高中美术说课稿

时间：2022-02-12 09:23:00 说课稿我要投稿

有关高中美术说课稿汇总六篇

　　作为一名优秀的教育工作者，就有可能用到说课稿，是说课取得成功的前提。那么大家知道正规的说课稿是怎么写的吗？以下是小编为大家收集的高中美术说课稿6篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

有关高中美术说课稿汇总六篇

高中美术说课稿篇1

　　第一课什么是美术作品

　　一、教学目标：

　　通过教学，使学生了解审美观念形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

　　二、教学重点与难点：

　　重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?

　　难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。

　　三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：

　　1、审美观念是如何形成的。2、美术作品的基本含义。3、美术鉴赏的重要意义。

　　四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。（本PPT的内容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除）

　　五、课时：一课时

　　六、新课教学：

　　影视 (温州嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品

　　1、审美观念是如何形成的？

　　以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。

　　“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果

　　彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)

　　2、美术作品的基本含义什么叫美术

　　① 什么叫美术

　　身边的美术，

　　提问学生什么是美?什么是美术作品?（美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片）

　　② 美术的特点：与音乐文学相比较。（中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数）

　　③、美术的性质：精神产物具有独创性意识形态形式与形式美

　　3、美术作品的形式美

　　意识形态形式与形式美

　　① 形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。

　　② 形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。

　　马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。”

　　A、形式美法则

　　① 多样与统一

　　美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。

　　② 对立与和谐

　　对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。和谐：各个部分或因素之间相互协调。例：黑白？

　　③ 比例与尺度

　　比例包括数学的秩序，尺度是标准规范，包含体现事物的本质特征和美的规律。（黄金比例 1：1、618 1：0、618）例：帕特农神庙、萨平妇女

　　④ 对称与均衡

　　对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。例：边防军

　　⑤ 节奏与韵律

　　节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列

　　韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复例：巴黎圣母院、西斯庭圣母

　　B、实战演习

　　（多幅图片）学生选择评判

　　4、美术鉴赏的意义

　　A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。（马克思说过“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人”）

　　① 是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的，也是艺术家长期探索形成的规律。

　　中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。 ② 从实用物品向美术作品的转换

　　要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等)

　　③ 情趣高尚，抵御格调低下，提高精神污染免疫力。

　　5、讨论和思考：讲一讲身边事物的美

　　6、小结：美——在我们生活中无处不在，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活；我们要学会鉴赏美术作品，提高审美能力。

　　7、备用资料

　　美术鉴赏《我们怎样运用自己的'眼睛》教学案例一单元3课

　　（一）教材分析：本课为（湖南美术出版社）普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》第一单元《美术与眼睛》第三课。本单元是美术鉴赏的入门课程。在学习过程中，学生主要是通过对一些有代表性的美术作品进行尝试性分析，系统地获得美术鉴赏的基本意识，掌握科学的鉴赏方法。本课介绍的就是美术作品的四种鉴赏方法。

　　这个内容主要包括两个层面：1、对美术作品的认识并不是千篇一律的，我们可以从不同的角度来欣赏，而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的；因此，对美术作品的认识并不是固定不变的，随着社会科学的发展和人类文明的进步，我们可以有更新的方式去解读作品的内涵。2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型：①感悟式鉴赏、②形式鉴赏、③社会学式鉴赏、④比较式鉴赏。这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系，不是彼此对立的，而是感性向理性深度过渡。

　　（二）学情分析

　　在与高中学生的交流中我了解到：现在的学生对经典美术作品的兴趣并不大。究其原因：第一，是对作品的相关内容、背景了解不够；第二，不知如何了解，不会欣赏作品；第三，学生的文化学习压力很重，没有时间对作品做深入了解；另外，经典作品所产生的时代和

　　它所表达的精神、内容与现代学生的生活有一定距离，也是造成学生没兴趣的原因之一。《蒙娜丽莎》是一件人们耳熟能详的作品，对于这件已经被反复讲述的作品，人们的头脑中已经形成了一些习惯性的认识，比如说“蒙娜丽莎非常美”，或者“蒙娜丽莎的微笑很迷人”，这些表述已经成为这件作品的固定标签，把人们对蒙娜丽莎的认识给简单化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣赏蒙娜丽莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣赏这幅作品——以一种鹦鹉学舌的方法复述对于作品的评价。但这种态度显然不能算是真正的欣赏。事实上，蒙娜丽莎的美是有时代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方面要鼓励学生丰富对这幅作品的认识，发现以前被忽略的细节，另一方面要鼓励学生提出对这幅作品的个人见解。

　　（三）教学思路：

　　这节课要解决的就是如何欣赏美术作品的问题。

　　本课围绕《蒙娜丽莎》这件作品而展开。先以一段影片导入，再通过比较生动的语言描述，借用一些引人入胜的细节内容作为突破口来引发学生的注意力和兴趣。面对一幅在艺术史上被反复提及的作品《蒙娜丽莎》，我把教学重点放在帮助学生突破以往简单化、概念化的欣赏习惯，使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的上。另一方面也给学生提供四种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，使学生在视、听、思、说中轻松的掌握知识，养成良好的欣赏习惯。

　　（四）研究主题：

　　了解美术作品所包含的信息是多方面的，学会用科学、系统的鉴赏方法来读取美术作品中的视觉和文化信息，以达到对美术作品的理解。形成健康的审美情趣和审美观念，提高美术素养。

　　（五）教学方法

　　教学中始终贯彻教师边导边教，学生边学边练。

　　采用欣赏、讲述、讨论、比较、合作、练习等方法帮助学生突破以往简单化的欣赏模式，

　　使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的；另一方面给学生提供一种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，养成良好的欣赏习惯。

　　（六）教学目标：

　　认知目标：了解美术鉴赏的四种方式

　　技能目标：掌握美术鉴赏的四种基本方法。能比较熟练地运用这四种方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体鉴赏分析。

　　情感目标：培养学生的审美意识，学会从多角度多层面鉴赏美术作品。

　　（七）教学重点：如何从多角度去欣赏一幅美术作品。教学难点：四种鉴赏方法的运用

　　（八）教学准备：教具：教材，课件，多媒体设备学具: 教材，笔记本

　　（九）教学内容及过程：

　　一、新课导入

　　师：播放一段影片

　　在巴黎的罗浮宫里，它被称为第779号画座。它是描写一位不知名的意大利女士微笑的画作，它的名字叫做蒙娜丽莎。从它被画下来的那一刻到现在已有五百年。全世界都受它吸引被它神迷，这位神秘女郎究竟是谁？她为什么会成为今日的超级巨星？她的微笑隐藏着什么秘密？

　　今天就让我们一块儿走近《蒙娜丽莎》，一起感受大师的风采。

　　二、初步观察

　　师：映示《蒙娜丽莎》图片。请学生谈对作品的初步印象：提问1：这幅作品表现了怎样的一个人物形象？

　　生：分四人小组讨论，将谈话记录整理在课堂练习反馈表上。生：请代表发言师：提问2：你看到这件作品之后想到了什么？生：讨论，记录，发言

　　师：归纳总结。引导学生看教材P7页上的图表。提问3：我们的发现和书中图表有何不同？这说明了什么？生：回答

　　师：总结。1、一幅作品所包含的信息是多方面的，而不是单一的。2、仅仅靠观察外表和浅层次的思考并不能真

　　湘版高中美术鉴赏教材第二课《礼仪与教化》第二课时

　　本课教学目的：

　　1、了解并感知人类早期文明的杰出代表——古埃及美术多方面的辉煌成就，认识它的价值和意义。

　　2、初步了解美术的起源和人类审美意识的产生,能用所学的知识鉴赏古埃及的美术。

　　3、能了解古埃及美术的原始作用，深刻理解早期美术的服务对象以及发展到现在的功用。教学重点为了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念，以及其服务对象及作用，了解沿用千年的风格程式。

　　教学难点为埃及流传千年的风格程式需要在审美方式上树立正确的观念，进行深入的理解。采用的教学手段为资料图片展示，相关资料影像播放，师生讨论分析。

　　在教学过程中分为三部分：

　　第一部分导入部分

　　采用孩子们耳熟能详的斯芬克司的神话故事入手，由故事中的谜语作为开场导入，一步步深入设问，引出狮神人面像，从而进一步引出课题古埃及美术。

　　a、谜语：早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿（谜底是人，简单解释）

　　b、提问：这个谜语的来源？请简单介绍

　　狮身人面的斯芬克斯的神话故事。

　　c、进一步提问：世界上最著名的狮身人面像现在那里？距今多少年？（埃及，距今4500年）

　　引出课题——古埃及美术（板书课题）

　　第二部分授课分为四部分

　　（1）提问思考

　　a、法老修建狮身人面像的目的？为什么要把法老的身体做成狮子的形象？

　　古埃及法老为了制造人们对统治者的崇拜而建立起来的巨大的人工纪念碑。面部按照法老哈佛拉的形象雕刻，身体雕刻成狮子。古埃及人认为狮子是力量的象征，统治者们喜欢用狮子来比喻自己。雕像实际上是法老力量的象征，是统治者为了制造人们对他的崇拜的产物。如同商朝的鼎一样，是权利和礼仪的象征。

　　b、狮身人面像旁边的建筑是什么？

　　吉萨三大金字塔，其中最大的是胡夫金字塔，哈佛拉就是胡夫的儿子。

　　c、金字塔的原始作用？——法老的陵墓

　　讨论：金字塔从外表给你什么样的感觉？请同学朗读游记

　　金字塔非常突兀地屹立在开罗西南的高地上，没有任何铺垫和过渡。关于金字塔的图片和报道，我已经看到过很多，按说是不陌生的，但目光接触的一刹那，还是不由自主地被震撼和俘获，心生惊悚(s?ng),与生俱来的渺小感就充斥全身。

　　金字塔除了作为陵墓，法老还出于一种什么样的目的把它修建的如此高大？（对于人的精神有一种震慑作用，对于当时神化法老本身以及更好的从精神上统治臣民有很大的作用。）金字塔作为法老的陵墓，外部宏伟壮观，内部也被精心的装饰有许多壁画。（引出下一部分内容——埃及壁画）

　　（2）壁画影像播放，壁画图片展示

　　壁画记录了法老或贵族的丰功伟绩和日常生活，空白部分用文字填满，当时只有贵族才能够有权利习字。

　　a、讨论总结古埃及壁画中人物各个部位的角度变化，讨论原因。

　　头部侧面，眼睛正面，肩部正面，腿部侧面，古埃及人把自己认为最重要的东西清晰完整的包括在一个图形里。

　　b、埃及绘画即定程式总结，影像播放

　　埃及的壁画非常装饰，但是雕塑非常写实。（引出雕塑的内容）

　　（3）结合欣赏雕塑《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》

　　展示欣赏图坦卡蒙王陵出土的法老黄金面具。

　　（4）对比《涅菲尔蒂王后像》和《米洛斯的阿芙罗狄特》

　　西方美术史家认为雕塑史上的两件最美的女子雕像

　　讨论思考：喜欢哪一个？说出理由

　　最后进行总结，古埃及美术的原始作用：为法老和他的统治服务，体现了君主化的神权。同时播放片段影像动态总结。

高中美术说课稿篇2

　　一、教材分析

　　1、教材内容

　　学生开始接触到人物画，捉到人物画，学生并不陌生，他们在小学时儿童画曾多次接触，到了五六年级，又学习过人物结构和一般的比例关系，具有一定的正确性认识和经验．但这种认识往往还停留在感性的认识上，还不成熟，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹．本课将就人的面部特征进行初步研究，并通过人物头像的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察和描绘方法，形成较为完善，成熟的人物画。

　　本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法，向学生介绍人物面部的基本规律，包括头型特征、五官位置和表情变化等．按大纲要求，本教学内容为两课时，第一课时为讲授课，第二课时为技法练习课．但为了更好的让学生掌握人物画的画法，在第一课时我也安排了人物画的写生练习，但不是对真人的写生训练，而是面对照片进行练习，这一方面降低了写生的难度(对象可以保持不动)，另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解．这将为下一课时的真人头像写生打下基础。

　　2、教学目地

　　①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律．

　　②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。

　　3、教学重点

　　掌握人物头像的写生方法和步骤。

　　4、教学难点

　　①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。

　　②掌握人物头像的写生方法和步骤。

　　5、教具准备：

　　多媒体教学

　　二、授课部分

　　<引入新课部分>

　　在上课之前，播放一部影片片断。目地：让学生在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。

　　点击图标，打开演示文件。在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片，然后向学生提问，认不认识屏幕上的这些人，答案肯定是认识，并能说出他们的名字。让大家回忆上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。此时，同学们的注意力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都认识这些人，或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以判断的呢？引导学生思考，这时同学们会得出答案：是通过人的样子及人的脸来判断的。这时候就可以告诉大家：人的脸是一个人的标志。所以在我们进行人物绘画时，往往就得从人物头像开始。要画好人像，首先要对人脸的一些基本知识有所了解，所以今天这节课就让我们共同来学习与我们人脸有关的知识。

　　<讲授新课部分>

　　点击“开始”，进入首页。首页分四个部分：脸型特征、五官位置、表情变化、作业演示，它们分别链接到不同的章节。

　　一、脸型特征

　　在我们身边有很多不同样子的人，这些人最大的区别就是脸有一样，我们要认识一张脸，首先得从他的脸的轮廓开始，既人物的脸型。

　　点击“脸型特征”，进入《脸型特征》，屏幕上出现了一张由若干人物头像组成的图片。这图片一方面吸引学生的注意力，另一方面引导学生思考下面这个问题：这么多的脸，他们的脸型有没有规律呢？

　　点击图片，出现“相之大概，不外八格”。讲解。

　　点击“八格”，出现“田国目用，由甲申风”。

　　用鼠标指向“田、国、目”三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。

　　用鼠标指向“由、甲、申”三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。

　　用鼠标指向“用、风”两个字，请学生观察这两个字从形状上讲有什么特点？然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。

　　完成脸型特征的讲解后，为了让学生加深巩固，再在学生中选出一部分脸型比较明显的同学站起来，让其他同学判断他们的脸型。（这样可以让学生更直观的认识这八种不同脸型的特征，在学生回答问题的同时，老师要针对大家回答的情况，加以进一步和分析）

　　二、五官位置

　　（过滤）提问：掌握了人物的脸型以后，我们的'人物画就迈出了第一步，这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了，哪么接下来又该画什么了呢？（学生一起回答：五官）。

　　点击“五官位置”，进入页面，出现一个人头像。

　　要画五官，首先得确定出它们不同的位置，这个很重要。引入传统的“三停五眼”。

　　1、三停

　　就是把我们的脸从上到下分成三份，这三份就叫“三停”，是如何分的呢?请大家看图：

　　①鼠标进入发际区域，出现“发际”二宇，点击，鼠标进入眉弓区域，出现“眉弓”二宇，点击，出现“上停”；

　　②鼠标进入鼻底区域，出现“鼻底”二字，点击，出现“中停”；

　　③鼠标进入下颏区域，出现“下颏”二字，点击，出现“下停”；

　　(讲此节内容时，还应适当的结合自己的面部进行讲解)

　　注意： (提问)请同学们观察图中的眼睛的位置在什么地方?

　　(回答)基本上在脸的中间部位． (在确定五官位置时，这点非常重要)

　　2、五眼

　　就是我们的脸(正面)宽为五个眼睛长。

　　点击鼠标，出现几条线，把脸横向分成五份。同时有两只转动的眼睛，可以移动到每一份中，大家会发现，这五份的宽度是相同的。（一方面吸引大家的注意力，另一方面直观的让学生看到五眼的关系）

　　“三停五眼”古代画家根据成年人的面部五官位置和比例归纳出来的。如果某人的五官不同于这一标准，则成为其明显特征。因此，“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的准绳。但是，儿童与成人不同，年龄越小，眼睛位置越偏下，五官位置显得越紧凑。

　　(过渡)人是有生命的，同时也是有感情的，而人们的感情往往都是写在脸上的，比如我们常说的“喜形于色”等都是说的这个意思，那么这种写在脸上的感情，我们)通常就叫他表情，人有喜，怒、衰，乐等丰富的感情，也就有了今天我们要讲的丰富的表情，人们把感情写在脸上，今天，我们就把表情写在纸上。

　　(点击“下一节”)出现标题“丰富的表情”，同时在屏幕上出现一面砖墙，在墙上画有三种具有不同的表情简笔人像画，还有一个小丑。

　　(三)丰富的表情

　　今天这里也来了一个非常可爱的小丑，他已经捺不住了，就忙着在墙上画了起来，我们看他画的是什么?哦，原来他画了三个人像，还不一样呢？

　　(提问)请同学们观察这三幅不同的人像画，看看他们有什么不同?

　　(一起回答)表情；

　　(提问)再请同学们观察他们表情的不同是如何表现的呢?

　　(回答)通过五官的不同来表现的，主要通过眼、眉，嘴的不同形态来表现的。

　　好了，大家都看到了，在这里，我们可以通过这样简单的变化就可以把人物的表情表现出来，哪么究竟小丑是怎样把人物的喜、怒、衰、乐画出来的呢?有什么绝招吗?

　　我们来问问他?

　　点击鼠标，出现“画人笑，眉开眼弯嘴上翘；画人哭；眉掉眼垂嘴下落，画人怒；垂眼落嘴眉皱掉。”这就是画人物表情的基本方法，请同学们跟我一起来念一念，在念的时候，希望大学能记住这几句口决。 (与同学们一起念)。

　　当然，今天我们讲的只是一点基本的方法，所以也只能通过这样的方法，画出简单的人物表情，但这又是其它表现方法的基础，其它的表现方法都是在这样的方法基础之上展开的。

　　(过渡)我们讲了这么多了，可能很多同学的手也开始痒了，也想在你的纸上画出你的同桌或者朋友，但究竟怎样画，大家的心里可能还没有底，哪么我们的人物画该怎样画呢?(点击“下一节”)

　　(四)步骤演示

　　屏幕出现一张白纸．

　　请同学们把纸拿出来，今天画什么呢?今天我专程为大家请来了一位模特，大家请看： (点击鼠标)出现一女子，这就是今天我们要画的模特。哪么我们该怎样来画呢?

　　首先，我们要仔细观察对象，在观察的时候就要运用到我们今天讲的这些知识，主要从人物的脸型、五官的位置及表情变化，例如：我们观察这位模特，(提问)这位模特的脸型是属于什么脸?五官的比例有什么特别的?她的表情是怎样的? (回答)她的脸型是属于“甲”字型脸，中停要宽一点，表情是在微笑。

　　步骤演示，分别点击每一步的按钮，出现每一步的步骤演示图。

　　在这里，根据学生的掌握情况和基础水平，设计了两种方案。一是，如果学生基础较差，就一步一步的讲，边讲边画，二是如果学生水平较高，可以先讲步骤，再播放演示过程，让他们能自主的观察对象，表现对象。 <小结>讲评学生完成的作业，同时根据作业情况复习巩固讲的知识点。

　　结束。

高中美术说课稿篇3

　　教学目的：

　　通过本课教学，使学生对的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

　　教学重点：

　　引导学生着重理解独特的艺术传统。

　　教学难点 :

　　如何理解"意境"?追求意境的创造，既是的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。

　　教学时间：1课时

　　教具准备：图片、录象资料、自制课件。

　　教学过程 :

　　一。组织教学：（常规）

　　二。引入新课：

　　今天学习第十课。（出示课题，开始使用课件）

　　本课内容为欣赏。通过对典型的名作的赏析，了解的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。

　　1. 的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：

　　上两节课我们已经了解到，中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。

　　中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

　　青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作"青绿山水".其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。

　　浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

　　水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。

　　1. 名词解释：

　　"外师造化，中得心源"—— "造化"是指自然，"心源"指心灵感受。"外师造化，中得心源"的大意是，山水画家创作既要以自然为师，同时又得力于画家对自然的感受。它正确地指出了中国山水画创作的基本原则，对后来中国画的发展有深远的影响。

　　"南北宗"——是明代画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗，来解释自唐至明数百年的绘画发展，他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，将水墨画法的文人画家比作"南宗",将青绿画法的职业画家视为"北宗".例如，唐代的王维、李思训，后世称为"南北宗".

　　北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。

　　范宽《溪山行旅图》绢本水墨

　　首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。

　　《溪山行旅图》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。

　　王希孟《千里江山图》

　　南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。()著名的山水画家有马远、夏圭等。

　　从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为"以白当黑".南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。

　　元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。

　　（2）其次，在空间的.处理上，采用"以大观小"、"小中见大"的手法。

　　就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。

　　（放映录象）

　　（3）此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。

　　如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为"染",干者为"擦",还有"破墨"、"积墨"等等。可见，也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。

　　（放映录象）

　　三。小结（课件使用完毕）

高中美术说课稿篇4

　　我今天的说课的题目是《从传统到现代》，我主要从一说教材，二说教法，三说学法，四说教学过程设计，五说板书设计来加以阐述。

　　一、说教材

　　《从传统到现代》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第六课。本课通过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品，准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系。

　　我根据教材内容和新课标的要求，结合学生的实际能力，我设计了如下的教学目标：

　　1、了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响；

　　2、了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程；

　　3、了解中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念。

　　在学习了新课程标准，深入理解教材的基础上，我设计了本节课的教学重点及难点：

　　本课的重点是：在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的。

　　本课的难点是：美术"现代化"的方式和原因。

　　二、说教法

　　我根据教学目标以及学生的实际情况，结合新课标倡导让学生成为学习的主体的思想，在教学中，我将采取以下几种教学法：

　　故事激趣法：在开始采用讲故事的形式提高学生的学习兴趣和欲望，激发学生主动参与学习的热情；

　　启发谈话法：整个课堂运用谈话法，在与平等对话过程中，力图抓住关键，培养学生分析事物，解决问题的能力；

　　3、创设情境法：用课件的展示把学生带到特定的情境中，使其产生一定的体验，充分发挥学生的主体作用。

　　4、提问教学法：采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的'方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与。

　　三、说学法

　　在教学过程中，以帮助学生形成独立观察、独立思考，自主学习的意识的宗旨，我将采取以下几种学法进行学习：

　　（1）观察体验法：教师引导学生进行观察，引发学生丰富的联想，活跃思维，引导学生在观察作品时形成自己的看法，并作一些大胆的猜测，避免用一些所谓艺术史上的定论来否定学生的观点，让学生做适当的论证，通过比较的方法辨析不同类别的美术作品。

　　（2）合作学习法：在学习活动中，让学生通过分组讨论交流，大胆的表达出自己的感受，交流彼此的经验，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。

　　四、说教学过程设计

　　围绕教学目标，依据学生的实际情况，本课的教学过程分为三大环节

　　第一环节：复习并导入课题

　　回顾上节课所学习的欧洲3个美术流派，并由安格尔的作品《浴女》引出且以讲故事的方式讲述刘海粟使用人体模特写生的事件，在新文化运动中提出进行美术革命的的要求，进而导出课题《从传统到现代》

　　第二环节：新授

　　在这个环节里我分为五步骤：

　　步骤一：

　　通过幻灯片向学生展示人民大会堂中的巨幅山水画《江山如此多娇》。以启发谈话法与学生交流作品所具有的强烈的民族风格和时代感，提高学生审美鉴赏能力，由此得出现代中国山水画既保留了传统山水的一些创作技巧，又进行了合理的突破，更多地从作品与环境的整体关系去权衡，具有更宏观的现代意识。

　　步骤二：

　　讲述日寇侵华时中国人民悲惨的生活，并伴随着音乐展示爱国画家蒋兆和的《流民图》将学生带到当时山河破碎，民不聊生的情境中，使其对人民流离失所的生活产生一定的体验。采用小组合作形式进行，让学生讨论《流民图》与文人画中的人物画有何不同。教师担任协助、引导的角色，使学生深入地掌握比较式鉴赏，提高美术素养，得出现代中国人物画将传统中国画的材料和技法与西方绘画的造型方法相结合，将以前文人画不加以表现的真实社会生活纳入到绘画中，既保留了民族的艺术形式，又吸引了西方的表现方法，走的是一条中西合璧的道路。

　　步骤三：

　　在这一步骤主要讲解艺术家们将由国外引进的素描和油画吸收，并将之本土化，用来表现中国的主题。具体以作品《田横五百士》、《血衣》、《父亲》为例赏析，通过讲述田横五百士的故事引起学生学习兴趣，了解作品所体现的富贵不能淫，威武不能屈的精神；讲述我国的土地革命，以提问教学法加深对《血衣》理解，以观察体验的学习方法让学生自主学习加深对《父亲》的印象。

　　步骤四：

　　通过幻灯片展示多幅传统年画与现代年画，比较之间的不同，以提问教学法和观察体验法进行师生交流，得出西方文化进入中国之后，一些新的事物纳入了年画的表现范围，表现内容也不再是门神福禄寿，更多的洋溢着生活气息，艺术形式上也有所创新。

　　步骤五：

　　与学生交谈他们喜爱的漫画作品，集中学生注意力，导出漫画作品《三毛流浪记》和《西游漫记》，由学生发挥想象，讲述作品中描绘的小故事，锻炼其表达能力，总结作品产生的社会影响和作用。

　　第三环节：归纳总结

　　新课程理念非常注重学生自己学习评价，因此采用师生共同总结本课所学的内容和知识，使学生了解这节课的优差点。

　　五、说板书设计

　　本节课的板书在教学过程中通过多媒体直接展出，并采用了文字与图片相配合的方式，这样既吸引了学生的注意力，又加强了学生对作品的记忆。

　　本次的说课到此结束，请各位评委老师进行指导，谢谢！

高中美术说课稿篇5

　　一、说教材

　　教材是沟通教师和学生的桥梁，因此我对教材做了以下分析：

　　我所说课的内容选自人民美术出版社高中美术鉴赏模块，本课是建筑艺术欣赏单元的开篇，分为四大部分进行展开，第一部分围绕“什么是建筑艺术”展开，探讨建筑艺术的基本属性、表现方式和特征。第二部分围绕“建筑有哪些类型”展开，即探讨建筑所包括的种类。第三部分进一步深入探讨“建筑艺术有哪些特性”，即建筑艺术的基本属性。第四部分围绕“建筑艺术有哪些语汇”展开。通过本节课学习，为之后的建筑艺术学习内容起到很好的先导作用。

　　二、说学情

　　深入分析教材后，合理把握学情是上好一堂课的基础，高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，对生活有着较为丰富的感性认识，有部分学生对中国著名建筑有过参观，也有很多同学通过各种媒体形式了解建筑，有着自己的印象与感触。由此，对建筑艺术的学习表现出浓厚的兴趣，具有很强的求知欲，但是并非发展的尽善尽美。因此本课在教学设计上会更多的采用教师引导，然后抛砖引玉的方式展开，联系生活实际，鼓励学生从不同角度欣赏建筑艺术，感受建筑艺术的魅力。

　　三、说教学目标

　　根据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下三维教学目标：

　　知识与技能：了解建筑艺术概念和分类，能自主分析其艺术特征，学会使用建筑语汇进行欣赏，懂得欣赏建筑艺术的基本方法。

　　过程与方法：通过欣赏、描述、讨论等方法，运用建筑语汇描述、评价建筑艺术作品，提高美术欣赏能力。

　　情感、态度和价值观：开阔眼界、增长知识，培养健康的审美情趣，感受建筑艺术的魅力。

　　四、说教学重难点

　　为了课堂教学能够达到最优化，我将教学的重难点确定为：

　　重点：分析建筑的艺术特征，归纳建筑艺术语言。

　　难点：建筑艺术的欣赏方法。

　　五、说教学方法

　　为了突出重点，突破难点，践行新课标中“教为主导，学为主体”的教学思想。我将采用讲授法、小组讨论法等教学方法，从而引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。

　　六、说教学准备

　　好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的教学准备：多媒体课件、网络收集的图片、视频等。

　　七、说教学过程

　　为了激发学生学习的兴趣，并且积极参与到本节课的教学活动中，我将教学环节设计如下：

　　活动一：激趣导入

　　兴趣是学习美术的基本动力之一，为此课堂开始，我将通过PPT播放不同建筑连续动态图片，请学生思考：看到了什么?有什么感受?

　　在学生回答后，我进行总结：金碧辉煌的北京故宫、曲径通幽的苏州园林、雄伟壮观的古希腊神庙、高峻挺拔的哥特式教堂……这些中外著名的建筑，都各自记录着一个时代的历史，体现一个地方的特色，而它们独特的造型和空间也深深的打动着我们。那么，究竟什么是建筑艺术?我们应该从哪些方面欣赏一座建筑呢?引出课题《探寻建筑艺术的特点》。

　　通过这种互动提问的导入方式，营造活泼的课堂气氛，从而激发了学生的好奇心理并引起他们的探索欲望。

　　活动二：描述分析

　　此环节我将由浅入深依次展开：

　　首先，我将通过PPT播放视频《建筑的发展》，请学生观察，并提出问题：什么是建筑艺术?请说一说它的概念。

　　学生可能有如下回答：建筑艺术是由空间和实体构成的艺术，它蕴涵建筑形式美的规律，并通过视觉给人以美的感受，这和绘画等视觉艺术类似。

　　我顺势总结：建筑是技术和艺术相结合的产物。建筑艺术创作不可能超越技术和经济的合理承受，需要大量的财富、技术条件、劳动力和智慧才能实现，是一门综合性很强的艺术。

　　接下来，我继续追问，结合视频播放内容再想一想建筑有哪些类型?可以满足人们哪方面的需求?

　　学生的回答有：巢穴、宫殿、庙宇、陵墓、民居等;巢穴、民居等满足人们基本生活需求，庙宇、陵墓可以满足精神需求，宫殿两方面都可以满足。

　　学生回答后，我进行总结：建筑的类型是随着人类社会的发展而增加的。随着社会不断进步，类型还会不断增加，体现人类文化的不断进步。

　　为了进一步探索建筑艺术特点，此环节我将播放《故宫》《科隆大教堂》《苏州园林》等建筑图片，设置小组讨论，请学生结合课本内容分析：建筑艺术有哪些艺术特征?

　　学生小组讨论后回答如下：科学性，如科隆大教堂的飞扶壁使得建筑高耸、轻盈;适用性，如我国南方民居防潮;艺术性，如苏州园林是诗情画意的结合;文化性，如故宫集科学、艺术、文化等为一体。

　　我进行总结：建筑史上有三句名言“建筑是凝固的音乐”“建筑是石头的史书”“建筑是居住的机器”，每句都涵盖了建筑的一个重要特征。因而建筑艺术不仅符合一般艺术的形式美法则，还在文化内涵、科学技术等方面能做出许多独特的.创新。

　　接下来，进一步引导学生探寻建筑艺术语言，请学生结合收集资料观看课本，设置开火车式问答：建筑从表现手法和技巧上与其他艺术品既有相通之处，也有它独特的个性，那么建筑艺术依靠哪些语汇表现个性特点呢?

　　学生依次回答有：形体、比例、尺度、均衡、节奏、色彩与质感、环境等。

　　学生回答后，我进行总结：无言的建筑便是依靠上述种种语汇奏响着动听的旋律。我们对建筑艺术的内涵、类型、特性和表现语汇有了初步的认识。艺术源于生活，只有在生活中不断观察和体悟，才能培养出一双懂得欣赏建筑之美的眼睛。

　　通过这样分步骤的提问，逐步引导学生合作、探究建筑艺术特点和相关语汇，不仅可以锻炼学生的探究性思考能力，还能营造良好的学习氛围。

　　活动三：总结解释

　　此环节将引导学生梳理欣赏建筑艺术的方法，为此我将设置自由问答，请学生依次发言：可以从哪些方面去欣赏建筑艺术?

　　学生回答后，我进行总结：在欣赏建筑艺术的独特魅力时，被当作合乎形式美法则的艺术品，具体欣赏的角度可以从类型、造型、功能等方面入手，运用建筑艺术语言进行描述、分析、解释、评价，感受建筑艺术。

　　此环节可以帮助学生梳理思路，为他们解决欣赏建筑艺术的方法，形成自主学习的良好氛围。

　　活动四：欣赏评价

　　深入分析之后，我设置了“学以致用”的环节，主要是让学生对所学知识进行迁移运用，理解本课的精髓，说出自己的收获。故此我将播放当地建筑图片，请学生思考问题：观察身边的建筑，使用相应建筑艺术语言进行欣赏评价。引导学生从时代背景、造型、功能、价值等方面进行分析建筑的内涵、类型、艺术特点。

　　通过对当地建筑的欣赏，进一步巩固建筑艺术欣赏方法，使学生对建筑艺术有了进一步的了解，从而激活学生思维，拓展视野。

　　活动五：小结作业

　　课程即将结束，我会请学生主动分享本课重点知识，并升华情感，激发学生参与欣赏活动的兴趣，开阔眼界、增长知识，培养健康的审美情趣，感受建筑艺术的魅力。

　　最后布置这样的练习：深入调查课堂上讨论的当地经典建筑艺术，分析建筑的成功之处，写出调查报告，并给出合理的建议。

　　请学生分享收获，真正践行“教为主导，学为主体”的教学理念。课后的作业是为了让学生以课堂为中心进行知识的延伸拓展，感受建筑艺术的魅力。

　　八、说板书设计

　　为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书设计简洁、清晰、重难点突出。

高中美术说课稿篇6

　　一、说教材：

　　1、地位、作用和特点

　　今天说课的课题是人美版高中课程标准实验教科书——《美术鉴赏》第_____课《》。（同时在黑板上板书课题）本节是在学习了之后编排的。通过本节课的学习，既可以对的知识,进一步巩固和深化，又可以为后面学习打下基础，所以是本章的重要内容。

　　此外，《》的知识与我们日常生活、生产、科学研究有着密切的联系，因此学习这部分有着广泛的现实意义。本节的特点之一是：；特点之二是：。

　　2、教学目标：根据《教学大纲》,的要求和学生已有的知识基础和认知能力，确定以下教学目标：

　　（1）知识与技能目标：（2）过程与方法目标：（3）情感态度与价值观目标：

　　3、教学的重点和难点：

　　（1）教学重点：

　　（2）教学难点：

　　二、说教法：（简单叙述即可，主要是教学手段）

　　基于上面的教材分析，我根据自己对研究性学习“启发式”教学模式和新课程改革的理论认识，结合本校学生实际，主要突出了几个方面：

　　一是创设问题情景，充分调动学生求知欲，并以此来激发学生的探究心理。

　　二是运用启发式教学方法，就是把教和学的各种方法综合起来统一组织运用于教学过程，以求获得最佳效果。另外还注意获得和交换信息渠道的综合、教学手段的综合和课堂内外的综合。并且在整个教学设计尽量做到注意学生的心理特点和认知规律，触发学生的思维，使教学过程真正成为学生的学习过程，以思维教学代替单纯的记忆教学。

　　三是注重渗透数学思考方法（联想法、类比法、数形结合等一般科学方法）。让学生在探索学习知识的过程中，领会常见数学思想方法，培养学生的探索能力和创造性素质。

　　四是注意在探究问题时留给学生充分的时间，以利于开放学生的思维。当然这就应在处理教学内容时能够做到叶老师所说“教就是为了不教”。

　　三、说学法：（略述）

　　学生学习的过程实际上就是学生主动获取、整理、贮存、运用知识和获得学习能力的过程，因此，我觉得在教学中，指导学生学习时，应尽量避免单纯地、直露地向学生灌输某种学习方法。有效的能被学生接受的学法指导应是渗透在教学过程中进行的，是通过优化教学程序来增强学法指导的目的性和实效性。在本节课的教学中主要渗透以下几个方面的学法指导。

　　1、培养学生学会通过自学、观察、实验等方法获取相关知识，使学生在探索研究过程中分析、归纳、推理能力得到提高。

　　本节教师通过列举具体事例来进行分析，归纳出，并依

　　据此知识与具体事例结合、推导出，这正是一个分析和推理的全过程。

　　2、让学生亲自经历运用科学方法探索的过程。

　　主要是努力创设应用科学方法探索、解决问题情境，让学生在探索中体会科学方法，如在讲授时，可通过演示，创设探索规律的情境，引导学生以可靠的事实为基础，经过抽象思维揭示内在规律，从而使学生领悟到把可靠的事实和深刻的理论思维结合起来的特点。

　　3、让学生在探索性实验中自己摸索方法，观察和分析现象，从而发现“新”的问题或探索出“新”的规律。从而培养学生的发散思维和收敛思维能力，激发学生的创造动力。在实践中要尽可能让学生多动脑、多动手、多观察、多交流、多

　　分析；老师要给学生多点拨、多启发、多激励，不断地寻找学生思维和操作上的闪光点，及时总结和推广。

　　4、在指导学生解决问题时，引导学生通过比较、猜测、尝试、质疑、发现等探究环节选择合适的概念、规律和解决问题方法，从而克服思维定势的消极影响，促进知识的正向迁移。如教师引导学生对比中，蕴含的本质差异，从而摆脱知识迁移的负面影响。这样，既有利于学生养成认真分析过程、善于比较的好习惯，又有利于培养学生通过现象发掘知识内在本质的'能力。

　　四、教学过程：（重点叙述）

　　（一）、课题引入：

　　教师创设问题情景（创设情景：

　　A、教师演示实验。B、使用多媒体模拟一些比较有趣、与生活实践比较有关的事例。C、讲述数学科学史上的有关情况。）激发学生的探究欲望，引导学生提出接下去要研究的问题。

　　（二）、新课教学：

　　1、针对上面提出的问题，设计学生动手实践，

　　让学生通过动手探索有关的知识，并引导学生进行交流、讨论得出新知，并进一步提出下面的问题。

　　2、组织学生进行新问题的实验方法设计—这时在设计上最好是有对比性、数学方法性的设计实验，指导学生实验、通过多媒体的辅助，显示学生的实验数据，模拟强化出实验情况，由学生分析比较，归纳总结出知识的结构。

　　（三）、实施反馈：

　　1、课堂反馈，迁移知识（最好迁移到与生活有关的例子）。让学生分析有关的问题，实现知识的升华、实现学生的再次创新。

　　2、课后反馈，延续创新。通过课后练习，学生互改作业，课后研实验，实现课堂内外的综合，实现创新精神的延续。

　　五、板书设计：