切面,范作等。
学生:收集的与大自然有关的图片,水粉颜料、调色盘、毛笔、水罐、抹布、作业纸等。
教学过程:
欣赏及交流:
1、观看大自然的风光图片或记录片。(如四季美景)认识各种颜色,认识红黄蓝三原色,橙、绿、紫三间色,大自然太迷人啦,这么丰富,美丽的色彩你能分辨出来吗?
2、交流各自带来的图片资料,小组讨论自己的观后感。
3、谈谈自己眼中的大自然,那绚丽的日出,那风花雪月,那秋虫的颜色,那霞光的天空,装饰性很强的舞台化妆——脸谱。
4、“猜猜看”色彩游戏。观察大自然的色彩,比比谁找到的颜色多。
——讨论及反思
1、大自然的颜色在阴天和晴天一样吗?
2、白天看到的颜色晚上躲到哪里去了?
3、阳光下的喷水池旁会出现彩虹吗?(大自然的光和色会玩魔术)
——展示及介绍:
做一幅色彩游戏图。可用水粉颜料、水彩笔、油画棒、彩色铅笔。调色游戏(几种基本的颜色可以调处许许多多颜色来)
1、水彩笔、油画棒涂色并进行变色练习。
2、也可用彩色铅笔先涂一层颜色,在上面再涂另一种色,就会产生第三种颜色!
3、用水粉色画画,在第一种颜色没有干时就紧接着涂另一种颜色,它们会融化在一起。红+黄=橙蓝+黄=绿红+蓝=紫
——尝试与练习
用彩色铅笔、油画棒、彩色粉笔或水粉色画大自然的颜色。
1、可做一“七彩花园”的情境设定,认识一些大自然常见花卉,借助图片及学生的记忆描述。教师可将不同色彩形状的花板演一些。(梅花,菊花,一串红,百合花,向日葵,荷花,太阳花,蝴蝶花等)出示花园范作几张,从不同角度描绘大自然。
在作业纸上画各色花卉,并添画小草、蘑菇或小昆虫,空中可添画太阳、云彩、小鸟、蜻蜓、蝴蝶等。学生练习,师巡视指导。
2、可用蔬菜切片玩色彩盖章游戏,如藕片、土豆,青椒等均是不错的载体。可选择不同的色不同的底衬纸看不同的效果,玩过再添画。
3、介绍点画法、平涂法,重点让学生掌握正确的涂色方法。可任选表现方式,试着用颜料盒中的几种色彩,调出大自然美丽、丰富的色彩。
——小结与评价
1、作业小组及班级观摩,互评。
2、讲讲自己的画,互相找亮点,互相评价。3、喜欢哪些颜色,不喜欢哪些颜色?为什么?
第三课《七彩生活》
〃教材思路:
本课属于“欣赏〃评述及造型〃表现”领域的美术课。本课是上一课的延续,”生活中并不缺少美,缺少的是发现没的眼睛“,从学生熟悉的生活入手,引导他们多关注生活,从而去创造生活,美化生活,领会生活的多姿多彩。
〃课时:1~2课时
〃教学目标:
通过对七彩生活的回顾,培养学生对生活的热爱。
观察生活中的色彩,了解色彩相互混合后的不同效果。
用同一种颜色在不同颜色的纸上涂抹,观察其效果;用水粉做调色游戏,完成一张随意画。〃重、难点:
能认识生活中的色彩,并掌握一些色彩的调配知识。
教学准备:
教师:七彩生活图片或照片若干,演示用纸,颜料,彩笔,美丽的生活用品实物等。
学生:一些生活中色彩斑斓的照片或图片,彩笔、油画棒或水粉颜料,2-3支毛笔,调色盘等。
教学过程:
——交流及讨论:
1、诗歌诵读“赤橙黄绿青蓝紫,我们的生活像彩虹;好好学习去创造,美好生活在前头”
2、说说生活中的色彩有哪些?
举例说一说七彩生活(互相讨论后回答)。
如建筑物有七彩的,热气球是五颜六色的,焰火是五彩缤纷的,衣服是漂亮的,家具是很美很实用的,玩具是各色各样的,跳舞的人们是美丽的,汽车外面的颜色也是各不相同的……
3、交流观看各自的图片,照片,说说生活中最打动你的地方。
4、喜欢生活中哪些物品的颜色,为什么?
——欣赏及介绍
1、出示一些七彩生活的场景图片,找出最感兴趣的地方。如漂亮的毛衣,可爱的卡通气球,明快流畅的建筑,温馨的房间……
2、画画七彩的生活,介绍几种绘画方式。如彩笔画、油棒画、水粉画,撕贴画等。如用水粉色做调色练习,观察颜色相互混合,并列或覆盖后的不同效果。(介绍挤色方法,调色方法及涂色方法)
再如用同一种颜色在不同颜色的纸上涂抹,观察它的效果。或用油画棒和水粉色一起作画,会出现一些有趣的效果!(油水分离)
介绍用五彩油画棒在纸上涂抹,然后用黑色油棒覆盖,再刮色出现五彩效果的刮画法。介绍彩纸撕贴画的方法,选定目标,撕出外形加以拼贴。
——练习与体会:
1、出示一些生活用品的勾线图例。
如汽车、房子、玩具、床、花瓶、台灯等。
2、学生练习,教师巡视指导。
用自己选定的方法画生活,画自己熟悉的七彩大世界。也可用颜料试着组织一幅彩色画面。
如能适当加以创造,会比现实生活还美丽。
3、完成作业后,退后看色彩相互混合、并列和覆盖后的不同效果。
——小结与评价
1、课堂小结,作业互相观摩
2、说说自己的画,介绍自己的生活,唱一些快乐的歌,并做做游戏,感受生活“我们的祖国像花园……
3、设法自己去装扮生活,感受生活的美!
第四课《新花布,新衣服》
教材思路:
本课属于“设计〃应用”领域的美术课。
本课学生乐于来展示,孩子都喜欢穿新衣服,都喜欢漂亮的花布。给自己或家人设计一件衣服是高兴的事儿。设计制作时能否做到有变化、有创意,敢于想象是重点。学生可用多种材料进行创作。本课通过师生交流启发,使学生造型设计有创意。
课时:1~2课时
教学目标:
认识生活中的花布及服装,了解服装设计的一些简单奥秘。
引导学生运用身边能找到的工具材料进行创作,设计花布和衣服。培养对生活美的情感体验,开发丰富的想象力和创造力。〃重、难点:
设计服装外形,并涂上美丽花纹。花布及服装款式的设计,服装的搭配。
教学准备:
教师:布娃娃1-2个(穿漂亮服装),服装设计师的作品2-3幅,相关资料,范图,花布及服装实物等
学生:水彩笔、油画棒、彩色纸、剪刀,胶棒等〃教学过程:——欣赏及交流:
1、观赏一些漂亮花布实物,问学生可以做什么?
2、服装设计师用花布设计漂亮衣服,观看图片和小朋友们自己的衣服,看一些搭配的实物。
3、认识花布上的颜色及图案及许多有趣的装饰方法,。如有具象图案的,有抽象图案的,有点状,有线状,有各色拼贴的等。
4、介绍名家名作(图片),如迪奥、圣洛琅、夏奈尔、范思哲,三宅一生等服装大师的作品。
——介绍及演示
1、介绍运用不同材料制作的作品(图片)
用彩色水笔可以涂抹出漂亮的花布;用纸亦可拼贴出美丽的花布,用花布可以设计服装,用废旧材料也可进行作业。
2、观看同龄学生设计的作品(实物)
3、设计花布的方法介绍
(1)有用水粉色设计的花布,有用油画棒设计的花布。板演1-2种花布的构图。
(2)找出自己设计花布所需的漂亮颜色,一一摆放好。
美术教案 篇5
活动目标
1、欣赏多幅藤蔓植物作品,感受画面的意境。
2、用讨论、归纳的方法,探索藤蔓植物的画法,并尝试用国画的形式表现出来。
3、体验合作绘画的乐趣。
活动准备
1、幼儿接触过藤蔓植物,认识这些植物。
2、课件:藤蔓植物国画作品多幅。
3、国画工具材料。
活动过程
1、欣赏课件,感受画面的.内容与意境。
师:今天老师给小朋友们带来了一些好看的国画。我们一起来看看,画上画了什么?你最喜欢哪一幅?
(1)欣赏齐白石的一组小鸡图。
师:画上有什么?是什么样子的?小鸡在干什么?它们的心情怎样?
(2)欣赏《鸭趣》。
师:这是什么植物?紫藤下有什么?它们可能在干什么?
(3)欣赏《葡萄架下的猫蝶》。
师:这幅画表现的是什么季节?你是怎么看出来的?在葡萄架下有什么?你觉得它在干什么?
2、师幼共同归纳这一类藤蔓植物的独特结构,讨论画法。
师:现在我们仔细地观察这几幅画上的植物,它们都有哪些相同的地方。
师:这些花和果实可以用什么方法画?叶子怎么画?怎样才能画出细细的藤呢?(引导幼儿看丝瓜图,隐去叶子和其他,只留藤,重点感知藤蔓的走势)
3、进一步欣赏其他藤蔓植物的画,再次感受这类藤蔓植物的结构特点,并发挥想象。
师:我们发现这些植物都有藤、叶子和果实。老师这里还有几张画,我们一起来看看这些植物的藤又是什么样子的。
师:在这些植物下面会有哪些小动物呢?在干什么?会不会有小朋友呢?如果你就在这些植物下面,你会干什么呢?
4、合作、欣赏、评价。
(l)幼儿合作创作。
教师引导幼儿进行分工,发挥想象完成作品。
(2)欣赏、评价。
师:你先画的什么?后画的什么?还可以怎么画?画上的小动物在干什么?你们是怎么合作的?
(3)教师小结:今天我们看了不少藤蔓植物作品,有主藤和缠绕藤。藤蔓植物还有很多其他的种类,下一次我们再去试着画一画,好吗?
美术教案 篇6
教学目的:
1.认识、了解恐龙的种类和生活坏境,分析恐龙的外形特点,用线描的方法表现自己喜欢的恐龙。
2.通过观察、分析、探究的过程中,利用绘画的方法表现恐龙。
3.培养探究恐龙世界奥秘的兴趣,表达对生命的热爱之情和确立保护环境的意识。
教学重点:运用绘画的方法表现恐龙。
教学难点:恐龙的动态造型及合理地组织画面。
教学过程:
一、短片导入(课件)
今天老师带你们走入神秘的动物世界。请大家先来看一个短片,看完之后请大家说一说,你们看到了一个什么样的世界?(学生欣赏)
1.师:短片欣赏完了,你看到了什么?(学生回答)
2.(课件)那好,这节课,就让我们一起走进这个神秘的恐龙世界,感受自然的神奇,探究生命的奥秘。
3. (课件)板书课题:《恐龙世界》
二、探究恐龙生活的时期、种类、特征和生活环境
1.(课件)了解恐龙的历史
师:恐龙在2.2亿多年前曾经统治地球达1.6亿年之久,然而在大约6500万年前却神秘地消失了,给人类留下了无穷
的奥秘……(课件)
2.(出示课件)师:考古学家还发现了什么?(学生看图回答)
3.师小结:曾有人怀疑他们是否真的存在过,但事实上通过考古发现的大量的恐龙化石证实恐龙的确存在。
(课件)师:你喜欢哪些恐龙?它们都有什么主要特征呢?(学生回答)
4.(课件)了解恐龙的生活环境:恐龙生活在一个什么样的环境?(学生回答)
5.师小结:这些惊人的动物形状和大小各不相同,恐龙种类繁多,我们看到的恐龙只是恐龙世界中的.少数,至今发现并记述的恐龙已近500种。在恐龙的世界里,有的温驯,有的凶猛,它们可以分为蜥龙类和鸟龙类两种,根据它们的牙齿还可以分为食肉类、食草类和杂食类。他们的形态也是多种多样,有在水里游的,天上飞的,陆上爬的… …
5. (课件)分析肉食恐龙和植食恐龙的特征
三、(课件)绘画步骤
1.师生共同总结绘画步骤并示范
A画外形 B添加细节 C画背景 D加线条E完成(作品名称)
提问:老师是用什么方法进行表现的?(学生回答)
四、(课件)欣赏学生作品:小朋友也表现了自己喜欢的恐龙,我们一起来欣赏
提问 1.运用了哪种绘画表现方法?画面中哪只恐龙的造型既形象又生动?
2.哪个画面的情节最有趣?
今天我们就用线描的方法表现你喜欢的恐龙。
五、(课件)艺术创作:
1.运用线描的绘画方法,画出你喜欢恐龙的外形特点,要求形象生动。
2.添画出恐龙生活的环境,画面协调而美观。
创作要求:
1.抓住特征,主人公突出构图饱满,想象丰富,线条要有疏密变化,点线面有序结合
2.学生动手创作,教师辅导。(播放音乐)
3.展评:(自评、互评)争当恐龙小勇士,到前面来介绍一下你的恐龙朋友,其他学生给与评价和建议。你们都喜欢谁的作品?说说为什么?
(1)是否突出了恐龙的主要特征?
(2)线条疏密安排的美吗?整体效果如何?
六、(课件)拓展小结:谈谈你对本节课的收获
让我们一起行动起来吧,像爱我们自己一样去爱你身边的每一种动物,为它们创造一个良好的生存环境。
美术教案 篇7
教学目的:
通过教学,使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的织绣、玉器和漆器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力,提高艺术欣赏水平。
教学重点:
1. 感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲,重点应放在掌握欣赏方法上。
教学难点:
主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学时间:1课时
教具准备:教材、录象带、自制课件。
教学过程:
一.组织教学:
二.引入新课:
在中国古代早期的工艺美术中,除了陶器和青铜器工艺外,成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和织绣工艺。
今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。 (出示课题)
1. 玉器工艺:
以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、
装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明,中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代,大家知道,我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料,其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头,就被用来作为装饰品,后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期,玉就从石头中分离出来成为工艺品
中国古人对玉的解释除了物质的`特性——质地温润缜密、光泽柔和外,还赋予它以“德”的含义。商周时代,作为玉器,有用于祭祀(si)和礼仪的“礼玉”,有用于服装佩饰的“佩玉”,以“佩玉为尚”,成为一种具有社会道德含义的特殊物品,这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。
中国古代制造玉器的工艺,先秦时期称琢玉,宋代称碾(nian)玉,今称碾琢。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。
玉器的设计创作方法,是因材施艺,科学地利用材质、色泽,尽其玉材美的光泽。 (录象:玉器工艺)
2.漆器工艺:
用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等,一般称为漆器。但这里所说的漆,是指一种天然漆,一般称为生漆,俗称大漆,系漆树身上分泌的液汁,呈灰乳色,接触空气氧化,成栗壳色,干固后成褐黑色。用它作涂料,有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能,又可以配制出不同色漆,光彩照人。在我国,从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清,中国的漆器工艺不断发展,达到了相当高的水平,并且对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。 (录象:漆器)
3.织绣工艺:
我国是世界上最早发明蚕丝的国家。商周时期,我国的织物生产已有较大规模,周代已掌握了提花工艺,这是丝织工艺的极大进步。到战国时期,丝织品种类繁多,织锦技术得到高度发展,彩绘、染色、刺绣技术逐步完善。到了公元4世纪,中国的纺织品、印染品、刺绣品已闻名遐迩,并经东起渭水流域,向西通过河西走廊,经新疆,这一著名的“丝绸之路”西运亚非欧各国,为世界文明发展作出了伟大的贡献。 下面,让我们来欣赏几件精美绝伦的织绣品吧!
三.课堂小结
板书设计:
第四讲 中国古代玉器、漆器、织绣工艺
一. 玉器工艺:
礼玉 佩玉 “佩玉为尚”
琢玉 碾玉 碾琢
二.漆器工艺:
生漆,俗称大漆
三.织绣工艺:
罗:只以经线起花纹,单色,几何纹,轻而薄
锦:经、纬线都可起花纹,多种彩色花纹,各种禽鸟花草,较厚重。
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