美术说课稿

时间：2022-01-11 08:55:07 说课稿我要投稿

关于美术说课稿汇总7篇

　　作为一名老师，通常需要用到说课稿来辅助教学，认真拟定说课稿，那么你有了解过说课稿吗？下面是小编整理的美术说课稿7篇，欢迎大家分享。

关于美术说课稿汇总7篇

美术说课稿篇1

　　我说课的内容是高一年级美术欣赏中的第七讲《彩塑》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：

　　一、教材分析

　　本课的内容、地位、作用

　　本课的内容对学生来说是比较陌生的，且知识内容对学生吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。

　　二、教学目标

　　根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：

　　1．使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。

　　2．了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程

　　3．了解敦煌是个艺术宝库及其背景，是各个朝代劳动人民创造的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，产生了不可弥补的损失，以激发学生的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。

　　三．教学方法

　　1．任务型教学法

　　这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关敦煌生动的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑，从而完成教学任务。

　　2．多媒体教学法

　　这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让学生直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣，加深学生印象。

　　3. 问答式教学法

　　提出有关问题，然后通过观看录相回答问题。有助于调动学生的积极性，有目的的去观看，效果更佳。

　　四．教学重点和难点

　　1．重点了解敦煌艺术宝库及其彩塑的形象特点。

　　2．彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。

　　3．欣赏时最好利用幻灯片/录像片，着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。

　　五、教学过程

　　1、导入新课

　　回顾上节课所讲的三大石窟，这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝-----彩塑。（出示课题）

　　2．背景介绍

　　向学生介绍敦煌地，及敦煌艺术-----莫高窟的产生和发展。

　　故事讲解，开头就能引起学生的兴趣。（或者看录相带）

　　（敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的.和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。

　　敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。）

　　3．回到主题

　　敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。

　　1．什么是彩塑

　　以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。

　　2．彩塑的分类：

　　由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。

　　4．内容讲解：

　　（1）．讲解敦煌莫高窟的彩塑及各时代的彩塑特点

　　其中唐代前，及盛唐时的佛像特点采取先提问，带着问题讲同学观看并找出答案。

　　1．敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟，其有拥有彩塑多少身？

　　2．早期彩塑具有什么特点？隋代及其唐代彩塑形象各有什么特点？（在录相中带领学生形象生动的欣赏每个彩塑的形象）、，〈菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。

　　2。再列举其它时代时代彩塑形像图片，进行比较得出其特点。（以讲解为主）

　　(2)辽代华严寺彩塑的主要特点

　　辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。

　　（3）宋代彩塑的主要艺术特征

　　以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。

　　《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。

　　（4）明代彩塑

　　在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。

　　观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦难众生。这组是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安祥和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。

　　（5）清末“泥人张”的彩塑

　　“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。

　　“泥人张”的作品，表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充分发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有现实性、世俗性和艺术性。

　　《渔樵问答》这组彩塑，是一组典型的带有民俗、民风气息的作品，描绘劳动者的平凡生活，表现普通人的内心感情。劳动者的淳朴、乐观、善良、诚恳表现得惟妙惟肖。

　　最后让学生观看敦煌莫高窟所遭受到的侵略事迹录相，了解我国目前很多文物精品被盗。感受当然社会的落后，人类无知给我们祖先遗留下来财富带到了多大的损失。引起学生的爱国热情及让学生对我们历史上有名的艺术宝库有个更全面的了解。学会珍惜祖国文化遗产，保护祖国历史文物是表少年义不容辞的职责。

美术说课稿篇2

　　我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

　　一、教材分析：

　　1、教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

　　2、教学重点：说明，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。

　　3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。

　　这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。

　　二、教学方法：

　　1、我利用很多图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。

　　2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。

　　三、学法指导：

　　1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。

　　2、讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

　　四、教学过程：

　　(一) 导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。

　　小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的.鉴赏。

　　(二)新知探究：

　　环节一、什么是艺术美，它有哪些表现?

　　美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。

　　美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。

　　教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。

　　学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。

　　环节二、什么是形式美：如何理解和把握形式美

　　美术作品的形式美的构成：

　　A、语言元素(点、线、面、色)及其构成的形态变化。

　　B、语言手段(明暗、空间，透视、构图、肌理)及其所构成的审美意象。

　　C、语言规则(变化与统一，对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等)及其所构成的审美关系。

　　教师活动：投放潘天寿的作品《雄视》，讲解什么是形式美，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。

　　学生活动：欣赏图片，理解美术作品的形式美。

　　五、拓展：提高实践能力

　　(a) 以一件作品为例深入分析作品的形式及其形式美。

　　(b) 通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。

美术说课稿篇3

各位专家、评委、老师：

　　你们好！

　　今天我说课的课题是：透视法

　　一、说教材

　　1.教材分析

　　本节课内容是选自人教版义务教育课程实验教科书七年级美术上册第二单元（造型表现领域）多彩的学习生活、第一章《优美的校园》活动二：学习与研究——透视法。其主要内容是：透视知识的学习。是活动一：体验与选择的更深入更理性的学习，是活动三：写生与表现必备的造型基础之一。透视知识的学习不但可以丰富学生的美术语言，提高学生的空间表现能力，还可以发展学生的形象思维和空间想象力，发展学生具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

　　2.教学目标

　　根据上述教材分析，《美术课程标准》和素质教育的要求，我特制定如下教学目标：

　　（1）知识目标

　　通过对透视知识的学习与探究，使学生了解多种空间表达法，掌握平行透视和成角透视的基本规律，学会运用平行透视和成角透视法来表现校园的空间。

　　（2）能力目标

　　通过观察、体验、交流、总结和运用等活动，培养学生的自主探

　　究能力、观察能力和空间表现力。

　　（3）情感目标

　　在活动的过程中，让学生认识到透视知识于生活，同时学会

　　运用透视知识美化我们的生活，表现校园的空间之美。

　　3.教学重点、难点及依据

　　根据初一学生的年龄特点、认知结构和心理特征，我特制定如下

　　教学重难点：

　　重点：透视的规律、平行透视和成角透视的基本知识

　　难点：如何运用平行透视和成角透视表现空间的变化

　　二、说教法学法

　　教师只是作为学生主动建构知识的`帮助者、促进者，而不是知识

　　的传授者、灌输者。透视知识的学习对于初一的学生来说较为抽象和理性，学习的难度较大。如果还是用灌输式的教学方法，不仅会让学生觉得学习困难，而且还会挫伤学生的学习兴趣。因此本节课设计了四个活动，更多地让学生接触实际事物和具体环境，发展学生的感知能力，培养学生自主探究知识的能力，同时结合教师的引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳，以便提高学生的形象思维能力和空间表现能力。本课的基本教学程序如下图：创设情境，激发兴趣——动手操作，自主探索——总结归纳，得出结论——练习、反馈应用——巩固新知。

　　三、说教学过程

　　教具准备：长尺

　　学具准备：直尺、铅笔、纸

　　教学程序：

　　1、创设情境，激发兴趣

　　我通过一个提问——黑板是什么形状的？引起学生的好奇心和探究的兴趣，因为学生会觉得奇怪“黑板不是长方形的吗？老师怎么会提这么简单的问题？”接着进行活动一：让几位学生通过对黑板正面和侧面的观察并讨论，了解到黑板会由于空间的变化呈现出梯形的形状，即原本相等的两条边会产生“近大远小”变化。活动二：伸出你们的食指放在眼前，比一比老师高还是你们的手指长？同时让学生举出生活中这样的现象，从而引出透视的概念、透视的规律、透视的类型，以及让学生知道透视知识于生活，符合“美术课程应与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力”的新课程标准要求。

　　透视的概念：用线或色彩在平面上表现立体空间的方法。

　　透视的规律：近大远小、近高远低。

　　透视的类型：平行透视、成角透视

　　2、动手操作，自主探究

　　活动三：让学生拿出直尺比一比，找出“平行透视”和“成角透视”有几个消失点及适用于什么样的观察角度，这两种透视有什么异同点。从而从直观上认识这两种透视的消失规律。这个活动的设置，让学生动手操作和自主探究，以便于让学生当学习的主人，体验学习的乐趣。

　　3、总结归纳，得出结论

　　通过活动三，结合学生的探究、讨论、交流的情况，让学生自主归纳出两种透视类型的异同点：同样具有“近大远小”、“近高远低”的规律；不同在于平行透视的上下轮廓线平行，观察角度是正面角度，只有一个消失点，所以又可以称之为一点透视。成角透视的上下轮廓线不平行且成角，观察角度是半侧面角度，有两个消失点，所以也可以称之为两点透视。

　　教师小结。

　　4、练习、反馈应用

　　活动四：每个小组派一个学生代表，运用两种透视法到黑板上画两张书桌，并进行评价和检查是不是符合两种透视法的规律。通过这个活动，提高学生的运用能力和深化透视知识的学习（特别是两种透视法的共性的学习）。在这个环节里，学生也许可以根据透视规律来画出书桌，但许多学生画的桌子会出现倾斜的现象，原因在于学生把竖直线画得不垂直于视平线。此时可以启发学生：这与如何写字端正是一样的道理。

　　5、巩固新知识。

　　活动五：将第6页中间的辅助图改画成一座6层楼房或者把平行透视的辅助图改成教室的室内空间，怎么画呢?

　　教师请一个小组的同学在黑板上画，其他小组讨论后用铅笔、直尺画在书上。教师巡视，分组指导。(指导时抓住成角透视和平行透视的消失规律，让学生明白，即使有一千个楼层，每个楼层的延长线总会消失在两边的消失点上。而教室内的所有窗户或桌椅的延长线总会消失在中间的消失点上。) 活动四和活动五的设置，目的是让学生体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。

　　教师总结并进行演示。

　　6、拓展学习

　　让学生从课本第2页中间的图例《清明上河图》中寻找消失点，引出中国画独特的空间表达法——散点透视法，激发学生对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。

　　四、评价分析

　　最后，我对本节课的教学后进行评价分析：

　　我在教学中深刻地体会到新教材与以往的不同，新教材以学生为本的教学理念始终贯穿本课。学生的学习积极性有较大的提高，学习效果好。原本纯美术的技法学习通过与学生的生活实际联系，变得有趣、易懂。从根本上改变了过去的那种单一传授式的教学方法。不但使学生掌握了课本上的知识，还使学生加强了对日常事物的观察分析的能力。真正使教学提高到培养学生能力的层面上来了。

　　我从以上几个方面阐述了“透视法”这一节课的有关设想，我对自己本课的教学基本上是满意的。但有些细节还有待完善，不足之处，请各位专家、各位评委和各位老师批评指正。

美术说课稿篇4

　　一．教材分析

　　教材：一年级第二学期《高高的楼房》课时：1课时

　　本课属于“形状造型”学习领域，在学习了圆形组合造型的基础上，学习用方形组合的方法表现生活中的方形物。本课和前几课的联系非常紧密，都是学习方形与日常生活事物之间的联系。所以讲授时顺带着复习之前的课程，让学生能够温故而知新。

　　高楼基本全部是用方形可以表现的，在授课的过程中主要突出方形叠加的效果，像搭积木一样把楼房建造起来。只是单调的方形不能激发起学生的学习兴趣，所以要在方形的'基础上加入其他基本形的拓展，让学生对建造楼房感兴趣。

　　二．学情分析

　　本节课要面对的教学对象是小学一年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的阶段，但同时也是自律性比较差，容易分神的阶段。要在整节课中不断的有惊喜，才能够吸引住学生的眼球。

　　三．教学教法

　　1.创设意境

　　由于学生所在环境的限制，没有跟多机会能够见到高楼大厦，所以在做时就要加入大量的高楼图片，让学生先在视觉上有一个直观的认识。

　　用去郊游的假设场景，激起学生的好奇心。在众多的图片和欢快的音乐中，学生能够领略到如郊游一般的愉快心情。在放松的心境中去学习，能使学生更快的进入状态。

　　2.游戏教学

　　一年级的学生年龄较小，在教学中加入“搭高楼”游戏的环节能够激发他们学习的兴趣，并且能够训练每个学生的动手能力和审美能力，以小组为单位也能培养学生小组合作精神和组员之间的配合，只有团结一致才能取得最后的胜利。

　　3.启发创新

　　画高楼时，在方形的基础上可以发挥学生的想象力，启发学生用其他的基本形。教师利用游戏环节的高楼做讲解，学生能够理解如何用不同的形状改变高楼内部的结构。

　　绘画水平较好的学生，教师在黑板上做示范讲解，添加动物或者植物外形的变换，开阔学生的思维，让他们任意发挥，把高楼变得更奇特。

　　4.讲评拓展

　　最后把所有完成的作品贴到背景画中，组合成一幅集体作品。请一名学生讲述自己的高楼并互相点评。结束时加入两纲教育中的民族教育，培养学生热爱家乡，热爱祖国的意识。

美术说课稿篇5

　　教材解读：

　　《小扇子》一课是人美版小学二年级美术第三册第十四课，教材的设计意图是通过扇子各异的形象，魅力的图案等引起学生的学习兴趣，学生通过欣赏，感受，设计，选材等制作过程可以充分体验设计制作活动的乐趣，教学中强调知识技能在美化学生生活上所起到的重要作用。

　　本节教材主要内容以现实生活中形象多变的扇子为基础，使学生了解可以用哪些材料制作出漂亮的扇子，让学生充分发挥想象力和创造力，从而制作出形象各异，材料不同，用途不同的扇子来达到使学生学会自己动手装饰美好生活，提高学生手工制作的技能及审美能力，进一步丰富学生的想象力和创造力的目的。

　　指导思想与理论依据：

　　根据《小学美术课程标准》第二段内容标准设计领域，尝试使用不同工具，材料或身边容易找到的各种媒材，通过看看，想想，画画，做做的方法进行简单组合和装饰，体验设计，制作活动的乐趣，教学活动建议以观察和触摸各种实物进行感官体验，并做简单的组合造型，本课用动画片引出课题，引导学生观察生活中，记忆中扇子的各种形象，并能用简单的方法制作出来使学生了解有关扇子的文化，历史，种类，以及不同材料的扇子等。

　　学情分析：

　　低年级学生活波可爱，思维独特，喜欢按照自己的想法自由的表现画面，好奇心强爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具和绘画材料来稚拙的表现自己的想法，本课以现实生活中形象多变的扇子为题材，更好的激发学生的表现欲望和独创思维，让学生能够自信，大胆，自由的通过美术形式表达想法和情感。

　　教学目标：

　　1．显性内容与目标：简单了解有关扇子的文化、种类及欣赏价值，培养学生注意观察生活，尝试用多种材料来制作形状各异，图案不同的小扇子。

　　2．隐性内容与目标：在学习活动中，激发学生热爱中国传统艺术的情感及对生活的热爱，提高学生的审美情趣，培养学生的创造性思维。

　　能力目标：能用各种不同的制作方法，制作出材料不同，外形各异美观的小扇子，作品体现出实用性，观赏性。情感目标：在学习和了解有关扇子的文化，种类及欣赏价值中激发学生的热爱中国传统艺术的情感及对生活的热爱，提高学生的审美情趣。教学重点：

　　教学难点：

　　学习材料：初步了解扇子的`文化，学习小扇子的设计与制作。小扇子的构思设计，发挥学生的想象力，能够设计一把外形各异，图案新颖美观的小扇子。

　　课件、具有典型特征的扇子实物、彩笔、各种卡纸、彩纸，胶棒等。讲授新课：

　　1．导入：今天老师带来了一部同学们喜欢的动画片，不过动画片不是无条件送给同学们的，一会老师有很多的问

　　题要同学们多动脑踊跃回答问题，同学们做的到吗？（播放动画片西游记中的孙悟空大灭火焰山的片段）。2说说孙悟空大灭火焰山使用的是什么扇子，谁能说说芭蕉扇的外形有什么特点。3生活中你还见过或使用过什么形状的扇子。4今天老师就要带领同学们认识更多的有特色的扇子，让我们一起去学习第十四课《小扇子》

　　设计意图：利用动画片引入新课，吸引学生注意力，激发学生兴趣，调动学生学习积极性。

　　讲授新课：

　　1．要想对扇子有更多的了解，老师现在就带领同学们去扇子博物馆参观，那里会给同学们带来更多的惊喜，参观之前发给各小组同学几个写有问题的纸条，希望同学们认真观察，认真听讲解,一会将你找到的答案分享给同学们。

　　2播放小扇子课件（学生行赏，教师讲解）我国是扇子的发源地，早在远古时期，我们的祖先在烈日下劳作便随手摘些树叶片进行简单扎绑用来扇风取凉，这就是扇子的起源，我国的扇子有实物图片记载的是远在3000年至4000年前的商代，那时的扇子看起来有些像现代的雨伞，用于贵族高官出行时遮日避阳使用，多捆绑于马车后座上，或者是随从撑打给主人。这种扇子被称为扇汗。

　　3出示马王堆时期出土的汉代长柄扇图片，这个扇子图片显示的扇子看起来有些像现代的菜刀，但它已经相对于商代的扇子在外形和使用功能上已经有了很大的改革。这是有实物可以考证的资料。

　　4商代后期“扇汗”演变为长柄的大扇，被称为障扇，这种扇子多用于皇族使用作用于皇族高官出行时仪仗队装饰使用。其实扇子发展至今扇子已经有了一个庞大的家族，但归结起来就分为两大类，一类是屏扇，一类是后面我们将要看到的折扇，这种长柄扇也属于屏扇家族中的一员。 5西汉以后扇子用于取凉使用，多由于名门贵族，这时期的扇子以羽扇居多，多用于禽雉飞鸟的翎毛制作而成，稀少而又贵重。

　　6东汉后期扇子广泛使用，十分发达，这时期扇子的形状也大有改观，这样圆圆的形如圆月的扇子叫做团扇，后将

　　形如葵花，方圆，梅花，六角，葵花等形状的扇子都统称为团扇。团扇在东汉时期更是一些闺门名媛手中的最爱，有如画中所示。

　　7到了北宋时期出现了这种携带方便的折扇，同时扇面文化也大放异彩，这时期最盛行的便是我们国家传统的中国画表现方法，集诗，书，画，印于一体的完美结合，许多书法家，画家都将自己的作品展示在折扇上。使扇面艺术更具有了独特的魅力。

　　8扇子发展至今它的材料使用和形状已经异常丰富了，我们常用到的有草编扇子，塑料扇子，布艺扇子，竹扇子，檀香木扇子等等，不胜枚举。

　　9欣赏了这么多的扇子谁来说说扇子有那几部分结构组成(教师归纳总结扇子分为扇面，扇柄，扇坠和扇架)

　　10.我们都知道扇子是用来扇风纳凉使用的除此之外谁知道扇子还有什么用途。（教师总结扇子还可以用作装饰品和收藏品，同时还可以用来配合文艺表演和影视剧中人物形象手中的饰物等等）

　　设计意图：本过程的讲解避免了刻板的讲解传统文化总是容易使孩子丧失兴趣的弊端。通过新颖的多媒体可以化解这一矛盾，保持兴趣，联系到生活实际学生更加全身心的投入。

　　11．欣赏各种扇子图片及学生作品，观察、分析、扇子有什么特点。你喜欢哪把扇子，为什么? ①材料（塑料、绢布、羽毛等）。

　　②外形（多种多样，主要由扇面、扇柄组成）。 ③图案（风景、卡通图案、动物、文什么字等）。 ④色彩（鲜艳、谐调）。

　　设计意图：联系生活通过回忆与观察，让学生感受到扇子材质与表现形态上的丰富多样。

　　12.扇子博物馆参观完了，现在请小组同学交流一下，请各小组选派一名成员将小组的问题读一下并把答案分享给全班同学。（问题1：扇子总体可以分为哪两大类。问题2：扇子由那几部分结构组成。问题三：扇子的制作材料都有哪些。问题四：扇子有哪些用途。）

　　设计意图：体现自主探究，合作精神的培养，锻炼学生的观察能力，和发现问题，解决问题的能力。

　　13同学们对扇子的了解已经比较全面了，那么怎样才能制作一把新颖，独特的扇子呢，老师展示自己制作的扇子，请学生说说老师制作的扇子使用了什么材料，您能看懂我的制作方法吗

　　14.评价学生的回答，教师现场示范扇子的设计步骤（讲清制作要点）。

　　15.鼓励学生创作出独特新颖，又富有个性的扇子。（学生操作，教师巡回辅导）

　　学生作业：设计一把精美的小扇子。

　　作业要求：扇子外形多样，图案新颖美观。

　　16.学生作品展示、交流、点评，总结。（随着时代的发展，科技的不断进步，虽然我们现在使用了空调和风扇来取凉散热，但是通过本课的学习我们感受到了小扇子带给我们的独特的美和艺术感染力，所以以后我们要继承祖国传承下来的优秀文化，把我们的扇面文化推向世界。

　　（四）拓展阶段

　　发放爱心卡，您想把扇子送给谁，（爸妈，还是长辈，同学还是老师，）在这张卡上写上温馨的话一起送给他吧. 设计意图：让孩子学会赞扬，学会欣赏，学会关心，这些正式孩子们应该从小就有的优良品质。

　　（五）宣布下课。

美术说课稿篇6

　　一、教材分析：

　　（一）课题传递的信息

　　1、蚂蚁搬家是孩子们喜欢的一个生动有趣的故事，因此我认为，教学的过程就应该是师生一起愉快地、娓娓地述说她的过程。

　　2、这个故事体现了蚂蚁团结、协作的精神，寓意深刻。因此教学环节的设置应充分考虑德育的暗示作用，教学活动的组织形式、学习活动的方式采用小组或集体合作为宜。

　　（二）教材引发的思考

　　1、本课是一节表现性绘画课，应鼓励学生大胆想象，夸张地表现。

　　2、学习蚂蚁的造型表现方法是本课的一个知识点，其中包括蚂蚁的外形、结构特征及动态的表现。

　　3、创设好情境，能让学生张开想象的翅膀，描绘出生动、有趣的蚂蚁搬家的情景。

　　4、教学评价侧重于对学生美术活动表现的评价，如学生的参与意识、合作精神、认知水平、交流表达能力等。

　　（三）教材的把握与处理

　　1、教学目标知识目标：认识、了解蚂蚁的外形特征，运用绘画形式进行创造表现。情意目标：树立集体意识，培养学生相互友爱、团结协作的精神；培养学生热爱生活的情感。

　　2、教学重点本课的`重点是指导学生开展“蚂蚁搬家”的集体美术创作活动。教学通过组织环环相扣、层层深入的有关蚂蚁搬家的活动来突出重点。

　　3、教学难点本课的难点是启发学生把想象的“蚂蚁搬家”情景用绘画语言大胆地表现出来。教学通过创设情境，组织游戏表演进行蚂蚁搬家的行为模拟，同时展开学习讨论来实现难点的突破。

　　二、本课教法与学法：

　　（一）本课较多地通过教师的演示（比如录像、动画、音乐等），引导学生以感受、观察、比较等学习方法，进行自主学习。

　　（二）谈话与讨论法结合。教师提出富于思考的问题，由学生展开讨论，得出结论。

　　（三）通过一些实践、表演活动，如扮角色活动，让学生以体验、表现的学习方法进行合作交流。

　　三、本课的教学设计本课的教学设计强调激发学生参与学习活动的热情，营造宽松自由，热烈紧凑的教学氛围，可以让学生在丰富多彩的学习活动中去感受、去体验。引导学生在掌握蚂蚁的造型表现方法的基础上，鼓励他们大胆想象，夸张地表现蚂蚁搬家的情景。本课从课题到教学活动的组织形式以及学习活动的方式等都考虑德育的暗示作用，使学生在获取知识的同时，树立集体意识，培养团结、友爱、协作的精神。全课通过观察比较——讨论指导——游戏表现——赏评启示四大教学环节实施教学。

　　四、教学过程

　　（1）观察比较：了解蚂蚁的外形与结构。

　　教学的第一环节，首先用亲切、简短的师生交谈，激发学生对动物世界的探究兴趣。接着看蚂蚁的录像，使学生对蚂蚁的形体特征有所了解，在观察的过程中让学生说一说，然后画一画，描述、记录蚂蚁的长相。学生通过这些活动积累了对蚂蚁的一点感性认识，进而利用形象直观的CAI课件，与自己感受的“活蚂蚁”进行对比，理性、科学地认识蚂蚁的外形与结构，纠正一些错误的认识。

　　（2）讨论指导：学习蚂蚁动态的表现。

　　以小组的形式展开学习讨论，增强学生之间的互动与交流，通过师生有声有色的范画，指导学生学习蚂蚁动态的表现。

　　（3）游戏表现：展开蚂蚁搬家情节的大胆想象与表现。

　　组织孩子们开展集体游戏和表演活动，模拟蚂蚁搬家的情景，同时引导他们大胆地想象与表现蚂蚁搬家的情景，让学生的体验有情趣，美术课堂生机勃勃。用集体合作的方式开展美术创作活动，培养学生团结合作的精神，感受相互合作的愉悦。

　　（4）赏评启示：注重对学生美术活动表现的评价。

　　赏评启示环节由教师引导学生主要从合作是否融洽，想象、表现是否大胆等方面进行自评和互评，并通过集体欣赏的方式自由交流，引发思考，从蚂蚁搬家的故事里得到启示与教育。

　　五、本课主要的教学理念

　　（一）激发学生学习美术的兴趣。以生动有趣的教学手段，如录像、电影、动画、游戏、表演、音乐等方式，引导学生增强对蚂蚁形象的感受能力、想象能力以及表现能力，激发学生学习的兴趣。

　　（二）在文化情境中学习美术

　　通过动画、音乐、表演等设置蚂蚁搬家的情境，整个教学就象在讲述一个动听的童话故事，学生在一种愉悦的文化情境中学习美术。

美术说课稿篇7

　　一、教材分析

　　1、分析教材

　　《小小手》是湖南美术出版社小学美术实验教材第二册第四课，属于 “造型表现”领域中的学习内容。旨在通过多种方式的手形表演与联想，使学生在轻松愉悦的游戏式的活动中体会简单的、变化的手形带给我们的丰富联想与无穷乐趣，并鼓励学生通过平面绘画和立体彩绘的方式，尝试将自己借助手形联想到的形象表达出来。整个教学过程要求通过学生之间的交流与合作，相互启发，探索手形的装饰与组合美，创造性地表现自己的所思、所想、所感，从而培养学生的创新意识、创新思维、创新能力及合作能力。

　　2、本课课时安排：1课时

　　3、教学目标：

　　认知目标：引导学生感知手形的变化与组合，进而结合身边熟悉的事物展开联想，探究装饰与组合的美感。

　　情感目标：引导学生感受手形画的魅力，激发对造型表现、欣赏活动的兴趣。培养观察生活，表现生活，装饰美化生活的情感、态度、价值观（能力）及合作学习的乐趣。

　　能力目标：引导学生从不同角度观察手形的变化并进行联想，培养学生感知、观察、思考、探索能力及合作学习的能力。

　　4、教材重难点

　　本课的重点是：引导学生观察感知不同姿态角度的手形，展开联想；本课的难点是：启发学生寻找到手形与实际形态之间的联系，探究手形的表现与组合方法。

　　二、本课的教法

　　我根据教学目标以及学生的实际情况，结合新课标提出的“从学生的兴趣爱好出发，关注学生的合作参与意识”的要求以“快乐求知”为目标，打破原有的单纯的讲画教学模式，力求营造一个“自主、平等、合作、竞争”的课堂教学气氛，充分调动学生的积极性、主动性，使学生在轻松愉快的氛围中获取知识，真正体验到求知的快乐，进一步激发他们强烈的创造欲望。

　　在教学中我将采取以下几种方法：

　　1、游戏激趣法：采用游戏的形式能提高学生的学习兴趣和欲望，激发学生主动参与学习的热情；

　　2、启发谈话法：运用谈话法能抓住关键，培养学生分析事物，解决问题的能力；

　　3、创设情境法：用魔术的形式及课件的展示把学生带到特定的情境中，使其产生一定的体验，变“要我学”为“我要学”充分发挥学生的主体作用。

　　三、本课的学法

　　在教学活动中,我把教学活动的重心,从“教”移到“学”，变“全盘授与”为“启发引导”，导之以学，导之以思，导之以画，导之以创作。在学的过程中，以学为主，以导为辅，帮助学生学会观察自主学习，拉近师生距离，激发学生学习热情。引导学生采用学习方法进行学习，主要有：

　　（1）观察体验法：教师引导学生进行观察，充分调动学生的兴趣，引发丰富的联想，通过自身尝试体验，思维更加活跃，学习兴趣更加高涨。

　　（2）合作学习法：在学习活动中，让学生通过讨论交流，拓宽学生思路，大胆表达自己的感受，听取不同的看法意见，交流彼此的经验。

　　（3）练习法：学生在教师的指导下，将所学的知识运用于实际，以巩固知识，形成技能技巧，在本课绘画练习中，让学生观察课件中的范画及学生作品，以激发学生的创造力和想象力。

　　四、本课的.教学思路：

　　（1）课堂教学以活动方式为主，通过玩一玩、说一说、看一看、演一演、试一试、画一画、评一评等教学环节，激发学生的学习兴趣，引导学生对手形产生丰富的联想，体验生活创造美和合作学习的快乐。整个活动以学生为主体，在民主、平等、和谐的氛围中进行，注重情感体验和动脑动手。

　　（2）在指导学生对手形的联想过程中，重视学生个性与创造性思维的培养，积极鼓励学生在研究中结合自己的生活去发现美、表现美、创造美。

　　（3）允许学生对社会生活的多样性理解，采取以鼓励为主的多维性和多级性评价方式，让学生成功展示自我，愉快表演，提高表现力、自信心和评价能力。

　　五、本课的教学过程

　　（一）游戏导入，激发兴趣

　　1、玩一玩

　　运用玩“石头、剪刀、布”的游戏引入课题，让学生对自己的手产生兴趣。

　　2、说一说

　　教师通过启发式的谈话，引导学生对“石头、剪刀、布”这些简单的形体进行联想，为更好地完成教学目标做好准备；这样，学生的好奇心就会被激发出来，教师抓住时机更深入地引导“我们的手还可以做出很多很多不同的造型，让我们产生丰富的联想，这会是一件非常有趣的事情。”进而导出课题《小小手》，比一比谁的想象力更丰富。

　　（二）欣赏感受，拓展思维

　　1、看一看

　　教师用魔术的方法摆各种手形让大家猜，学生的情绪被调动起来后再让他们在小组内做“你变我猜”的游戏，学生便会迫不及待地在小组内用单手、双手做各种手形互相交流。

　　2、演一演

　　教师及时鼓励学生“老师刚才发现许多小朋友的手都很灵巧，哪位小朋友愿意展示一下自己会变的小手”学生个个跃跃欲试，各种变化多端，形象可爱的手形在他们灵活的手上展现，他们玩得高兴，学得开心。这样就会形成一个轻松快乐、自由热闹、亲切和谐的氛围。

　　3、试一试

　　教师演示绘画步骤，先在实物投影上做手势，然后把手按在纸上画出手形。引导学生试着将联想到的事物添画出来以后再给它涂上颜色。通过欣赏各种形象的手形画，让学生知道手除了可以摆手形还可以想象添画，也能用颜料直接涂在手上的方法画手形画，针对学生的好奇心理鼓励他们尝试多种画法，拓宽思维。

　　（三）合作练画，愉快展评

　　1、画一画

　　让学生讨论准备用什么方法来表现小小手，怎样分工，然后小组合作作画。通过合作学习能开启学生的新思路，带给人意想不到的效果，同时也增强了他们的合作意识，在合作学习中，学生是学习的主人，教师只是担任协助、引导的角色。学生积极地讨论、交流、创作，起到了相互促进、相互影响的作用，从而画出奇趣横生的手形画。

　　2、评一评

　　教师采用师评与生评相结合、自评与互评相结合、个人评与小组评相结合的多元评价模式，对学生的点滴进步及闪光点进行评价，时时处处予以鼓励。从而让学生能够以高涨的热情投入到学习中，最后投票选出“最佳创意奖”，将学习热潮推向高峰。

　　（四）归纳总结，巩固延伸

　　师生共同总结本课所学的内容及学到的本领，通过课件展示图片，延伸主题，运用课程整合的理念对学生进行思想品德教育，启发学生用自己的双手创造美。

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