美术教案集锦(10篇)
作为一名老师，时常会需要准备好教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。那么教案应该怎么写才合适呢？以下是小编帮大家整理的美术教案10篇，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
教学目标:
1、学习书籍推介设计、队角布置设计与制作、课程图标设计与组合应用的方法，了解班队活动角的设计、制作与布置的各种方式及表现形式
2、训练发散性思维能力，培养学生美术设计与组合应用的能力。
3、增强学生集体合作意识和参与班级活动的自信心，养成有序地进行设计与制作的工作态度。
教学重点：用简洁明了美观大方的图案表明课程的特征。
教学难点：直观而形象，简洁而美观的设计各门课程图标；集体合作作业的组织教学准备：课件、学生工作纸、班级课程表底纸、范画
学具准备：上色工具、剪刀
教学课时：三课时
教学过程：
第一课时（好书推介设计）
一、导入新课
1．交流自己看过的好书，并把它介绍给自己的同桌。
２．指名汇报你看过的好书，并说说它好在哪里。
３．导入并板书课题。
二、临摹好书的封面
１．交流看过的好书的封面
２．探讨临摹的注意事项。
３．尝试临摹好书的封面，教师巡视指导。
４．辅导后再次临摹好书封面。
三、为临摹的这本好书写一段推介文字
１．同桌互相交流如何为临摹的这本好书写一段推介文字。小组交流。２．小组选代表全班交流。
３．尝试着为临摹的这本好书写一段推介文字，教师巡视指导。４．辅导修改。
四、作品展评
1.小组展评。
２.集体展评。
３.表彰优秀。
第二课时（课程表图标设计）
一、导入新课
上节课我们设计了“好书推介”，这节课我们用集体的智慧群策群力再来美化教室里的一件东西。它是我们学习生活中每天都离不开的好朋友，猜猜是什么呢？
老师出示“班级课程表底纸”，怎样把普通的课程表美化成不一样的充满创意又美观有趣的课程表？我们来看看这张表有什么特点?(课程用形象的图形来表示)我们可以将每门课程用形象的图形来表示。揭示课题——课程表图标设计。
二、探究设计方法
1．想一想我们的美术课可用什么图形表示呢?板书：工具材料。看看这三幅草图，哪一幅最适合做课程图标呢?为什么?
第一幅罗列太多内容，不精练；第二幅简洁美观；第三幅外形散乱，不美观。板书：“简洁”。
看到它你会想到美化什么课呢?还有哪些课也可以用工具材料表示?(科学课、信息课、数学课等)
2．数学课还可以用什么表示?板书：特有符号。
还有什么课具有很典型的符号?(音乐)
3．再出示其它课程的图标问这个是什么课程的活动形式?
探讨：怎样把这样的场景图案化成代表课程的.图标呢?学生上台绘出草稿，大家进行评选。老师指导：精简到2—3个内容并进行排版。
三、探讨设计要求
1．借助学科活动的工具材料、活动形式、特有符号、象征图形等进行设计，以突出各门课程的特点。
2．用最简练的图案(形象或文字)表明课程的特征。
四、分工设计
1．六人一组分配工作纸，按组内分配完成一课的图标计。
2．图案设计大小合适、简洁美观、色彩鲜艳、富有创意。
五、集体组合展示评述
第三课时
1、导入：队角是我们少先队的活动阵地，用文字、图画、实物、照片、图书及相应的制作等来宣传一个中心内容，供我们经常参观和利用。今天我们一起来策划一个有创新意味的队角布置方案。那如何设计布置方案，又如何实施方案呢?
2、了解队角：队角一般都有一个主题，我们来看看这个队角是什么主题的呢?为了表现这个主题，队角的教育与宣传内容有些?队角还有咨询箱、工具箱、小队日志、中队日志等项目内容。这个队角是用什么材料制作的?(吹塑纸、彩纸、图片等)
3、设计方法：我们教室原来的队角是什么主题?你准备用一个什么主题来创意我们的队角?(学生表达创意)比较队角你觉得哪一个更好?为什么?分析，小结：构图散乱、颜色灰暗的不好，层次分明的好。
4、说一说教材上设计方案草图的特点。你想设计一个怎样的布置方案?我们来试试用草图表达自己的想法。(学生尝试草图设计训练)，反馈与指导布置方案的设计。
5、分工设计：根据座位分布，分出8个小组，组内自选小组长。小组成员合作，每组选定和完善出一个队角布置方案。对分工提出建议：每组由3人设计队角教育与宣传内容，l一2人设计小队或中队日志封面，l一2人设计医药箱等物品的外观。学生分工设计。
6、展示评述：每组派代表来介绍本组的设计方案，准备用一些什么材料来制作。最有特色、好看实用的队角是哪个?并给予表扬和鼓励。
教学反思：
美术教案 篇2
一、教材分析
鱼是一种可爱、美丽的动物，它的种类繁多，形状各异，色彩斑谰，使人产生许多美好的联想，激发人们爱美的生活。鱼的图形，在中国装饰史上颇为引人注目，新石器时代仰韶文化彩陶中就出现鱼的图案。后来，鱼成为“吉祥”、“幸福”的象征，同时能表现出富于抽象意味的视觉之美。
本课是“造型·表现”领域的课，让学生运用多种材料和手段，体验造型的乐趣，表达情感和思想。针对一年级的孩子，应淡化过于强调学科特色的倾向。要突出学生的学习活动方法，不能以单纯的知识、技能传授为目的，而是贴近孩子的身心发展的水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。
本课的教学内容以欣赏和表现美丽的鱼为主，整个教学过程紧紧围绕感受美、表现美这一主线展开，首先让学生观察鱼的外形、头、尾、鳍形状及色彩和花纹，使学生感受鱼的自然美和装饰美，教材中提供了用民间手法描绘的鱼，用画好的鱼制作的挂饰等基本素材。
二、学生分析
针对学生的年龄特征和心里特点，本课运用了多种材料和手段，让学生轻松、自然的观察、欣赏、体验，多活动，融看、画、做、玩于一体，充分激发学生的学习兴趣。
鱼在人们的日常生活中为学生所熟悉，学生对鱼有着浓厚的兴趣，采用绘画和制作方法让学生亲近鱼、表现鱼，从而提高学生的观察力和表现力。
鱼是人们对美好生活的向往，是学生们想象的源泉，从鱼形的装饰品到现代有关鱼的动画片，从鱼的自然形态到画家笔下的各种鱼的图案，无不激发学生的创作灵感，让学生在创作中渲泻对生活的热爱，对美好的事物的追求。
要树立学生勇于成功的信念，用自己熟悉喜欢的材料，设计制作出大鱼和小鱼，并可以摹仿鱼的动作游戏，通过安排活动，让学生体验到成功的乐趣，并激发学生的学习兴趣。
三、设计思路
要顾及学生的能力、经验与发展阶段。虽然小学低年级的学生经验不足，但却极富想象力，为了丰富学生的审美感受，让学生对鱼的美感有较充分的认识，上课前，布置学生收集一些有关各种鱼的图片(可以是画的、剪纸、玩具、饰物)来补充课上的学习内容，用于上课时相互交流。
欣赏大鱼和小鱼是本课的教学重点之一，通过感受欣赏美的活动，丰富学生的审美心理，从而引发学生在自身审美经验基础上进行创造性的`想象，实现塑造完美人格的目标。这一教学活动中组织学生展示收集的有关各种鱼的图片、玩具、饰物引发学生说出大鱼和小鱼美在哪儿。让学生感受鱼的自然美与艺术美，培养学生的审美能力。
鱼是人们喜爱的动物，在生活中，有人用鱼做的饰物装饰房间，有人用鱼形的图案装饰在服装上或生活用品上等。通过让学生欣赏和制作鱼的装饰物培养学生热爱生活的情感。
用直观的、对比的形式，引导学生分析鱼的表现方法，运用课件的直观性，为学生创设良好的教学情景，观看动画片中的鱼和民间绘画中的鱼有什么不同。海底中的大鱼和小鱼与艺术作品中的鱼有什么不同。允许学生边看边谈论自己喜欢的大鱼和小鱼，这一环节是激发学生的创造力，学习表现鱼的造型方法，体现一种集体创作的团结协作的精神。
四、教学目标
情感目标：培养学生欣赏美、表现美的能力，激发学生浓厚的学习兴趣。
认知目标：引导学生观察、了解鱼的造型特点，仔细品味艺术家笔下的大鱼和小鱼给人们生活中带来的乐趣。
操作目标：展开想象的翅膀，用自己喜欢的方法表现大鱼和小鱼的美。
五、课前准备
课前师生共同收集有关各种鱼的图片资料。多媒体课件。纸做的鱼的灯饰、玩具鱼，鱼形的饰物。
六、教学的重点与难点：
重点：了解鱼的造型特点和艺术特色。
难点：用绘画的形式表现自己喜欢的鱼的特征。
七、教学过程
(—)创设情景——明确目标——引发思维
课件先出示鱼形的灯饰、玩具鱼、卡通鱼，让学生观察并说出从这几幅画中想到了什么?(设计意图：直观、形象的课件演示一下子吸引学生的注意力，让学生带着新、奇、趣很快进入学习状态。)
(二)佳作欣赏——了解方法——活跃思维
演示课件。展示出各种鱼的自然形态，与艺术加工后的鱼对比着出现在幕布上，让学生直观地比较欣赏画面，谈论画中的鱼。(设计意图：流动的画面，优美的旋律，仿佛让学生置身于一个神话般的世界。屏幕上每出现一幅鱼的联想画，学生都会兴奋不已，浓厚的学习兴趣被调动起来了，同时学生的思维也活跃了。)
(三)变换情境——展开联想——激活思维
课件出示一幅鱼的图片，将此鱼放入不同的情景中(家庭、广阔的天空、无边的宇宙、神秘的海洋)，让学生在特定的审美情景中插上想象的翅膀。进行鱼的联想。(设计意图：利用鱼的原型，通过多种形式，引发学生的联想，使学生的想象空间更大，思维更活跃，创作欲望更强烈)
(四)渲染气氛——手脑并用——强化思维
在充分想象的基础上让学生进行创作。
1、作业形式：可小组合作完成；也可单独完成。
2、作业要求：可从平面表现入手，采用水彩、水粉、水彩笔、油画棒等多种方法进行鱼的联想创作。
3、学生进行创作时，大屏幕上出示刚才欣赏过的画面和播放优美的音乐。
(设计意图：多样的创作手法、不同的作业要求充分考虑到了学生的个别差异，有利于学生个性的发展。背景音乐的选择、流动画面的展示渲染了良好的创作氛围，同时也为创作有困难的学生提供了短暂的视觉形象，使其消除畏惧心理。)
(五)课尾欣赏——延伸空间——拓展思维
采用自评、互评的形式，组织学生评论谁的作品最有趣，谁的作品最吸引人，尽量发现每个学生的闪光点。课后让学生留心观察各种鱼的特点与应用。
七、课后总结
根据新课标的教学要求，改变了以往美术课单纯以学科知识体系构建的思路和方法，采用优美的画面来解决本课教学中的重点和难点，直观的画面欣赏有利于学生观察力的培养，原型在不同的环境中摆放，有利于学生想象力的培养，不同材料的运用，有利于学生发散思维的培养，个性化的评价有利于学生合作交流意识和能力的培养，从而让学生体验到成功的乐趣。
美术教案 篇3
课题：天然的斑纹
课时：2课时
学习领域：造型*表现
施教时间：9月21日——9月28日
教学目标：
1.能够用一、两句话说出不同肌理效果带给自己的独特感受。
2.能够用拓印、拓印添画、绘画等方式表现1-2种不同的肌理。
教学重、难点：
1.能否理解肌理的含义，能否说出不同肌理给人带来的不同感受。
2.能否总结出作业过程中的一些好的方法与同学共享。
教学准备：
教师：表现不同肌理的课件，一只布袋子、具有不同肌理效果的实物。
学生：提前搜集具有不同肌理效果的实物。水粉色、毛笔、调色盘等。纸。
第一节：
活动一：
请学生将手伸到教师带来的布袋子中随便摸一件东西，并凭触觉说说它表面的花纹是怎样的，请大家猜猜这是什么，然后拿出来看猜得对不对。
说说自己凭什么这样猜的，你平时注意到物品的这些细节了没有？
放课件，引导学生发现自然界中一些平常不太被注意的细节，让学生不光会用眼睛，还要尝试用触觉去感知这些细节的美丽，积累一些视觉和触觉的经验。
活动二：
教师可以将自己带来的和学生收集到的材料都展示出来，让学生观察他们的肌理，摸一摸，说说他们给你什么样的感觉。
比如说：“树皮给我们的感觉是粗糙的'，丝绸的感觉是滑滑的，金属摸上去又硬又凉……”还可以有一些对比，譬如：棉布比丝绸粗糙，但又比树皮细腻，皮毛的感觉比皮革温暖，青的树叶比枯树叶要滋润、细腻……
活动三：
布置练习作业：各组同学交换自己带来的各种物品，感受一下肌理，选择自己最感兴趣的2-3个用彩色笔或油画棒画一下。
学生绘画，教师指导。
布置学生下节课带拓印工具。
札记：去年做了一个关于有趣的叶子的幻灯片，里面有好多叶脉的纹理的图片，今天正好放给孩子们看，让他们感受自然界的花纹。效果很好，所以说教学资料的积累非常有用。
第二节
活动一：
教师为学生表演一个魔术：在一张白纸上用油画棒用力涂色，白纸上除下了一些有肌理的画面。请学生猜猜为什么会这样？
揭示谜底：白纸的下面垫着一张树叶。
再换一种方法：在树叶上涂上厚厚的水粉颜料，将一张吸水性很强的纸覆盖在上面，轻轻的压，小心解开，白纸上就出现了纹理。
这两种方法都是拓印。
活动二：
启发学生自己想象，还有什么办法制作肌理？
自己组尝试着做一下。并交流一下制作的效果。
拓印的方法并不难，但要取得好的效果却也是不容易的，多给学生一点时间去尝试，并在作业过程中组织几次讨论，谈谈成功、失败的原因，谈谈遇到的困难，解决的方法，这样会使学生更快的掌握拓印的方法。
作业要求：用拓印、拓印添画和绘画相结合的方法制作一幅作业，可以合作。
学生可以自由选择用什么方法，表现什么样的肌理。
作业展示，经验交流。
收拾与整理。
札记：孩子们寻找花纹的热情太高了，把纸蒙在电视机音箱上、门边上……结果班主任一进班就高呼：“怎么到处都五颜六色的！”大家又好一通忙乎才把所有的地方都打扫干净。上第二个班时，我先要求学生：“拓印时把纸的四周空出来！千万别弄得到处都是！”
美术教案 篇4
一、引入新课
建筑是美术的一个重要门类。它不仅是单纯的技术科学，而且是带有一定(有时则是极高度)的艺术性的综合体。建筑是一种在三度空间中存在的具有体积、平面、线条、色彩等因素的立体作品，与雕塑有某些相似之处，再加上它在长期的历史发展过程中，始终与雕塑、绘画有着紧密的联系，因此，一般都习惯把建筑归入“造型艺术”的范围。
正因为建筑具有技术与艺术的双重性，所以，它作为上层建筑，和其他艺术一样，总是反映一定时代的社会精神面貌、情趣和理想，也是人类文明的象征。许多优秀的建筑，不仅是建筑艺术的典范，而且是民族的骄傲和城市的象征，如中国北京的天安门、故宫，法国巴黎的埃菲尔铁塔，澳大利亚的悉尼歌剧院等。
二、欣赏图片
1．人民大会堂 [中国]
人民大会堂建成于1959年。它反映了新中国建立十周年期间建筑艺术的新水平，吸收了西方古典建筑的一些手法与中国古典建筑的形式，但不是简单的模仿，而是经过改造，体现了自己的面貌。
人民大会堂正面有12根高25米的浅灰色大理石门柱，在联体上也以柱廊相连，顶部为琉璃檐，具有鲜明的民族特色。
2．悉尼歌剧院[澳大利亚]
悉尼歌剧院的设计师伍重，运用象征性手法，把整个建筑设计成像一艘乘风破浪的大帆船，具有十分鲜明的艺术个性，也使这一建筑成为澳大利亚悉尼市的重要标志。该建筑建成于1973年，外形像巨大的贝壳。从四面八方看，它都是一个漂亮的立面造型，甚至从飞机上看也很美观。建筑师将歌剧院的音乐厅、歌剧厅、餐厅的上方，覆盖了三个像贝壳又像白帆的大屋顶。该建筑由两个既分离又相互联系的部分组成，其一是挂贴石片的平台和基座，其功能包含了汽车人口、工作场、排演室、更衣室以及各种服务设施；其二则是一系列庞大的拱顶或“薄壳”覆盖于两个厅堂及前面的餐厅上。
3．巴黎蓬皮杜艺术文化中心[法国]
此建筑建于1977年，位于距巴黎圣母院、卢浮宫不到一公里的老巴黎市中心区。它是一个设备完善的棚屋，系由层层的均匀空间，从外部以一个自由的结构框架支撑而成。整个建筑物不论平面、剖面及立面均能予以改变，以应付一切不可预知的变化。这样一个可以不断改变的.构造，就像是一个钢铁组合的工具箱和一个可以攀爬的构架。建筑物有一半埋在地下，其余部分依照南北轴方向安置于雷纳大道旁，使广场能隔绝噪音与烟尘，同时也保持了雷纳大道的特点。柱梁、楼板、管道全部暴露在建筑物外面。临街的立面挂满了各种设备管。朝向广场的立面还有一条粗大的透明圆管，从地面蜿蜒而上。因此，建筑物的外观管道交叉重叠，复杂多变，而内部结构简单大方。数十年来，它已成为工业化色彩十足的人类新文明的标志性建筑。
三、叙述感受
要注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析。学生学习建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用到对建筑作品的评述之中，鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的反应，并保持自己独特的审美趣味，创建他们认可的教学情境。
四、分析建筑物的特点
五、教师解惑
六、总结
现代社会，随着经济的发展和科学技术的进步，建筑家们广泛运用高科技成果和不断更新的建筑材料，以现代观念和崭新的思路来营造功能齐全、造型简约、寓意深刻和风格多样的现代建筑。本教材从欣赏导人，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。本课所选用的中外建筑作品就是精彩纷呈的众多现代建筑中的一部分。这些现代建筑以它们崭新的形象、独特的魅力展示在人们面前，昭示着历史的发展和社会的进步。
美术教案 篇5
课时：1课时
教学目标：
1、知识与技能 ：感知中国美术作品种人物的面部情感及动态表现；
2. 了解中国美术作品的相关历史知识及艺术表现的形式美
重点、难点：
1.从作品的人物造型、动态、表情，理解人物的真实情感，从而更好地理解作品的内涵。
2.如何解决作品的丰富内涵与学生的生活阅历及审美经验的差距。
课前准备：
准备人物情感的'图片、美术作品
教学活动：
一、 导入
千百年来，艺术家们通过无数优秀的作品表达了人类的丰富情感，我们可以从中感受到人生的喜怒哀乐。让我们先看看中国的艺术家是怎样通过美术语言来表达人物情感的。
二、 欣赏活动
1. 活动一：观察与思考——《流民图》
a． 谈谈对《流民图》的第一印象或总体印象。
b .中国画独特的长卷形式与人物画技法的简要介绍。
c．作品的时代背景与场景气氛。
d．画家和画家的创作动机介绍。
e．对作品中人物身份、年龄、性别、衣着、道具等方面的分析。
f．作品中人物造型、肢体动作、五官描写与情感表达的关系。
g．作品如何通过人物情感的表达来解释作品的主题。
2. 活动二：观察与思考——《说唱俑》赏析
a．作品第艺术形式与诞生年代。
b．人物身份、动态分析。
c．作品人物表达了什么情感？作者是通过那些造型要素来表现情感的？
d．用对比手法谈谈对《说唱俑》与《流民图》的不同观感。
3. 活动三：体验与评价
a．举例说明美术作品通过那些方面来表现情感？
b．用恰当词汇表达欣赏某幅人物作品的感受，如欢乐、悲伤、轻松……
c．画出生活中人物某种情感的头像，或临摹他人作品。
三、 板书设计
中国美术作品中人物的情感表现
《流民图》
《说唱俑》
课后反思：
学生在欣赏过程中能够和作品中的人物产生情感共鸣，能用恰当的词语表达作品的感受
美术教案 篇6
教学目标：
1、运用多种方法、多种材料设计制作各式各样的摇滚玩具。
2、在游戏中感受平衡的观念，体验自制玩具的愉悦。
3、培养动手能力和设计意识。
教学重难点：运用不同方法、多种材料设计制作各式各样的摇滚玩具。
教学准备：纸条、木头、易拉罐、塑料瓶盖摇滚玩具
课时安排：二课时
教学过程：
第一课时
一、欣赏感受
1、教师把课前自制的摇滚玩具拿出来给同学们欣赏，并给学生玩一玩。
2、欣赏教材中的摇滚玩具。
3、激趣：各式各样的摇滚玩具真有趣。你想做一个摇一摇、转一转、滚一滚吗？
二、了解制作需要的材料
观察发现，做摇滚玩具可以用哪些材料？
纸条、木头、易拉罐、塑料瓶盖等。
三、学习做“摇滚青蛙”
1、看图了解步骤：
①剪切纸条。注意纸条不能太窄，太软。
②卷贴成形。注意胶合面不要太窄，要胶牢固。卷成圆形。
③剪、画青蛙的形象。注意青蛙不要剪得太大，要比圆稍小。
④粘贴完成。
2、学生动手制作，教师帮助有困难的'学生。
四、根据学生制作情况进行
第二课时
一、复习引入
二、继续做“摇滚青蛙”
学生动手制作，教师帮助有困难的学生。
三、游戏：
把摇滚青蛙的玩具放在桌上，用嘴吹一吹，让它滚动。比一比，看谁的玩具滚得最远。
四、制作更多的摇滚玩具
尝试用其他材料制作摇滚玩具。
五、
美术教案 篇7
教学目标：
1、利用墨与彩的调配变化与宣纸特征画有趣味的儿童彩墨画，体验彩墨游戏的乐趣。
2、通过活动，使学生初步了解彩墨画中水分的控制及笔和墨的运用，培养学生的彩墨表现能力。
3、通过活动，激发学生对美术的兴趣，培养学生的自信心。
教学重点：
运用彩墨大胆表现，体验乐趣，表达感受。
教学难点：
合理运用点、线、面，使画面具有节奏感。
教学准备：
水彩、墨、毛笔、宣纸、水
教学过程：
一、组织教学，导入新课。
1、教师检查学生的绘画材料和工具。
2、复习旧知；上半学期我们玩了一堂彩墨游戏课，大家还记得需要使用什么材料和工具吗？
3、师语：今天，我们再来玩一玩彩墨游戏。
（板书课题）
二、尝试、探索、感知。
1、学生用笔蘸上颜料或墨，结合水在宣纸上尝试作画。
2、说一说，你有没有什么有趣的.发现？
（学生交流，教师引导）
要点：（1）水分的多少。
（2）用笔的变化。
3、说一说，在画画过程中遇到的困难，探讨解决的方法。
4、 师语：想不到一张薄薄的宣纸能产生出那么多意想不到的效果，真是好玩极了。下面，就让我们一起来看看大师们玩的游戏吧！
三、欣赏、深化认知。
1、出示张桂铭的《觅》。
（1）介绍这幅画的作者及画题。
（2）仔细观察画面，你发现了什么？你觉得那代表什么？
（师引导学生体会画面上墨色的变化以及用笔的手法。）
（3）播放幽雅、轻快的音乐，让学生想想这幅画上表达的内容。
（4）交流想法。
（5）师语：画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。
2、出示学生范作，欣赏、研究、讨论都用了哪些特别的技法。
四、学生作业。
1、学生自由创作，教师鼓励并指导。
2、展示自己的作业，向大家介绍自己的画面。
3、学生自评、互评。
五、课堂总结。
教学后记：
彩墨画对于三年级的学生来说难度较大。在上学期学生已接触过一堂彩墨游戏课了，所以，已有了一些经验。只是有的用水份还太多，有的干脆全是彩墨。不过，由于是一堂带着游戏性质的课，重在让学生得到一个彩墨的体验，能够悟出点什么来。有的学生的作品无意中产生的效果还是不错的。总之，通过这堂课的练习，学生都得到了锻炼与愉快的体验。
美术教案 篇8
第 一 课 时
一、实物导入，揭示课题。
1、出示一些漂亮的小钟表，并让学生说说时间。
2、揭示课题：漂亮的小钟表
二、重点、难点的解决：
1、选材。
引导学生按照自己所准备的材料来设计表盘和外形，并且找出做表针的材料，以及固定表心的图钉。
2、观察钟表的特征。
（1） 表的外形：各式各样。
（2） 表盘的形状：圆、方、三角、多角等。
（3） 表符的种类：数字、几何形、装饰形等。
（4） 表针的特点：时针粗短、分针稍长稍粗、秒针最粗最长。
（5） 表的'装饰：剪、贴、画各种形象。
三、实践指导：
1、根据材料做出外形和表盘。
2、制作表符。引导学生分清大刻度和小刻度，并将他们以不同的形式表现在表盘上。
3、制作表针。表针可以是各种各样的，万变不离其宗，三根针的长短不变。
4、添加小装饰。
四、评价：
1、学生展示作品并自评。
2、评选出最漂亮的小钟表。
第 二 课 时
一、总结上节课学生作业情况。
二、拿出自制小钟表，认识钟表时间。
1、说说日常作息时间，并在钟表上拨一拨。
2、小组合作互相说时间，拨时间。
3、试想将小钟表的附件进行变化。
4、互相对对方的表针进行变换。
三、创设情景，体现小钟表的使用价值。
小组进行活动：同学们每到作息时刻就表演应做的事。
四、小结：
请同学们说说制作小钟表的感受
美术教案 篇9
课题：校园里的花
课时：1课时
施教时间：10月8日——10月10日
学习领域：造型*表现
教学目标：
1.引导学生细心观察校园里各种植物的枝叶的生长规律、结构。叶片、花瓣的形状特征以及枝杈的前后穿插变化。
2.能运用大小不同的点、流畅富有变化的单线条来写生各种植物，并将点与线结合添加上背景使画面的构图更加完整。
3.通过写生培养学生热爱生活、发现美、表现美，锻炼学生的观察力、感受力和动手能力。
教学重、难点：
1.能否通过观察了解写生植物枝叶的生长规律、结构。叶片、花瓣的形状特征以及枝杈的前后穿插变化。
2.在写生过程中能否画出花、枝、叶、杈的形态及前后穿插变化。
教学准备：
教师：在美术教室每一组的桌上摆上一盆植物，再准备一些用不同的材料制成的花卉作品。
学生：绘画工具材料。
教学活动过程：
活动一：
引导思考：是什么把我们的校园装点得如此美丽。培养学生能从身边寻找美、发现美，激发他们对生活的热爱。
活动二：
观察自己组桌子上的植物，通过讨论说一说：植物的枝叶是怎样生长的？叶片或花瓣是什么形状的？有什么特征？枝杈之间是如何穿插的。
任何植物都有它的个性特征。有的茎干粗壮，有的很细弱，有的叶肥厚。教师引导学生讲述植物枝叶的结构，叶片和花瓣的形状特征。
活动三：
教师以讲台上的芦荟为例，引导学生观察并分析，教师简单示范构图与如何写笔写生，着重于绘画的`先后、各部分的枝叶、花瓣；根据特征进行添加与加工。画面的背景可以用点、线、面有规律的组合，或用一种花纹的重复组合。
学生作业：对自己桌子上摆的植物进行写生。
活动四：
展示作品，讲评。
展示一些用不同的材料制成的花卉作品，启发学生用纸和其他材料通过剪、拼贴等方法制作成立体和半立体的花卉，美化教室。
札记：
孩子们对校园里常见的花还真是没怎么观察过，在教师的引导下，他们认真地观察并表现了校园里的花，这才感叹道：“原来我们学校有这么多的花呀，原来这些花都这么美呀！”我借机告诉他们：“生活中缺少的不是美，而是缺少发现。”
美术教案 篇10
教学目的：
学习初步的浮雕构成知识，培养学生抽象构成的能力，在纹样的组合排列和色调处理中加深对图案形式美（统一、变化）的感性认识。
重点：认识设计动物浮雕。
难点：1、对动物浮雕知识的理解。
2、运用泥团、泥条、泥块形成点、线、面，简练夸张地表现动物的主要特征。
教学过程：
第一节
一、欣赏引入新课：
出示课前准备的构成的动物造型及教师的范品，指导学生仔细欣赏。认识这些动物有不同的花、果、叶、茎，它们的.形状、颜色各有特色。
板书课题：浮雕(设计)。
二、讲新课：
1．指导学生观看右上图的照片，指出树叶的形状本来很简单，色彩也很单纯，由于它重重叠叠，便产生了丰富奇妙的装饰效果。人们从这现象中找出了一种规律，就是现代设计的构成方法——雕塑。教师演示用两片树叶的外形，并将它们部分叠合，从它们形状、色彩的变化，说明用这种构成形式可以设计出很漂亮的动物浮雕。
2．指导学生欣赏课本中的浮雕设计作品，讲解设计步骤，边讲边演示：
①选一个不太复杂的任意形作基本形(只画外形)。
②在纸上画一个14cmX14cm的方格，把基本形逐个画在格内，使每个基本形之间都有一部分叠合在一起，注意叠合时高低、左右位置或方向的变化，叠合部分的面积也应有大小、多少的变化。
③选择同一种动物的三四个不同构图，标在画纸上，然后按稿着色，进行雕塑。
三、学生作业，教师辅导：先让学生朗读理解课文及作业要点，后按要求以泥塑方法设计一幅动物浮雕。
四、讲评：选出优秀作业，从构成的方法与效果作讲评，以加深学生对设计知识的体会。
第二节
一、课业准备：印有一件线描动物的作业纸，每人一张。
二、教学要求：继续练习浮雕设计，运用上一节课所学的构成知识，为各式动物设计花纹。
三、教学过程：
1，教师宣布学习要求。
2．出示三种未经装饰的动物的线描图，让学生选择其中一种，用雕塑的构成方法，在上面画上自己设计的花纹，方法与上一节课相同。
3．学生作业：为衣服设计好看的图案。
4，讲评：从实用、美观、新颖的角度表扬优秀作业，使学生对设计的原则有明确的感受。
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