美术教案[锦集9篇]
作为一名人民教师，就不得不需要编写教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。教案应该怎么写才好呢？下面是小编帮大家整理的美术教案9篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
![美术教案[锦集9篇]](http://p.kongkongji.com/00/l/c3c0caf5bdccb0b815_5efbf63262b19.jpg)
美术教案 篇1
教学目标:
1、知识与能力
了解并知道为什么需要保护美术遗存，美术遗存保护和传承的一般方法。
2、过程与方法
通过寻找身边的美术遗存，或从教材和资料中了解美术遗存，发现和认识蕴藏在这些遗存中宝贵的审美、历史和文化价值，从而理解保护这些遗存的重大作用和意义。
3、情感态度与价值观
培养学生对美术遗存的兴趣，在理解的基础是对美术遗存的珍视，和由此建树的对美术遗存关注、保护和传承的态度与责任。
教学重点和难点:
1、教学重点：美术遗存保护和传承的一般方法。
2、教学重点：美术遗存保护和传承的意义。
教学方法：
在学法的指导上遵循“学生为主体”的原则，引导学生学生以个人或集体的方式参与教学活动，通过自主探究合作学习，调动学生的参与热情，让学生尽情表达情感，教会学生学会自主学习、探究学习，养成细致观察的良好习惯。
据自己的实际能力做出对应的选择，目的是能让所有学生都参与到教学活动中来
教具准备:
教材，多媒体课件
教学过程:
一、组织教学:
二、导入:
提问:
什么是美术遗存？
美术遗存是具有一定历史和文化价值的美术作品。
美术遗存具有“最后的”“不可再生”的特点，许多作品至今仍有被破坏的危险。
美术遗存在艺术审美、人文和历史方面都有着重要的意义。
问：那么，我们应该如何保护和传承这些珍贵的美术遗存？
导入新课
三、讲授新课:(出示课题)
1.美术遗存的保护
面临的问题：我们面对的问题是--岁月磨砺，战争摧毁，风沙侵蚀，许多美术遗存散落民间。
解决：
a复建
出示图片：玉带晴虹，此桥本建于清雍正九年，毁于民国，1983年依照原尺度、原样式修复。残件陈列桥头，旁有文字：“此桥栏系古桥遗物，特作留存，以飨后人。”
b在原址建博物馆
出示图片：秦始皇陵兵马俑博物馆（陕西临潼）
在发掘现场依原样建博物馆保护美术遗存，更有利于我们认识了解祖先的智慧与生活印记
c转移并经科学手段修复后陈列
出示图片：
四神云气图（河南芒砀山西汉石室墓壁画）由于所处环境恶劣，不利于保护，由河南省古代建筑研究所揭取，修复后陈列于河南省博物院。
被修复的“康熙青花双龙戏珠碗”图，把美术遗存从不利于保护的'环境中转移出来；运用现代科学手段，对濒临毁灭的美术遗存进行修复，将使美术遗存在漫长的岁月磨砺后焕发新的光彩。
美术遗存的传承
1). 参与美术遗存的普及与宣传活动
出示图片：为更好地传承美术遗存，我们应制止破坏美术遗存的行为，还应当走向社会，参与美术遗存的普及与宣传活动。我们可以自发组织活动，探访当地美术遗存，成为保护、传承美术遗存的志愿者和宣传员。
2). 将传统元素应用于现代设计
出示图片：利用红，古典建筑设计的具有现代气息的上海世博会馆，利用敦煌纹样设计的茶杯垫，仿古代食盒设计的糕点礼盒，
利用传统剪纸纹样装饰的时尚服装
美术遗存中值得传承的元素
艺术美
图案美、色彩美、造型美、工艺美，美术遗存中的审美价值是我们取之不尽的宝库。
文化内涵
诚实、守信、四方通明、生生不息，美术遗存中常蕴含着丰富深厚的民族和人文内涵
四 、作业展评：
找学生点评学生作业。
谈谈知道的美术遗存需要保护和传承。
对于身边的美术遗存，看看谁提出保护和传承的方法更实际、更有创意。
：
值得我们去保护和传承的还有很多很多，只要我们时刻有一颗保护和传承美术遗存的心，我们的生活会更加多姿多彩，让我们一起来传承和保护我们伟大祖国的瑰宝！
板书设计：
美术遗存的保护 和 传承
1.复建 1.参与美术遗存的普及与
宣传活动
2.在原址建博物馆 2.将传统元素应用于现代
设计
3.转移并经科学手段修复后陈列
美术教案 篇2
活动目的:
1、尝试用不同的方法来装饰扇子。
2、知道天热了可以用扇子来纳凉，体验凉快的感觉。
活动准备：
1、布置环境“扇子王国”
2、用各种废旧硬纸板（衬衫盒、鞋盒等）裁成各种图形的扇面、蜡笔、皱纹纸、胶水、双面胶
3、轻松的背景音乐
活动过程：
一、参观“扇子王国”。
1、“今天，我要带宝宝们去扇子王国，那儿有很多漂亮的扇子，你们愿意和我一起去看看吗？”幼儿有序地参观“扇子王国”，教师提醒幼儿观察扇子的形状、颜色、图案。
2、“我们看了那么多漂亮的扇子，谁愿意来做我的好朋友，跟我说一说你看到的扇子是怎样的呢？”幼儿就座
3、师幼讨论：
（1）请个别幼儿说一说你看到的扇子是什么形状的？上面有什么？
（2）“宝宝们动动脑筋，扇子可以用来做什么呢？”教师告诉幼儿：夏天到了，天气热了，可以用扇子来纳凉。
4、小结：“扇子王国”的扇子真多真漂亮啊！有圆圆的、方方的，有的像太阳，有的.像孔雀的尾巴，上面还有各种各样的图案呢！哦，我们真喜欢啊！今天，我们也来做把漂亮的扇子吧！
二、做扇子。
1、教师介绍材料和制作方法。
（1）师介绍扇面、扇柄。
“宝宝们想一想，有了扇面和扇柄怎样来做扇子呢？”请1—2名幼儿到前面来演示。
（2）师演示制作扇子的过程：
小小扇面转一转，我来找找双面胶，慢慢脱下白衣裳，手指宝宝来帮忙，轻轻按上小扇柄，我的扇子做好啦！
2、装饰扇面。
（1）“看！扇子做好了！可是你们看看扇子上面什么都没有，一点都不漂亮，跟“扇子王国”的扇子比起来差远了。宝宝们动动脑筋，怎样把扇子打扮的漂亮点呢？”幼儿讨论。
（2）介绍装饰扇面的材料。
“我给你们准备了很多漂亮的东西来打扮你的扇子。”
师出示材料：方法一、可以用五颜六色的蜡笔在扇子上画上漂亮的图画。方法二、用皱纹纸团成小点点，用胶水粘到扇子上。
3、幼儿分组操作，师巡视，个别指导。
4、评价：请幼儿说说你是怎么打扮扇子的，师给予肯定和表扬。
三、扇子摇摇。
1、制作完扇子，请幼儿扇一扇，说说有什么感觉（凉快）。
2、游戏“扇子摇摇”：小扇子，手中拿。扇一扇，大风吹，你扇我，我扇你，呼啦呼啦真凉快！夏天夏天真快乐！
美术教案 篇3
教学目标：
1通过训练使学生掌握概括基本形的方法。
2运用学习的方法并添加特征练习画刺猬。
3培养学生创造性思维，添加适当的背景。
教学重点：
折线的节奏
教学难点：
添加背景
教学过程：
谈话导入
有一种小动物，它长得很奇怪，浑身是刺，胆子却很小，你一靠近它，它就团成一团，人们确很喜欢它，你们知道它是什么吗？对了它就是可爱的小刺猬，这节课我们就来学习画小刺猬（板书课题：画刺猬）。
步骤方法
1. 刺猬的身体可以概括成半圆形。
2. 它身上的`刺可用折线来概括。
3. 在图画纸上确定位置。
4. 先画半原形。
5. 然后画折线，注意折线的节奏。（可做单独的画线训练）
6. 涂色并添加背静（注意与主体的和谐）。
实践操作
在学生实践操作的过程中为学生提供图片资料，巡回指导，因材施教，注意发挥学生的个性，多鼓励多表扬，激发学生的学习积极性。
课堂小结
谈收获、谈体会，总结经验
美术教案 篇4
一、教材分析
本节课的内容是苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第17册第一课，课题为《力量与生命——外国雕塑赏析》。属于欣赏评述单元。教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品，基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。通过赏析，让学生了解不同文化背景下雕塑的特征，了解雕塑艺术品对生命的赞颂，雕塑作品所具有的恒久生命力。
雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态，是文化的重要组成部分，不论古代还是现代，雕塑的创造都体现着时代的文化精神，是人类力量与生命的传达。
二、教学目标：
认知目标：通过赏析，了解雕塑艺术评议的特点，了解外国雕塑的艺术成就。
技能目标：通过赏析，发展学生自主学习、探究学习的能力，通过讨论、陈述、评价，初步掌握雕塑的艺术评议和艺术物点。并结合雕塑本质特征，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品，提高学生对艺术节品的语言表达能力和丰富的想象力。
情感目标：雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。通过赏析，感受艺术家赋予顽石的力量与生命，以及艺术家对生命的礼赞。
创造目标：雕塑既是提高的.艺术，又是普通的艺术;既是古老的艺术，又是现代的艺术。通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜的认识。
教学重点：通过对雕塑本质特征，立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品，感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。
教学难点：通过党析，理解雕塑作品的抒情与象征性。
三、学情分析：
本课的教学对象是九年级的学生，学生对雕塑的相关知识在以往的教学中曾经接触过。本单元的教学内容是外国雕塑欣赏，学生对外国雕塑的演变与发展比较陌生，而且对外国的历史文化、民族文化等等都知之甚少。要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。
四、教学方法：
自主探索法、合作学习法、故事引趣法、拓展延伸法。
五、教学准备：
教师准备：雕塑实体，一块大理石，多媒体课件
学生准备：上网查找外国雕塑的相关资料;收集不同时代艺术家的相关背景资料。
六、教学设计：
(一)引导阶段：(设疑导入)
出示一块大理石。
问：从这块石头中你能领悟到什么?
米开朗基罗曾经说过：其实，那些完美艺术的生命体早已存在于一块块顽石之中，雕塑家的任务只是将它们从其中解放出来。(1501年，米开朗基罗走进佛罗伦萨教学的庭院，发现一块在那儿闲置了46年的大理石，他如获至宝，利用3年时间雕刻成巨像《大卫》。米开朗基罗能从一块大理石中感受到一件完美的雕塑艺术品。)导入课题。
(二)合作探究阶段：
1、媒体出示《维伦多夫的维纳斯》和《米洛斯的阿芙罗狄德》。
请学生分析两幅作品。
重点：《维伦多夫的维纳斯》：单纯、明快、极富雕塑的体量感。可能是史前人类对女性的一种崇拜，也可能是当时人们对人类繁衍生息的一种祈祷。有一种生命的张力。《米洛斯的阿芙罗狄德》：庄重、妩媚，“残缺”与“完美”的深刻理解。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。
2、文艺复兴时期作品展示：《摩西像》。
请学生结合文艺复兴的相关背景知识解读作品。
重点语：文艺复兴是西方文化史上一次著名的运动，整个西方文化的知识面貌产生了巨大的变化。不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材，同时强调以科学的态度观察事物，对种艺术作品突出表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。个性解放和世俗文化是文艺复兴时期的两个特点。人文主义，颂扬人的智慧和精神。米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他以写实的手法，用准确的人体解剖学知识，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象。文艺复兴时期的雕刻艺术对后世的雕刻家有极大的影响。
3、18~19世纪作品：《伏尔泰坐像》;《巴尔扎克像》。
请学生比较分析两幅作品对人物内在气质的刻画。
教师根据学生的讨论及时总结。
重点语：《伏尔泰坐像》通过眼神的刻画体现哲学家的智慧。《巴尔扎克像》注重人物的精神状态。
4、20世纪初期作品赏析。《张弓的赫拉克勒斯》;《河流》。
请学生从两幅作品中感受雕塑的多元化与象征性。
重点语：《张弓的赫拉克勒斯》：粗犷、奔放、现代感。《河流》：象征性。
5、现代派作品赏析。《国王夫妇像》;《空间中独特的连续形体》;《马》;《吻》。
四个学习小组分别选取其中一幅作品，分析现代派雕塑的特点。
重点语：20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、抽象构成等等，都是决裂于传统艺术的新形式。《国王夫妇像》：具象与抽象。
6、雕塑与城市环境。《高速》;《衣夹》。
四个学习小组分别比较两幅作品并结合其他城市雕塑进行讨论。讨论雕塑艺术与自然环境、人文环境的联系，并选代表在班级进行了交流。
教师进行简单小结。雕塑具有独特的审美效果，在特定的建筑环境中能起到画龙点睛的作用。每个城市都应该有自己独特的风貌，而城市雕塑则使这风貌更为显著。从空间设计的角度来看，雕塑必须与建筑和环境协调，才能产生美学效果。黑格尔曾说：“雕刻作品的内容和题材也可以随多种多样的地点和建筑的性质而有无穷的变化。”金字塔在无垠的沙漠衬托下，显得何等宏伟壮观;而狮身人面雕像的造型与金字塔锥形的对比关系，使建筑空间组合更有变化;雅典卫城建筑群内部构图中心是雅典娜雕像，它使卫城的环境更为完整。雕塑，应当成为这种流动空间中的艺术，和城市、建筑共同形成新的环境艺术。
(三)感悟体验阶段
1、你能从米开朗基罗的《摩西像》中感受到生命的力量吗?
2、你能从奥登伯格的《衣夹》中感受到工业社会的文明吗?城市财运亨通可以作为一个城市的象征吗?
3、罗丹是一位开才的雕塑家，你还知道他的哪些作品?
(四)归纳巩固阶段。
1、为什么说雕塑所具有的形式美是自然美与艺术美的综合?
2、西方现代雕塑的发展趋势?
3、《国王夫妇像》怎样表现出国王与王后的尊严以及神秘的气息?
(五)课后拓展
结合雕塑与城市环境的关系谈谈自己的看法，写一篇小论文。
你喜欢中国雕塑吗?中西雕塑有何差异?
美术教案 篇5
教学目标：
1.培养审美能力
2.掌握水墨人物画的绘制和方法
重点：能把想到的水墨人物用各种手法表现出来
难点：能运用各种方法进行创作工笔人物、写意人物等
教具：范例实物、图片
教学活动：
一、导人
水墨画在我们有悠久的历史，画水墨人物写生时，
你的眼光就是水墨的：五官是勾线还是用点？头发是干擦还是湿墨？衣服一遍画成，还是既擦又染，加工多少遍？
二、出示多媒体
老师在上的'画廊里看到许多特别的水墨人物画，大家跟随我一起去看看吧。
播放多媒体
谁来说一说自己最喜欢的画面，你为什么喜欢它？
观察这些画，试着说一说这些画的画法、色彩、特点和皴法的独到之处。
三、如果让你绘画你会画出什么样的水墨人物呢？
画一个你最喜欢的人吧。
四、作业设计
1、可以用水墨工具写生人物头像。
2、也可以画半身或全身像。
五、教后感：
同学们由于接触的水墨画比较少，所以特别感兴趣，学的也非常认真，在创作中能够大胆而不拘束，但由于接触较少而感到陌生，很多关于国画的知识都不太了解，所以这节课上起来比较累，为了能更多的让同学们掌握关于国画的知识，我收集了一些关于国画的基础知识，结合自己的示范，开阔了同学们的视野。增强了同学们创作的信心。
美术教案 篇6
教学目的：
1、了解物体会跳的原理，学习设计会跳的玩具。
2、发展学生动手动脑能力。
3、培养学生废物再利用的良好品质。
教学重点：
培养学生废物再利用的良好品质。
教学难点：
做出玩具会跳的功能。
教学准备：
废弃按压式圆珠笔、彩卡纸、彩线、胶布、彩笔、剪刀等。
教学过程：
1、课前布置学生预习，带齐所需材料和工具。
2、谈话：（1）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？
（2）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？
3、引入课题：《会跳的玩具》（板书）
4、讨论会跳的玩具的制作方法，点拨技法难点。
（1）讨论会跳的玩具的制作方法
A、你带了什么材料，准备怎样制作？
B、你觉得自己在制作时，哪一部分比较难？
（2）老师点拨技法难点：
A、依靠弹簧的弹力，做出玩具会跳的功能。
B、运用卡纸进行折叠产生弹性，做出玩具会跳的功能。
5、提出制作要求：
A、玩具会跳的功能要体现出来。
B、利用彩卡纸、彩线、胶布、彩笔等材料进行恰当的装饰，使会跳的玩具更加漂亮。
C、注意保持桌面的整洁卫生。
6、学生大胆设计制作，老师巡回指导。
重点指导：
A、依靠材料的材质，巧妙设计做出玩具会跳的.功能。
B、利用适当的材料进行给玩具进行恰当的装饰。
7、展示作品，引导学生互相观赏、评价。
8、延伸活动：游戏“会跳的玩具大比拼”，让学生通过游戏体验成功的乐趣，激发学生动手动脑保持行废物再利用的热情。
美术教案 篇7
1授课名称：飞天
2授课教师：XXX
3授课年级：小学五年级
4教学目的：
1、了解我国古代艺术作品中飞天的表现手法，感悟传统造型艺术的魅力。
2、感悟我国传统文化的博大精深和劳动人民的创造才能,增强学生热爱民族传统文化的情感及民族自豪感。通过学习活动，培养学生学习美术的兴趣。
3、引导学生在小组合作中探究交流，培养他们的合作能力和探究意识。参考传统的飞天形象，临摹创造一幅飞天作品。教学重点与难点：
5教学重点：了解飞天的艺术特点，掌握飞天的基本的创作技法，并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
6教学难点：如何使学生感受飞天的美感，使枯燥的课程变得有趣。7教学用具：多媒体，教材，飞天的相关资料、图片。
教学过程：
一、导入新课：
1.、教师讲述关于飞天起源的宗教神话传说，导入新课。
二、讲授新课：
1、师生交流飞天引出敦煌莫高窟。
2、以让学生课前观看有关莫高窟的视频资料，让学生认识莫高窟、认识飞天，激发学生学习兴趣。（课件展示）。
3.、教师介绍飞天的'发展阶段及各个时期飞天的风格特征。
4、引导学生分析交流：飞天没有翅膀也没有羽毛，她是靠什么在天空中飞翔的。
5、通过小鸡啄米图的白光使学生形象生动的了解飞天头顶白光的作用。
6、引导学生思考问题：画飞天都是用的什么样的线条，为什么要用曲线而不用直线？
7、通过设置动画让学生观赏，进一步让学生了解曲线的动感。
师生小结：
飞天是我国传统文化的瑰宝，飞天是靠翩翩起舞的彩带和舒展灵动的动态才呈现出飞天的美感，这些瑰丽的传统艺术正是我们中华民族炎黄子孙自豪感的来源。
学生作业：
了解飞天的美感和尝试画出飞天的动态。
作业要求：
1、造型准确
2、姿态优美、线条流畅
3、可以是线描，也可以涂颜色。
学生作业展评：
1、让学生选出自己最喜欢的作品，并说出自己喜欢的理由。
2、同学之间相互评价作品。
课外拓展：
课下播放视频，让学生了解飞天在国际艺术史上的独一无二的地位，激发学生的民族自豪感和对祖国的热爱之情。
美术教案 篇8
教学目标：
知识与技能：通过这幅创作画，使学生能够用自己所学生到的知识去表现放学后行走地路上的同学和路上所发生的事件，从而构成的一幅完整的《放学了》的创作画。
过程与方法：使学生学到速写的方法，明了速写在创作中所起的重要作用。学会以速写为基本素材，把它扩展为有意义的创作画。情感态度价值观：通过创作此幅作品，培养学生热爱生活、尊老爱幼的优良品德。
教学重点：启发同学用发散型思维，在天天可见的放学路队这一平凡事物中，寻找出有意义的绘画内容。
教学难点：人物速写，教师除讲解外还要进行当场示范。课时：1课时
教学过程：
一、组织教学，检查用具准备情况。
稳定情绪，做好上课准备。
二、欣赏感悟畅想：
教师请五位学生背好书包，上讲台表演，其他学生观察，说一说他们在干什么？根据学生的回答，教师出示课题：放学了欣赏（课件出示优秀作品）学生观察，从人物动态、环境上进行讨论交流。说说本校放学时的情景。
启发、引导：
1、你在放学的路上，碰到过哪些让你难以忘记的事情？
2、在放学时，同学们的表情和动作是怎样的？学生观察回答欣赏分析人物动态、表情、等特征，为下一步作画打基础学生以小组形式开始讨论，然后选代表回答问题。
三、体验表现创新：教师讲解本次创作的要求：
1、主要是以人物绘画为基本素材，然后对所画的内容进行扩展进行创作。
2、介绍绘画的方法，教师边讲边示范。要注意人物的比例关系及动态的表达，线条的运用。学生操作。学生交流。（演示）
四、展示交流评价：
1、小组讨论，说一说自己准备画什么？
2、学生动手作画，教师巡视辅导。小组讨论学生动手作画。
五、小结：
1、教师对本课的绘画情况作一简要的概述。
2、教师对学生在构图上提出一些简单的要求，以便下节课创作的顺利。
《放学了》教学反思
太村中心校文妙丽
本课是“造型。表现”学习领域的内容。通过观察、记忆，表现放学后一些有特色的活动情节，体验集体活动的情趣，从中体验生活的快乐；培养学生的观察力，提高绘画的技能及表现力和创造力。
《放学了》要以人物动态为主要内容的创作，因此在教学中要给学生讲一些浅显的人体的'结构知识。教师通过教具的演示，使学生对人体的结构和动作特点有一个基本的认识，并引导学生总结出人体在活动时肢体动作的规律。
在课堂教学中，学生的想象力是丰富多彩的，作业表现形式也是多种多样的，画面效果也是多姿多彩的。当我问画面效果好的学生怎么样时，他们的自信自不必说，而当我问一些画面表现的不是太好、或动手能力稍欠缺的学生时，脸上便充满了失落。
每当这时，我便会举起这些作业对所有的学生说：同学们，你们看，这又是一幅优秀作品，虽然，和其他同学相比，并不是最优秀的，但这是他努力创作出来的，所以，这就是一幅一优秀作品！只要你努力了，就行了！
美术教案 篇9
教学目标
通过学习，让学生学会分析色彩的明度、纯度、色相、冷暖对比等关系，同时尝试运用不同的色彩秩序，大胆表达自己对静物的感受和想法，了解色彩与风格的关系，培养和发展色彩感知能力和造型表现能力，提高审美品位。
重点
色彩关系换位练习
难点
个性风格的大胆表现
教学准备
图片、多种材质资料、颜料、彩色纸、剪刀、双面胶等。
教学方法
欣赏法、练习法、示范法
板书设计
风格多样的静物画
风格多样：纯度对比
明度对比
色相对比
冷暖对比
教学过程
一、创设情景，自然导入
1、复习提问美术色彩基本知识——学生回答
2、展示图片——查看有关资料，并对各幅作品进行赏析.
3、问题:——自由讨论
a.你喜欢那一幅作品，为什么？
b.以上作品你有感到不理解的地方吗？
c.你能说出这几幅作品各有哪些艺术风格吗？
4、教师点评________学生思考并回答问题
二、交流互动、探求新知
1.让学生欣赏和分析课本上的范例——学生观察、分析、认识色彩关系，并作分类。
2.静物画的色彩关系及其表现形式——让学生讲述自己对不同色彩关系的感受
3.静物画如何做新的处理
4.组织学生讨论——从改变明度、纯度、色相、构图对比、色调对比等方面讨论。（提示学生“作品与作品之间的元素可以互换”）
总结归纳
通过对几幅作品的欣赏、分析、比较，发现每幅作品的色彩关系是不同的，那么色彩关系的'基本规律又是怎样的呢？（可从明度、纯度、色相、对比、冷调、暖调去分析）
教师演示作品，把一幅静物画做多种色彩关系的重组、取舍，从而创造出不同的风格体系
三、合作探究、强化能力
1、静物画训练
要求：注意多种表现形式，改变色调，强调自己独特的艺术风格。
学生自由组合，或按小组。
2、学生练习
确定主题风格，
可用多种表达形式
四、展示交流
1、展示学生的作品，或互评，或师评，谈谈对作品的感想
2、学生谈感想
小组之间进行评价
五、小结
同学们在短时间内能创作这么好的作品，并且能从多角度、多层面展示自己，这已经很不错了，希望同学们在以后的创作中，永远保持这种大胆创造、敢于创新的精神。
教学反思
让学生了解静物画的色彩关系及多种表现形式，进一步使学生从众多的画面感受到色彩静物风格的多样性，培养学生多角度思维能力，和空间整合画面的能力。
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