美术教案

时间：2024-11-14 05:33:12 教案我要投稿

【推荐】美术教案模板七篇

　　作为一名人民教师，编写教案是必不可少的，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。那么问题来了，教案应该怎么写？下面是小编帮大家整理的美术教案7篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

【推荐】美术教案模板七篇

美术教案篇1

　　教学目标：

　　1、认知目标：

　　通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情*，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。

　　2、情感目标：重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情操。

　　教学重点和难点：江苏省震泽中学钟立胜

　　重点：赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。

　　难点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

　　教学方法：

　　直观教学法，启发式教学法，分组合作活动等。

　　教学准备：

　　1、教师收集山水画挂图布置教室环境，设计多媒体课件。

　　2、全班分成八个小组，推选出小组长。

　　布置预习：

　　1、熟悉课文内容。

　　2、收集一些与山水画有关的诗与画。

　　教学过程：

　　(一)教师导入(3－4分钟)

　　1、由学生背诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。

　　2、切入课题《中国古代山水画》(板书课题)

　　(二)欣赏(背景音乐：《春江花月夜》)(7－8分钟)江苏省震泽中学钟立胜

　　1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片，这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍，让学生的视听觉充分地感受美，欣赏美

　　2、屏幕显示图片：东晋顾恺之《洛神赋图》

　　——介绍中国山水画有着悠久的发展史，在魏晋南北朝时期，山水画已作为人物画的陪衬出现了。

　　3、屏幕显示图片：隋展子虔《游春图》

　　——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画，展示早期山水画的基本风貌即青绿法，标志山水画已独立成画科。江苏省震泽中学钟立胜

　　4、屏幕显示图片五代董源《潇湘图》(水墨代表作)

　　宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)

　　——比较俩幅作品在技法上的不同，(实物投影仪演示笔法上的几种皴法)这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。

　　5、屏幕显示图片：明戴进《风雨归舟图》清石涛《淮扬洁秋图》

　　——结合时代背景，介绍这一时期的绘画风格，强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。

　　6、欣赏小结：归纳板书

　　1－魏晋时期萌芽

　　2－隋代时期独立

　　3－唐宋时期高峰

　　4－元明清时期主流

　　(三)重点欣赏(北宋，南宋，元代的山水画作品)(10-15分钟)

　　1、通过设疑讨论解疑(教师引导学生解决问题)来完成江苏省震泽中学钟立胜

　　刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初步的了解和感受，从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵。好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品：

　　2、电脑平台显示图片：北宋范宽《溪山行旅图》，

　　南宋马远《寒江独钓图》，

　　元代倪赞《六君子图》。

　　3、抢答题：小组讨论抢答

　　（1）这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同

　　（2）这三幅画分别表现了怎样的意境(提示意境概念)

　　（3）你比较喜欢哪幅作品，为什么

　　4、重点欣赏小结：江苏省震泽中学钟立胜

　　刚才的回答都很精彩，大家不但能很仔细的观察画面，而且还能深入画的内涵，讲出具有一定水准的主观感受。这段时期的山水画确实形式多样，内涵丰富，你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合，再到元代的有我之境，意义深远。欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷。

　　下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的'元代画家黄公望的作品《富春山居图》。富

　　春山居图局部

　　（四）小组比赛(10－15分钟)

　　1、展示黄公望的《富春山居图》及提示要点。

　　2、小组成员根据提示共同欣赏讨论，小组长执笔记录，教师巡堂组织并指导。

　　教师总评

　　（五）课后总结与反馈

　　中国古代雕塑欣赏教学设计

　　四、教学目标的确立：

　　1、背景：丰富学生的阅历，积淀专业修养，提高审美能力。

　　2、要点：①知道中国古代雕塑一般的表现形式。

　　②了解中国古代雕塑发展历程。

　　③对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。

　　3、教学重难点：古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。

　　五、教学过程：创设问题情景，导入探究课题：用多媒体展示乐山大佛的图片，提问

　　1、你知道雕塑的名字吗？说说有关信息。

　　2、它是用什么材料做成的？（雕塑的材料可以是石头、金属、泥土、木头等。）

　　3、雕塑和绘画相比在外在的形式上有什么不同？（雕塑是有实在体积的形象，我们用手就可以摸得着。）

　　(一)雕塑的涵义

　　雕塑──雕塑是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。作为雕塑作品而言，三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西，所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。尽管雕塑也可以实现由三维到二维空间的转换，但是立体空间才是其生命根本之所在。

　　（二）雕塑的种类

　　下面两件雕塑作品在表现手法上有什么不同？

　　从表现形式可分为圆雕、浮雕（这里将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学生理解）

　　（三）想一想：

　　怎样欣赏雕塑作品？

　　了解作品产生的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。（形象美、材质美、艺术性）

　　教师板书：陵墓雕刻佛教石窟造像

美术教案篇2

　　一、教材分析

　　《下雨了》是人民美术出版社出版的小学美术二年级上册的课文内容。本课属于“造型.表现”学习领域。本课主要培养学生热爱自然，顺应自然，享受自然的思想。在记忆和表现雨中场景的同时，培养学生的观察和记忆能力。学习和大胆表现下雨这一情境中的人物动态，了解组织画面的方法。

　　二、教学目标及重难点

　　（一）教学目标

　　1、了解雨中人物的`特点，运用绘画的语言，以“下雨了”为主题创作一幅有层次、有动态的绘画作品，锻炼学生的观察、记忆和表现能力。

　　2、通过表现雨中情趣，初步感受人与自然的关系，体验创作带来的乐趣。培养学生观察、记忆事物的习惯。

　　（二）重点和难点

　　重点：启发学生回忆下雨时的情景，创作一幅画面有大小、前后、遮挡关系的作品。

　　难点：雨中的人物动态和表情及前后关系。

　　三、教学过程

　　（一）导课

　　1、组织教学

　　2、天气预报下雨图标展示（引出课题）

　　师：同学们，你们认识这两个图标吗？它们是什么意思？

　　生：天气预报图标，有雨的意思。

　　（引出课题《下雨了》）

　　(二)新授

　　1、忆雨

　　师：下雨了我们怎么办？

　　生：打伞、穿雨衣…

　　2、创设情境

　　师：下面我们来看看下雨了这些小朋友该怎么办?

　　（教师在黑板上画出乌云、雨点，再拿出两个人物图片贴在雨中）

　　生：人物需要打伞或穿雨衣。

　　师：拿出准备好的雨伞和雨衣给人物贴上。

　　师：下雨了人物在雨中行走地上会出现什么？（教师移动图片人物的腿和脚）

　　生：雨花。

　　师：你们观察的真仔细。（教师在黑板上画出地面上溅起的雨花）

　　（学生观察黑板上的画）

　　（三）欣赏课本中的作品

　　师：下面请大家打开课本观察P15《伞花》和《放学了》。

　　师：两幅画的共同点？用了我们学过的哪些绘画技法？

　　生：人物多。运用了遮挡法、前面的人物大后面的小。

　　师：你们可真棒！两幅画运用了“近大远小”和“遮挡法”的绘画技法（重点强调）

　　（四）学生创作

　　师：同学们你们知道怎样画了吗？下面咱们四个组做一个比赛，看哪个组最棒。（要求：各组的美术组长在老师准备好的纸上画出乌云、雨点和雨花，各组成员画打伞或穿雨衣的人物，画好后剪下来交给组长，组长按照“近大远小”和“遮挡法”贴到自己画面中，这样小组合作完成作品。最后哪个组表现的好就得到小红花。）

　　生：好

　　师：下面就请拿出你们的小画笔行动吧。

　　（五）作品展示

　　点评：看哪个组的画面近大远小、遮挡法的关系表现得好。

　　（六）安全避雨

　　可以在汽车站、屋檐下、电话亭或小亭子里避雨。不要在大树或电线杆下躲雨。蹚水也很危险，容易误入井中。

美术教案篇3

　　1．使学生掌握花边剪纸剪花边设计和制作的基本方法和技能。

　　2．进一步提高对形式美的认识和感知美、创造美剪花边的能力。

　　3．通过本课剪花边的学习让学生体会到勤动脑、多动手可使生活更美。教学重点：折剪出花边纹样。剪花边教学难点：花边纹样的设计。

　　教具准备：

　　示范作品；各种规格白色与彩色纸；剪刀等。学具准备：长条形彩色纸每人三张；剪刀等。

　　教学课时：

　　一课时。

　　教学过程：

　　一、组织教学，检查学生所带用具情况。

　　二、欣赏，导入新课

　　1. 出示范图一（各种简单的对称花边）现在老师用一种巧妙的方法把这些图形变得更美了！

　　2. 出示范图二（用范图一的花纹剪出的花边）原来老师把这些花边变成了剪纸花边，也就是我们今天要学的`剪花边。板书课题：剪花边

　　3. 出示范图三：说明花边在生活当中的应用。小结：经过装饰的物品更美。

　　4.示范制作步骤。教师边讲解边示范，（先剪出一条横的花边，再剪出一条竖的花边）

　　（1）设计单位纹样，注意要对称；

　　（2）将长条型纸对折几次，每次一定要对整齐；

　　（3）将设计出的一半画好在对折的纸上，剪去部分涂成灰色；

　　（4）剪纸，剪的时候要胆大心细，将边剪整齐；注意不要把连续的地方剪断。展开既成。提示：我们还可以设计一些什么样的花边呢？我们可以把花边设计成：动物花边，植物花边，人物花边。（请学生欣赏花边作品）现在你们可以想象出比范图更美丽的花边来吗？

　　三、学生作业

　　分大组竞赛每人剪出2-----3条不同的花边，将优秀作业展示在黑板上。（放音乐，教师巡回指导）

　　四、总结、评议师总结：

　　今天，我们剪出了这么多美丽的花边，事实证明，只要我们肯动脑筋勤动手，我们就能够剪出更多美丽的东西，把我们的生活变得更美。

　　附：

　　板书设计(范画）剪花边（作业展区）

　　1、设计花边

　　2、折纸

　　3、画花边

　　4、剪纸

　　5、完成

美术教案篇4

　　一、教学目标

　　（一）通过本课学习，发掘学生思想深处蕴藏的个性思维方式和艺术发展空间。培养学生综合运用多学科整合手段，收集和处理信息资源的能力。

　　（二）让学生在实践活动中，产生主动参与、抒发情感、乐于探究、勤于动手的学习美术的兴趣。从兴趣入手，削弱既往由于基础、能力等因素形成的差异，主张学生彰显个性，以突出自我、易于表现、快乐无限为过程体验，感受艺术魅力。

　　二、教学重点与教学难点

　　（一）教学重点在于教师要有较高水准的示范、启发和点拨，造就学生创意思维如泉涌，只要是学生想到的内容都可以是创作之源。另外，合理地、恰如其分地选择和搭配素材，也是获得意想不到效果的关键。不过，这个过程是要循序渐进，要避免学生急于求成的焦躁心态。

　　（二）教学难点在于两个方面，一方面是课前素材的收集，来自于教师和学生、照片和插图以及网络信息资源。另一方面是计算机操作技法的传授，教师必须让学生熟练掌握最基本、最实用且效果明显的图像处理方法。这样，才能有助于提高课堂教学效率。

　　三、课前准备

　　（一）学生课前准备创作用图像素材,最好录入软盘。教师也可用扫描仪、数码相机集中采集，并图像文件输入硬盘下为教学而专门建立的子目录。

　　（二）教学器材准备学生创作用电脑，最好是装备有局域网的网络教室，学生能够相互访问，也可登陆教师提供的资源站点，实现资源共享和网络讨论的学习方式。

　　（三）教师可使用《超越现实、实现自我》教学课件进行示范讲解。课前要按照操作提示进行安装和调试。（分辨率为800×600dpi）

　　（四）教学设计

　　教学流程图（在尚不完全具备现代化教学设施的学校，下列图形可按步骤排列为板书设计，并依次标注序号。）

　　四、教学过程设计

　　（一）美术教材13册中第6节《未来的我》一直是学生特别。学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情。同时，这节课也融合了两个学科的教学内容，相互补充、相互提携，这就奠定了很好学习基础和条件。建议将课业标题提升为《超越现实、实现自我》，打破教材中仅限于“理想”范畴的局限，只要是学生良好的愿望，都可以参与课堂实践，使教学内容更全面、更贴切，更容易引起学生的共鸣。

　　（二）在教学设计中，首要任务是制作计算机辅助教学课件，课件是本课教学中重要的组成部分。它带给学生是直观、生动、形象和意想不到的学习效果，我们将课件大致划分为四个步骤，分别是“魂牵梦绕”、“惊奇感受”、“意想不到”和“原来如此”。一步一步地把学生引进教学环节之中，使学生始终处于兴奋状态，由于课件中引用学生熟知的社会科学、自然科学和文化娱乐的相关内容，对学生有很强的吸引力，更在课件中出现了童话世界、科幻探索、璀璨明星（符合中学生的心理特征）、甚至是学生意想不到自己的形象也出现在“梦境”当中，自然是兴趣盎然。

　　设问导入：我们每个人都有过美丽的梦想，你的梦想是什么？课件演示：你梦想着有一天学业有成，头顶博士帽、手持毕业证书站在同学们面前；你曾在梦中穿上威武的军装，庄重地敬上一个军礼；或许你想驾驶属于自己的豪华跑车周游世界；或许你想成为足球明星哪怕是和明星在一起合影留念，也会满足你深藏心底的愿望；或许你想和“哈里·波特”一起步入美丽而神秘的童话世界；也可能穿上宇航服遨游太空，成为中国第一太空人才是你真正的梦想……

　　（三）学生的兴趣产生之后，就会迫不及待地要求去尝试实践活动，这时是教师启发引导和基本技能训练的最好时机。学生为“实现自我”就会认真地听讲识记，渴望尽快地掌握基本知识和基本技能。学生的实践活动是教学过程中重要的落实和创新部分。但前提是要克服计算机操作实际水平和想象力发挥的局限，为此，将学生划分为实践组，可以互相学习、讨论。以组为单位发挥群体优势，发挥一部分学生的创造性思维和熟练的电脑操作技巧，带动其他学生共同完成艺术创作。在活动中，学生根据自己想象的情景，进行创意（设计方案）并寻找合适素材，以美术创作的形式回答上面的问题，注意，教师在评价学生作品时，不能把制作技巧作为唯一的评价标准，应尊重和保护学生个性发挥，创作手段不要过分强调一致，使每个学生都有能力完成作业。然后分组或全班欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。在没有电脑创作的条件的学校，也可以进行类似的教学。教师讲解、创作方法和学生作业安排略有变化，评价标准以衡量学生创意水平为主。（由教师灵活掌握）

　　实践的主要手段或说是创作途径，是将学生自己的头像进行选择剪切，然后粘贴入已经过处理的主画面中，可自由组合、拼接。从最后作品效果说，构思巧妙、“天衣无缝”是最完美的作业。在教学评价中，我们改变了过去单一的评价标准，把学生在实践中的综合能力和探究性学习作为评价的依据。评价的目的旨在促进学生的个性发展，多级式评价标准可以鼓励学生根据自己的`特点，提高学习美术的兴趣和能力。

　　五、教学点评

　　教学效果总体是令人满意的，学生的学习美术积极性被充分地调动起来，一部分学生作业成为教学范例。同时，在教学过程中，我们又发现了一些新问题：

　　（一）教学课件中尚存缺陷，如在“魂牵梦绕”中，为学生展示的画面需要不断打开/关闭窗口，容易造成学生认知体验和思维过程的中断，也耽误教学时间。为此，在改版课件中“多彩梦幻”是以电影逐帧放映的方式呈现的，既缩短了时间，又提高了教学效率。

　　（二）部分教学设计内容由于不符合学生的情趣，如学生关注的明星是新鲜而短暂的，他们的形象和观念是不断受到新鲜事物冲击的，如果我们没有与学生的新观念、新思维同步，这节课就很难达到预想的效果。从理论角度讲，就是在引导学生形成社会共同的价值观的同时，还要提供给学生创造活动最适宜的环境。

美术教案篇5

　　一、教材分析

　　凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容凝固的音乐，本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。

　　课题《凝固的音乐》应理解为：建筑艺术和音乐一样，能够使人的情感和精神得到升华。

　　教材从欣赏进入，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。

　　两个教学活动按梯次由浅入深展开，从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分，进而丰富学生的想像，通过合作学习，完成较完整的建筑模型。在制作过程中，学习和运用立体构成的制作技法，获得知识技能的能力。

　　资料库提供的术语解释：节奏与韵律，是音乐与造型艺术通用的术语，结合图片，帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。

　　学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展，分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导，鼓励学生走出课堂，在社会生活中学习和运用知识。

　　教材综合欣赏和制作两方面的学习内容，教学中应以形体空间感受和认识为主线，联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法，让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求，注意活动之间的梯次关系，发挥合作学习的效能，力求做出较完整的作品。

　　二、教学目标

　　*赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；

　　*制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图，根据设计草图，制作简单的建筑模型。

　　三、教学思路

　　１．教学题材

　　首页图片用于欣赏活动，感受不同类型、风格的经典建筑，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，教学运用中应该有所侧重，能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。

　　布达拉宫随山势耸峙，俯瞰山峦环抱的一片广袤的平原，宏伟壮观；色彩搭配单纯、简洁，错落的组合给人丰富的视觉感受。可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受。

　　天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏，造成向上的动感，表现与天相接，突出“天”的肃穆崇高。

　　悉尼歌剧院富有诗意的建筑群，重复的壳体形成强烈的节奏感，让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海体育场飞扬的曲线造型，用以启发学生对建筑构图的认识。

　　教学提示启发学生对建筑作品进行联想，引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段，让学生从简单形体的制作中学习基本方法，逐步完善建筑模型的构思。第１６页的图片为学生提供了想像的参照。

　　活动二的学习任务是创意制作，教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整，体现教学的延续性。

　　２．教学组织

　　课前准备：多媒体课件、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等；分小组制作模型；明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。

　　３．教学策略

　　从建筑艺术给人的视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”：即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。

　　欣赏过程注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析，学习欣赏建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的?穴或许是独特的?雪反应，追求更高的审美品位，并保持自己独特的审美趣味。

　　高音比较适合这种舒展、明快的建筑风格。针对学生对建筑和音乐的理解所存在的差异，可以考虑在课前组织一次评选活动，让学生为教材中的某件作品选配一段背景音乐，并说出自己的想法和用意，促使他们表达自己独特的审美趣味，创设他们认可的教学情境。

　　３．关于教学方法灵活运用的建议

　　为处理好传授知识与培养能力的关系，提出问题和解答问题有机结合，随机调整师生的主从关系，把更多的学习空间留给学生。如：设置“阳光下的悉尼歌剧院”、“世界屋脊上的'神殿”、“建筑的直线和曲线”等话题，让学生运用多方面的知识描述自己对建筑作品的感受；点评突出的制作，让学生介绍制作方法与体会等。诸如此类，教师与学生的积极互动，使学生更为主动地、富有个性地学习。

　　４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

　　拍摄当地有特色的建筑图片运用于教学，引发学生对周边环境的关注，形成观察习惯。

　　注重运用示意图归纳形体结构，帮助学生更好地理解建筑作品；强调动手演示的作用，直观感受更有利于制作技巧的传授；制作几何体的展开平面图，供学生随时查阅。

　　５．关于采纳不同教学组织形式的建议

　　提供一定数量的图片和具有指导意义的文字，利用校园网络或橱窗，举办“建筑博览会”；通过征文的活动形式，利用课外时间完成欣赏教学。不仅能够增强学生自主学习的能力，还可以缓解课时不足的压力。

　　６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议

　　几何体体积和它展开平面的形状有很大区别，帮助学生完成从平面到立体转换是教学中的难点。可以利用几何模型教具，从各个角度观察其平面投影。对学生而言，更简便的方法如：拆开一个旧包装纸盒，即可获得展开平面图。

　　六、教学资料

　　建筑与音乐

　　德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，因为建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。建筑与音乐的联系突出体现在节奏和韵律、重复和再现以及对比等概念与方法上。

　　节奏和韵律在音乐和美术中的应用极为普遍。古今中外的建筑?熏不论是单体建筑或群体建筑?熏乃至细部装饰，几乎处处都有运用韵律美造成节奏感。

　　在音乐中某一主旋律的重复或再现，通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中，往往也可以借某一主题的重复或再现来增强整体的统一性。一般说来，重复或再现总是同对比和变化结合在一起，这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着对比和重复这两种因素。中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”，偶是成对的意思，也就是两两重复地出现。同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现，还可以造成一种韵律节奏感。如：悉尼歌剧院、天坛祈年殿、故宫角楼的屋顶和香港力宝大厦等。

　　建筑形式美法则

　　一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。

　　建筑形体的几何关系

　　古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。

　　抽象的一致性指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的π倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据?熏从而获得了高度的完整统一性。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。参看希腊巴特农神庙、卢浮宫金字塔、台方斯大拱门等。

　　直和曲的对比

　　直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。如：悉尼歌剧院、上海东方之珠、上海体育馆。

　　虚和实的对比

　　利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚实墙体显得和谐而富有变化。

美术教案篇6

　　教学目标：

　　1、通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯。2、让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣。

　　3、提高学生对抽象美的认识和熏陶。

　　教学重难点：

　　1、微观事物的细致观察与表现。 2、微观世界的表现。

　　教具学具：显微镜、放大镜、可观察的动植物图片及实物

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　二、讲授新课：

　　（一）引导阶段

　　1、多媒体欣赏几种海洋与陆地的动、植物（如：海星、海螺、多种植物的根、茎及昆虫等）在不同生存环境中的生活情境，观察它们外在的形状、颜色和质感

　　2、欣赏与比较的几种方法

　　由远到近的观察对比方法： A、海星外在的整体形状是多角形刺状。B、局部观察时面部凹凸有致。C、在显微镜下表面呈各式星状且形态各异，还参差着无规则的小圆点。

　　剖面观察法：

　　A、两种不同植物的`根、茎横切，虽都以圆为元素，但由于它们的轨迹不同，形成两种截然不同的图象

　　B、螺是一种贝类海洋动物，其质的坚实外表由外往里是旋状纹样。横剖切后，是发射式渐变状，色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色。

　　（二）发展、表现阶段

　　A、通过线条的粗细、蔬密、曲直组织，能表达出微观物体的运动态势。

　　B、以点的大小为排列基数，通过运动轨迹来体现形象的节奏感。

　　C、运用色彩要素体现各种不同的色彩倾向或冷暖变化，使学生懂得色彩能传递人们的思想感情。

　　D、注入自身的情感，更能创造出美丽丰富的微观世界，并从美的角度进行塑造，使其更具艺术性。

　　三、布置课堂作业

　　根据所观察的对象，用笔把见到的微观世界描绘下来。

　　四、学生作业，教师辅导

　　五、作品展示与评价

　　1、作品让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动 2、谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业？

　　3、通过微观世界的观察与描绘你们有何收获？

　　六、教学廷伸与拓展

　　通过仔细观察和大胆想象相结合，鼓励学生运用点、线、面和色彩方法来组织表现许多抽象作品，描绘出更多的微观世界画幅。

美术教案篇7

　　教学设计：

　　教材分析：吉祥物设计课,,是一门综合的课程，它包含了创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合。不论是中国还是外国一些大型的活动（体育运动会、节日、纪念日等）都可以见到各种各样的吉祥物的出现。它们象征欢乐吉祥，内含企盼成功的愿望，以卡通化的拟人艺术形象出现。

　　教学目标：知识目标：知道部分著名吉祥物，了解他们的造型、色彩、年代、国度、代表哪个重要活动。

　　创造目标：能自选媒材，设计制作自己喜欢的吉祥物

　　情感目标：培养集体创作的兴趣。

　　教学重点：创造吉祥物的构思

　　难点：吉祥物的造型特点和色彩设计

　　教学方法：讲授法、启发法、演示法、讨论法

　　教学过程;

　　一、由欣赏有关吉祥物的资料导入本课

　　1、出示课件（与学生一起欣赏）

　　2、提出问题（什么是吉祥物）

　　师：通过刚才的欣赏，哪个同学能给大家谈谈你对吉祥物的理解？

　　生：自由回答

　　师：刚才你们所都说是你们个人的看法，现在请同学们看课本，看一下课本上是怎样定义吉祥物的？呆会儿，我找个同学归纳一下。

　　（生看课本）

　　师：看完了吗？哪一位同学愿意给大家说一下？

　　（生总结完毕）

　　师总结：吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥、内含成功企盼的愿望。

　　二、研讨吉祥物的造型特点

　　师：同学们课下对本课的学习都做了精心的准备，好多同学都把自己搜集到的吉祥物的资料带到了课堂。这是一种很好的学习方式，希望同学们能够养成这样的习惯。那么，吉祥物之所以会成为吉祥物，它在造型和色彩上有什么样的特点呢？现在同学们就根据你手中的吉祥物以及大屏幕上老师搜集的吉祥物，分组讨论一下，四人一组，现在开始。

　　师：每组选出代表，说出你们讨论的结果，大家踊跃发言！

　　师总结：（课件显示）形象可爱、夸张、活泼、幽默、憨厚

　　色彩对比：对比鲜明、色彩亮丽

　　三、吉祥物的设计思路

　　师：设计吉祥物首先要有一个主题，你是为哪种活动而设计的，比如我们的主题班会、爱鸟日、校运动会、艺术节等。

　　师出示课件吉祥物的设计思路

　　师：主题确定后，就是原形的选择，比如爱鸟日，同学会选择什么样的形象呢？

　　（生自由回答，各种鸟的形象都有）

　　师：不管同学们选择什么鸟的形象，都有你们的理由，那么，为了使这个形象更加突出，更有趣味，我们可以对它进行大胆的拟人的夸张变形，同学们可以借鉴一些著名的吉祥物的设计。

　　（师举例，课件显示）

　　师：关于吉祥物色彩的设计，老师要求你们做到大胆、鲜亮、明快、有特点。以上就是吉祥物的设计思路。那么下面，就充分发挥你们的想像力，尽情展示你们的才艺吧。

　　四、学生讨论确定主题，分组制作

　　师：为了更好的体现你们的合作意识，更好地表现团队力量，我们采用分组制作，最后我们大家评选一下哪组做的又快又好。另外老师还有一个要求，作业完成之后，每小组为你们的吉祥物编写一段台词，用第一人称的口吻自我介绍，并点明主题。

　　（生讨论确定出主题，开始制作。师巡视指导，并播放背景音乐，使学生在和谐优美的环境中设计制作）

　　五、成果展示，评比作业

　　师：同学们的`作品都已经完成了，那我们就请每组的代表上台展示你们的作品，并作介绍。好，我们从第一组开始。

　　（1、每小组的代表上台展示作品，并用第一人称的口吻代自己的吉祥物自我介绍，内容风趣幽默，不时的引发台下学生的大笑和掌声，课堂气氛生动活泼，并加深了对本课的印象。）

　　师：看了各小组的作品及介绍，我想同学们在心里都有了各自的评价。现在各小组讨论商量一下，由代表把你们商量的结果写在黑板上。

　　（2、生讨论，各小组把结果写在黑板上，师汇总给出每组成绩，作为年度累计得分，并得出最有创意的作品，给予奖励，这样就大大激发了学生的积极性。）

　　六、课堂小结

　　七、师生再见，下课！

　　[教后体会与反思]

　　这一节课是同学们比较喜欢的一节课，通过这堂课，我第一次发现原来一些学生有这么多的潜力可挖，连我这个做老师的都有点自叹不如。的确，每个人的创意是无穷的，也许，新一代的学生对于卡通的了解是远远超过他们的老师的。当然，创意无穷，并非作品就十全十美，但通过本课的学习，学生已基本掌握了吉祥物的设计方法。也许以后，他们不是专门的设计师，但他们可以从自己的创意中获得生活的乐趣。我想这才是最重要的。

【美术教案】相关文章：

美术的教案11-21

美术教案01-01

美术教案01-02

美术教案01-03