美术教案

时间：2024-09-27 08:41:27 教案我要投稿

【热门】美术教案模板汇总8篇

　　作为一位杰出的老师，编写教案是必不可少的，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是小编为大家收集的美术教案8篇，希望对大家有所帮助。

【热门】美术教案模板汇总8篇

美术教案篇1

　　教学目的

　　1、了解中国古代大型雕塑的遗存。

　　2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表一年级数学试卷 doc性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。

　　教学重点和难点

　　1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的`作品对雕塑语言的不同运用。

　　2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。

　　教学过程

　　一、导入：唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？

　　二、新课

　　1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现？

　　欣赏视频：三星堆

　　2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？

　　3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。

　　简介：唐乾陵唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：1、狮子；2、石人石马和马夫；3、翼兽化学工业出版社电话和北门六马；④ “蕃酋”像；⑤ 华表；⑥ 碑石、无字碑和述圣记碑。

　　4。、欣赏汉、唐俑。唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以1 150 ℃左右的温度素烧，施釉后再以900 ℃烧成。创始于初唐，繁荣在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。

　　你最喜欢哪件作品？

　　重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。

　　总结：地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就

　　三、布置课外思考：

　　中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？

美术教案篇2

　　课题八：明度渐变

　　教学内容：

　　教学目的：

　　1、认识领域：巩固色相、色彩、明度三要素等色彩知识，了解明度、纯度的概念和明度渐变的调配方法。苏少版美术教案——明度渐变

　　2、操作领域：通过明度渐变的练习，体会渐变的技术的要领，掌握制作苏少版美术教案——明度渐变的方法。

　　3、情感领域：体验明度渐变的艺术风格，提高表现能力，培养学生勇于创新的能力和耐心细致的工作态度。

　　教学重点：了解明度渐变的概念，感受渐变的艺术特点。练习、掌握绘制方法。草稿图的设计。

　　教学难点：

　　1、草稿图的设计，色条、色块的布局，设想添色后的有序排列。

　　2、渐变的技法要点和添色时的均匀有致与灵活运用。苏少版美术教案——明度渐变

　　教学过程：

　　一、先在黑板上或是用多媒体来展示多种风格的渐变形式。人物个子高矮的渐变，人物体型胖瘦的渐变，罐子的粗细的渐变，纸盒的体积大小的渐变……把色块的明暗渐变夹在其中，让学生在不经意间找出渐变的'物体的特征。

　　趣味发现渐变物体间的反义词现象和渐变顺序的双向性。

　　二、先出示几例打乱了色彩明暗顺序的物体。如房子、鞋子、树、人物等自然形，各题材均涉及，让学生重新排列，作拼色游戏。再打乱了渐变顺序的纯粹的色块或色条，让学生自由搭配、配合。这两、次拼摆练习，就是两次练习不同范围：一种是自然形，一种是线条几何形。

　　三、欣赏教材范图：交流、发表意见，了解、熟练概念。

　　四、多媒体辅助分析，讲解色彩的明度。

　　五、老师现场演示明度变化的绘制。学生练习时，强调作业要求画面整洁、排列正确。

　　六、作业纸不要扔掉，可以当做手工业制作材料，做成剪纸等。

美术教案篇3

　　教材分析

　　《阿姨叔叔真忙》本课题旨在引导学生通过观察、回忆自己生活的周围辛苦工作的劳动者，了解生活中各行各业劳动者的苦与乐；基于此再引导学生通过自己生活的体验，真真切切感受到劳动者的辛劳与奉献精神，以绘画表现形式记录人物形象，从而激发学生对辛勤的劳动者产生感激之情，懂得敬重他们，学会并内化形成尊重他人的道德品性，实现美术教学对生活回归的终极教育目标。

　　教学目标：

　　1.通过对自己最熟悉的人物活动及场景的观察、回忆，学画简单的人物动态和场景。

　　2.通过教学,培养、提高学生的观察力和捕捉人物服饰、动态、场景等进行造型的能力。

　　3.培养学生观察、描绘人物的兴趣和热爱、喜爱叔叔阿姨的情感。

　　教学重点：学习人物服饰、简单的动态及相应的场景描绘方法。

　　教学难点：描绘出人物动态的主要特征。

　　课前准备

　　（学生）观察叔叔阿姨形象特征、16开画纸、常用的绘画工具

　　（教师）多种美术工具一套、人物肖像范作

　　教学过程

　　1.交流作业，出示课题，趣味导课。

　　（1）教师出示范作和课题《叔叔阿姨》，介绍自己的叔叔阿姨，与学生交流,激发学生的'兴趣。

　　（2）学生介绍自己的叔叔阿姨,讲讲叔叔阿姨的故事。

　　（3）以4人小组为单位进一步交流。

　　2.表演体验，感受观察。

　　（1）教师表演一些忙碌样子的动作，请学生猜一猜。

　　（2）学生表演叔叔阿姨忙碌的样子。感受观察并说说忙碌的动作特征。

　　（3）教师演示用线条快速记录人物动态的方法，请学生尝试画一画动态线。

　　3.小组讨论，探究怎样表现主题。

　　（1）出示课题：《叔叔阿姨真忙》。

　　（2）探究怎样表现主题：4人小组讨论，说说探讨表现主题的方法。

　　（3）汇总大家讨论的意见，教师小结：可重点抓住叔叔阿姨的动作、外形（尤其是服饰特征）、工作或生活场景特征，表现出叔叔阿姨从事什么工作或正在干什么。

　　（4）欣赏学生、画家的作品，着重感受动态线，进一步启发学生怎样表现“叔叔阿姨真忙”的主题。

　　（5）启发学生说说自己的创意。

　　4.自由创作。

　　（1）趣味创作，以添画练习或用拼接纸画画的方法描绘叔叔阿姨真忙的动态。

　　（2）根据人物动态画好外形，尤其是服饰，再添画环境特征进行直接创作。

　　（3）学生创作绘画时，教师可根据情况进行个别辅导。

　　5.作品展示，交流拓展。

　　可自评、互评，将作业带回家赠送给叔叔或阿姨。

美术教案篇4

　　一、设计意图：

　　春天来了，有叮咚的流水声、有烂漫的春花、有呢喃的燕子、有飞舞的昆虫……。春天是一个美丽的季节，万物复苏，到处洋溢着希望和生机。孩子们在散步时最喜欢追逐飞舞在花丛中的蝴蝶，孩子们对蝴蝶色彩斑斓的翅膀非常地着迷，也很感兴趣，因此我想设计一节美术课，可是考虑到小班的孩子涂色的经验十分有限，不太会配色，且注意力集中的时间很短，要他们独立完成绘画蝴蝶的任务是非常困难的。于是我设计了对称印画：美丽的蝴蝶，采用纸团蘸色减少了孩子的涂色时间，再用对称印画的形式完成另一半翅膀。这样孩子们既能在规定的时间画好蝴蝶，又能让蝴蝶的翅膀色彩斑斓。

　　二、活动目标：

　　1、尝试用纸团印画美丽的蝴蝶。

　　2、对对称印画活动感兴趣，且能保持画面和自己服装的干净。

　　三、活动重点和难点

　　活动重点：尝试用纸团印画美丽的蝴蝶。

　　活动难点：沿线对折压印

　　四、活动准备：

　　1、画有蝴蝶的作品，红、黄、蓝、绿、橙色颜料每组三瓶。

　　2、先搓好的纸团若干。

　　3、篓子若干，抹布若干。

　　五、活动过程：

　　（一）导入。

　　老师今天给你请来了一位小客人，看！它飞呀飞呀，飞来啦！

　　（考虑到小班的孩子年龄特点，我采用拟人化的形象激起孩子活动的兴趣。）

　　（二）看一看，进一步认识蝴蝶的形状特征。

　　出示范画并提问

　　1.你们看它是谁呀？我们来看看蝴蝶长什么样呢？

　　教师逐一指蝴蝶的各部位。

　　那身体两边是什么呢？（对了，是蝴蝶的翅膀）

　　2.再仔细看看蝴蝶的翅膀，你会发现什么秘密？（两边的翅膀是相同的。）

　　若仍未发现，教师继续引导，看看两边翅膀是什么颜色？左边怎样？右边呢？原来左右两边的翅膀是一模一样的。

　　3.看又飞来了一只蝴蝶，（出示没有色彩的蝴蝶）这只蝴蝶和刚才那只有什么不同？你觉得哪只蝴蝶漂亮呢？为什么？

　　4.那我们也来为它穿上漂亮的衣服，打扮一下，那我们怎样给它穿上漂亮的衣服呢？

　　（本环节通过观察有色彩的蝴蝶，帮助孩子认识蝴蝶。通过观察比较发现蝴蝶的翅膀是对称的。运用有色彩的蝴蝶和无色彩的蝴蝶对比帮助孩子认识到有色彩的蝴蝶漂亮。同时巩固孩子用蜡笔涂色的经验。）

　　（三）变一变，让幼儿欣赏教师示范，学习对称印画的方法。

　　1.可是今天老师要用一种新方法，也能让蝴蝶变漂亮，仔细看看老师是怎么变的？

　　2.这是什么（纸团），看清楚了，教师现在要给它穿衣服啦！边念儿歌边示范。

　　拿起小纸团，轻轻蘸一蘸，跑到纸上涂一涂，放下小纸团。涂好后请幼儿看一下，老师只涂了一半，那另一怎么办呢？

　　老师有一种新办法能让蝴蝶的翅膀变得一样漂亮。继续念儿歌，请仔细看。沿线折一折，手掌压一压，轻轻打开来。看好了，一只漂亮的蝴蝶就变好了。你们看两边的翅膀是不是一样？

　　3.提问：谁来说说老师是怎么变的？

　　4.小结：老师先用纸团蘸上颜料，在蝴蝶一边的翅膀上涂上颜色，可以涂上两种不同颜色，接下来沿对折线对折压一压，最后轻轻地打开，这样一只漂亮的蝴蝶就变出来了。我们今天学了一种新的画画本领，叫做对称印画。

　　（评析：通过出示作画工具毛笔并结合朗朗上口的儿歌，边示范边提问的方式帮助孩子了解对称印画的作画要领。提问和小结主要是帮助孩子再次复述作画要领，掌握画蝴蝶的技能。）

　　（四）玩一玩，交代操作要求。

　　1.现在呀，有好多蝴蝶都飞到我们教室里，它们也想变漂亮，你们愿意用新学到的'本领帮它们吗？（沿线折一折用手掌压一压，轻轻打开来就能看到一只美丽的蝴蝶啦！

　　2.老师在桌子上放了各种颜料，你可以选择你喜欢的颜色，然后用纸团蘸上颜料，在蝴蝶一边翅膀上涂上颜色，注意要涂在轮廓线内，再沿虚线进行对折压一压，最后小心地慢慢地打开，一只漂亮的蝴蝶就变出来啦！

　　3.嗯！现在我们来动手变一变。

　　在幼儿操作过程中，教师巡回观察，对个别能力较弱的幼儿给予关注。

　　（活动之前老师再次用简短的话语讲述操作的要领，帮助孩子加深对作画步骤的印象，为孩子们真正作画做好积累经验。同时交代要求让孩子们注意一些操作规则，避免孩子作画时无法应对。老师的指导主要以语言提示为主，帮助能力弱的孩子明确操作的步骤和要求。）

　　（五）评一评，谁的蝴蝶最美丽。

　　我们一起来看看，谁变的蝴蝶最美丽，为什么？

　　（评价主要是让孩子感受一下作品的色彩美，同时提高孩子的鉴赏作品的能力

美术教案篇5

　　教学目的：

　　１、本节课以记忆画的形式表现春游中有意义的情景。培养学生的观察、记忆、创作的能力。

　　２、培养学生热爱生活、表现美好生活的情感。

　　教学重点：

　　1、用绘画的形式表现一个春游的场面。

　　2、巩固已学的取景构图知识。

　　教学难点：

　　春游中有意义情景的构思与表现。

　　教具准备：

　　教具：课件、录音机。

　　学具：水彩笔、春游的照片。

　　课型：

　　造型&·表现

　　课时：

　　1课时

　　教学过程：

　　活动一、组织教学

　　师生问好，检查学生学具准备情况。

　　活动二、引导阶段

　　1、唱：

　　同学们，春回大地，万物复苏。人们对于生机勃勃的春天有写不完的诗，唱不完的歌。让我们唱起来好不好！

　　2、师：那么有老师来指挥，我们大家一起来唱一唱好不好？（此处教师的情绪要激昂一些，同学们可以打节拍。）

　　3、师：这首音乐大家熟悉吗？

　　生：熟悉

　　4、教师提问：（春天在哪里？）唱完歌可以马上提问

　　师：唱完了这首歌，有谁知道春天在哪里吗？

　　（学生自由讨论,然后让部分同学回答。）时间2分钟

　　提示：在山林里，湖水的倒影里，小朋友的眼睛里

　　师：大家说了这么多，其实春天就在我们身边。

　　<春天在公园里和马路上。到处春光明媚，桃红柳绿，绿树红花，万物苏醒。春天把小草吹醒，小草像它点头。春天把柳树的头发染绿了，使它的头发随风飘扬。春天把也叫醒，小鸟宝宝欢快地叫着，仿佛在欢迎春天的到来。

　　〈和语文、音乐课程整和〉

　　那谁还会唱关于春天的歌么？又有谁知道关于春天的'诗呢？

　　2、想

　　创设情境，提出新知。

　　师：每到这个春暖花开的时候，人们都要投入到春天的怀抱，感受春天的气息，现在老师就和同学们一起乘坐“观光号”走近大自然去愉快的春游。

　　板书：愉快的春游

　　活动三：发展阶段

　　课件导入，创设情境，感受春天，激发兴趣。

　　1、（带领学生进入课件，进入美丽的春天）

　　师：同学们和老师一进入美丽的春天，我们来看一看春天的天，春天的水，春天的植物，春天的动物，是什么样的？（利用Flash制作的颜色明快、清新活泼的《春天在哪里》的动画，同时配以春天在哪里的歌曲，吸引了学生的注意力，激发了学生的学习兴趣，调动了学生的积极性。）

　　3、说

　　师：我们走近了大自然，你感受了哪些春天的色彩呢？〈红、黄、、、、、〉师出示课件：

　　家说了这么多感受，还即会唱春天的歌、又会背关于春天的诗。那你想不想画春天的画呢？

　　我们先来看一看其他小朋友画的春天。（带领学生进入课件-画中游欣赏作品）。

　　讨论：说一说你想怎么画？（学生畅谈自己的想法）

　　4、画

　　师：今天是美术课，我们就以《愉快的春游》为主题，用春天的色彩把春天画出来，在画之前，老师想对你说：〈课件出示：注意事项〉

　　活动四：创作阶段

　　学生探究协作学习解决问题，教师可适当的提示学生。〈学生自由组合〉

　　（2）大胆尝试，学生主动探索新知，教师适时地对勇于展示自己的同学给予表扬，鼓励。激励其他同学不断在实践中学习新知。

　　活动五：交流评价，作品展示。

　　同学们先是互相交流，评选出优秀的作品，将作品进行展示，同时讲解其作品的创意，开阔了学生的眼界，满足了学生的表现欲望，锻炼了学生的综合能力。

　　七、形成性教学设计评价

　　在本节课的教学中设计了如下问题：

　　1、在导入部分，学生看完了教师提供的《春天在哪里？》的Flash动画之后，提出了"看完这个动画，同学们有什么感受？"这一问题。这一问题的提出激发了学生的学习兴趣和学生对美丽的春天的喜爱之情。

　　2、在激发了学生的积极的情感态度的同时，又适时地提出了第二、三个问题：“你感受了哪些春天的色彩呢？同学们想不想利用这些色彩自己动手去画一幅表现春天的画呢？，向人们展示春天的美丽和自己对春天的喜爱呢？"此时，增强了学生的求知欲望，激发了学生自主探究学习的愿望，在情趣的驱动下完成作品的同时，也从知识与技能、过程与方法方面进行了评价。

　　3、小组作品展示：学生以小组为单位进行作品展示，在展示的过程中，对学生的知识与技能、过程与方法进行了整体的评价。

美术教案篇6

　　一、教学目标

　　（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。

　　（二）让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。

　　二、教学重点和难点

　　（一）了解作品中艺术语言与主题表达的关系。

　　（二）理解象征性和立体派的艺术手法。

　　三、课前准备

　　（一）学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。

　　（二）教学器材：多媒体教室。

　　（三）教学课件：“格尔尼卡”、“9、11事件”。

　　四、教学设计

　　教学内容

　　第一课时：以欣赏为主。

　　导入：

　　屏幕上出现“格尔尼卡“的作品。

　　学习新内容：

　　1、感受作品的整体氛围（获得初步的整体印象）。

　　2、了解作者的艺术思想、艺术品味和艺术风格。

　　立体主义——这种创造视觉形象的革命性手法是法国画家毕加索和勃拉克在20世纪的头十年所创立的。虽然，立体主义呈现出抽象的几何状态，但事实上它却是在描绘真实的形体。这些画布上的平面物体，同时呈现了各个视角下物体的各个平面，是一种通过二维空间诠释物体的新颖方式。这种创新重新确立了形体与空间的相互作用，改变了西方艺术的进程。毕加索说：“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。”可见，立体主义并不拘泥于客观的视觉感受，而更关注对形象的主观创造。

　　象征——是用一种形象和事物代表另一种事物和意义的方法。通常是用一种具体的形象代表抽象的意义。例如，龙就是一种象征，它代表着什么呢？《格尔尼卡》中的马、牛都是具有象征意义的。

　　3、简单描述：

　　画面上表现了木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、奔跑的脚、举油灯的人、断臂倒地的士兵、抱着婴儿嚎啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救者等。

　　4、分析作品：

　　全画只用黑白灰，更加突出了口恐怖的气氛。构图饱满，以不安、强烈、破碎的形象、冲撞的动势、惊恐的气氛和灾难的象征混合于一体，打动着每一个观众的心。这一切使《格尔尼卡》成为上世纪少数几件真正具有大众意义的作品之一。

　　5、诠释作品：

　　作品表现了第二次世界大战时期法西斯空军野蛮轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。此画不是用写实的手法进行报道，而是采取象征的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯暴行。如：公牛头象征残暴和黑暗；马的嘶鸣象征痛苦的人民；像眼睛的灯象征光明、希望；手举油灯的女人象征光明、和平等等。作品以二维空间来诠释物体，从不同角度观察物象，并把看到的物象分解成几何形体，然后主观地重新组合，构成画面，以追求物象形态的动感、变化。

　　6、评价作品：

　　画家采用半抽象（意象）的立体主义手法，以寓意和象征的形象把法西斯令人发指的暴行揭露出来。这些超时空的形象组合蕴含了画家愤懑的抗议。这种打破空间界限的绘画形式，使画面失去错觉性深度的效果，以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此，这幅画成了20世纪美术史上最为重要的作品之一。

　　练习活动：

　　1、学习评价：

　　（1）我明白毕加索从多个角度来

　　观察物象，并在平面作品上营造错觉性深度的空间。

　　（2）我明白立体主义从不同角度观察物象的含义。

　　（3）我明白立体主义绘画并非把描绘对象画得如我们的眼睛所见般的.真实。

　　（4）我能仿效毕加索从不同角度观察及描绘物象。

　　（5）我对自己在学习活动中表现的评价。

　　2、课后随想：

　　（1）对立体主义的绘画理论和方法我感到能理解或很难理解，因为：

　　（2）我喜欢或者不喜欢用立体主义的绘画方式作画，因为：

　　课后准备：

　　搜集有关“9、11”事件的资料，根据自己的创作意图，准备所需要的工具和材料。

　　第二课时：创作练习

　　一、出示课件：

　　请同学们看一段“9、11”袭击美国纽约的录象。“9、11”事件虽然与格尔尼卡事件不同，但性质是一样的。让我们学习毕加索，以“9、11”为题材创作一幅画。

　　二、练习活动：

　　创作一幅以“9、11”事件为题材的绘画，并用简短的文字写出创作心得。形式不限，单色、着色、漫画、抽象、写实、电脑创作、拼贴资料均可。

　　学生活动

　　通过查阅资料回答问题

　　如：格尔尼卡、毕加索

　　用简单的形容词，回答对作品的初步印象。

　　如：沉重、灰暗、凌乱、

　　恐惧等。

　　简单回答

　　如：背景、内容、方法、

　　色彩、作者等等

　　作者介绍见课本第3页

　　请一同学阅读。

　　学生略答。

　　仔细观察作品，学习观察和描述自己的所见。

　　在描述的基础上分析作品，由感官优先，进入到思维的主导状态。透过表面，更深地理解作品的意蕴。

　　对作品的意义进行诠释，并理解作品在艺术形式上的特色。

　　综览所有要素后，对作品进行归纳性的评价。

　　学会思考和表达。

　　将自己对作品的感受和认识以书面的方式表达出来。

　　课后思考

　　搜集资料

　　以“9、11”事件为题材将自己对美术作品的感受和认识以自己创作的方式结合起来，旨在加深对《格尔尼卡》的理解，。

　　教师活动

　　引出问题

　　这幅作品名称是什么？作者是谁？

　　说一说你对这幅作品的整体初步印象？

　　归纳：欣赏美术作品感受固然重要，但是还要注意理性的思考与分析。

　　欣赏作品，你想从哪些方面深入了解呢？

　　你对毕加索有多少了解？

　　你知道他的艺术思想和艺术风格吗？

　　呈现图片资料：

　　《蒙娜丽莎》

　　《哭泣的女人》

　　以感官感受画面，对作品进行描述。

　　作者为什么用黑白灰而不用其他更丰富、鲜明的色彩呢？

　　这些人和物画的完整吗？

　　作者采用了什么艺术形式表现的？

　　这件作品是在什么背景下创作的呢？

　　出示课件：

　　详细介绍作品内容以及作品所表现的形式。

　　你能根据以上的描述、分析和诠释的结果，评价这件作品吗？

　　布置下一节课的学习内容。

　　布置作业

　　提高技法上的指导。

美术教案篇7

　　学情分析

　　本课属于“欣赏评述及造型表现”领域的美术课。本课是上一课的延续，“生活中并不缺少美，缺少的是发现没的眼睛”，从学生熟悉的生活入手，引导他们多关注生活，从而去创造生活，美化生活，领会生活的多姿多彩。

　　教学重难点

　　1、能认识生活中的色彩，并掌握一些色彩的调配知识。

　　2、指导学生进一步感触感染颜色，观察颜色变化。

　　教学准备

　　教师：课件、演示用纸（展示两种颜色混合所得的另一种色彩）。学生：水彩笔，油画棒，图画本。

　　教学内容

　　苏教版美术第一册第三课《看！我们的.画》p5-p7

　　教学流程

　　一、导入

　　欣赏各种生活用品、彩色照片等，寻找生活中丰富的色彩。先问问学生生活中那些用品色彩丰富？等待学生回答完后播放PPT，展示PPT中各种各样色彩丰富的生活用品，例如：七彩皮筋、七彩喝水杯、彩色糖果、彩色毛毛虫、七彩沐浴花等。

　　导入今天的课题：七彩生活

　　二、欣赏及介绍

　　1、出示一些七彩生活的场景图片，找出最感兴趣的地方。如漂亮的毛衣，可爱的卡通气球，明快流畅的建筑，温馨的房间??（播放PPT）

　　2、画画七彩的生活，介绍几种绘画方式。如彩笔画、油棒画、水粉画，撕贴画等。

　　如用水粉色做调色练习，观察颜色相互混合，并列或覆盖后的不同效果。（介绍挤色方法，调色方法及涂色方法）(播放PPT)

　　再如用同一种颜色在不同颜色的纸上涂抹，观察它的效果。或用油画棒和水

　　粉色一起作画，会出现一些有趣的效果！（油水分离）。

　　介绍用五彩油画棒在纸上涂抹，然后用黑色油棒覆盖，再刮色出现五彩效果的刮画法。（播放PPT）

　　介绍彩纸撕贴画的方法，选定目标，撕出外形加以拼贴。

　　三、练习与体会：

　　1、出示一些生活用品的勾线图例。如汽车、房子、玩具、床、花瓶、台灯等。（播放PPT）

　　2、学生练习，教师巡视指导。

　　用自己选定的方法画生活，画自己熟悉的七彩大世界。也可用颜料试着组织一幅彩色画面。如能适当加以创造，会比现实生活还美丽。

　　3、完成作业后，退后看色彩相互混合、并列和覆盖后的不同效果。

　　四、小结与评价

　　1.互相观摩，介绍自己今天的画作。

　　2.学生观察，看看色彩互相混合，并列和覆盖后的不同效果，互相评价。

　　3.教师可以挑选一些好的作品在讲台上讲解及表扬。

美术教案篇8

　　一、【教学内容】

　　人教版中学美术八年级下册第1课《了解纹样》。

　　二、【教学目标】

　　1、知识目标：了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用；

　　2、技能目标：尝试设计一组美丽的适合纹样；

　　3、情感目标：通过欣赏和设计适合纹样，提高学生的审美、设计能力以及美化生活的能力。

　　三、【制定依据】

　　1、内容分析：

　　《美丽的纹样》是人教版小学美术五年级第九册中的一节造型表现及设计应用课程，主要是学习“适合纹样”的相关知识。在新课程中对于五年级的造型表现及设计应用的教学目标有明确要求：“运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意，设计方法和媒体的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。”基于以上要求，我将本课的教学重点设计为：通过欣赏，了解什么是适合纹样，从而尝试设计出新颖、美观的适合纹样。将本课的教学难点设计为：学习基本骨架的绘制，掌握适合纹样的制作方法。

　　2、学生实际：

　　学生通过二、三、四年级对“二方连续”、“四方连续”以及“对称图案”的学习，在造型表现及设计应用领域已经有了一定的基础，在此基础上安排“适合纹样”的学习是十分合理的，符合循序渐进的认知规律。

　　四、【教学准备】

　　教具：课件、填图游戏稿，示范工具；

　　学具：直尺、自己喜欢的作画工具等。

　　五、【教学过程】

　　（一）、激趣导入

　　1、师：今天我们首先来玩一个填图游戏（出示“填图游戏”图）。

　　老师给大家准备了几个基本型，他们分别是方形、圆形、三角形，我把他们平均的分成了许多分，并在其中的一分或两份中画上了简单的图案：

　　下面我将为大家示范这个填图游戏的规则，请仔细观察。

　　2：请大家玩一玩这个填图游戏，并展示部分学生填完后的图稿。

　　【评析：兴趣是学习的动力，我设计这组简单的“填图游戏”，不仅以游戏的形式巧妙激发学生的学习兴趣，同时为学习“适合纹样”的设计埋下了伏笔，还能帮助同学们从游戏稿中认识基本骨架线的作用。】

　　老师也按照这样的规律完成了一组“填图游戏”，只不过我的图案比你们刚刚玩的复杂一些，请你边欣赏边思考：你能用哪些词语来形容这个图案（课件欣赏适合纹样）？

　　（生：五彩缤纷、

　　美仑美奂??）

　　【评析：让学生带着问题进行欣赏，他们会更认真；学生们在形容这些图案的过程中，积极发言，表述能力有了一定的提高。】

　　3、师：同学们讲得很棒，总而言之这些简单的图案经过组合以后，就变得非常美丽，今天我们要学习的就是《美丽的纹样》。

　　（二）、探索学习

　　1、了解适合纹样：刚刚我们欣赏的图案都有一个共同的特点，就是去掉了他们的外型以后，里

　　面的图案形成的形状仍然跟外面的形状一样，也就是说这些图案都非常适合他们的外型，我们把这样的图案叫做适合纹样。

　　2、适合纹样有多种组织形式，请大家自学教材，看看有哪些形式？把这些形式都划下来，看谁找得又准又快？（开火车答）

　　【评析：教师引导学生带着问题进行自学，培养学生的自学能力，充分发挥学生的主体作用和教师的.引导作用。】

　　3、师：谁能来给大家介绍一下这些形式？我先给大家举个例子：

　　离心式：它的特点是图案由中心向四周发散，用手势比划一下。

　　【评析：这部分内容学生完全有能力自学完成，虽然能看懂，但不知怎样进行表述，师先示范怎样介绍不同的组织形式，再让学生来说一说，这样就给学生提供了一个参照，学生就知道怎样进行表述了。】

　　４、学生尝试介绍向心式、离心向心结合式、旋转式、综合式以及均衡式：

　　【评析：在同学介绍时分别课件出示对应形式的适合纹样，帮助学生进行形象理解】

　　5、师提示：均衡式这种样式比较特殊，前面几种形式都是有一定的规律的，而这种形式是

　　不规则的，他在视觉上给人一种平衡的效果。

　　（三）、欣赏启发

　　1、早在远古时代，我们的祖先们就已经将适合纹样运用于生活中了，请大家欣赏课本中的图片。

　　2、请你想一想，适合纹样在我们的生活中还常常运用在那些地方？（生举例，师课件展示适合纹样在生活中运用的图片若干）

　　【评析：大量适合纹样实际运用图片的欣赏，拓宽了学生的视眼，让学生充分认识了适合纹样在日常生活中的广泛运用。】

　　3、欣赏了这么多精美的图片，我想大家一定很想知道怎样来制作这些美丽的纹样，下面我们就一起来了解适合纹样的制作方法：请学生自学，并向大家介绍三个步骤：定尺寸、定外框、定基本骨架线。

　　4、请学生思考：基本骨架线和我们刚才玩的游戏有什么关系？

　　【评析：学生能轻易发现填图游戏中分格的线就是基本骨架线，它起到了帮助我们画图的作用。】

　　5、并请学生思考，并说一说怎样制作基本骨架线？

　　师小结：可以用对折的方法，也能用尺子量中点的办法定基本骨架线。

　　（四）、尝试练习：

　　师：同学们一定很想展示一下自己的身手了吧？下面就请你设计一幅适合纹样。课件出示要求：

　　1、先选好某种外形，再根据外形设计填充图案；

　　2、利用前面学过的对比色或邻近色知识来装饰适合纹样。

　　【评析：要求学生利用前面学习的知识来装饰美化本课的作业，既复习了旧知，又对学生作业的装饰方法，给出了明确的引导。】

　　（五）、评价小结

　　1、学生介绍自己的作品（从图案、组织形式、色彩等方面来介绍）；

　　学生互相评价；

　　2、教师点评、小结

　　同学们的图案设计得非常精彩，相信你们这些小设计师，以后一定能让我们的世界变得更美。

　　【评析：评价方式采取自评、互评与教师点评相结合的方式进行，遵循新课程的理念，做到了评价方式的多元化。】

　　（六）、拓展延伸

　　课后请同学们尝试用电脑绘画中的画图软件，制作适合纹样。

　　【评析：利用画图软件中的复制、翻转、粘贴等工具，纹样的制作将会更加方便、快捷，让学生充分感受现代绘画方法的优势以及创作手法的多样性。】

　　【教后反思】

　　经过平行班几次的教学实践，教学效果都很不错。反思这节课，我这篇教学设计有这样几大优势：

　　一、激趣导入，游戏化解教学难点：我先自己玩一玩填图游戏，让学生在看我玩的过程中掌握游戏的规律，由于听到要玩游戏，学生们观察得都非常仔细，因此游戏完成的很顺利。

　　学生在“填图游戏”过程中，不仅体验到了美术活动的乐趣，有效的激发了本课的学习兴趣；同时了解了如何运用基本骨架线进行纹样设计，巧妙的使本课的教学难点得到了初步化解。

　　二、明确问题，引导学生自主学习：让学生自主学习之前，我对学生提出了一个简单又明确的问题——找出教材上提到的“适合纹样”的组织形式，并用笔划快速地出来。问题简单明确，学生们很快便完成的学习任务，因此回答问题很积极。答完了这个问题，再有条不紊的出示第二个问题：请你分别给大家介绍一下不同形式的“适合纹样”分别有什么特点，我先给学生做了一个示范，然后再请学生像老师一样来说一说。有了老师的示范，学生们都能试着像老师一样来讲解不同组织形式的“适合纹样”的特点，因此自主学习这一块也进行得比较顺利。

　　三、创设情境，激发学生创作热情：课前我收集了大量“适合纹样”在生活中运用的图片，学生们在一张张图片的欣赏过程中，不仅陶醉于美丽的纹样，并且认识到了我们的生活中其实处处都能找到适合纹样，尤其是在欣赏到令人垂涎的“适合纹样”美食时，学生们被深深的打动了。这一情境的创设，有效的激发了学生创作的热情。

　　从学生的作品中反馈出来，也有少部分同学对于何为均衡式的适合纹样还不太明确。通过对本教材的反复研究，我觉得本课教学内容可以适当的修改一下：在适合纹样构成形式中，课本中提到了多种纹样的构成形式，这些形式除了均衡式和对称式之外，都是在对称形式的基础上进行一些方向的变化（比如向心式、离心式以及向心、离心结合式都可以看作是发散式对称图形），所以在教学中可以将它们统归到对称式适合纹样当中去，这样适合纹样就可以分为三大类构成形式：对称式、均衡式与综合式。如果将本课的重点定位在对称式适合纹样的教学，把另外两种形式放到拓展部分，学生对于对称式适合纹样会掌握得更加牢固，均衡式和综合式的讲解可以设计在第二课时中来讲解。不知研究过本课的同仁是否会有同感？

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