关于音乐说课稿范文合集七篇
在教学工作者实际的教学活动中，往往需要进行说课稿编写工作，说课稿有助于顺利而有效地开展教学活动。怎样写说课稿才更能起到其作用呢？下面是小编为大家整理的音乐说课稿7篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
音乐说课稿 篇1
一、学情分析：
名人们为人类历史发展作出的突出贡献，往往为世人景仰。七年级学生正处于人生道路的起点，他们自然而然地把名人奉为自己崇拜的偶像，处处效仿。但是处于幼稚、懵懂的人生阶段，他们常常认识问题不够全面，又侧重于感性认识，所以教师要作好引导工作。使学生懂得名人之所以成为名人，除了作出了巨大的贡献，更是在精神和品格上超凡脱俗，要学习名人的崇高品格和奉献精神，学习名人的良好习惯和治学方法，从中获得健康向上的审美享受。
二、教学目标：
知识与能力：1、掌握“重荷、深邃”等词的读音、词义，并会正确运用。
2、理清文章结构，了解音乐巨人贝多芬。
过程和方法：诵读法 讨论法
情感态度价值观：理解贝多芬不屈命运的安排，执著追求音乐事业的精神，逐步走进大师的内心世界。
三、教学方法：
导学结合，自主探究，师生互动交流。
课堂组织形式：小组合作学习
四、教学过程：
（一）情景导入，渲染氛围
听一段贝多芬的《命运交响曲》，让学生谈谈从这交响曲中听到了什么？（听到了贝多芬与命运抗争的心理历程：苦闷—-绝望——不甘——抗争……) (让学生欣赏贝多芬的《命运交响曲》。意图：导入新课，课文与《命运交响曲》都表现了贝多芬与命运抗争的心理历程。提示本节课的学法：通过欣赏音乐来领会文章的内容。)
下面让我一起走近《音乐巨人贝多芬》，去看看耳聋后的贝多芬，在生活中是个怎样的形象？读读这篇文章。让我们一起走进贝多芬的心灵。
（二）介绍贝多芬生平（幻灯片出示贝多芬简介）
（三）检查预习情况
1、读准字音
重荷（hè）深邃（suì）门槛（kǎn）踌躇（chóu chú）磐石（pán）
2、解释词语
不见天日：看不到光明。
踌躇：犹豫。
深邃：深奥。
（四）速读课文 整体感悟
1、根据提示补全客人来访的'全过程
客人来访→女佣开门→女佣介绍贝多芬的情况→（参观贝多芬工作室）→（贝多芬下楼并和客人谈话）→贝多芬和客人共进晚餐→（贝多芬回忆往事）
2、你认为贝多芬是一个怎样的人？（从文中找出依据）
明确： 独立而骄傲、沉郁而坚强、严肃而善良、热爱自然、追求自由、献身音乐。
五、拓展延伸
1、像贝多芬这样“通过苦难，走向欢乐‘的人还有很多，你能说出某个
类似的人物吗？
（学生自由谈论）
2、多媒体播放舞蹈《千手观音》简单介绍演员情况。
3、通过对贝多芬及这些与命运抗争的人的故事的了解，同学们一定有很多话要说，下面就请同学们写下自己的感受。
六、课堂小结
贝多芬把苦难看做是上帝的礼物，希望我们像贝多芬一样，去坦然面对苦难和失败的挑战，做一个真正的强者。下面老师送你们一首诗：
《世界开始对你明亮了》
——献给风华正茂、斗志昂扬的同学们
当你进入生命的春天
世界开始对你明亮了
像一条铺着卵石的小溪
吹着叶笛，摇着野花的铃
去追逐奔腾的江河
童年的迷惑，天真
让位给勇敢的求知和探索
人生不再是一部童话
而是充满现实的酸甜苦辣
你会昂然地迎接这一切
正如你身上的全部光彩
来自青春的勇气和力
啊，没有人去怀疑春天的美丽
只会为春天的虚度而惋惜
七、作业设计：推荐阅读：罗曼罗兰的《名人传》
音乐说课稿 篇2
一教材简析：
本课是第六单元第欧洲民间音乐，拉丁美洲音乐中的第一课，也就是整本书的第十二节－欧洲民间音乐－风笛，排萧．本课是这一单元的第一课时，主要内容包括多声重唱－鸟儿在歌唱和风笛演奏－优雅，还有的就是排萧演奏－森林的多伊那和妇女的舞蹈，还包括音乐知识欧洲音乐．苏格兰风笛音乐原属于战争音乐，用于行军、召集高地人、哀悼亡灵。风笛音乐也属于和平的音乐，用来跳斯特拉斯佩舞、与小提琴、手风琴和奏，用来庆祝、也用来表达爱意。爱尔兰的风笛演奏方法与苏格兰有所不同；
罗马尼亚一直保持用排箫奏乐的悠久历史，并将排箫的演奏艺术提升到高超的水平，整个排箫有点向外拱弯，一般定成D或G大调音阶。排箫音色圆润柔美，抒情，略带气息。
排箫音乐：空灵、优美，舒展，使人放松心情，常在茶室、咖啡厅等休闲场所作为背景音乐使用。
保加利亚女声重唱：采用自然、直接、开放的唱法，音色清沏、透明，在多声部的重唱中常出现不谐和音程（如二度），旋律音域不宽，却富有表现力，各种各样的装饰音、滑音层出不穷，十分丰富，给音乐增加了特殊的色彩；
约德尔唱法：用真假声迅速地交替演唱，并采用一些无意义的字音来演唱。如“依”、“哦”、“莱” 、“咿呀”等。音域宽，旋律起伏较大。因为学生普遍对音乐理论知识不感兴趣，所以我在讲音乐知识的同时会尽量结合作品，让学生轻松的接受．这节课我会利用计算机多媒体手段，贯彻思考，体验，探究，实践的原则，使学生能在轻松愉快的气氛中学习。
二、教学目标：
1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、排箫的音色特点及演奏方式；
2、通过比较聆听、组合演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征；
3、通过文化与音乐结合讲述的`方式，使学生开阔视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化，明白欧洲艺术音乐和欧洲民间音乐的关系。
三，教学重点：
１，欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征．
２，初步知道欧洲民间音乐的饿概况，了解风笛．排萧的音乐特点．本课的重点是；从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点，并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点．
四，教学难点是：
能从不同的声音中分辨出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器．
五，说学法
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，【高二段的学生，有很好的想象力和判断了，知识结构完整、有一定的艺术修养。】我在学法的指导时紧紧围绕教学目教学重点。在讲授音乐理论知识的时候，我会尽量的结合作品，通过运用图画、听音乐等让学生听，看，等形式来实现我教学的目的。而不是生搬硬套的讲授．两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动．总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识．
六，说教学过程
这节课主要包括三首欧洲民间乐曲，本课以谈话法导入，引发学生探索欧洲民间音乐的兴趣：通过感受、体验富有民族特色的器乐作品和民歌，引导学生了解、认识不同于我国的各种音乐文化，从中获得美的享受。同时又拓宽视野，认识到人类音乐文化的多样性。我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法．
１）导入：我用铁达尼号的音乐来导入，特别让学生来注意前奏的音乐是用那种乐器主奏，在学生的回答中引出今天的主题欧洲音乐．这样的饿设计意图是让学生能从熟悉的饿音乐入手，引起学生对本课的亲近与兴趣．在这里我主要应用欣赏法与谈话法．
２）我请同学们来读一读写在本课开头的李斯特的名言，并指出今天的教学任务：欣赏几首欧洲民间音乐，并了解民间音乐的饿美妙与特点．这样的饿设计意图是能从李斯特的名言中更加加深学生对民间音乐的饿印象，使学生了解到民间音乐不管是东方的还是西方的都是极具特色的，从而升华了今天的饿主题．在这里我应用的教学方法是谈话法．
３）完整播放＜鸟儿在歌唱＞，并请几位学生来说说这首曲子的特点．他与美声唱法有什么不同？回答完毕，请班级上学过美声的饿同学来演唱，让同学们能现场对比聆听两种唱法的不同．完了之后，教师指出这是一种欧洲唱法－欧亚唱法，并结合作品来解释什么是欧亚唱法．在这里我应用的饿是谈话法与参与实践法，这样的饿设计意图是能让学生近距离的饿体会两种唱法的不同，并能通过请学生演唱，加深学生对本课的印象．
４）完整播放＜优雅＞并提问：这首曲子用了那种乐器啊？学生回答；风笛．下面多媒体显示风笛的形状，教师简要讲解有关风笛的知识．完了之后，多媒体再弹出一个画面，是中国的竹笛．通过对竹笛的饿介绍让学生能分辨竹笛与风笛形状上的饿区别．最后教师指出不管是风笛还是竹笛他们都是民间音乐中不可缺少的主奏乐器．这里主要应用讲授法，通过对比介绍，让学生能事先体会到民间音乐的美妙．
５）小插花，播放两段音乐，请学生来分辨主奏乐器．（一段是中国的饿竹笛，一段是风笛）．教师鼓励学生回答准确，这时侯教师拿出两个乐器，对，就是竹笛与风笛，教师师范演奏，并请学生来学．当燃教师辉控制住场面，不会让学生太闹腾．在这里我应用了实践法，这样能让学生从亲自参与演奏中体会到民族乐器的魅力，从而提高学生学习的兴趣．
６）完整播放＜森林的多伊那和妇女的饿舞蹈＞，教师顺着音乐跳几个罗马尼亚民间舞蹈．完了之后，提问，主要由那种乐器演奏并出示排萧图示，简要介绍排萧并请学生来说明与风笛的区别．完了之后，再播放一遍音乐，请学生来体会这首曲子的饿情绪如何，并请音乐科代表来回答听后的感受．完了之后教师鼓励学生并指出；每个人的感受不一样，对与音乐的饿听后感受每个人都可以有不同的答案，他没有固定的回答，并鼓励学生今后多积极发言．再这一环节中我主要应用谈话法，设计意图是通过对乐曲的欣赏，来教育学生今后音乐课上该如何表现．
７）最后请几位学生来读一读上了这节课之后对后面的饿音乐知识最有感触的一段，如果找不到，可以自己来讲欧洲音乐的特点，完了之后教师做补充．这里我主要应用的是谈话
音乐说课稿 篇3
教学目标
1，感受我国京剧音乐的艺术魅力，增强对民族音乐文化的热爱，从戏曲塑造的人物形象历史故事中汲取精神营养。
2，通过学唱京歌《唱脸谱》的引入，了解京剧的起源，脸谱等音乐文化知识。
3，赏析传统京剧《猛志在胸催解缆》，能够辨析京剧的行当，唱腔等，根据学生嗓音情况学唱片断。
4，结合所学的京剧知识请同学在流行音乐中寻找京剧音乐的元素及代表作品。
教材分析
中国的戏曲文化博大精深，源远流长，有着深厚的文化底蕴，表现出鲜明的民族特性，是世界独一无二的音乐艺术宝库。京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一，迄今已有200多年的历史。
以京歌《唱脸谱》作为导入，巧妙地把京剧音乐与通俗音乐演唱风格融为一体，意在让学生从陌生到理解，逐步接受感受和热爱祖国的京剧文化，京剧藏戏《猛志在胸催解缆》是根据历史故事文成公主为原型而创作的.，在了解京剧的脸谱行当唱腔的同时，京剧中鲜活的历史人物也唱出了拥有灿烂文化传统的民族自豪感，结合京剧音乐的唱腔乐器伴奏，请同学在流行音乐中寻找京剧音乐的元素及代表作品。（例周杰伦《霍元甲》零点乐队《粉墨人生》等）
教学重点 学唱京歌《唱脸谱》，了解京剧的起源京剧的脸谱行当腔等知识。
教学难点 根据学生的嗓音条件学唱京剧藏戏《猛志在胸催解缆》片断。
教学过程
1，老师清唱一段《唱脸谱》请同学听听这唱的是什么音乐 同学们立即能答出是京剧（课件展示今天的课题内容京剧在音乐中的传承与发扬）
2，请同学完整的欣赏《唱脸谱》并寻找里面的京剧元素。
3，京剧的起源历史（展示课件）
4，学唱京歌《唱脸谱》，仔细体会曲中唱到的脸谱人物及刻画的性格形象。（播放视频《唱脸谱》）
5，辨析《唱脸谱》中所表现的历史人物形象及刻画的性格形象
6，在演唱《唱脸谱》中，导入京剧的花脸唱腔正是脸谱所刻画的个性形象
7，京剧的四大唱腔生旦净丑，引入京剧藏戏《猛志在胸催解缆》播放视频，辨别是那种唱腔
8，结合所学的唱腔再来分乐段唱腔演唱《唱脸谱》（展示课件曲谱）
9，让学生在现代的流行音乐中找寻有京剧音乐元素的作品，老师展示周杰伦《霍元甲》零点乐队《粉墨人生》
10，在京剧音乐与通俗音乐结合的京歌《唱脸谱》演唱中，让同学们在音乐中用新的眼光审视京剧音乐，懂得在全球化的潮流中维护文化生态多样性的重要。（播放视频《唱脸谱》）
音乐说课稿 篇4
一、教材分析：
1、乐曲简析：《十面埋伏》是一首著名的琵琶传统大套武曲，乐曲描写公元前202年楚汉相争在垓下决战，汉军的刘邦用十面埋伏的阵法击败项羽的楚军这个历史故事。
2、教材的地位和作用：乐曲欣赏《十面埋伏》是九年义务教育六年制小学第十册的欣赏曲目。《大纲》要求音乐教育要突出民族音乐艺术的地位，而《十面埋伏》是一首著名的琵琶传统曲目，因此在教材中处于十分重要的地位。在该册第四课中，学生已学习过民族乐器中的弹拨乐器组，认识了包括琵琶在内的几件弹拨乐器的知识，在第七课又出现了琵琶独奏曲的欣赏，很明显地显示出承接的作用。
3、教学目标：《大纲》指出：“欣赏教学要培养学生感受音乐，欣赏音乐的能力，初步感受速度、力度、节奏等在音乐表现中的作用。”根据这个要求并结合学生实际，我制定以下学习目标：
① 能感受乐曲《十面埋伏》描绘古战场上的壮烈情景。
② 懂得用乐曲的速度、力度、节奏等要素去欣赏《十面埋伏》
③ 会用“埋伏”“小战”“大战”为标题进行创作
其中目标1、2为普通目标，要求全体学生达标；目标3为提高目标，只要求部分优生达标。
4、教学重点：《十面埋伏》是一首大套武曲，篇幅较大。根据欣赏课中精赏与泛听结合的教学原则，本课重点欣赏“埋伏”“鸡鸣山小战”“九里山大战”三个重要乐段。
5、教学难点：根据速度、力度、节奏等要素去欣赏乐曲《十面埋伏》，大略理解乐曲表现的内容是本课的难点。
二、 说教法：
《教育心理学》一书指出：在选择教法时，教学所要完成的任务和要达到的目标是首先考虑的。在教学过程中我主要选择了以下教法：
1、情景创设法： 意大利著名画家达·芬奇经常到山间海边观赏风光，清泉与波涛会使他产生许多灵感和创作欲望。这就是情景发挥的作用。乐曲《十面埋伏》是展示古战场上铁马金戈的战斗场面，这些场面对我们的学生来说是陌生的，如果让学生去感受一些陌生的东西，容易产生隔膜，难以调动学习的主动性。针对这样的存在问题，我为学生创设情景。具体的做法在下文有详细的说明。
⒉主题辅助欣赏：乐曲的主题是音乐的精华，常给人留下深刻的印象。在欣赏教学中，教师弹奏或播放音乐的主题让学生聆听并熟悉，对帮助学生理解音乐有很大的作用。/
⒊分段欣赏法：乐曲《十面埋伏》是一首情节性很强的作品。对于这一作品我采用了分段欣赏法，按乐曲的顺序逐段指导学生运用不同的方法进行欣赏，使学生能掌握每段的音乐特点和表现的内容。
三、 说学法指导：
《音乐教学法》指出：“欣赏教学要尽量引导学生参与音乐。”在本课的教学中，我指导学生用下面的方法进行欣赏：
1、指导节奏律动辅助欣赏：儿童有活泼好动、注意力难以持久的特点，如果欣赏课只是单纯的听就显得单调，难以奏效。因此我引导学生将身体的各种感官都充分调动起来，用身体的节奏律动去感受音乐和表现音乐。在三个重点乐段的欣赏时就运用了这一方法，不但有利提高学生学习的积极性，更有利培养学生的节奏感和其他的音乐感觉。
2、指导自由想象：艺术是没有定格的，尤其是音乐的欣赏，每个人都会有自己不同的见解。因此我提倡自由想象。例如在欣赏一段音乐，它是表现什么的？让学生大胆地想，想到什么说什么，并敢于发表不同于一般的独特见解。这样能很好地发展学生的`个性特长。
四、 说教学程序：
我认为目标教学法对实施素质教育会收到比较好的效果，因此本课使用了目标教学法的四个环节：前提测评、认定目标、导学达标、达标测评来进行教学设计。
附教学流程图：
前提测评
认定目标
导学达标
初听 分段 全曲
全曲 欣赏 欣赏
达标测评
环节 教 学 过 程 方 法 意 图
前提测评:
⒈下面乐器哪些属于弹拨乐器
⒉听辩哪段音乐是琵琶演奏的 用多媒体出示测评题目。让学生温故而知新，
为导学达标做好准备。
认定目标:
⒈能感受乐曲《十面埋伏》描绘古战场上的壮烈情景。
⒉懂得用乐曲的速度、力度、节奏等要素去欣赏《十面埋伏》
⒊会用“埋伏”“小战”“大战”为标题进行创作。 教师借助讲台设计大屏幕演示和讲故事引导学生进入乐曲的情景。然后在学生阅览课本并提出问题后教师小结时自然地导出学习目标。既让学生进入欣赏情景又使学生明确了学习的目标。
导学达标:
初次全曲欣赏要求：根据课本中的提示进行，并初步感受乐曲表现古战场的壮烈情景。欣赏后小组讨论 在播发乐曲时，大屏幕只出现古战场的静止画面。这次的欣赏让学生初次感性去认识乐曲，目的是培养感受音乐和独立欣赏的能力。
分段欣赏:
⑴泛听1—5乐段
⑵欣赏“埋伏”① 播放主题句让学生用“啦”模唱② 用两种不同的力度、速度模唱主题句让学生分辨哪种能更好地表现“埋伏”
⑶欣赏“小战”“大战”① 播发“小战”“大战”的视频让学生先简单了解古战。② 播发“小战”“大战”中最有代表性的乐句，让学生边听边思考：哪一段是表现“小战”，哪一段是表现“大战”。再让学生对比：哪一段的力度更强？哪一段的节奏更紧凑？听后讨论，教师小结。
⑷将“埋伏”“小战”“大战”三个重点乐段用大屏幕演示一次让学生欣赏。
⑸根据乐曲填空（见附表）
⑹用“埋伏”“小战”“大战”为标题进行音乐创作。
⑴泛听这一部分采用音乐主题辅助欣赏和学生讨论、教师归纳的方法进行。⑵欣赏“埋伏”时，通过播发音乐主题让学生听并且模唱，使学生熟悉该段的音乐主题。然后用两种不同的速度、力度模唱该主题（其中一种是乐曲的原速度和力度）让学生通过分辨感受该段的力度和速度。
⑶①学生对古战不了解，因此在欣赏前先让学生看“小战”“大战”的视频来了解古战。②让学生通过对比来分辨“小战”和“大战”。学生已初步了解古战，很容易就能分辨出来。用这个方法引导学生根据力度和节奏去欣赏音乐。
⑷指导学生通过模仿琵琶演奏的动作，用身体的节奏律动去感受音乐。
⑸该表是以上分段欣赏的小结。
⑹要求用拍手、拍腿、跺脚打节奏为创作手段，运用适当的速度和力度进行。
⒋再次全曲欣赏 要求将刚才理解和想象的重现一次。鼓励大胆发表见解，奖励有创新的同学。
达标测评:⒈请同学根据乐曲编一个故事。（导学达标中〈根据乐曲内容填空〉〈用标题进行创作〉都是达标测评的内容。要求将刚才分段欣赏时理解的和想象的用口头表达出来。力求语言简练。
附填空表：
标题 力度 速度 场面
埋伏
小战
大战
附板书设计：十面埋伏
战前准备：1--5段
战斗过程：6、埋伏
7、小战
音乐说课稿 篇5
各位老师，今天我说的课题是选自人教版四年级下册第六单元《风景如画》中的《小溪流水响叮咚》。
一、教材分析：
这是一首优美、抒情，富有田园风格的儿童歌曲。它的旋律婉转起伏，歌词纯朴生动，充满诗情画意。歌曲以欢快的小溪为题材，生动地描绘了大自然的美丽景象，让儿童感受到生活的美好，抒发了对美丽祖国的深情爱意。歌曲为二段体，第一段（1-16小节）节奏和旋律明快，尤其第3、4小节的附点四分音符以及第11小节的切分节奏的运用，使音乐富有动感。接着弱起进入第二段，情绪转为热情而舒展，歌曲的结尾用“啦”节奏欢快、富有特点，展现给我们的是小溪汇入大海的生动情景。
二、学情分析：
四年级学生以形象思维为主，对自然现象也非常关注，他们开始有独立见解，他们的求知欲、好奇心都有所增强，对新鲜事物开始思考、探索，学习的兴趣更为广泛。他们有自然甜美的嗓音及灵巧的身形。我校虽有特长的学生寥寥无几，但通过几年音乐课的学习，学生体验、感受音乐和探索、创造音乐的活动能力也越来越强，具有一定的识谱及拍击节奏乐句的能力。学生有了一定的音乐素养。
三、设计理念：
课标中明确指出，“音乐课程要以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，重视音乐实践”，基于这样的理念引导，我对“小溪流水响叮咚”这一教学内容作了如下教学设计。
1、激发学生的学习兴趣，利用“小溪流水”的视频导入课题，通过练声曲，为后面的学唱作铺垫。
2、注重学生的审美体验，通过音乐实践复习休止符、附点四分音符、切分音等节奏，以及一字多音的唱法，让学生主动参与、积极探究，把知识技能与音乐情感、音乐形象紧密地联系在一起。
3、以音乐为载体，感受到大自然的美丽，感悟人与自然的和谐，借而抒发对祖国的.深情爱意。
根据以上我对教材的分析处理，我设定了以下几点教学目标：
四、教学目标
1、 引领学生在音乐中感受大自然的美丽，感悟人与自然的和谐，借而抒发对祖国的深情爱意。
2、 能够用连音与跳音唱法，演唱音乐中舒展与跳跃的乐句，从而表现音乐欢快优美的情绪。
3、 巩固休止符、附点四分音符和切分音节奏，以及一字多音在歌曲中所表现的音乐形象。
教学重点：
指导学生用连音与跳音唱法，以及亲切自然的声音有感情的演唱歌曲。
教学难点：
切分节奏、附点四分节奏、弱起节奏、一字多音、长音的演唱及他们在音乐中表现的音乐形象。
教学准备：,节奏卡片，打击乐器。
五、教学过程：
（一 ）发声练习
1、师生问好。
2、导入：现在正是春暖花开、万物复苏的好时节，每到周末我们都想去春游，想走进大自然去感受大自然给我们带来的快乐，那麽在大自然里我们可以听到一种声音，那是什么声音呢？让我们一起来听听，（播放：流水声）听，它在为我们唱歌： (用“啦”进行模唱 )。出示卡片
为学唱歌曲铺垫，解决跳跃音程以及节奏上的难点，初步做到用跳音与连音唱法演唱。
（二）揭示课题
初听歌曲
1、导入：看，这是生活中小溪流水的样子，今天我们学唱一首歌曲叫——《小溪流水响叮咚》，请你们听一听音乐所描绘的小溪带给你怎样的感受吧！（揭示课题）（播放视频）
2、提问：音乐有什么特点？描绘了怎样的风景？（出示歌词）
3、再次聆听音乐，熟悉歌曲内容，找出附点四分音符和切分音节奏的乐句。
揭示学唱内容，通过聆听，初步感受音乐的基本情绪，继续解决节奏难点。
（三）学唱歌曲
1、听范唱，学生在书上找找有没有我们刚才听唱的旋律？
2、跟琴唱旋律，边唱旋律边体验音乐的速度、节奏以及起伏。
3、朗读歌词。
4、演唱歌词，理解歌词情感。
5、通过反复演唱重点乐句，体会音乐形象。
6、完整演唱
7、选用打击乐器为歌曲伴奏。
（四）小结
大自然中美好的事物很多很多，只要我们善于去观察，去发现，相信你会有更多的收获，就让我们从现在开始，每天快乐的生活，欣赏，享受大自然与生活赋予我们的美好世 界吧！(听音乐出教室)。
音乐说课稿 篇6
第一乐段中速优美的
第二乐段快速欢快的
第三乐段中速优美的
三：拓展——认识笛子。
设计意图：在上一教学环节的基础上，用各种形式帮助学生感受中国民族乐器笛子的音色，笛子的发展。
1、导入：为什么贺绿汀要选择笛子作为模仿的乐器？
2、介绍笛子的发展过程。
A、出示：ppt
B、欣赏乐曲《林中鸟》，让学生体会笛子模仿的鸟叫的旋律。
C、欣赏影片笛子独奏，感受笛子多变的演奏技巧。
3、小结：笛子是我们国家最早的.民族乐器，希望他继续的发扬光大。
四、情感拓展——听朗朗演奏的《牧童短笛》
设计意图：让学生体会多种演奏情绪的《牧童短笛》，体会乐曲所传达的爱国情怀。
1、导入：让我们一起欣赏由朗朗演奏的《牧童短笛》
2、播放媒体。
3、小结：我们的童年幸福快乐，希望同学们把握好这幸福美好的童年，多学本领，为祖国多作贡献。
音乐说课稿 篇7
一、说教材
说课的内容是苏教版语文第10册《音乐之都维也纳》一文。《音乐之都维也纳》是一篇散文，课文的语言简洁、优美，对维也纳的介绍层次清晰、明快，这样一篇课文编入教材的主要目的在于使学生充分感受到维也纳浓厚的音乐氛围，感受到文中语言所带来的美的享受和美的熏陶，培养学生喜爱音乐的情趣，提高学生的审美意识。
基于以上认识，我确定本课的教学目标为：
1、自学课文对课文中不理解的内容提出问题。
2、继续学习积累与表达，在阅读中读懂文章结构，学习总起分述的写作方法。
3、让学生通过有感情地朗读课文，了解维也纳被称为音乐之都的原因，感受其悠久的音乐文化和独特的音乐氛围。
重点、难点：
1、精读课文，理解将维也纳称为“音乐之都”的原因。重在语言的积累和朗读。
2、联系课文内容，理解文中描写维也纳这座音乐都市的人们酷爱音乐的语句，感受维也纳浓厚的音乐气氛，培养学生喜爱音乐的情趣。
二、说教法、学法
1、在导入课文后，我让学生朗读第一节，并用自己的话说说维也纳是个怎样的城市，然后把优美的景色通过自己的朗读表达出来。接着让学生自由朗读全文，说一说文章从哪几个方面来具体叙述维也纳是“音乐之都”的，这样提纲挈领地抓住了本课的目标，让学生对全文的内容有一个总的印象，然后分别从：古典音乐的摇篮、用音乐装饰起来的城市、一天也离不开音乐、被称为世界歌剧中心四个方面进行教学。接着对这四个方面进行提问，培养学生质疑的能力。
2、在本堂课的教学中，我注重了对学生进行说话、思维方面的训练，如为了理解“摇篮”一词，设计了以下练习：少年宫是（）的摇篮。（
）是（）的摇篮。学生通过说话训练，基本上理解了这个词的含义。为了让学生理解音乐在维也纳的家庭中的重要作用，让学生联系我国的情况，说说我们在欢聚时会干什么。通过对比，进而理解音乐在当地的重要性。经过这些训练，也提高了学生的思维能力。
3、由于课文描写的内容对学生来说比较陌生，较难理解，因此，我制作了许多图片，帮助学生通过比较直观的画面的欣赏，进而更好地理解课文。如在学习第一节时，老师让学生看图片，欣赏维也纳的风光，知道它是个怎样的地方。为了说明音乐在当地的普及，我在教学过程中出示了贝多芬广场、海顿街……等图片，使学生有一个直观的印象，效果不错。
4、从阅读中学习作文，是“取法乎上”的方法。但同样也离不开对文本的朗读，感悟，只有让学生读出、悟到，才会内化为自己的.知识积累。在教学中注重学生内心的情感，感受体验作品的语言魅力。这就必须让学生自己在阅读中边读边想，开启心智。这篇课文提供了优美的语言，我在教学中尽量营造良好的氛围，让学生回归到常态中，在师生对话、互动过程中，使学生潜心会文，感受所蕴涵的精神元素。在学习过程中，每个同学根据自己的生活经验，从不同的角度、不同的背景对语言形成独特的感受；不同的感受，就有了不同的朗读处理方法。在教学中，我也力求鼓励学生在各自感悟语言的基础上，用不同的朗读处理去表达自己的内心情感，从而达到个性化朗读的目的，真正做到从读中感悟
三、说教学程序
(一)、导入
教师谈话：今天我们继续学习《音乐之都维也纳》，读课题。
(二)、精读第一段:
1、维也纳是一座怎样的城市呢？让我们来欣赏一下。（教师出示带背景音乐的图片）
2、看了图片，再读一读第一小节。
请你谈一谈维也纳这座城市给你留下的初步印象。
3、指导朗读。
(三)、精读第二段。
过渡：教师那么为什么把维也纳叫“音乐之都”呢？
1、教师出示自读要求：
用你喜欢的方式自由读课文，边读边想，将你读懂的内容设计成问题，并试着回答。
指名回答后，大致归纳出问题。
2、学生自由选择回答问题，全班交流。
（1）、第一方面问题。出示第二自然段。
A：指名说说为什么说维也纳是欧洲古典音乐的摇篮？
B:还有哪些地方可以被我们称为“摇篮”？（出示问题，指名回答）
C:小结：维也纳是欧洲古典音乐的摇篮，这是它被称为音乐之都的原因之一。
(2)、第二方面问题。出示第3段。
A:指名交流为什么说维也纳是一座用音乐装饰起来的城市？
B:交流：你从哪些词句可以看出来的？
C:谈谈你看了以后的感受。
(3)、第三方面问题。出示第4段。
A:指名交流为什么维也纳几乎一天也离不开音乐？
B:从哪儿可以看出人们离不开音乐？数数作者列举了几点？
C:听美妙欢快的音乐，谈谈感受。
D:指导朗读。
(4)、第四方面问题。出示第5自然段（老师提的，可由老师回答）。
A:老师朗读。
B:你感受到维也纳国家歌剧院怎么样？从哪里可以看出来？
C:过渡：在维也纳，歌剧院、音乐厅星罗棋布。除了宏伟壮观的国家歌剧院还有被称为“金色大厅”的音乐之友协会大厦。
D:出示第6自然段。交流在全世界的巨大影响。
E:学到这儿，你知道为什么把维也纳称为“音乐之都”了吧！
（四）、总结、复述课文（出示问题）
学完课文，你一定也和作者爱上了美丽的音乐之都维也纳了吧！那么请你联系课文内容由衷地赞叹一下吧！
（五）、布置作业 。
1、 用“总——分”的写法写一个片段。如：
课间活动真热闹啊！__________________________________________________。
也可以自己设计一个中心句，然后练习围绕中心句从各方面展开叙述。
2、搜集有关介绍世界名都的资料，同学之间相互交流。可以仿写出《XX之都XXX》。
四、总结:
本课的教学设计首先遵循整体性教学原则，无论是全文的教材处理，还是一个自然段读的训练，都采取了整体—部分—整体的教学方法。其次，遵循了实践性与主体性教学原则，让学生在和谐情境中去理解与体会，从而获取知识，形成能力。再次，加强了语言文字的训练，使学生各方面能力得到了发展。
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