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美术教学反思

时间:2023-12-23 08:35:20 教学反思 我要投稿

【优选】美术教学反思15篇

  作为一位优秀的老师,我们的工作之一就是课堂教学,写教学反思能总结我们的教学经验,怎样写教学反思才更能起到其作用呢?以下是小编为大家整理的美术教学反思,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

【优选】美术教学反思15篇

美术教学反思1

  传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,积极为学生创设好的学习环境,通过多种形式的活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。

  1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

  美术教学要创设一定的文化情境,增加文化,使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。例如:我校学生在制作楼道内的装饰作品时,学生们学习到利用毛线材料,如何制作完成具有国画特点和抽象画特点的作品。我还让学生制作以童话寓言故事为内容的作品,并把寓意告诉学生,让学生在欣赏作品的同时,并感受到作品的教育意义。这就让学生在制作作品的同时,也受到情感教育。

  2、加强教学中师生的双边关系。

  通常在上课快要结束时,我会抽出几分钟时间,让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作,给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法,学生会觉得老师的备课中有自己的思路,带着“这是我的课”的想法,更积极的参与到课堂教学中来,还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息,得以改进自己的教学。

  3、鼓励学生进行综合性与探究性学习。

  加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的.联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。美术所涉猎的范围很大,像历史、地理、生物、音乐、语文、数学等各学科,尤其是历史,每次我在讲美术作品欣赏课时,我都要让学生好好学历史,让学生了解不同历史时期画家们的绘画特点、绘画风格及当时时代的背景。

  4、重视对学生学习方法的研究。

  新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,充分利用身边的现有材料制作美术作品,这既节省了学生的开支,也做到了变废为宝。

  5、以各种生动有趣的教学手段,如电影、录像、范画,甚至故事、游戏、等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。

  比如:学习达芬奇的绘画作品《最后的晚餐》时,放影像资料让学生首先了解达芬奇的身世,即它的名字的由来和他的主要成就,让学生了解画家的画风和他同时代的画家(文艺复兴三杰)。学生们学习兴趣很高,而且知识掌握得也非常好,以上是我在教学中总结的一些经验,如有不足之处,希望老师们提出宝贵意见。

美术教学反思2

  在美术活动《长颈鹿的花衣裳》中,我让幼儿采用的是纸团印画和用蜡笔涂色两中方法来表现长颈鹿身上的斑点,因为有了上一个语言活动“亲亲长颈鹿”的铺垫,幼儿对于长颈鹿的特点已经能很多地掌握,同时我采用以小组为单位进行美术表现,这让孩子们也体验到了合作的快乐,孩子们给五只长颈鹿都穿上了漂亮的衣服。

  整个活动开展得比较顺利,效果也很好,幼儿也能愉快地投入到活动中。但我觉得做得有待探讨的地方就是最后作品的呈现形式。活动前我先在走廊上布置出一片森林的场景,活动前让幼儿先来看看这片森林,一是引起幼儿的兴趣,二是在活动后将长颈鹿贴到树林里,丰富作品的呈现形式。结果因为有了这片树林背景,长颈鹿看上去有了生命,是在森林里玩耍嬉戏的场景,虽然是这样,但我觉得还有点美中不足,因为作品的呈现方式是以平面的方式,如果用立体的方式也许长颈鹿会更逼真。活动后,我设想了几种其他的.方法:

  一、用纸盒进行呈现:收集一些大的纸盒,将长颈鹿画在上面,这样长颈鹿就有了立体的身体,再将纸盒固定在森林里,这样会更加突出长颈鹿的厚读,更显真实。

  二、将长颈鹿制作成半浮雕,这样也赋予了长颈鹿立体感,让人感受到它的身体是有厚度的,使它更家形象逼真。

  除了以上两种方式的呈现,还一定会有其他更好的呈现方式,相信在今后的美术活动中,只要我们有心会找到更多、更好的作品呈现方式,会让幼儿的作品更美,更增加幼儿对美术活动的兴趣。

美术教学反思3

  新课程给美术课堂带来的生机新课程不仅是课程内容、教材的变化,更重要的是美术教学理念发生了具大变化。教师的角色、教师的教学行为、学生的学习方式也都发生了前所未有的变化。

  从教师角色上看。教师已一改昔日传统的“唯师是从”、“师道尊严”的状况,构建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型师生关系,拉近了师生之间的距离,教师在教学过程中由“传授者”变成学生学习的“促进者”“参与者”“组织者”,如“我们大家一起画”?”“你觉得怎样?”“你真了不起!”“你真是太棒了”等等即尊重学生又激励学生奋进的语言在许多课堂中随处可见。

  从教师教学方法上看。教师已改变传统的、枯燥单一的专业化的技能训练,大胆创设与教学内容相吻合的教学情境,提供开放式的教学方式,突出学生的主体地位,注重师生之间的交流与反馈,注重创新能力和实践能力的培养,注重课程的整合与延伸,积极引导学生感知、体验、表现美术,激发学生对学习的兴趣。努力缩短美术艺术与现实生活之间的距离,着眼于学生的艺术发展,融合众多艺术风格于一体。

  从学生学习方法上看。由于教师的教学思想已从培养专业人才转变为培养人为出发点,注重培养学生对美术的兴趣及对生活积极乐观的态度,因此,在课堂学习中学生也改变了传统的接受式学习方式,积极主动地感知美术、体验美术、表现美术,同时能够大胆地探究问题、发现问题。总之,在教学中教师能根据美术的感知特点、美术标准不确定性特点,给了学生极大的空间想象力,让学生大胆阐述自己对作品的独到见解。

  走出课程实施的误区,新的'教学理念注重兴趣的培养、课程的整合,注重创新能力、合作精神的培养,注重探究性学习方式。因此,我们的美术课堂教学开始变得更自由、更灵活,学生也始终在愉快的状态下积极地学习美术。这的确是我们美术教育改革的一个可喜的变化。但是,与此同时,我们的美术课堂教学却走了另一个极端。

  为了激发学生学习兴趣。由于教师片面地理解“激发学生学习兴趣”而忽视了基本技能与知识的掌握、忽视了以审美为中心这一重要理念,追求形式上的热闹。

  为了突出课程的整合。美术课程的整合应以美术文化为主线。当前许多课为了突出课程的整合,将美术课的教学重点偏离了,把美术课上成历史课、地理课。

  合作性探究学习。为了突出学生在学习过程中有合作性探究学习这一环节,有的问题学生可以马上就回答出来的,可教师却要刻意安排小组讨论、研究回答。本人认为美术合作性探究学习,可以让学生带着问题在课外进行探究、实践。如共同画一张长期作品或共同创作不同类型的画种等。时间可定在一周内或一个月内完成,这样的探究性学习才有利于学生的发展。

  最后,人无完人,我们只有在教学工作中,多多反思,改正教学中的缺点与不足,不断进步,不断完善,才能使自己成为一名优秀的人民教师。

美术教学反思4

  美术是一门实践性很强的学科,所以在课程讲授时理论联系实际是非常重要的。以前只在教室中讲授,最多再辅助一些模型示范教学,这样虽然也可以完成教学任务学生也可以学到一些知识,但总是积极性不高,课堂气氛调动不起来,理论和实践是两张皮,联系不起来。学了理论在实际中用不上。针对这样的问题,我在上课时教师在教师范画中寻找学生的兴趣,在实践中教学,为学生设立情景,让学生体会绘画背景给人带来的视觉的艺术美感,更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐,陶冶了学生的情感。与学生一起互动,实践教学增强学生的兴趣,培养学生的情感。

  在上《形形色色的.背景》一课,对背景的讲解中,使学生学到了运用不同的方法涂背景,学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课通过运用在绘画中的技法绘画如:(白色蜡笔做底法、撒盐法),提高学生的绘画兴趣,感受绘画背景的美,陶冶了学生的情操。鼓励学生大胆涂色,学生就会不断完成具有创意、新颖的作品,也会为学生创造力的发展做好了准备。

  上课时我的教师范画流程拉的有点快,导致了学生的认识模糊,课堂小结作业点评时间紧没有考虑教学课时。我将吸取这次经验不断的改进自己的教学,使自己不断的进步。

  美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。

美术教学反思5

  今天在七沟中心小学参加了县语文高效课堂教学评优活动,我讲的课文是第20课《夜色》。

  本篇课文是一首短小易懂的诗歌,本节课进行的是第一课时。教学目的为:1、正确流利的朗读课文,背诵课文。2、针对学生胆小的心理,在亲近自然、热爱生活的教育中培养学生良好的心理品质。3、正确本课十三个生字。

  课堂以一张图片导入,通过学生观察图片,说出自己身边夜晚的>景色,老师总结引出课题《夜色》。接下来是初读课文,运用了借助拼音自读、>同桌互相读、指名读三种方式进行,让学生在熟读的基础上初步了解课文内容。第三部分是课堂的主要环节,随文识字。我把本篇课文分成了四段配上插图做成幻灯片,在引导学生理解课文的过程中学习认读生字,通过具体的语境来学习生字,并在认字的过程中运用了多种方法,如分析字形、编小>故事、组词、说话、谜语等,改变枯燥的识字教学,引起学生认读记忆的兴趣。还注意在简单理解内容的基础上培养学生有感情的.朗读课文,并把相应的文字配上动作,帮助学生来感觉文字的优美。最后运用了游戏对识字进行巩固,通过星星挑战赛、和字卡交朋友来帮助学生复习生字,加深对生字的记忆。

  回顾整个课堂,教学设计符合低学级学生的特点,完成了教学目标,环节很清晰,虽然是从未见过的学生,但配合的还不错,课堂氛围也很热烈,学生对所学的东西感兴趣,注意力集中,学习的积极性比较高。对我来说最大的一个进步是平和的心态,讲课的过程中没感觉到紧张。

  本节课在识字层次的问题上还有待推敲,以后要多看这方面的书籍与资料,深入的学习一下。另外对一些有特点的句子应该尝试着引导学生品味一下,不做繁琐分析,只做简单的引导,为以后的语文学习打下基础。

美术教学反思6

  《画夜景》是小学人美版美术教材第四册,第16课。属于造型表现学习领域。本课是以“夜色”为主的创作画。教学意图是,促使学生发现和捕捉美丽夜景的特征,体会美的景象,培养学生的记忆力、想象力、创造力的造型表现能力,以及热爱生活的情感。在引导环节,根据二年级学生的特点,我选择同学们都很熟悉的北京故宫,通过白天和夜晚体会不同,初步感受夜景的美。教学中提问:“比一比,白天和夜晚的景色有什么不同?”学生通过对比,对夜景表现出浓厚的兴趣,达到了预先的设想。

  趁着引导环节已调动起来的兴趣,我又展示了三副图片,让学生从自己熟悉的,甚至司空见惯的景物中发现美,从而感受生活的美好。教学中,学生对熟悉的景物不时的发出赞叹声,看到烟花,更是欢呼雀跃,我心中暗喜:目的达到了!接下来就到了知识环节,以问题“为什么烟花只在晚上放呢?”引导学生思考,感受颜色的深浅对比。自我感觉这样的.过度很自然。学生也很容易就想到其中的原因。虽然表达未必很精确,但对二年级的孩子而言,已经很不错了。

  对学生作品的欣赏力在拓展学生的思路,我有意选择了同龄人的画,意在减少学生的心理压力,更具指导性,学生易于接受,在教学的过程中,如果再强化和提炼一下可能会更好,如:背景用深色表现时,色彩也是很丰富的,感觉强化不够。

  《候鸟的乐园》主要是让学生了解各种鸟的动态,样子,和颜色。首先我们采取欣赏鄱阳湖的各种鸟来导入,真实的看到实物鸟,进一步加深印象。老师示范是必不可少的,也是非常重要的环节。在这学里可以看到鸟的基本画法,头、身子、连接的脖子、四肢等。还有这样画非常简单。你只要想好鸟的动态,按这方法一会便会画。

  我自我感觉这堂课还算可以,我所要教的、说的,还有师生的佩合还算好。甚至有些学生答的很到位。后面更投入,前面有点紧张,不够放松。说到这缺点,自己没什么笑脸,没什么教态,以后在这些方面我得向邹校学习,她的表情非常丰富。最后作业效果还算可以,时间再紧凑点就更好。上完后,就能感到自己上的怎样,特别是你一说学生就能回答到位,你的激情就会更高。

  课后老师的评价与自己的感觉基本一样,在想,下次一定准备充分点,我的经验是一定要有自信,心情的自信让我的这一课在我心里取得了胜利,希望各位老师提出好的经验和意见。

美术教学反思7

  本课是节手工课,在研究降落伞原理的过程中,学生会遇到空气阻力、重力等物理问题。为了更好地了解降落伞的工作原理,我为学生们提供多种途径的研究方式例如:简单的自由落体、空气阻力等实践项目,使学生在实验的过程中,能逐步感悟到降落伞伞面的大小、材质,所悬挂重物的质量与降落伞下落速度之间的关系。这一环节强调学生的思考和探究,激发学生好奇心及观察力可以在实验的过程中主动探索和发现问题,并积极运用所学的知识解决问题。

  在制作降落伞的过程中,我让学生将自己老面对材料的选择、工具的.使用、制作与调试等各种问题,这正是培养学生解决实际问题、综合运用、独立思考与创新能力的好时机。当然,在制作过程中学生们既会有许多独特的创新,也会有一些问题与失误。在制作完成后,学生进行展示比赛。在这个环节中,我让他们明确分工,记录、放伞、计时、裁判。在活动过程中,学生需要手脑并用、群策群力锻炼了学生规划、组织的能力,而且学生需要团结合作方能完成任务,这对培养学生的团队精神、合作意识是尤为重要的。总的来说整堂课效果还不错。

美术教学反思8

  活动目标:

  1、尝试选择多种方法设计糖纸。

  2、迁移已有经验,能够用各种线条、图案来装饰糖纸。

  3、大胆制作,在美工活动中体验创造的快乐。

  活动准备:

  1、各种形状与颜色的糖纸若干。

  2、已剪好形状的彩纸、蜡笔若干。

  活动过程:

  (一)导入活动,引起幼儿兴趣。

  教师:食品厂生产了许多好吃的糖果,准备送给小动物吃,可是这些糖果还没有糖纸包装,让我们一起帮食品厂制作一些好看的糖纸吧!

  (二)调动幼儿已有的审美经验。

  1、打开糖果的糖纸,引导幼儿观察糖纸的颜色、图案等。

  教师:我们以前看到的糖纸上都有哪些颜色?有什么样的图案和花纹?

  2、幼儿自由讨论、回答。

  教师:糖纸不仅有很多漂亮的颜色,还有各种好看的花纹,它们有的是聚在一起的,有的是分散的,还有的是按序排列的,都是有规律的。

  (三)教师介绍活动材料,布置活动任务,幼儿自由操作。

  教师:今天小朋友的任务都不一样,有的'是粘贴,有的是蜡笔画,可以根据自己的爱好去选择,设计自己喜欢的好看的糖纸。

  (四)作品展览,幼儿互相参观交流。

  看一看,谁设计的糖纸最美丽?为什么?

  活动延伸:

  区域活动:在美工区投放各种材料和糖纸,供幼儿自由选择操作。

  活动反思:

  糖纸是我们生活中常见的东西,平时的他们很少去关注糖纸上的各种图案,但却也是孩子们非常熟悉的,糖纸上漂亮的图案、颜色也是孩子喜爱的,有时候选择一颗糖是为了那张漂亮的糖纸,可见糖纸对孩子们的吸引力之大。

  《设计糖纸》这个活动主要是让孩子欣赏各种糖纸,在开展这个活动的时候,我在活动中请每个孩子从家里收集带来2—3张不一样的糖纸,活动时候放进自己的口袋。然后再请幼儿集体来看一看,说一说糖纸上有哪些花纹,什么颜色的,怎样排列的等,通过提问的方式来引导幼儿去发现去讲述。通过观察老师出示的糖纸后再请幼儿自己来说说,你带来的糖纸是什么样子的呢?

  活动中一个简单而又常见的讲述观察结果的问题却折射出小朋友身上许多的问题。众观这一部分幼儿,不难发现这些孩子各方面的能力普遍较差,为此,对自己缺乏自信心,不愿在集体面前表现自己,面对困难缺乏大胆尝试的勇气。因此,我觉得针对班内孩子的这些情况,在活动中可以让幼儿之间先进行讨论,然后选一人讲述的方法。在合作中,可以使能力较差的幼儿有互相交流学习的机会,同时,合作也能使幼儿体验成功的快乐,增强尝试克服困难的勇气。并请幼儿大胆的说说你带来的糖纸上面的花纹,颜色。我就在图纸上画出来。

美术教学反思9

  那是一个小班美术活动画小蝌蚪。由于是临时代课,我来不及准备实物和范画,但我想凭自己丰富的美术教育经验和良好的活动调控能力,应该是信手拈来的小事。活动一开始,我绘声绘色地讲了关于小蝌蚪的故事,以引起孩子的兴趣。接着,我重点示范了小蝌蚪的画法,我一边用生动的语言描述蝌蚪的形象,一边笔下生花,不一会儿一群活泼可爱的小蝌蚪跃然纸上。看着孩子们一个个睁大眼睛全神贯注的模样,我想接下来幼儿的操作应该会比较顺利。然而没过多久,我感觉到孩子们似乎对画小蝌蚪不感兴趣了。很多孩子只是草草地画了几下就东张西望,不想画了。于是我反复强调:今天有很多小蝌蚪来和我们做朋友呢!可孩子们依然我行我素,无论我怎么启发、引导,他们就是没有绘画的兴趣和热情。最终,我只能草草收场。

  事后,我冷静下来,反复思考这样一个问题:这次活动为什么会失败?分析后我终于明白问题的症结在于我没有关注幼儿的学习特点和兴趣需要。

  首先,我忽略了小班幼儿的身心发展特点,对他们原有经验认识不足,设置了过高的教学目标。我不应该从成人的角度去演绎小蝌蚪的画法,因为小班的幼儿动作协调性差,画完全封口的圆并非易事,在小面积的圆圈里涂色更是困难,再让他们用曲线表现小蝌蚪的尾巴真是难上加难,难怪孩子们对绘画积极性不高。如果我能从幼儿的角度研究小蝌蚪的`画法,即用圈涂法画小蝌蚪的大脑袋,画短线作小蝌蚪的尾巴。这样既尊重幼儿的已有经验,又具有一定的挑战性,孩子们的创作热情可能会更高。

  其次,我忽视了环境资源对幼儿学习的支持作用。小班幼儿的思维特点是直觉行动思维,我们应该提供直观形象的材料,支持幼儿的学习活动。如果组织活动前我能及时提供实物小蝌蚪并搜集相关图片资料,让幼儿充分观察小蝌蚪的形象,研究其活动特点,幼儿就能获得有益的经验来支撑创作活动。创作时幼儿就不会束手无策,创作的过程也会变得愉快。

  是的,尊重幼儿,尊重幼儿的身心发展规律,尊重幼儿的年龄特点和学习特点,不是一句口号,而是需要实实在在、每时每刻地落实到教育行为之中。实践中,有很多教师都是凭自己的经验和感觉设计和组织教学活动的,很少去研究幼儿的特点和需要。其实尊重幼儿的年龄特点和学习特点,从他们的需要出发设计和组织教学活动.是活动有效开展的关键所在。

美术教学反思10

  一、实践教学的应用

  教师在自然环境中讲解速写,在实践中教学,为学生设立情景,让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感,更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐,陶冶了学生的情感。如对《我的飞机飞上蓝天》一课的绘画讲解,使学生学会运用彩纸折叠的方法制作出飞机的形状。教师先出示飞机的图片,引发学生的制作欲望。再让学生分析飞机的外型及制作的材料,学生说出了飞机的种类及性能。运用教师教的几种方法制作出多种飞机。最后教师组织学生进行飞机试飞比赛,与学生一起互动,实践教学增强学生的兴趣,培养学生的情感。在对《速写风景》的讲解中,使学生学到了运用速写的方法绘画风景画,学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课,教师通过运用在真实景中绘画,提高学生的绘画兴趣,感受大自然的美,陶冶了学生的情感。在对《速写游戏活动》的讲解中,使学生学到了运用速写的方法绘画游戏活动,学会了如何构图进行绘画。抓住了游戏活动的特点进行描绘。

  二、兴趣在课堂教学中的应用

  通过亲自动手,利用自己身边可以找到的材料,制作一个《童话的城堡》,可以在里面钻来钻去,是一件多么另人激动的事!本课就给同学们这样一个动手圆梦的机会,因为美术学习不但是知识技能的传授,而是要贴近儿童的年龄特征与美术学习的实际水平,从而鼓励学生积极参与表现活动。学生能够选择适合的颜色,剪出建筑的各部的基本形,摆一摆,看一看。在装饰细节时注意添加一些有生活情趣的物品,如窗帘、小路等,只要学生在制作过程中体验到了乐趣就是成功的学习。

  三、培养学生的设计能力

  在上完美术课《名字的设计》后,学生学会运用不同的形式设计自己的名字。开始我以我的名字用两种形式展示给学生,学生选择他们喜欢的一种形式,导入主题。说出自己的设计想法,然后开始绘制。整节课,学生的兴趣很浓,想象力得到了发挥。设计出了多种造型的名字形状。而且还图上了美丽的色彩,在笔画的形状上学生有多种的造型。如“点”,有的学生用七星瓢虫,还有的用水珠等表示。总之通过本节美术课的学习,学生的想象力得到了发挥。

  四、培养学生的想象能力

  我在上低年级美术《幻想动物》时,开始我以龙来举例。龙是由:鹿、牛、蛇、鹰等动物组成的动物。并出示龙的图片,学生分析图片。他们的兴趣被好奇感激发出来,我再引导他们创作学生心中的怪物。先以牛头、猫的身体的动物为例,可以由两个或三个或更多的动物组合。接下来由学生创作,可以运用不同种类的工具制作或绘画。学生创作出许多有趣的怪物,并为它们起了有趣的名字。

  本节课,我根据学生的心理的特点,以龙来激发学生的灵感,培养学生的创造力。掌握孩童的心理特点,注重培养学生的想象力和创造能力。

  在《幻想未来的景色》的`绘画中,我通过图片、故事的结合,给学生创造一个虚拟的未来。孩子根据教师的提示,画出了未来的景色。孩子对未来都充满希望,因此产生了绘画的兴趣。教师再正确的引导他们创作。由此,也会产生很大的效果。有的学生把未来的房子建在云彩上,能在天空中自由的飞翔。

  本节课我注重培养学生的想象能力,对现实事物进行再创造。而且还能使学生在愉快的环境中快乐的学习知识。

  五、美术的教育作用

  在上美术课《谁最美》中,学生通过教师讲故事和图片,使学生了解故事。从中学到了美的真正含义。

  在教学中,我先展示图片让学生观看,要求他们分析出图片的内容。在教师的引导下学生逐步的理解图片的意义。这时我再把图片的内容编成故事讲给他们听,使学生进入教学情境。并且能发自真情实感的完成老师留给的绘画内容。

  总之,社会在进步,方法在更新。要想与时俱进必须不断的反思过去,从中发现优点进行总结应用。

美术教学反思11

  书包是学生最熟悉的学习用具之一。市场上书包的保有量很大,班上同学会撞包的可能性很小。在教学一开始我搜索了一些70、80和90年代的书包,学生对这些书包一点也不陌生,争着说爸爸妈妈那个年代的书包,这一环节使学生了解到书包的发展在每一个时期都在进行着,我们现在这个时期更要继续进行。课堂上我通过利用多媒体课件,出示直观清晰的图片,引导学生观察、比较和分析,体会出设计在人们生活中的重要作用并且认识到设计的理念就是以人为本。整节课中,多以小组活动进行,体现学生是课堂的主人,学生对于小组探究也非常的兴奋。少数学生的设计作品出现了过于花哨,忽略了对实用的考虑,今后还应加强辅导,引导学生发现问题解决问题。

  在评价方面,自评方面学生介绍了自己的作品,让同学们都能够了解每一个人书包功能的特殊性;互评方面,学生通过说一说哪一幅作品最吸引你,来评价同学作品的优秀之处。不仅让每一个人更加了解自己的作品,还让自己的设计思路有了一定的'提高。

  上完课,留给了我的思考很多,在课堂上实现了自己的教学目标,完成了教学任务,但也有很多值得思考的地方,促进我在今后的教学中继续提高。

美术教学反思12

  随着教育改革的不断深化,美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念,培养学生审美能力,培养学生认识美,创造美的能力,美育的基本特征是具有示之以形的形象性,动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性,它的这一特性是其它教育所不能取代的。美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。

  在教学过程中,经常有老师对我说:“你们美术课老师轻松、好玩,没压力,课也最好上,不用从头讲到尾,学生又喜欢上美术课。”我只好一笑,可心里想,要是真的好玩又能让每一节美术课轻松愉快就好罗,那这个美术老师的造诣可不一般了。一年半的美术教学实践证明,美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思,等等一样都不可少,都需要美术老师下功夫来思考、推敲。除非你没有责任心。

  每次课后我都在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我主动在远程教育里找答案,看有经验的教师上课,学习他们的实践经验。自己也在一次次实践的检验中寻找答案。为此,通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思,我认为想上好美术课应注意以下几个方面:

  一、美术课前的准备

  美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里,教具是制作好的各种各样的手工装饰品,为了让课堂更有氛围,我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。阿除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

  二、美术课堂教学

  课堂教学是重点,很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的'“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。例如:可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织学生参观发言,潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

  三、美术作业的评价

  有时候,大人在看孩子的画时,往往摇头说:“画的是什么呀,乱七八糟!”殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。

  课程标准是新的,儿童是新的,在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考,这确实是十分有意思的事情。

  所以我认为:在评价作业时,可以采用开放的评价标准。我认为“老师肯定——学生满足,树立自信心、自尊感——需要学习再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分,科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况,及时给予学生启发和帮助;而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。

  在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式,作品评价不作硬性统一,因人而异,实行学生自评、互评,体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣,让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦;在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言,相信学生的内在潜能,从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。

  以上所述,为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、绘画能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。

美术教学反思13

  以学生为主体培养学生的美术创新能力传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。

  新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。

  比如五年级的《色彩的色相》一课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的调配和变化规律却不了解,而且因为学生第一次接触水粉颜料,可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色?你喜欢哪些颜色?教室里挂了很多漂亮的`装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现,原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生通过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢?学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自己动手调配颜色,学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。

美术教学反思14

  “李老师,今天我没带材料!”这次手工课,当我问及孩子们准备美术材料用具的情况时,有位学生小声地跟我说。随之“响应”的有好几位学生。今天美术课是要求学生用手工纸、剪刀等工具创作,上次美术课结束时,我特意关照同学们要记得带各种材料。这么多学生没有材料,这课还是否按计划继续上呢?我暗暗地想道。全班同学都随着我的沉思而安静地等待着。“巧妇难为无米之炊”,上手工制作内容,学生没有材料或准备不充分,再好的教学思路和设计也是在“纸上谈兵”。象今天这样的情形已是屡见不鲜了,也是令教师比较头痛的事。在驻足巡视了全班学生的准备情况之后,我迅速走到讲台前,宣布制作照常进行。因为我看到近一半的学生材料准备得还是比较充分的,于是我改原先的独立作业为小组合作完成。通过确定“策划组长”、讨论构思、分配制作任务、合作完成作品,解决部分学生材料的不足,同时也解决了想象、构思的单一性,集思广益,取长补短。学生在教室里活跃起来,未带材料的学生在制作过程中显得格外主动和积极,下课铃声响了,以小组为单位展示的各种动态的“快乐的人”大多数构思新颖奇特、材料丰富多样、具一定的形式美感,教学效果突出。其实在美术教学实践中,象学生未带书本、作业本、颜料等情况时有发生,而此时教师假如立即给予学生批评,甚至责罚,其效果可能适得其反,既挫伤了学生对美术课的'兴趣,又影响了教育的效果及正常的教学秩序和进度。下一次,孩子可能因为对美术课的轻视,而又忽视了材料的准备。回顾以往课堂教学中,有些孩子对美术的兴趣的减退,就有可能跟此有关。因此,教师要保护好学生的兴趣。可能是教师不经意的一句话,或一个不得体的做法,会直接影响到学生对这门学科学习的兴趣。此次,美术课中未带材料的学生,我并未批评,而是鼓励其参与小组的设计构思,让他(她)协助其他同学进行制作,学生的学习兴趣十分高涨。在之后的一堂手工制作课中,原先未带材料的学生,准备都很充分,这也说明他们对美术感兴趣了,所以就重视了材料的准备。在课堂教学中,甚至是公开教学活动中,我们也许也会碰上此类的“突发事件”,比如材料未带、讲课时有学生捣蛋、提问时无人响应、画画时颜料打翻了等等现象。这就要求教师教学设计要灵活,善于发挥教师的应变能力,努力将教学中的不利因素引导、转化为有利因素。在美术教学中,不应以单纯教授式的方法进行技法技能传授,这样,学生即使掌握了些知识或技法,也只是了解了美术技能的表象,而未真正获取其精神及内涵。我们教师更多的应该是引导学生去认识、学习一些技法技能和知识,能让学生自由地思考,进行探究性的感悟与交流,并能在美术创造活动中尽可能采用讨论、比较、合作的形式进行,让学生在活动中体验创造的过程和创造成功的喜悦。

美术教学反思15

  初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设好的学习环境,通过多种形式的活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。

  1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境,增加文化内涵,使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的'认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。

  2、加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。要确立学生的主体地位,提倡师生间的情感交流和平等关系。

  3、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。

  4、教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。

  5、教师应以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。

  6、教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学,引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源,检索丰富的美术信息,开阔视野,展示他们的美术作品,进行交流。

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