实用的美术教案汇总（6篇）
作为一无名无私奉献的教育工作者，通常需要用到教案来辅助教学，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。那么问题来了，教案应该怎么写？下面是小编帮大家整理的美术教案6篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术教案 篇1
课题：美术绘画基础知识——平行透视
授课教师：孙凯
教学目的：
1．知识目的：通过对透视的基本法则的学习，使学生理解透视的基本规律，掌握平行透视的方法，能准确的表现物体的透视关系；
2．技能目的：通过对六面体的观察和对自然现象的分析，来逐步深入的了解物体在自然界中的透视现象，让同学们自己动手画出六面体的透视，加强学生对透视的理解；
3．情感目的：通过对透视现象的分析讨论提高同学们对自然规律的认识，以及对自然和生活的热爱。 教学重点：六面体的平行透视的表现方法。
教学难点：平行透视的基本法则与绘制方法。
教具准备：
1、教具： PowerPoint课件、粉笔盒、直尺、绘画工具材料等
2、学具： 绘画工具材料、笔记本等
教学时间：一课时
教学方法：讲述法、示范法
课 型：新授
教学过程：
一、 组织教学
清点学生人数及工具材料准备情况
二、 导入新课
同学们，我们这节课要学习一个新知识，这个新知识在我们的实际生活中可以广泛应用，而且对于我们同学们学习绘画非常有帮助。大家在生活中一定发现很多有趣的现象，
比如：师生双边活动：欣赏图片（见PPT）
我们现在来讨论一下你刚才看到的旗帜、树木、铁轨、房屋有什么规律？是不是近处的高，远处的低呢？近处大远处小呢？近宽远窄呢？这个知识是什么呢？这个知识就是透视！
教师提问：什么叫透视？我们为什么要学习透视呢？今天我将和同学们一起来讨论在生活中遇到的各种透视现象。
三、 讲授新课
透视就是把我们所看到的物体正确地表现在纸上的一种现象。那么我们掌握了透视方法，就可以准确的表现物体的立体感和景物的空间感。透视分为：平行透视、成角透视、圆的透视等。今天我们主要学习平行透视。
（一）人们最初是怎样研究透视的？
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
（二）、如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（展示粉笔盒）
（三）、平行透视规律：近大远小，近高远低，近宽远窄等
（四）、平行透视图的画法
（1）、先画一条视平线
（2）、在视平线定上一个心点
（3）、在画面上任何位置上画一个正方形
（4）、把正方形的四个角分别同心点连接
（5）、在四条连线上定一点
（6）、延长这点作水平线和垂直线，交叉另外两条线
（7）、然后把各个点连起来
平行透视图
（五）、透视基本概念：
1、视平线：就是和画者眼睛平行的水平线（面）
2 心 点：就是画者眼睛正对视平线上的一点
3、视 点：就是画者眼睛位置
4、消失线：就是物体到消失点的连线
（六）、平行透视在绘画中的运用
教师展示范画、
四、学生课堂练习：
画立方体各个方位透视图，教师巡回指导
五、课堂小结
展示优秀学生作品，指出问题作品的不足
六、布置下节课工具材料准备
板书设计
美术选修课教案篇二：山水选修课教案
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20xx—20xx学年度第1学期
《写意山水》“训练方案”
授课教师：
适用专业：美术教育专业
授课班级： 2****
20xx年9月
第一部分 理论
（一）山水画的意象造型
中国画的造型，不论是人物、花鸟还是山水，一直主张“以意立象”，而不是自然物象的完全模拟。这里的“意”有两层意思：一是指物象的内在规律和生命力；二是指画家的.主观感受和情思。用这种“意”去“立象”，必然包含着主观与客观的因素。这里的“象”既有客观的“形”，也有主观的“象”。所以，由客观的“形”变为主观的“象”这当中有一个加工改造过程，即是意象造型的过程。
山水画意象造型的核心就是对自然景物形神的总体把握。东晋画家顾恺之不以自然物象的形似为满足，明确地提出“以形写神”的主张，把“传神写照”作为绘画的最高境界。从此追求神似成为中国画造型方法上的准则，人物画家要刻画出人物的精神气质，花鸟画家要写出花木禽兽的勃勃生机，山水画家要描绘山川的神采气韵。为了一幅画的神似、意似，画家甚至采取“遗貌取神”的表现手段，以达到神完意足的目的。近代山水画大师黄宾虹说：“画有三：一、绝似物象，此欺世盗名之画；二、绝不似于物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；三、唯绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”这是对意象造型核心内容精辟的论述。
（二）山水画的笔墨表现
山水画在表现形式上的主要特征是笔墨的运用，如同西方绘画的色彩运用一样。笔墨不仅是画家表现自然物象的媒介，还是画家抒情达意的载体。也就是说，笔墨是主观世界反映客观世界的一种手段，画面中山川树木的神情生气完全是通过笔墨体现出来的。因此，历代画家十分注重笔墨，而且总结出完整的山水画用笔用墨的理论，讲究笔法、墨法，追求笔情墨趣之美。在用笔墨表现自然景物时，由于画家对客观物象的思想感情、感受不同，笔墨的表现就各不相同，就形成山水画多姿多彩的艺术风格。山水画笔墨之美还表现在以书法的笔意入画的形式美。中国有“书画同源”的理论，从晋、唐时代起，画家就把书法艺术引进了绘画，使中国画的笔墨发展成为具有丰富形式趣味的、有艺术强度和力度的表现手法，更具有独立的审美价值。
（三）山水画的意境要素
山水画很讲究用笔用墨，同时也很注重意境的创造。所谓意境，就是山水画所体现的思想情感的境界。意境的构成，是外界客观存在的自然景物在画家头脑里的反映结果。也就是说，是画家面对自然山川，从触景生情到寓情于景，画景是为了抒情，用笔是为了达意，最后达到了情景交流、物我两融的境界。这就是意境创造的过程。这时，画中所描绘的已不是单纯的自然景物，而是“山性即我性”，“水情即我情”，两者交融在一起，倾注于画面，体现出画家的情愫和自然景物的神韵，由此而产生的意境，才能“夺人”。
山水画与诗的结合是唐代水墨山水画家王维开创的，使山水画赋有了诗的意境，“诗中有画”，“画中有诗”，两者相得益彰，使画中意境味之无穷，更具有感人的艺术魅力。
（四）山水画的赋彩特色
“随类赋彩”是中国画设色的基本原则，这个“类”即是指客观对象。同类赋同色，也是指不受客观约束，而是依据画家主观意识，因意而赋的“类型色”。遵循这个原则，山水画的设色基本上是从自然景物的固有色出发，色彩的变化一般也只是固有色明度上的变化，并通过整幅画，使色彩的配合达到相互的对比和映发。山水画的着色，虽着重平光下的固有色，不同于西洋画那样去描写在光的映照下色彩所发生的复杂变化，但并不完全排除自然光线影响下的环境色，在表达特定的内容和环境时也适当地采用。但是画家更注意的却是色彩对人的感情的感染力，不拘于对象的自然色彩，而是按所表现的主题需要，对色彩进行主观的设计和创造。
山水画的用色多数是在笔墨已完成基本造型之后进行，色彩是在这个基础上发挥作用的。在色与墨的关系上，既要“以墨为主，以色为辅”，还要“色不碍墨，墨不碍色”，又须“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相辉映、相辅相成。除大青绿重彩山水外，一般水墨山水着色与笔墨运用一样讲究用笔，要注意色彩浓淡干湿的变化，不宜平均填涂。这些都是中国山水画在设色上的特点。
（五）时空处理的灵活性
山水画“意象造型”的特点，决定了在章法布局上的“自由性”，决定了它能够灵活地处理空间与时间的关系，突破了自然真实的限制，以创造情景交融的意境。
时空处理的灵活性表现在三个方面：
意象时空的处理方法――可以根据表现内容的需要，突破空间的限制，将天南地北的山川融为一体，也可以将水中陆地的景象巧妙地绘于同一画面；为了表现主题的需要，还可以突破时间的限制，将春夏秋冬景色置于一图，将日月星辰置于一景，让古代与现代在同一画面上共存。
“三远”及“散点透视”的处理方法――所谓“三远”即高远、深远、平远。高远就是仰视，深远是俯视，平远是平视。“三远”是中国山水画特有的远近处理法，奠定了中国山水画灵活地处理空间关系的基础。在有些山水画的章法里，同一画面采取了三远中的几种方法来画。可以上半幅用平视法，下半幅用俯视法；也可以上半幅用高远法，下半幅用平远法。长卷等横幅形式的远近关系，常用“散点透视法”，即画家的位置和视点是不固定的，可以上下、前后、左右移动，突破了空间制约来处理景物的表现方法。
空白背景的处理方法――山水画在构图时，常留有大块空白，或上空，或下空，或左空，或右空，也可中间空。白可以作为云烟回荡于空间，白也可以作为水流穿行于大地。空白留得好，不仅突出了主体，并且使整个画面因此显得灵活而生动起来。
（一）笔法：笔法就是用笔之法。用笔首先是执笔，正确的执笔方法应该是指实、掌虚，握笔略高为好。以拇指和食指捏住笔管（拇指向上倾斜，食指向下倾斜，两指相对捏住笔管），中指由外向内勾住笔管，无名指由内向外抵住笔管，再以小指贴在无名指内下侧，协助无名指推挡。这样笔管在手中既稳当又灵活。指实就是手指捏笔管要实在，要用力捏紧，又不可太紧。掌虚就是掌心要空灵。捏毛笔切不可像捏钢笔那样，握笔略高为好，便于使转。
在掌握执笔方法之后，还要懂得运腕方法。正确的运腕方法应该是“腕平掌竖”。掌能竖起，腕才能平；腕平，肘才能自然悬起。肘腕并起，腕才能够灵活运用。小画提腕，大画悬肘。一般作画只运臂、运肘、运腕，惟极精微处可以运指。这虽属常识，但总关全局。初学者起手入门要有个高的标准，否则一旦养成了坏习惯就难改了。
用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。
“起笔”是指笔画的开端，“收笔”是指笔画的结束，起笔和收笔是线条形成的关键。按照笔法要求，起笔要像书法楷书下笔那样，做到“竖笔横下、横笔竖下”，“欲右先左、欲下先上”的笔意；收笔要“无垂不缩，无往不收”，即勾线至尽处，应把笔收回，通常称为回锋。
笔的运行造成各种线的动势，直接关系到线条的气质和绘画的气韵。因此，行笔的过程中是很讲究波折的，通常称“一波三折”。所谓“波”是指掌握用笔起伏的形成，“折”是指行笔运转的方向变化。行笔中，要使笔锋始终在笔线的中间，用力要均衡、沉着，有分量、压得实，线条才不至于飘浮；行笔要自然流畅，洒脱自如，就要求在勾线时胸有成竹、一气呵成，富有连贯性；行笔要富有节奏，富有弹性，笔画有轻重、缓急、起伏、顿挫的变化。总之，行笔要做到“快而不飘，重而不板，慢而不滞，松而不浮”，以追求自然流畅、生动灵变、沉稳有力的艺术效果。
当代山水画大师黄宾虹对中国画的用笔，曾提出过这样的主张：（宜圆、宜平、宜重、
宜留、宜变。）他阐明了中国画用笔的本质规律。
圆——是指圆笔中锋勾线，（如折钗股）线条圆润、有力、挺拔；
平——是指行笔平衡稳健，（如锥画沙），用力均匀，处处着力；
重——是指用笔厚重，如（高山坠石）要有力度，有分量；
留——就是要沉着用笔，（如屋漏痕）控制住线条的运行，不至于留不住而“滑下去”； 变——这里一个“变”字很重要，“变”是灵活变化、不拘成法之意，要根据描绘对象的各种因素而有所变化，去追求用笔的气格、韵味。
用笔要讲笔法。中国山水画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、厾、皴、擦、拖等多种笔法。
中锋用笔，是指执笔端正，笔锋基本上在笔线的中间。这种线饱满、丰实、壮健，取其圆、厚、重，多用于表现结构的主线。
侧锋用笔，是使笔杆倾斜，甚至横卧，不但用笔锋，有时候也用笔身乃至笔根接触纸面，笔锋常偏向线的一边。这种用笔变化多，既同画出线又可画出面，具有表现力强、变化丰富生动的特点。
逆锋用笔，是笔锋在前逆向而行，与通常用笔方向相反，既了画中锋笔线，也可画侧锋笔线。这种用笔由于笔锋在推进中遇到阻力散开，就会产生变化较丰富的飞白效果。这种笔法比较滞涩、泼辣，多数是结合其他用笔运用的。以上三种笔法，在作山水画过程中，经常是综合交替运用的。画家必须根据内容表现的需要，恰当地把多种笔锋的运用结合起来，才富有表现力。
（二）墨法：墨法就是用墨的技法。清沈宗骞说：（用墨之妙，在于以墨随笔），说明用墨与用笔是分不开的，墨法是通过笔法来完成的。用墨与用水的关系也很大，只有笔、墨、水三者的巧妙运用，才有“墨分五色”之说。即由于笔含的水墨多少不同，墨色可以呈现出从浓到淡五个层次——焦、干、湿、浓、淡。这是大体的划分，实际运用起来，深浅的变化还会更丰富。墨的运用宜在单纯中求复杂，在统一中求变化。一般以一种墨色为主，兼用其他，局部的变化不宜过大，大了就会“花”而“乱”失去整体感。
对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度，见骨力。
常用的墨法有以下几种：
浓墨法——墨中掺水较少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物用浓墨不可过量，过多容易板滞、不生动。所以用浓墨必须沉着洗练。
淡墨法——墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。
蘸墨法——将干净的湿笔笔尖蘸墨，使墨由笔尖向笔根自然渗开，形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然，富于韵律。
破墨法——是指墨与墨重叠的方式，它是两种色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干时的重叠，渗化处既分明又模糊，具有一种丰富、浑厚、滋润的美，墨韵随之而生。常取方式有浓淡互破、枯润互破、水墨互破等；形态上有点、线、皴、擦对面的破以及面对点、线、皴、擦的破。
积墨法——是指一种湿墨对一种干墨的重叠。通常是淡墨对浓墨的重叠，也有小面的浓墨对淡墨的重叠。积墨法在山水画中一般用在表现浑厚、浓郁的地方以及某些对比与气氛中的特殊效果，有时也藉以补救勾勒的败笔。
泼墨法——是泛指大墨量、大面积、大笔头的作品绘制方法。这种方法有一种自然感和力度，有很大的偶然性和随意性，容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。泼墨法之难在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能笔笔分明，要既分明又朦胧，适用于追求情趣、
感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。
焦墨法——是指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分少，勾出线来有“毛”的感觉，另有一番效果。
此外还有宿墨法、胶墨法、没骨法等等，但是不论采取哪一种或是混合运用的墨法，都要注意墨色浓淡干湿的变化以及墨自由渗透的特点。
美术教案 篇2
活动目标：
1、能在观察自然界的基础上创作出秋天的图画，并尝试运用多种材料、多种技巧进行表现。
2、能相互合作共同完成美术作品，体验集体创作的愉悦，培养幼儿的团结合作意识。
3、感受秋天的美好景色，体验秋天丰收的'喜悦。
活动重点：
在创作过程中，培养幼儿的合作意识 。
活动难点：
能运用多种材料和技巧进行美术创作，培养幼儿的创新意识。
活动准备：
1、绘画纸、油画棒、报纸、鸡蛋壳、胶棒、皱纹纸、水粉、排笔、剪刀、小桶、抹布。
2、秋天景色的视频。
3、秋天景色的图片。
活动过程：
1、谈话，引出课题。
（1）师： 小朋友，美丽的秋天来到了，大自然发生了哪些变化？
（2）幼儿：秋天，树叶黄了，农民伯伯种的庄稼都丰收了……
2、播放视频，请幼儿的欣赏秋天的美景。
（1）引导幼儿仔细观察秋天大自然的变化。
（2）请幼儿交流、讨论。
3、出示秋天景色的图片，请幼儿观察。
4、和幼儿一起讨论创作要求。
请幼儿说一说想怎样合作去安排和创作，鼓励幼儿大胆想象。
5、幼儿集体创作，教师指导，重点培养幼儿的团结合作意识。
引导幼儿合理分工合作，大胆想象尽可能用多种不同的材料创作出内容丰富的作品，根据不同的创作情况，提示添加背景。
6、幼儿介绍作品，互相欣赏。
引导幼儿讲讲和同伴在创作中是怎样分工、团结合作的。
7、教师总结评价。
今天我们大家共同合作画出了这么美丽的秋天，小朋友们可真能干。你们高不高兴啊？那就跟着老师一起出去感受一下美丽的秋天吧。
注：本主题活动共分五课时完成。
美术教案 篇3
活动目标：
能画出几张不同类型的汽车。
活动准备：
经验准备：家长带领幼儿玩各种不同类型的玩具汽车，并观察汽车及相关图片，了解汽车的主要特征，引导幼儿尝试介绍自己最喜欢的汽车。
物质准备：
1、各种玩具汽车和汽车图片。
2、水彩笔、图画纸等。
环境创设：将收集的各种汽车模型或玩具布置成"汽车展览会"
活动过程：
一、以参观"汽车展览会"引入，激发幼儿的兴趣。
组织幼儿参观"汽车展览会"，在观察、欣赏的基础上相互交流队汽车的认识，并选择一辆自己最喜欢的汽车。
二、说汽车。
1、引导幼儿介绍自己最喜欢的车是什么车，说说它有什么特征。
2、引导幼儿观察车的特征，并认识车的结构。
3、帮助幼儿归纳：汽车是由车身、车窗、车轮、方向盘、车灯等组成的；汽车的种类有小轿车、面包车、公交车、消防车、救护车、吉普车等等，不同的车有不同的'形状、功能。
三、示范汽车的画法。
1、引导幼儿认真观察汽车的外形特征，提问：怎么把它画下来？先画什么，再画什么？
2、示范：先画出车身的形状，再画出车窗、车轮和方向盘，最后画上车队，如：面包车，先画出一个楼梯和长方形，将楼梯分开几个车窗，最前面的车窗内画上方向盘，在长方形下画上两个车轮，最后画上车灯。
3、提出要求：
幼儿可以看着汽车模型或玩具画，也可以看着汽车图画片。
争取画出三种以上的不同类型的汽车。
先勾勒出外形，最后涂上自己喜欢的颜色。
四、幼儿绘画，教师巡回指导。
五、展示幼儿作品，引导幼儿互相欣赏评价。
请幼儿说说自己画的是什么汽车，大家进行评选，选出优秀作品参加班级的"汽车大师图片展"
美术教案 篇4
课题：盖高楼(制作) 一课时
教材分析
《盖高楼》(制作)是在上学期《你能用纸盒堆成什么》的基础上，盖高楼(制作)有目的地利用废旧纸盒制作高楼，高楼大厦是学生常见而感兴趣的建筑艺术，有生活基础，难度不算大。盖高楼(制作)任何形状、大小不同的纸盒，都可以利用。为了设计出新颖的楼房，可以对纸盒做剪裁、组合、堆砌成盖高楼。这样有目的制作较之上学期的任意堆砌，在意识上提高了一步。盖高楼(制作)
课文内有三幅范图，其中两幅为学生作品，右上图是大都市的一座座现代高层建筑，很有气魄，幢幢大厦耸立其中，直上云霄，在街道上停放了众多的小轿车，使人感到大城市“车水马龙”一派繁荣景象。另外两幅学生制作的模型，一幅是一幢结构较为复杂的高楼，一幅是由三(幢)件高楼组合而成的楼群，制作也工整，构图有高低错落的变化，可说是一件很漂亮的制作作品。
在两件作品中可以看出其设计制作的基本方法：1．选择不同大小的纸盒，堆砌成高楼(门庭、楼体、顶部、主楼、副楼等是设计考虑的基本单元)，摆设到满意为止。2。对门窗、屋顶、阳台与门庭等用色纸剪出它的形状贴在高楼的合适位置，显示出建筑物造型的特色，通过如此的加工装饰，便制成有真实感的漂亮的`高楼来了。3，可根据设计需要作裁剪、加减、组合，创制出新颖的高楼。
本课的课文与范图是互相补充的，在教学时要体现出来。
教学目的
教学生利用废旧纸盒设计制作简单的立体的高楼造型。
作业要求
制作是设计先行，或根据现成的盒子形状作设计。高楼制作是立体的，要面面观，门窗的开向及其装饰要把握对称整齐的特征。剪贴切割组合的方法可综合运用。
课前准备
一、范品，二、旧纸盒、色纸、剪刀、浆糊，三、高楼的(大幅)图片。
教学过程
一、启发谈话：在开放改革年代里，城市、农村的面貌有哪些明显的变化?高楼与
平房你喜欢哪种?
二、欣赏：出示各种高楼的照片，指导学生欣赏，让学生对建筑结构特征及形式美有感性的认识；出示高楼造型范品，与图片作比较，使学生对平面与立体的不同空间有初步认识，转动模型展示面面观，并指出造型设计主要做些什么工作。用“怎样才能建造美丽的高楼”?引入新课。
三、讲授新课。
1．理解课文：“纸盒、堆砌、用色纸条贴出门窗”。指导学生观赏三幅范图，结合课文领会设计制作的关系，同是用“纸盒、堆砌、装饰”的方法，由于设计意识不同，作品便会出现“千姿百态”。
2．制作步骤：这些用纸盒堆砌成的“高楼”多有趣、漂亮2它们是怎样堆砌成的?
①先要设计好“高楼”的形状，如主体、辅楼的高低大小、门庭、屋顶、门窗、廊柱的形式等。
②依照设计意图，找出合适的纸盒堆砌造型。
②外部装饰：选择色纸，按门窗的特点剪出来，贴在“高楼”的适当位置，使楼房更加真实美观。提示学生要大胆设计，发挥创造性，不要模仿。
四、布置作业：用纸盒堆砌制作成一组(幢)高楼，要有高低大小的变化，外形美观。个人或小组设计制作均可。
五、学生制作，教师辅导：重点在鼓励独创。
六、讲评：
1．让学生评价“谁的最新颖、美观”。
2．表扬设计制作的优秀者，肯定他的创造精神。
美术教案 篇5
活动目标：
1、区别小鸡和小鸭的明显不同，表现小鸡、小鸭在一起的情景。
2、初步尝试用蜡笔勾线、用水粉涂色，把握作画的步骤和毛笔的使用方法。
3、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
1、小鸡和小鸭的图像卡各一。
2、黄、土黄、橙、褐色等各色油画棒，小毛笔、绿色、粉红色、玫红色水粉颜料。
活动过程：
一、进入情景
1、春天来了，鸡妈妈下了一个鸡蛋，鸭妈妈下了一个鸭蛋。你们看哪个是鸡蛋，哪个是鸭蛋？它们的颜色一样吗？（幼儿观察讨论）
2、鸡妈妈和鸭妈妈一起蹲在它们的蛋上孵蛋。一天过去了，鸭妈妈说：“我的宝宝还没出来呢，让我去散散步吧。”鸡妈妈蹲在蛋上一动不动。第二天过去了，鸭妈妈说：“我的宝宝怎么还没出来呢，让我去河边喝口水吧。”鸡妈妈还是蹲在蛋上一动不动，寸步不离。
3、日子一天天过去了。有一天，鸡妈妈听到了“笃、笃、笃”的声音，原来是鸡宝宝出壳了。这下，鸭妈妈着急了：“哎呀，我的宝宝怎么还不肯出来呀？”
4、鸡妈妈说：“还是让我来帮助你吧。”又过了几天，终于传来“笃、笃、笃”的声音，小鸭宝宝也出壳了。
二、观察比较
1、小鸡小鸭的不同
小鸡看到小鸭说：“你好！小鸭，你长得真大，比我大多了，不过，你还得叫我哥哥，因为我比你早出生两天。”“说的没错，鸡哥哥。”你们看，小鸡和小鸭除了个头不一样，还有什么地方不一样？（重点观察比较小鸡和小鸭的嘴、脖子、脚抓的'不同，找找不同的地方有几个）
2、小鸡小鸭学唱歌。
小鸡说：“今天真高兴，我们一起唱歌吧。”小鸡唱歌唧唧，小鸭唱歌嘎嘎，小鸡说小鸭：“0你唱的不对，应该唱唧唧。”可是小鸭还是嘎嘎的唱，于是，它们一起去问妈妈，他们的妈妈说：“小鸡唧唧真好听，小鸭嘎嘎也不差。”接着，小鸡、小鸭一起唱“唧唧、嘎嘎”，鸡妈妈和鸭妈妈听了笑哈哈。
3、小鸭找小鸡
（1）又是一个好天气。谁先出门去？（出示小鸭图像，重点引导幼儿观察小鸭的脖子是长长的，并填画扁嘴巴和脚蹼。）
（2）今天小鸭准备出门找小鸡玩。小鸭不想每天穿淡黄色的衣服，那可以穿什么颜色的衣服呢？（出示颜料盒，让幼儿选择。） （3）给小鸭的身体先涂上颜色吧。（示范涂身体）
（4）请个别幼儿上来涂一些小地方，教师注意指导幼儿蘸颜料的方法。如“小毛笔喝喝水，哎呀，下雨了，小鸡最怕下雨了，赶快到边上跺三下。”
（5）小鸭边走边想：今天我和小鸡玩什么呢？
三、操作表现
1、今天，我们带小鸡和小鸭一起出去玩，好吗？
2、学习表现小鸡和小鸭的不同。（先用深褐色油画棒勾勒外形，再用黑色油画棒画眼睛。）
3、选择相似的水粉颜料给小鸡、小鸭涂色，注意控制小毛笔蘸色后的水分。
4、用其他颜色的水粉颜料填画背景。
四、交流体验
1、大草地上来了那么多小鸡、小鸭，它们在在干什么？（观察发现作品小鸡和小鸭在干什么。）
2、小鸡和小鸭大合唱。（一部分幼儿扮作小鸡，另一部分幼儿扮作小鸭，一起唱小鸡、小鸭游戏歌：小鸭小鸡，走在一起。小鸭嘎嘎嘎，小鸡唧唧叽，嘎嘎嘎，唧唧叽（注：此处可变化节奏，）
活动延伸：
1、用小乐器玩小鸡、小鸭一起唱歌的游戏，例如小铃表示小鸡，圆舞板表示小鸭等。
2、想象还有哪些动物宝宝也会从蛋壳里钻出来，学着画画它们的摸样，用小乐器邀请它们一起来唱歌。
美术教案 篇6
设计意图
由于幼儿刚上小班，在绘画技法上，用色技巧上，都有一定的局限性。因此，本次活动，我力求降低要求，以能够运用简单的线条为旨归，在作品的规格、技能技巧的表达上不作要求。幼儿直观模仿能力较强，因此要创设与主题相关情景易于幼儿接受。与此同时，更好地体现个性化的学习成果，可鼓励幼儿大胆想象，自由创作，从中体验创作的快乐。引导幼儿热爱生活、观察生活、体味生活、表现生活中的美。使之在幼儿阶段在幼小的心灵深处，培养了热爱生活、热爱大自然、热爱美的人生启蒙。
活动目标：
1。 认识并练习画（直线、折线、波浪线、螺旋线等多种线条）在已有的脸型上设计发型。
2。 了解美发师的工作，尊重他人的劳动。
3。鼓励幼儿大胆地描画出、创作出自己心中最好发型，从中体验创作的快乐，获得心情的愉悦。
活动准备：
1。各种发型图片，彩笔每个幼儿1盒。
2。《美术》上p。16—17。
3。小红花若干朵。
4。制作几种假发。
5。音乐素材（电视、DVD、光盘、数码相机）。
6。脸型图每人一份。
活动重点：
尝试用笔画直线、波浪线、折线螺旋线等多种线条。
活动难点：
设计发型。
活动过程：
一、预热阶段： 欣赏发型
1、出示发型照片，与幼儿一起欣赏。
2、请幼儿说说：每张照片上是发型是什么样的？
3、请幼儿说说妈妈、爸爸和其他家人的发型是什么样子的。如：妈妈的头发烫成大波浪，弯弯曲曲地披在肩上很漂亮；爸爸的头发很短是平头，很精神；......
4、请幼儿之间互相观察发型，说说朋友的发型是什么样的。
5、你经常去哪里理发？理解美发师的工作。
二、探讨头发的画法
1、欣赏画册《OK发型师》画面。讨论如何为光头人添画头发，用什么样的线来表现。
2、幼儿看发型图样，教师和幼儿共同总结出几种线条：直线、波浪线、折线、螺旋线……说说哪种发型适合用哪种线条。短发适合用短直线来画，卷发可以用波浪线、折线、螺旋线来画。
3、示范线条的画法
（1）。教师示范直线的画法。
师：再画直线时要注意笔不能晃才会画的漂亮。
（2）。教师示范曲折线的画法。
师：曲折线像鲨鱼的牙齿一上一下，尖尖的牙齿！
（3）。教师示范波浪线的画法。
师：波浪线也是一上一下，不过没有尖尖的牙齿。
（4）。教师示范螺旋线的画法。
师：螺旋线像蜗牛的家一圈一圈的。
三、幼儿设计发型
1、幼儿说说自己要设计什么样的发型，画时选择自己喜欢的线条绘画。从发际处开始向外画。
2、教师提醒幼儿画时线条要一根一根紧挨着，直到将整个头顶部画满，要画的多，画的紧密。
四、展示评价
师：孩子们，刚才看你们画的非常认真仔细，现在就展示一下你们的成果，请你们把自己的作品贴在涂鸦墙上吧。
生1：（幼儿走到老师身边，并把画贴在涂鸦墙上）我画的是姐姐，姐姐很爱我。姐姐很臭美。
师：为什么？
生1：姐姐穿漂亮衣服，有漂亮的头发。
师：那姐姐的头发是什么样的？
生1：是黑色的，直直的，短短的，像一个娃娃。
师：咱们班的孩子就是了不起，不仅画的好，说的也好。
生2：我最喜欢妈妈，她是一个理发师，所以我画的是妈妈的发型。
师：妈妈的头发是什么样的啊？
生2：她是长头发，弯弯的，棕色的。她是长脸，配上我的长发一定更漂亮。
师：是呀，爱妈妈，疼妈妈。把妈妈的头发画的好漂亮啊。有这样的女儿，妈妈也幸福。老师奖励你一朵小红花，一是你画画得好，二是你爱自己的妈妈。
生3：我喜欢自己，我给自己画的。
师：呵呵，喜欢自己好啊！那你给自己设计的是什么样的发型呢？
生3：我自己是短头发，黑色的。因为我是男子汉！
师：呵呵，小男子汉哦！画的蛮好的。
师：小朋友们，你们都画得很好，有的是亲人发型，有的是想象中人物的发型，总之不管怎样，敢画就是一种成功，我希望你们以后，认真观察，多多练习，也许你就是一个小画家，有没有信心？告诉老师？
生：有（齐喊）
师：有信心就会成功！我们班的小朋友都是最棒的！回家以后，给自己最喜欢的人设计一个发型，明天带来。
评析：通过作品的展示与评价，幼儿感受到自我被认可，在训练语言表达能力的.同时，树立了自信心，激发了学习的热情。请幼儿评出最佳“发型设计师”
教学反思：
幼儿在预热阶段能通过语言准确的描述出自己父母的发型。知道美发师为我们剪出了漂亮的发型，他们是为我们服务的。在练习各种线条画法是个难点，幼儿画起来有一定的困难。幼儿初次接触这些线条的画法觉得很新奇，画着很有耐心。不时会问问：老师我画的对吗？得到肯定的回答他们很高兴。继续很认真的画着，看着他们认真的样子我心里特高兴。新奇的事物对幼儿永远有吸引力。他们在图画本上练习了一阵子之后就开始自己的发型设计了。有的说我画妈妈的头发，有的说我画爸爸的头发，有的说我画姐姐的……在幼儿绘画的过程中我注意指导，及时纠正不正确的握笔姿势。有了练习的基础幼儿在美术书上画的很好，很快。幼儿画完了，我让他们把自己的作品放在桌子上展示。幼儿下座位看其他人的画，幼儿评论作品找到最好的，评出“发型设计师”。我奖励给幼儿一个贴纸，看着幼儿高兴的样子，我以后不会再吝啬我的奖励和微笑。小班幼儿的绘画水平不强，画出来的画相对来说不是很漂亮，而我在展示幼儿作品时，只顾了展示版面的好看，而伤害了孩子的自尊心，使他们无法体验成功的乐趣，我的这种做法是错的。孩子们画出来的画再不好看也是他们的劳动成果，我们老师应该尊重他们的成果，鼓励他们下次画得更好。
不足之处：
1。我认为前面的铺垫过多，留给幼儿自我创作的时间和展示的时间不多，时间匹配要注意。
2。教的痕迹还是有，如何更好地发挥幼儿的积极性和主动性，让孩子真正成为学习的主人还需要研究。
3。应以“游戏活动”组织教学，这点体现的不足。
在长期的幼儿美术教学过程中，使我深深的体验到，爱美是幼儿的天性，几乎所的儿童都喜欢画画。在美术教学中，幼儿以自己特有的形象语言表达对事物的感受，通过动手将思维中的形象变为可视现象，创造出一个新的可视世界。这对于儿童的想象力和创造力的发展有着不可低估的作用。因此，作为幼儿美术教育工作者，必须采取灵活多样的教育方法，让儿童有兴趣地画画，善于画画，以下，现将自己在日常幼儿美术教学活动中的几点做法进行探讨。
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