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美术说课稿

时间:2022-01-05 20:20:08 说课稿 我要投稿

【必备】美术说课稿汇编九篇

  作为一名专为他人授业解惑的人民教师,有必要进行细致的说课稿准备工作,编写说课稿助于积累教学经验,不断提高教学质量。那么写说课稿需要注意哪些问题呢?以下是小编为大家整理的美术说课稿9篇,仅供参考,欢迎大家阅读。

【必备】美术说课稿汇编九篇

美术说课稿 篇1

  一、设计意图各位老师好,我是12级学前8班的xx ,今天我带来的说课内容是中班美术活动《美丽的纸杯花》。先说说我的设计意图:一天,一个小朋友带来了舅舅结婚专门定制的大红色的一次性纸杯,这让我想起了纸杯花。中班孩子年龄较小,动手能力不强。而纸杯花不但美观漂亮而且简单易学,非常适合中班孩子学习。并且《纲要》艺术领域中指出:"应指导孩子利用身边的废旧材料制作玩具、手工艺品来美化和创造自己的环境。"因此我们想通过活动锻炼幼儿动手、动脑能力。

  二、活动目标再说说我的目标定位:活动的目标是教育活动的.起点和归宿,对活动起着导向作用。根据中班幼儿年龄特点及实际情况,以布鲁姆的《教育目标分类学》为依据,我确定了认知、技能、情感三方面的目标:

  1、知道用简单的图案装饰纸杯,使纸杯变得更漂亮。(认知)2、能使用剪刀给纸杯剪出"花瓣".(技能)3、体验手工制作的快乐,产生初步的环保意识。(情感)活动的重点:增强幼儿的动手操作能力,使幼儿产生初步的环保意识。

  活动的难点:能使用剪刀给纸杯剪出"花瓣".

  三、活动准备为了更好的服务于本次活动目标,完成活动内容,我做了以下准备工作:

  1、知识准备:会使用剪刀剪直线,已经听过故事《三只蝴蝶》

  2、物质准备:范例、纸杯、剪刀、、勾线笔人手一份。

  四、教法下面说教法:《纲要》中指出,教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。本次活动中我采用了以下教学方法:①提问法②直观、探索法③讲解、示范法④观察、讨论法⑤情境法五、学法再来说学法,本次活动以幼儿为主体,以幼儿发展为本,幼儿采用的学法主要有①讨论法②操作法③观察法六、活动过程本次活动共有五个环节:

  (一)以提问形式引入,激发幼儿学习的兴趣。

  引入部分通过提问《三只蝴蝶》的故事,激发幼儿帮助三只蝴蝶做小花避雨的欲望。

  师:小朋友,我们都知道《三只蝴蝶》的故事,故事里当下雨的时候,三只蝴蝶找什么避雨呢?可是花儿们有没有让它们避雨?那今天我们一起来做些小花给三只蝴蝶避避雨吧!

  (二)出示纸杯及范例,探索纸杯花制作的方法。

  这环节我选择先出示纸杯而不是范例主要是鼓励幼儿发挥想象说说日常生活见到的纸杯是怎么变成花的,有什么方法。孩子说完后再出示纸杯花,进行小结,调动幼儿制作纸杯花的兴趣。

  师:用什么来制作小花呢?看,这是什么呢?(出示纸杯)这纸杯能变出小花吗?怎么变呢?想想看,试着和你旁边的好朋友说说。

  小结:原来纸杯除了喝水,在剪刀的帮助下还能变成一朵花,让我们一起来看看纸杯到底是怎么变成一朵花的。

  (三)讲解、示范剪、画纸杯花制作的方法。

  讲解、示范是为了让幼儿掌握本次活动的重点从杯口剪直线,一直剪到杯底,宽度要一样,制作出纸杯花。

  1、讲解示范纸杯花制作的方法。

  师:首先从杯口开始剪直线,要剪到杯底,相隔一段距离再从杯口剪到杯底。每段距离都要差不多一样宽。直到杯身全部剪开,用手将剪开的长条状花瓣向外打开后,再用我们的小手放在杯底花心压一压,一朵漂亮的红色纸杯花就做好。

  2、欣赏范例,共同探讨除了红色纸杯,是不是其他颜色的纸杯也可以做漂亮的纸杯花呢?

  引导幼儿观察并提出问题:如果再画些图案,会不会更漂亮呢?通过"提问法"明确的把观察这任务交待给幼儿。

  (四)幼儿作画,教师巡视指导。

  1、提出任务和要求:

  (1)从杯口剪直线,一直剪到杯底,宽度要一样。

  (2)用你喜欢的花纹方式来装饰纸杯花。

  (3)使用剪刀要注意安全,不要对着别人和自己,保持桌面干净。

  2、幼儿作画,教师巡视,重点指导幼儿从杯口沿直线剪到杯底,相隔一段距离再从杯口沿直线剪到杯底。

  (五)展示作品让幼儿展示自己的作品,说说自己的创作经验,充分体会成功的喜悦。

  活动延伸布置场地"蝴蝶飞飞",引导幼儿将小花送给蝴蝶避雨,相互欣赏和交流。

  七、活动特色整个活动我以孩子的兴趣为出发点,在活动设计中,我给予了孩子充分的创造空间,也充分尊重了每位幼儿的创造。并且充分利用了原材料特有的颜色,使作品更加环保和方便。

  我的说课结束了,谢谢!

美术说课稿 篇2

  一、说教材

  1、教材分析

  本课是人教版七年级美术上册教材第一单元美术欣赏部分,属于“欣赏·评述”领域,是新美术课程标准的一个非常重要的学习领域,它突出体现了美术课程的人文性质。本课的主要内容是对美术学科特征和美术功能、价值的直观认识,细化到对不同门类里美术作品的欣赏、评述。

  2、学生分析

  许多学生平常关注文化课学习较多,了解的名画家、名画并不多,欣赏能力不高;有的学生回答问题时总是害怕出错,老是想在课本中找点标准答案。因此在教学中要多鼓励学生敢于表达对美术作品的直观感受,提问时所提问题不能太专业,尽量与学生生活经验、学习经验有联系。学生答错问题时更不能取笑,以免打消了学习美术的自信心。

  3、教学目标

  (1)知识目标:1、了解美术的门类;

  2、通过欣赏与分析,了解不同美术门类艺术作品特征和功能。

  (2)能力目标:掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外,还是兼具使用功能的艺术门类。

  (3)情感目标:认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步,提升着人们的生活品味,促进着世界多元文化的传承与交流。

  4、教学重点和难点:进一步理解美术是一门“富于创造力的造型艺术”

  二、说教法

  运用的教学方法有:

  多媒体辅助教学法:体现美术教学的直观性,美观性。

  因材施教法:根据学生基础的不同,提问的深浅不同。多鼓励优点,让每位学生获得学习美术的自信心。

  启发引导法:以提问的方式启发、引导学生深入分析作品。

  自主探究法:引导学生带着问题自主探究知识,理解知识。

  三、说学法

  学生是学习的主体,教师的教是为了让学生更好地学。美术是视觉艺术,首先需要教师精心的启发、引导学生细致而又耐心的观察,其次,要敢于描述自己的主观感受。要多研究学生的学习心理,学生状况,学习环境,要多站在学生的角度进行教学的每一环节设计。

  学法总结:细致观察法、直观描述法、对比欣赏法。

  四、说教学过程

  本课的基本教学程序如下图:

  师:提问引入——引导探究——讲解知识——汇总归纳

  生:初步感知美术——分组探究——欣赏领悟——知识拓展

  (一)创设情境感知视觉艺术;欣赏图片,提问引入

  1、教师在黑板上分别画一只睁开和闭着的眼睛。

  我们每个人通过眼睛去认知周围的世界,当我们闭上眼睛休息时,这些形形色色的形象会不自觉地记录在我们的脑海中,抚慰着我们的心灵,这些都属于视觉感受,这些视觉感受通过传承的技艺和不同的物质材料加以创意、表现就形成了美术,触目所及间刺激着我们的视觉,丰富着我们的生活。因此,美术又称为视觉艺术或造型艺术。

  2、欣赏一组图片,想一想:这些都是美术作品吗?美术包括哪些门类呢?

  图片包括书法、电脑美术、涂鸦设计等。

  (二)分组探究知识,了解不同美术门类艺术作品特征和功能。

  美术主要包括绘画、雕塑、设计(含工艺美术)和建筑艺术四大门类。广义来说,书法、篆刻、摄影、摄像、动画、涂鸦设计、电脑美术等也归于美术的范围之类。随着社会的发展和科技的进步,美术的门类还会增加,甚至出现一些跨领域的'形式,呈现出更加丰富多彩的面貌。

  将学生分为四大组,每组讲解一个门类。

  1、每一门类特点,有哪些种类及风格特征?

  2、不同门类的优秀作品及艺术家知多少?

  3、还可提出你的疑问?

  教师运用多媒体辅助教学,提问引导学生思考。补充讲解学生不清楚的知识,并加以拓展。 绘画:用笔、刷、刀、颜料等工具,在纸、织物、木板、墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。

  找出国画与油画的不同;介绍你印象深刻的名画;

  雕塑: 能用手触摸到不同肌理感,富于空间感的美术学科。

  区分浮雕与圆雕;秦始皇陵兵马俑;罗丹及作品

  设计(含工艺美术):覆盖生活面最广、最贴近生活的美术门类。

  现代设计四大体系:工业造型设计;视觉传达设计;室内外环境艺术 设计;服装、染织品设计。

  一个国家的艺术设计的实力也是综合国力的一种体现。

  建筑艺术是凝固的历史,是人类对生存空间的伟大创造。

  北京天坛;故宫;苏州园林;鸟巢;

  共同特点:富于创造性的艺术;创造美的艺术

  (四)启发探索,拓展知识

  随着社会的发展和科技的进步,美术的门类还会增加,甚至出现一些跨领域的形式,呈现出更加丰富多彩的面貌。

  现代美术的门类已经越来越向“全民文化”侧重,如涂鸦设计、DIY手工设计制作。 列举一些自己喜欢的美术门类及其代表性作品,并说出喜欢的理由。

  (五)板书

  美术是个大家族

  1、绘画:用笔、刷、刀、颜料等工具,在纸、织物、木板、墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。

  2、雕塑: 能用手触摸到不同肌理感,富于空间感的美术学科。

  3、设计(含工艺美术):覆盖生活面最广、最贴近生活的美术门类。

  4、建筑艺术是凝固的历史,是人类对生存空间的伟大创造。

  共同特点:富于创造性的艺术;创造美的艺术

  五、说课后记

  美术新课程标准的重要理念是以学生为本,激发学生学习美术的兴趣,并在广泛的文化情境中认识美术。欣赏课要体现美术课程的人文性质。

  “欣赏·评述”中的评述是评价和论述,因此一定要让学生动起来,发表自己的“评述”。 关注学生经验,了解学生学习心理,才能找到更多的激发学生学习兴趣的方法,贯彻以学生为本的理念。

  要提高学生欣赏能力,教师应首先提高自己的欣赏水平,多指导学生掌握一些基本的欣赏方法。

美术说课稿 篇3

  本课选取学生非常熟悉的花作为教学内容,有利于引导学生感受自然的美,体验生活的美好。

  通过美术活动,能够初步表现出花的美感及外形的不同特点,用前后遮挡的方法画出茂密的花。

  在传统教学中,这是通过分析比较名家作品来讲授花的前后遮挡近大远小的透视关系,理论性较强,学生是被动接受,而白板作为功能强大的信息技术手段,可以让学生通过欣赏、比较、动手练习等多种方法进行自主探究学习,积极的参与到教学互动中来。

  接下来,说说我利用白板设计的教学过程:

  在白板的使用过程中,我充分运用其图、文、音、像集于一身的特性,创设良好的信息教学情境引出任务,引导学生带着真实的“任务”进入学习情境。

  在下课活动的时候播放《蜜蜂做工》的儿歌,激发起学生的好奇心,让学生们迫切的等待上课。

  新课伊始,在白板上插入花卉视频欣赏是给学生最直观的视觉感受,在优美的音乐声中让学生们欣赏各种各样的花卉摄影,感受自然之美。培养学生的观察能力和探究能力。

  欣赏完花卉摄影后,在白板上显示学生说到的花,这里白板的显示功能吸引了学生的全部注意力,同时调动了学生的参与热情和积极性。

  本课的主要教学任务之一是让学生认识和表现花的外形特点,为了让学生能更直观的理解花朵的造型特点,我在分析花朵形状时,采用了白板的手写功能把它们归纳成一些简单基本的形状,从而解决不同种花的外形特点和表现方法。

  接着通过运用白板的放大镜功能比较两种叶脉不同的叶子,学生上台在白板上的亲自演示极大激发了其他学生的表现欲,同时也加深了学生对花叶结构的认识。

  卡通漫画版的花卉及时地引入,立刻引起了学生的关注和学习兴趣,这里采用了白板的链接功能和橡皮擦,卡通造型的作品与摄影作品的对比让孩子们加深对花叶形状的概括和夸张变形的理解,而让学生上来使用橡皮擦找出更多的花更是极大的体现了白板教学的生生互动。

  此时让学生画一个简单的卡通花卉练练手,使用白板的手写功能进行示范,而插入的'计时功能可以很好的激励学生。

  本课的难点是如何表现茂密的花的前后遮挡关系,我是通过采用白板的复制和移动的游戏方式来解决的。这里采用复制和拖拽的方法根据学生的提议将一课花变成多棵,将整个画面填满。也可以拖拽出许多的花,然后让学生来解决怎样才能更茂密的问题,采用有前有后的排列方法。

  这样,白板简单实用的功能把原来枯燥复杂的理论演绎得简洁明了,直观准确的演示使学生不知不觉中理解了教学难点并进行了实际运用。而让学生来帮助老师在白板上演示,体现了白板教学的师生互动功能。此环节的白板课件既活跃气氛又使学生对后面的学习充满兴趣。

  在教学小结的时候使用显示功能出示板书。

  此时,每个学生心里都有一幅自己的画。但该如何表达呢?一些名家的绘画作品及时地引入,立刻拓宽了学生的视野。在 欣赏和分析时我采用手写功能,使学生更加真切体会到描绘茂密花的各种不同方法,激发创作的积极性,进一步解决教学难点。

  讲授完毕后,在学生进行合作创作过程中,利用白板继续播放大量的学生习作,循环的图片欣赏,让学生在充满愉快感的艺术氛围中进行创造,同时有所参考,拓宽视野,活跃思维,让他们在无形中受到美的熏陶。

  在评价环节中师生共同欣赏黑板上学生创作的美丽花园,先让学生互评自评。把自己的小蜜蜂飞到花上去采蜜。教师肯定学生的评价,优秀的作品及时给予表扬,不理想的作品加以鼓励。

  课外拓展则让学生欣赏纸艺花,在白板上设置链接网站,充分利用白板即时方便灵活地引人多种类型的数字化信息资源,扩大学生视野,感受生活之美。

美术说课稿 篇4

  一、 教 材 分 析

  洒水成画是小学生在生活和卫生劳动中熟知的事情,本课洒水成画正是选用洒水作为绘画的表现内容,让学生感悟美术造型表现乐趣,进行情趣盎然的集体美术绘画学习的载体形式。

  通过洒水成画参与游戏,滴水连线,洒水作画,使学生从儿童天性的需要满足中引发学习欲望,促进学生自主参与学习。教学内容侧重对线条的认识,通过随意洒水成画的尽情表现,为学生提供新颖的“玩中学”的途径,获得改变美术课程学习方式的崭新体验。

  本课洒水成画学习形式是来源于生活体验,洒水成画的效果像水墨画但又没有水墨画工具材料的诸多限制,很适宜本年级小学生,学生能够从中获得众多的学习收益和愉快体验。

  二、教 学 目 标

  知识与技能:

  1、认识洒水成画的基本方法。

  2、认识绘画及其工具材料的多样性,了解线条和线条绘画的基本知识。

  情感价值观:增进美术学习的自信心,获得绘画学习的愉快体验,促进集体协作精神的形成。

  过程与方法:通过参与游戏,在满足儿童天性中引发学习欲望,自主参与学习。

  教学重点: 对线条的认识。

  教学难点:形成自由大胆的线条造型绘画能力和想象能力。

  三、教 学 设 计

  本课应从不知到知,从无意到有意,从参与到讨论,从发现到审美的多层面多角度进行教学设计,使本课的美术教学价值得到充分体现。

  1、洒水游戏

  先让学生参与自由洒水的游戏,引导学生在洒水所留下的痕迹中去发现、找到有趣的形象。(采用游戏导入,可以增加美术课的趣味性,增强学习兴趣。但是为使本课学习价值得到充分体现,教师也要有适当的演示,这样才能突出学习的要点,避免玩耍性质的洒水游戏,培养学生的线造型能力。演示法。)

  2、发现学习

  学生通过游戏明白水瓶可当画笔,洒水可作画。以学生发现有趣的形象为契机,深入探讨“以瓶为笔、滴水连线”的技巧。瓶口与地应保持较近的距离,使画出的线条清晰,用力挤压瓶子或慢速移动均可画出较粗的线条。(观察法)

  3、合作表现

  活动过程中,应注意师生的互动参与,激发学生主动学习的内在动力和获得心灵感悟。合作表现应与开始的自由洒水游戏有学习层次上的提升,并开展有主题的集体绘画练习。主题性集体绘画,应将内容设计得广泛一些,避免内容题材过于单一的现象,以免束缚学生的自主发挥(合作探究法)

  4、赏析交流评价

  评价可以组织集体观赏,评析对集体作品的感受,交流在学习活动中的感想体会。

  作业要求:玩一玩洒水的游戏,看看你能发现什么;大家齐心协力,用清水或颜色水在地上画一幅大画。

  四、教 学 建 议

  课前准备时场地规划是较重要的,它既是教学活动的空间,也是学生完成和呈现作业的'必要条件。尽可能选择一块能先尝试体验,后集体创作的空地,使洒水痕迹清晰可见。由于洒水痕迹需要保持一段时间,因此应注意考虑天气的因素,宜选湿度适中的晴天。

  分组作业是相对的,教师要注意调动整体的合作行为,随时进行作业整体上的协调。

  教学实录与反思: 一 节 没 准 备 的 课

  思考问题:

  1、如何在旧有教育模式的不断扬弃中转变教学观念?

  2、如何寻找适应现代社会发展需要的美术教育途径和方式?

  案例描述:

  一、背景:

  刚加入美术教师行列的我经常抱怨学生上美术课不带齐美术用具,也为此多次教育甚至批评学生,我一向认为学生不带工具,课就没法上了,可是自从上了那一节课以后,我的观点改变了。

  二、实录:

  这是义务教育课程标准实验教材的第二课,课程内容是以刺孔的瓶为笔,滴水连线,洒水成画,愉快体验用其它工具作画的乐趣,我提前来到教室,准备组织学生排队到操场上课。

  “老师,我没带水瓶。”

  “我也没带,”几个学生也争先恐后地叫喊着。

  “老师,我俩能不能共用一个水瓶?”------

  我眼见全班居然有三分之一的学生没带工具来,心里着急而且生气,“上节课布置同学们这节课一定要带一个瓶子来,我们要用瓶子做一支特别的笔来画画,现在那么多同学没带‘笔’来,那么我们就不用上课了。”我责备道。课室一片沉默。

  “老师,我有一支毛笔。”

  “除了毛笔,铅笔、圆珠笔,你们现在还能找到什么东西来当笔画画呢?”

  又是一片沉默。

  “拖把。”学生的声音很小,可是我听到了。

  “真聪明的学生,”我马上肯定并表扬了学生,心里暗暗地感谢学生提醒了我。

  似乎有人开了个头,学生们马上就热闹起来。

  “老师,我想到了,我用扫把做笔。”

  “抹布也可以。”

  “浇花的水壶也可以。”

  “我的鞋子。我用鞋印画画。”

  在我和学生仍在讨论着可用什么东西来上课的时候,这节课开始了。

  或许,我应该感谢这次没按要求带东西来上课的学生。就是他们使这一节课不仅仅局限于人手一个瓶子洒水成画,而是呈现了利用身边容易找到的各种媒材自由地创作的空间。由于学生的工具多样,手法不一,因而得出了丰富有趣的效果:

  有的学生用水瓶滴出粗细不一的线条,还不时用脚涂抹一下。

  有的学生拉着地拖在操场跑,画出了长城,甚至以自己圆心,以拖把为半径画圆。

  有几个学生用自己的鞋印、手印合作创作。

  有学生把湿抹布展平或弄皱在地面上印出各种肌理,而这些好看的纹理又成为她画的小女孩的花裙子。

  有的学生用圆桶底印月亮,利用从天而降的一阵小雨点作星星------

  反思与研究:

  应该说这是学生给我上了一节课,一节很有启发的课,使我在课后有深刻的教学反思。

  美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,在实施素质教育中具有不可替代的特殊作用。美术课程的总目标就是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣。了解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己思想,美化环境与生活,在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,提升美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

  美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用已随着时代的发展被整个社会所认识,原有的美术教育课程有许多不能适应素质教育要求的地方需要改革,如过于强调学科中心,课程综合性与多样性不足,知识和技能方面的要求偏高,在一定程度上脱离学生经验,难以激发学生学习兴趣等。因此,必须通过课程改革促进美术教育在素质教育发挥更积极的作用。

  例如上文提到的这一节课,整节课学生的纪律很“松散”,有的学生拿着湿拖把到处跑;有的学生拿着水瓶向天射水;有的学生把湿抹布向墙壁掷去;有的学生把一大桶水全倒在地上,留下汪洋一片,甚至所有的学生根本来不及听老师想提出的一些建议。可是,最后我发现,那湿拖把经过的地面出现了长城;那向天射的水就是地面的星星雨点;那湿抹布在墙上留下了斑驳的水痕;那一片汪洋上面出现了一只小帆船-----我想要求学生做的,虽然没说出来,但学生都做到了;我所想不到的学生却想到了。像这种课改的新课,学生在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果。在自由自在的美术表现活动中,大胆地采用各种造型方式,并借助自己的美术语言表达自己的想法。我相信学生通过这一节课,不仅仅学到了用各种能携水的水工具作画,更重要的是,他们知道美术不单纯是一支笔和一本图画本里的事,而是生活中方方面面的事,普遍得像自己的鞋印、屋顶的漏水痕迹,周围地面的任何纹理等等,都是美术。美术就在每个学生自己拥有的生活里,在每个学生心中。他们会因此而觉得自己与美术没有距离。久而久之,这种感觉会转化成学生对美术的兴趣,继而再升华为学生终生对美术的热爱。

  现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性,因此美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,使学生思维的流畅性,灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力,具有创造性地解决问题的能力,正如这节课的课前,学生没带指定工具,教师着急,可是学生提议用其它同样可以携水的东西代替,这又何尝不可呢,这正体现了美术教学过程的情趣性、灵活性,表现活动的自由性和评价标准的多样性。这提供了适宜创造活动的环境。这一节可以说原本没准备而成了最好的准备的课,使得学生懂得其实美术不一定需要特定的工具,可以毫无束缚地从自己的身边选取任何媒材进行美术创作。这样美术课程赋予学生一个美好、快乐、完整的艺术印象,一改以往美术课程单纯地把学生看成受教育者,上课只是要求学生按老师做,学生属于被动的学习操作,缺乏学习的主动性和满足感。通过这样的美术课程培养创造精神,将会对学生未来的学习工作和生活产生积极的影响。

  现代的文明与进步,要求美术教育趋于综合和整体,希望从更广泛的意义来理解美术教育具有的审美价值、智力价值、专业价值和创造价值,在对现代人才实施培养的过程中充分展现着其巨大的育人潜力。

  通过这一节课,我作为教师深刻地认识到应当在旧有的教育模式不断地扬弃中转变教学观念,树立新型的教育思想,寻找适应现代社会发展需求的美术教育内容、途径、方式。充分展现美术教育对学生陶冶情操,启迪智慧、完善人格、促进全面发展的职能

美术说课稿 篇5

  一、说教材分析:

  《风来了》是湘版小学美术课本第6册第4课的造型与表现课。 本课即以生活中学生常常遇到的风为内容题材,让学生回忆各种各样的风刮起时所见到的情景与不同的感受,并通过绘画的形式表达出来。在教学过程中,引导学生通过看看、演演、画画等方法,大胆、自由地把所见所闻,所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。

  教学目标:

  1、知识和技能:能运用线条或色彩表现“风”的形态特征。

  2、过程与方法: 在欣赏中,培养对大自然、对生活的观察能力和记忆能力,体验生活的美。在活动中,发挥想象能力,体验画面的美感。在探究中,体验风的表现方法及物体的前后遮挡画法。

  3、情感、态度、价值观:培养热爱大自然、热爱生活的情感。

  教学重难点:

  重点:认识风来时的情景和人物变化的动态,能够运用线条或色彩表现风来时的情景。

  难点:通过描绘物体形态、运用线条等方式,大胆地表现对风的'感受。

  二、说学情分析:

  小学三年级的学生,已有一定的学习习惯及绘画技能,但他们天真浪漫,对自己的行为约束力差,注意力容易分散。但是如果能找到适合并让他们感兴趣的课堂活动,他们就会非常乐意去做、去学。所以让孩子在“玩中学,学中乐,体会趣味感、成功感”才能符合他们的年龄特点和接受能力。

  三、说教法:

  根据学生情况,我主要采取以下教学方法:

  1、观察、发现法:观察、发现法有助于发展学生的智力,我让学生参与游戏活动,激发学生学习的欲望。

  2、体验教学法:通过引导学生参与听、看、说、想、画的活动,使学生体验活动的快乐,并从活动中获得知识。

  3、评价法:通过自评、互评以及互动交流的评价方式发现问题,解决问题,进一步激发学生的学习兴趣。

  四、说学法:

  本课在学法上主要采用观察记忆法、对比学习法和互动评价法。首先让学生观察泡泡飞舞的情景及课件的展示,从而体验、感知、记忆各种风的特点。通过描绘物体形态、运用线条等方式,大胆地表现对风的感受,最终解决本课的重点及难点。学生绘画后通过评价活动,从而达到教学目的。

  五、说预期效果:

  本课由于学习内容与学生生活经验密切相关,平时学生就积累了一些有关风的感性体验,通过这节课的学习,相信他们能够根据记忆和想象画出对风的感受。

  六、说教学过程:

  (一)游戏导入新课

  1、课前进行吹泡泡、玩风车的游戏,让学生轻松入课堂。

  2、板书课题: 风来了

  (二)尝试训练

  1、听一听风的声音,来触动学生的记忆。

  2、用简单的线条来画一画风,从而感知风的方向和路线,让人感受到不同形式的风。

  3、近一步尝试用简单的物体表现风来时的情景。

  (三)观察赏析,加深印象

  1、播放课件,引导学生观察欣赏,了解风中人物特征。

  2、即兴表演,加深对风中人物特征的认识。

  3、出示图片,分组赏析。

  (四)学生练习

  1、说说你在生活中风来了的情景。

  2、作业练习。

  (五)分享评析

  (六)拓展延伸

美术说课稿 篇6

  教学目标:

  1.培养学生的动手能力和想象能力。

  2.通过切割移位的方法,感受艺术形式的多样性和移位作品的独特风格。

  教学重点:指导学生进行切割。

  教学难点:进行有序的排列。

  教学过程:

  1.欣赏:

  (1)选用对比的方法引导学生欣赏,通过欣赏使学生认识到经过切割后重组的画面有特有的神奇。

  (2)组织学生寻找规律:有规则的.间隔,可以横向切割排列也可以纵向切割排列。

  2.发现:这样的作品会产生变形的效果。

  运用同样的方法还可以做什么?动物形象、风景画面等。

  3.动手切割要点:

  方法指导:先用尺子良好尺寸,做到均匀;然后用尺子对起上下两点,注意手要按紧,不使尺子移动,用工具到进行切割。

  4.重新组合要点:

  方法指导:将切割好的图片摆在作业纸上,拼摆好间距后再用胶水粘贴。

  5.布置作业:根据自己所带的图片经过切割后再重组成一幅有趣的作品。

  6.学生作业教师巡视指导:

  指导重点:关注有困难的学生,适当给予指导;

  注意学生的用刀的安全指导;

  粘贴方法的指导。

  7.学生的作品展评:根据本节课的要点开展点评。

美术说课稿 篇7

  一、说教材

  教材内容主要包括:中国与西方比较有代表的原始美术作品,以及这些作品与原始人的生活、观念的关系。这是一节综合课,主要是进行原始时期美术作品欣赏,了解原始美术作品的艺术表现形式,其次尝试探讨美术的起源。因此,制订了两个教学目标。

  (1) 通过原始美术作品的赏析,了解原始美术作品的艺术表现形式和成就,扩大学生眼界,增加审美感受,提高审美能力,增强爱国主义情感。

  (2) 探讨原始艺术与原始人生活、思想信仰之间的关系。

  由于学生对美术作品的欣赏较少,审美能力较弱,()所以在这节课上首先考虑的是提供较多的美术作品让同学们欣赏,增加审美感受,提高审美能力。本课的重点是原始美术作品中的表现形式,作品对原始人生存的'意义。难点是探讨艺术的起源。

  二、说教法与学法

  新课程的实施应体现"学生为主体、教师为主导"本着这样的思想,本课的教学中,采用师生共同学习,欣赏、分析、探讨的学习模式。

  教师创设良好的作品欣赏情景,学生积极欣赏、分析作品,能感受作品中不同形式的美感。

  美术鉴赏课,要以学生全面发展为本,提高艺术修养,培养创新能力。因此,通过较多的优秀作品让学生体会艺术家的巧妙构思,采用不同的艺术形式表达丰富的情感,增强美术作品的艺术感染力等。

  三、说教学过程

  课堂分导入、原始时期美术作品欣赏、艺术活动、课堂小结四个环节。

  这节课我以提问式导入"在没有文字的情况下,人与人之间的交流通过什么方式?"

  引出课题:原始人的创造

  首先,教师提示:从作品的内容、主题、表现方法(造型、色彩、图案装饰)等方面来欣赏; 学生欣赏原始美术作品,从中去感受作品中不同艺术形式的美感,接着简要分析原始美术中艺术形式(活动1:根据图像视觉的基本特征对作品进行分类)。到这里完成了本课的主要教学目标。

  再接着,教师介绍美术起源的主要学说:模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说。

  然后学生观看视频:原始彩陶作品的具体分析。问题提示:探讨原始艺术与原始人生活、思想信仰之间的关系?学生讨论,举例说明自己的观点。至此完成第二个教学目标,最后一环节,课堂小结:归纳原始艺术取得辉煌成就,是本课知识的拓展和延伸。

美术说课稿 篇8

  今天我说课的内容是:人美版教育课程标准实验教科书美术第一册第9课——《谁画的鱼最大》(课件)下面,我着重从教材分析、教法学法、教学程序、几个方面来谈谈我对本课的教学设计。

  一、说教材:

  1、教材分析:

  首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标,本课是“造型、表现”领域的一个内容,即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发学生丰富的想象力与创造愿望。鱼儿是我们人类的朋友,孩子们对鱼有着特殊的感情,这个课题很容易引起学生的兴趣,可以为学生提供很大的想象空间在儿童的世界里鱼儿是他们熟悉和喜欢表现的对象,通过看一看动画片、做一做游戏、动一动手由浅入深地引导学生尝试用彩色笔、彩色纸、等多种材料制作形态各异、色彩斑斓的鱼儿。鼓励学生大胆表现与众不同的鱼儿造型,从而促进学生个性的形成和发展。本课内容可以非常自然地引导学生初步认识人与自然的关系,渗透可持续发展的思想,达到教学目标的多元化。所需课时一课时。

  2、教学目标:

  思想目标:训练学生敢于充满画面大胆作画的习惯,认识鱼的形状和特点,了解自然界的鱼与美术作品所表现的鱼的异同,初步了解艺术源于生活。

  知识目标:初步感受自然界中的形象与艺术作品中的形象两者之间的关系,知道大小是在对比中产生的。能大胆作画、充满画面,画一条大鱼。

  情感目标:培养学生对美术学习的兴趣和热爱自然的情感。

  教学重点:通过本课学习,使学生了解鱼的形状和特征,运用所学的知识,画一条漂亮的充满画面的大鱼。

  教学难点:自然界是的鱼与美术作品中的鱼有什么区别,如何突出特征把鱼画大。

  教学准备:

  教师:课件、鱼的图片作品、画纸、笔、小海星贴纸、作品展板等。

  学生:油画棒、勾线笔、水彩笔等。

  二、学情分析:

  本节课要面对的教学对象是小学一年级的学生,一年级学生已经初步认识了美术工具和材料,对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握,会用简单的线条和色块来表现他们所知道的东西。而《谁画的鱼最大》让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法,符合学生发展的特点。并让他们时时体验成功的乐趣,从而形成良好的学习习惯。

  三、 教学法分析:

  在教学中,为了更好地突出重点、突破难点,体现课程设计注重人文关怀,侧重学生的体验过程,针对小学一年级儿童的心理特点和认知规律,我遵循“教为主导,学为主体”的教学思想,通过情景创设,引导学生主动探究,体验学习的过程,培养自主学习主动探究的意识;通过评价激励,引导学生积极互动,体会创作的快乐,发展学生的想象力、提高学生的创造力。

  四、教学过程的设计:

  一、猜谜引入,激发兴趣

  1、师:今天有一位神秘的朋友要到我们班做客,它要我们先猜一个谜语,猜出来了才和我们见面,小朋友们想不想来试一试?

  五颜六色穿花衣,鳞光闪闪真美丽;

  祖祖辈辈不离水, 整天摇头又摆尾。

  2、师表扬猜出的孩子:“你真聪明!”。 送给你一颗“海底之星”,激发孩子的参与热情。

  师:茫茫的海洋,居住着各种各样的鱼儿。大家快来看一看!(课件出示一幅海底各种鱼儿在水藻间游来游去的情景,可配以海浪声)咦!是谁向我们游过来了?师出示小丑鱼实物。

  教师小结,比如说:大家说的非常好,鱼是我们人类的好朋友,大海是它美丽的家,让我们每个人都来保护鱼类,爱护这个美丽的家园。

  师:小丑鱼妮妮今天来我们班有一项特殊的任务,原来妮妮现在是海洋形象公司的宣传员,她听说小朋友非常善于观察、画画的特别好,就想请大家帮她一个忙:找一找海洋里最大最美的鱼,妮妮的公司想请她来做海洋的代言人,你们愿意帮她这个忙吗?学生应答

  【评析】引出动物做代言人这样的导入来激发学生活动的兴趣,营造了一个和谐又充满互动的良好学习环境和氛围,激发了学生学习的兴趣,使课堂有声有色,富有童趣。

  二、欣赏:美丽的海洋世界

  1、师:现在就让我们跟随小丑鱼妮妮一起到美丽的海洋世界去做一次奇妙的旅行吧。要求:大家看的时候一定要仔细,(放课件:欣赏“海底世界”录像)

  提问:你看到了什么?看了以后有什么感受?

  生:看到了瑶鱼,清洁鱼、石斑鱼、蝴蝶鱼……

  师:你还知道哪些鱼?学生应答

  【评析】欢快的音乐,美丽的图片将学生带进了一个神奇的海底世界,使学生自然的进入课堂的学习氛围。在设计的情境中,经过小丑鱼的带领,学生身临其境地体验着海底世界的美、鱼儿的美,之后老师又引导学生选择自己喜欢的鱼儿来通过自己形象的.展示参加竞选,在这样一个轻松、活泼的情境中,学生就乐于尝试,在不知不觉中愿意去学习美术的一些基本的知识和技能。

  2、师:鱼之所以能在水里自由自在的游玩,就因为它有着特殊的身体结构,下面就让我们认识一下吧。

  (1)提问:鱼的身体有哪几个部分组成?学生说,教师利用小丑鱼讲解鱼身体各部位的特点。(鱼=鱼身+鱼鰭+鱼嘴+鱼眼+鱼鳞)

  (2)师:是不是所有的鱼都跟小丑鱼长得一样呢?你还知道哪些形状的鱼?

  生自由说,拓展认识。直接课件演示“不同形状的鱼”

  三、比较:认识大小

  1、师:鱼的形状真是千奇百怪啊!看,妮妮已经先挑中了两条她认为最美的鱼,还给她画了两张像,看看他们有什么不同?(学生:一大一小)好,这两条鱼放在一样大的纸上,我们仔细比较,哪条鱼放在画面上更合适?更好看?(出示作品)生分析。结果:充满画面的大鱼好看。

  【评析】教师用这样互动、充满探究性的语言,用贴近儿童心理特点的语言进行教学,通过对感受色彩、体验形态等教学活动,诱导学生进入有效的学习状态。利用一年级小学生天真活泼的天性,鼓舞他们通过自我发现掌握教材中简单、直接的知识。这样设计不但摆脱了传统的教师教的模式,还培养了学生良好的学习习惯。使他们在愉悦的课堂氛围中学会了学习,并觉得学习并不是一件困难的事,从而也激发了学生的学习兴趣。

  2、你也能用笔画出自己喜欢的鱼的外形吗?和妮妮比一比谁画的鱼才是最大,好吗?

  3、出示课题

  4、学生画出大鱼,然后集体找出画的最大的鱼。(师进行表扬)引导学生观察、比较大小,知道大小是在对比中产生的。作画时敢于充满画面并画大。

  5、小丑鱼妮妮说:我们挑选海洋形象代言人,看光长的个大还不行,还有很重要的一点是要漂亮。刚才看了那么多的鱼儿,色彩斑斓我们都挑花眼了,那就让我们再来欣赏一下这些“多姿多彩的鱼”吧。(课件出示)(课件出示一些海洋鱼,尤其是一些花纹各异,色彩鲜艳的热带鱼,让学生欣赏。)

  可加旁白讲解如:瞧,我的圆点花纹吧,简单大方。我身上的花纹像不像斑马身上的花纹,够帅吧!(用点、线、块加深直观的印象和理解)。

  四、欣赏艺术作品

  1、师:让我们看看农民画家眼中最美的鱼吧?

  (出示艺术作品《戏鱼》,让学生比较二者之间有什么不同的地方?)

  2、学生欣赏讨论。师:把你的发现告诉我们

  3、引导学生说出鱼的“变、加、色”三方面的变化。(点、线、面的添加)

  找画中的秘密,农民画家是如何把鱼画大的?你们知道吗?(生说一说)

  4、教师总结:农民画家真是太有创造性了,他把鱼变得更美了。〈课件演示:将鱼变小再复原〉

  我们要学习农民画家的想象力和创造力,画出与众不同的画。

  [评析]自然界的鱼与艺术作品中的鱼进行多次对比,初步了解艺术源于生活的道理并由此获得了丰富的体验,品尝到了美术表现活动的多样性,身心得到舒展,情感得到了释放。

  五、欣赏学生及教师优秀作品,启发学生创作思维

  1、课件欣赏范例中的鱼(装饰纹样简单带过)

  六、作业要求:

  今天请同学们画出你心目中最大、最漂亮的鱼,我们每个小朋友都来帮助小丑鱼妮妮完成她的使命,一起来加油!

  【评析】教师的引导、鼓舞,为学生提供了丰富的想象空间。通过学生大胆的、有创意的想象。不难看出学生的潜在能力是很宽泛的。只要我们教师掌握一定的教育方法,善于发现、善于引导、善于鼓舞学生,学生的潜能就将得到充分的发挥。

  七、学生作画,教师巡视指导。

  (背景音乐《潜海姑娘》)

  【评析】提出要求,可以使学生有的放失,明确目标。教师的巡回指导,及时的表扬和鼓励,在配以欢快、愉悦的音乐。为学生创设了轻松愉悦的课堂氛围,也拉进了师生之间的关系,跟好的促进了学生的表现热情。

  八、展评

  将画贴到前面的海底世界展板上评讲。先请小朋友评,师再总评,最好的送海底之星。

  【评析】学生带上已画好的画参加竞选,学生和教师对鱼儿的形象加以讲评。在课堂上,教师为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围,让人感到亲切、自然。学生幼稚、天真的作品,使课堂变得轻松而活跃。无论是教师的评价,还是同学对自己及自己对自己的点评,都使学生轻松的接受并使其在赞美和鼓励声中得到了成功的。教师对学生鼓励的话语,满意的微笑,赞许的眼神,默许的点头,都使孩子们感受到老师的器重,关切和敬佩,体验到成功的喜悦。使整个课堂教学气氛就像春天的细雨,冬日的暖阳,和谐而愉悦。

  九、延伸

  回去以后我们还可以用剪纸、橡皮泥等制作鱼装饰美化我们的生活。

美术说课稿 篇9

  一、说教材分析

  1、教学内容:在儿童的世界里怪兽是他们比较喜欢表现的对象,通过动画片、想一想、由浅入深地引导学生尝试用彩色笔等多种材料绘制形态各异、色彩斑斓的怪兽;鼓励学生大胆表现与众不同的怪兽造型,从而促进学生个性的形成和发展。

  2、本节课在整体知识结构中的地位和作用:《怪兽》是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课,在本节课前面安排了《面具》、《机器人》、《民间面塑》等课,已经让学生接触到了用颜料彩笔等工具进行绘画,用彩泥、彩纸等手工材料来表现画面,而《怪兽》这节课是在此基础用彩笔绘画来表现画面,本节课在整体知识结构中起到了承上启下的桥梁作用,让学生在观察欣赏中感受美、体验美;在实践操作中表现美、创造美。

  说教学重点:通过多种怪兽的分析,了解中华民族的传统文化,感受它的艺术特点。

  说教学难点:怪兽的设计和表现。

  说教学准备:有关怪兽的资料,彩纸,教师范画、作品。

  二、说本课的指导思想

让学生在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法。

  三、说学情分析:

  三年级学生已经初步认识了美术工具和材料,对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握,会用简单的线条和色块来表现他们所知道的东西。现在的孩子接受信息的途径很广,思维活跃、想象丰富、联想奇特,他们以自我为中心,喜欢按照自己的想法自由的表现画面;好奇心重,爱表现自己,但动手能力较差,只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。而《怪兽》这节课就是让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法,符合学生发展的特点。

  四、说教学目标

  通过观察、分析多种不同的怪兽,了解中华民族的传统文化,感受它的艺术特点,能用多种材料表现出特点突出的怪兽;培养学生的想象能力、创造能力、合作学习和综合学习能力。

  培养学生对美术学习的兴趣,激发他们热爱民族传统文化的情感和民族自豪感。

  五、说教学法分析

  1、观察范作激发学习兴趣。

  2、创设情境激发创作潜能。

  六、说教学过程

  1、出示几种动物图片:鹿、马、鱼、鳄鱼、蛇、老鹰等,着重观察它们的.一个重要部位,最后出示龙的图片。并提问: ①、这是什么?

  ②、它是由谁创造出来的?在现实生活中存在吗?

  龙是我们中国古代劳动人民创造的,所以中国人也称为龙的传人、龙的子孙。

  2、想一想,龙本来不存在,劳动人民是怎样创造出它的样子来的?

  (把许多动物身上的特点集合在一起。)

  3、找一找,龙身上有哪些动物的特点? 讨论后得出结论:(结合图片进行对比)

  龙的角是鹿的角; 龙的嘴巴是鳄鱼的嘴巴; 龙的身体是蛇的身体; 龙的爪子是老鹰的爪子; 龙的鳞片是鱼的鳞片。

  4 、下面同学们和老师一起到怪兽世界里去参观一下{怪兽欣赏}:中国古代的怪兽、外国的怪兽、卡通里的怪兽。

  5、学生作品欣赏。这些作品如何表现了怪兽的形象?如何巧用材料的?用了哪些制作方法?

  6、学生思考,“你想怎样表现你心目中的怪兽?”学生讨论交流。让学生的语言交流为绘画打下基础。

  7、学生作画,教师巡视辅导。

  8、评价。

  七、说课堂评价

  1、展示学生作品,分享创作快乐

  师生共同欣赏黑板上学生创作的怪兽,先让学生互评自评你觉得哪个怪兽最吸引你?引导学生从以下几方面进行品评:色彩的搭配是否合适、形状的变化是否生动。然后师生互评,教师肯定学生的评价,优秀的作品及时给予表扬,不理想的作品加以鼓励,提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点,扬长避短。一幅小小的作品,就是一个小小心灵对世界的探索,其想象之奇特,构思之大胆,手法之自由,尽情宣泄之色彩,不受任何约束,这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。

  八、说教师总结

  同学们的作品中表现了很多怪兽,实际上这些怪兽并不存在,它只是我们幻想神话中的“灵物”,虽不足为信,但它却充分体现了古代劳动人民丰富的想象力和创造力。从而我们都感受到了劳动人民的智慧,今天你们让老师也看到了你们的智慧。你们都是好样的。

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