艺术的议论文（经典）
在学习和工作的日常里，大家都尝试过写论文吧，论文对于所有教育工作者，对于人类整体认识的提高有着重要的意义。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，下面是小编帮大家整理的艺术的议论文，欢迎阅读与收藏。
艺术的议论文1
上世纪90年代末期至20xx年期间，我国民办艺术职业教育发展迅速，成绩卓著，全国拥有民办艺术职业学校和艺术培训机构达到20xx余所。以山东省菏泽市为例，该市拥有各类艺术教育培训学校30多所，在校生人数40000余人，成为在全国较有名气的“艺术教育之城”。全市各级各类艺术学校培养的毕业生遍布全国和全军各文艺战线，许多毕业生成为新时期的文艺骨干力量。其中，90年代初期创办的民办菏泽中原艺术职业中等专业学校，经过多年的探索，建成了专业面向部队培养文艺兵的特色学校。该市民族器乐学校、舞蹈学校、曲艺学校等众多民办艺术学校，办出了专业特色，创作了大量优秀文艺作品，其艺术教育成果和成就享誉全国，为繁荣我国文化艺术事业、推动职业教育和民办教育的发展发挥了重要作用。
至目前，受政策及各种社会因素的影响，我国艺术教育学校在急剧减少和倒闭。以山东省菏泽市为例，截止目前，该市民办艺术职业学校倒闭了近 90%，全市能够运营和基本运营的民办艺术学校仅存不足5所，在校生人数不足20xx人。如果不引起政府及有关部门的足够重视，那么，在3到5年的时间内，我国民办中等艺术教育学校将呈现加剧倒闭状态，部分地区或省市的民办艺术中等职业学校甚至会“全军覆没”。我国民办中等职业学校在校生和毕业生的急剧减少，造成目前具备初、中等艺术水准的演员短缺。20xx年以前，艺术学校安排学生就业，学校会支付大量财力和其它成本。现在，用人单位到校招收艺术学生就业，差不多要向学校支付每生20xx到8000元不等的“培养费用”。因招收演员困难或招收演员成本过高，影响到全国地市级艺术团体和民办艺术团体的发展，使全国众多的艺术团体纷纷跟进倒闭，对我国现阶段社会文化需求和精神文明建设产生了一定的影响。
一、影响我国民办中等艺术职业教育发展的因素
一是适龄人口减少。90年代中后期，由于国家计划生育政策执行的力度较大，当年人口出生率少，自08年后，适合就读中等职业教育学校的学生数量减少了。
二是社会多元化发展因素的影响。由于近几年工业化发展进程较快，东部地区企业大量缺少劳动力，我国不少农村和困难家庭的学生，为了减轻家庭负担，在初中就读阶段或者初中毕业后，不再就读中职学校，直接去企业打工，减少了生源数量。
三是高校扩招对中等职业教育的影响。由于近几年高校逐年扩招，促使中职教育招生和普通高中招生比不平衡，初中毕业生可以基本不受限制地进入高中学校就读。而国内众多普通高校和高职院校连年扩招，因此，高中毕业生参加高考均能被不同层次和类别的高校录取，从而形成了初中、高中、高校一站式的教育发展模式，使得中等职业学校招生困难，中职教育学校不得不在夹缝中生存或者濒临倒闭。
四是少数地方政府人为性政策因素。因为中职学校招生工作难，导致各级各类学校不择手段地获取生源，甚至地方政府参与保护招生。近几年，以山东省的部分地市为例，地方教育部门每年实行春季初三分流招生，其初衷是有利于开展当地职业教育的招生工作。然而，各县区为了争夺生源，县区政府教育部门采取强硬措施，禁止本县区初高中学生报考本县区以外的中职学校，导致了一些市直学校特别是民办艺术职业学校招生难上加难。
五是政策扶持不均衡。20xx年始，国家对中等专业学校学生实现免费教育，而对民办教育学校实行部分减免学费，艺术中职教育学校部分专业不享受免学费政策。因此，就读民办艺术职业学校的学生，在招生上，学校不得不向学生收取学费或者差额收取学费。由于艺术教育的'特殊性，声乐、器乐等部分艺术专业需采取教师学生一对一的教学，学生培养成本较高，因此，艺术学校学费收取较其它中职学校收费高。而众多由政府投入的国办中职学校，甚至包括众多国办艺术学校，均是国家全额拨款，全额免费招生，学生入学可以不向学校缴纳任何费用。同样身份的学生，享受不同的待遇，因此，更加剧了我国民办中等艺术学校招生和生存的困难。
二、发展民办艺术职业教育的建议
政府及有关部门应重视我国现阶段民办艺术职业教育的发展，应持积极态度，保护并扶持民办艺术职业教育的开展。要以规范和扶持为重点，结合《民办教育促进法》和《中华人民共和国职业教育法》等相关法律，制定新的相关政策，对我国现有的比较规范和具有一定规模的民办艺术职业中等专业学校进行政策性扶持，为民办艺术职业教育创造生存和发展空间。
一是免学费政策应公平对待、落到实处，对考入民办中等艺术学校的学生，与公办学校的学生享受同等免学费补贴等优惠待遇。各民办学校的收费标准已经由物价和财政部门核准，除国家规定的学费补贴外，不足部分，学校不应向学生收取，由国家财政进行差额补贴，这样，可公平促进我国中等艺术职业学校的招生和发展。二是落实《民办教育促进法》的相关法律条款，对民办学校派驻教师，解决部分师资费用，在减轻民办艺术职业学校办学成本和负担的同时，稳定民办学校的教师队伍，提高民办学校的教育质量。三是向民办学校适当投入教育教学设施及经费，用以改善民办学校办学条件。四是中职毕业生能够直接升入对口高职学校和普通本科高校，使升入中职学校和普通高中学校的学生享有同样进入高校招生学习的机会，改变社会对中等职业教育的认识，促使更多初中毕业生走进中职学校，有利于我国职业教育的长久和合理发展。
发展我国民办艺术职业教育，应结合我国国情和实际，制定相关的发展扶持政策，使民办艺术中职教育的发展迎来新的机遇，对繁荣我国文化艺术、建设文化中国将有着重要的作用。
艺术的议论文2
①人类艺术史的进程中，两次迈出巨人的脚步：一次是从自发的艺术到自觉的艺术，一次是从自觉的艺术到艺术的自觉，后一次的缘故是艺术家的出现。自此，艺术就变得无比艰难。
②艺术家的工作是把艺术个性化。创造的含义就变为独创。艺术中没有超越，只有区别，成功者都是在千差万别中显露自己。艺术家的个性魅力成了他艺术的灵魂。于是，平庸与浅薄被视为垃圾，因袭模仿被看作偷窃，都是艺术的淘汰物。但是如何把个性魅力变成个性艺术？艺术家们各有各的秘密。
③凭借着他们的努力，创造一个世界。这世界不是现实世界的复制。智慧到处发光，才华到处流溢：所有颜色都是语言，所有声音都有灵性，所有空间都充满想象。这世界的一切，都是由无到有，每个人物都是虚构而成，还要同活人一样有血有肉有性格有心灵，可是这些人物的生命却从不依循活人的生死常规；不成功的人物生来就死，成功的人物却能永恒。有时，他们在书中戏中电影中死去，但在每一次艺术欣赏中重新再活一次，艺术有它神秘的规律。由于艺术的本质是生命，它一如人的生命本身，是个古老又永远不解的谜。
④艺术家生存在自己的艺术中，艺术一旦完结，艺术家虽生犹死。长命的办法唯有不断区别别人，也区别自己。这苛刻的法则便逼迫艺术家必须倾注全部身心，宁肯在人间死掉，也要在艺术中永生。难怪他们在现实生活中七颠八倒，在虚构的世界里却不会弄错任何一根纤细的神经。反常的人创造正常的人物。人们往往能宽恕艺术中的人物，却不能宽恕生活中的艺术家。他们照旧默默吃苦受罪，把用心血锻造出的金银绯紫贡献给陌生的'人们。一旦失败，有如死去，无人理睬；一旦成功，自己却来不及享受。因为只要不再超越这成功，同样意味着告终。
⑤但真正的艺术又常常不被理解。在明天认可之前，今天受尽嘲笑：成功不一定在它的诞生之日。不被理解的艺术与失败的艺术，同样受冷落，一样的境遇，一样的感觉。艺术家最大的敌人是寂寞，伴随艺术家一生的是忽冷忽热的观众、读者，和一种深刻的孤独。
⑥这便是我心中的艺术家，天生的苦行僧，拿生命祭奠美的圣徒，一群常人眼中的疯子、傻子或上帝。但如果没有他们，人类的才智便沉没于平庸，生活化为一片枯索的沙漠，好比没山，地球只是一个光秃秃黯淡的球体。
（选自《当代人》（20xx年第9期）
1.请用简洁的语言概括本文的思路。（6分）
2.为什么说“艺术的本质是生命，它一如人的生命本身，是个古老又永远不解的谜？”（6分）
3.关于艺术家，作者对他们持怎样的态度？请结合全文，简要分析。（6分）
答案：
1.首先从人类艺术的进程中引出了艺术是一项艰难的工作；然后从艺术的个性化、创造性、超越性、孤独性等方面论述了从事艺术的艰难；最后总结艺术家的特点和他们对社会的作用。
2.①艺术有语言，有灵性，经历了从无到有的过程，有生，也有死。
②艺术中的人物因为其艺术性被人们欣赏，可以不死，而具有了永恒的价值。
③艺术可以让艺术家永生。
3.作者对艺术家们持肯定、理解（同情）、赞美的态度。作者肯定艺术家们对艺术的追求和为艺术付出的努力。理解（同情）艺术家们默默奉献和他们的寂寞孤独。赞美艺术家人类社会的积极贡献。 答案解析： 1.试题分析：本文是论述类文本。对此，可按提出问题、分析问题、解决问题的议论文的一般结构形式来答出：首先从人类艺术的进程中引出了艺术是一项艰难的工作；然后从艺术的个性化、创造性、超越性、孤独性等方面论述了从事艺术的艰难；最后总结艺术家的特点和他们对社会的作用。对论题的提出与分析，答题时要具体，并可采用“首先……，然后……，最后……”的回答模式。
考点：本题考查学生分析文章结构、把握文章思路的能力，能力层次为C级。
2.试题分析：先在文中找到“艺术的本质是生命，它一如人的生命本身，是个古老又永远不解的谜？”这句话，然后根据其在文中的位置，确定答题区间，结合具体的语境来解答。
3.试题分析：本题要求结合全文来分析作者对待艺术家的态度。这在文章的最后一段得到了很好的体现：“这便是我心中的艺术家，天生的苦行僧，拿生命祭奠美的圣徒，一群常人眼中的疯子、傻子或上帝。但如果没有他们，人类的才智便沉没于平庸，生活化为一片枯索的沙漠，好比没山，地球只是一个光秃秃黯淡的球体。”可见作者对艺术家们持肯定、理解（同情）、赞美的态度。
考点：本题考查学生归纳内容要点、概括中心意思的能力，能力层次为C级。
艺术的议论文3
我国理工科院校由于沿袭了前苏联的教育模式,分科过细,造成学生的知识面过窄,除本专业相关知识外,罔顾其他,严重阻碍了学生综合素质的发展,而艺术教育可以满足人的全面发展的需要。素质教育成为社会主导教育模式,而艺术教育作为素质教育的切入点,是素质教育的基础。高校作为推动我国社会发展和精神文明建设的中坚力量,旨在向社会培养和输送高素质人才,切合社会发展现状,在高校教育中开展主题鲜明、形式多样、层次丰富的艺术教育工作,将形象思维和逻辑思维协调开发,提高理工科院校学生的综合素质,促进学生的全面发展。校园文化的需要。加拿大著名学者斯蒂芬?利考克教授认为:“在大学里真正有价值的东西,是他周围的生活和环境。”提高理工科院校学生的综合素质,积极营造良好的校园文化是其重要出发点之一。
校园文化能够潜移默化地影响理工科院校学生的价值观、人生观,利于其树立正确的思想观念,提升其内在气质和修养,培养其创新意识。由于受到学科布局及专业特点的影响,理工科院校师生多以严谨、求真的理论研究和精确的数据分析为教学理念,专业课程也相对繁重,因此理工科院校的校园文化的构建,普遍存在整体水平不高、缺乏系统性、主题性,校园文化活动参与面、覆盖面较小,互动性不足等现象。据国家教委调查表明:我国学校艺术教育工作还很薄弱,艺术教育管理机构不健全,并且艺术教育内容和方法比较陈旧。充分切实地开展艺术教育,能够烘托校园文化氛围,提高校园文化品质,增添校园人文气息,满足学生的精神需求,使学生逐步了解和体验艺术带来的审美情趣和精神愉悦,缓解压力。艺术教育本身的需要。艺术教育不同于其他专业类教育,其来源于社会生活实践,易受到社会发展的影响,理工科学生这样一群特定群体,可以成为艺术教育的素材,作为丰富艺术形式的载体,使艺术的表现形式和内容不断更新和发展。在理工科学校中开展艺术教育工作,可以有效地推广艺术形式,开阔学生视野,扩大艺术教育的受众面,避免曲高和寡,使艺术教育民族化,大众化,延长艺术形式的生命线,是艺术教育本身延续并发展的需要。
几种主要的艺术形式对理工科院校学生的影响
虽然艺术的表现形式的多种多样的,但是艺术本身的目的都是创造性地反映人类对自身或世界的认识,反映人类的真实情感。开展艺术教育的优点在于能够突破理工科院校培养学生的局限性,提高理工科学生的艺术素养和审美能力,促进身心健康发展,使得学生在大学中真正完成从成长到成熟的过程。要在高校中有序、有效地开展相关艺术活动,应考虑到参与受众面、开展场地、形式、经费等现实因素,其中,绘画、舞蹈、音乐、戏剧、文学这几种形式较易开展,以下对其影响进行分别探讨。
1、 绘画。
理工科院校学生普遍存在缺乏空间想象力的现象,对专业中的机械构造、图纸设计、产品研发等一系列涉及空间想象力方面的课程存在“短板”。绘画能够提升学生的整体观念、形象思维能力,塑造空间感、三维感,培养和提高学生对美的感受力、鉴赏力和创造力。从而对理工科院校的工程制图等课程教学有一定的帮助,通过对绘画作品的鉴赏、理论知识的学习,以及绘画活动的开展,使他们具备一定的空间想象能力,手指的灵活性,以及近距离的视觉敏锐度。
2.舞蹈。
舞蹈不同于其他艺术形式的特点是通过肢体语言表现人物、事物及其深刻内涵。理工科学生通过对不同种类的舞蹈的欣赏和学习,能够增强自身的社交能力,学会用肢体语言表达内心思想,丰富与人交往的形式;而大多数舞蹈都来源于生活而高于生活,有情节性、故事性及教育意义,通过学习或者欣赏,能够对学生起到潜移默化的教育作用。
3.音乐。
音乐具有“不可翻译性”和“不确定性”,学生可以任意发挥自己的'想象力,对其创造力和想象力具有潜移默化的影响和刺激。我国古代教育家孔子,非常强调音乐对管理和改良社会及完善人格的作用,而在现代社会中,通过音乐引发的灵感可以产生不可思议的创造力和发现力。学生通过欣赏和参与学习一方面了解了很多音乐专业知识,更深入地理解和体验其艺术魅力,在提高艺术修养的同时激发想象力、创造力。大量的事实证明,经过系统的音乐学习、音乐修养较高、形象思维能力较为发达的理工科专业人员,通常在其所从事的专业领域中更具创造力,更易获得一定成就。
4.戏剧。
戏剧艺术是来源于生活的舞台剧,通过肢体表现、音乐烘托、语言表述等表现方式反映社会万象和传达精神状态。学生在排演、观看戏剧的过程中,更深刻的体会和分辨善与恶、美与丑,理解作品中蕴含的人性光辉、人生哲理,唤醒他们对社会正义、美德良知的拥护,作品中反映出的道德准则、行为礼仪等方面内容,通过对剧中人物情节做分析评价,引发不同的观点立场,探讨正确的解决方式,换位思考品味人生,从内心深处的思想道德教育,到外在表现的行为举止,有着显着的启发作用。
5.文学。
一个人的素质表现为对环境的认识及认识环境的能力。优秀的文学作品创造了典型环境中的典型人物,以具体而典型形象表现了人们对环境的认知及认知的过程。现代社会,理工科学生不仅需要懂得专业知识,还需要懂得社会时政、国家历史、人际关系等各个方面,以深刻地了解过去、准确地把握现在。阅读健康优秀的、反映历史的文学作品,一方面有助于理工科院校学生了解和适应当代社会,可以从典型人物、历史事件中吸取经验教训,通过文学素养的培养进而提高道德修养。另一方面,有助于提高其思维能力、审美能力,以及阅读、写作、理解、口语交际的语文能力。
对理工科院校开展艺术教育的建议
1.转变理念。
目前高校教育观念普遍认为就业率是首要的,艺术课程教学并不重要,不能取得立竿见影的效果。然而,在社会需要全面发展的复合型人才的今天,高校应该高度重视艺术教育在帮助学生提高综合素质、培养创造能力中的重要作用,确立艺术教育在工科复合型人才培养过程中的基础地位,重视艺术实践活动对学生的重要作用和艺术实践活动对校园文化的功能,从理念上彻底转变,在资金的管理和使用、活动的策划和组织上加大力度。
2.优化物质艺术氛围。
香港中文大学金耀基先生提出,大学应该给学生提供一种“创造性的文化生活”。“文化生活常决定大学风格,常影响学生的气质品性和文化情调、有生命意义的生活方式。”②在美国斯坦福大学校园中,无论是建筑、雕塑、壁画、公共设施都充满艺术气息。例如,在公共场所建立艺术走廊、树立格言标牌等,都可以提高学生的艺术素养和兴趣。此外,还应重视标志物的建设,包括校训、校徽、校歌、校服、礼仪、雕塑、楼名、路名、校园风物、文物景点、学校标志、室内环境等,创造既有自然美又有人文美、科学美的和谐校园文化环境,充分发挥潜移默化地凝聚人、熏陶人、感化人、教育人的作用。
3.开设相关课程。
艺术教育的教学方式是相对开放的,适用于集体活动组织,通过教学的方式达到丰富学生精神需求的目的。理工科院校应开设一些比较系统的艺术相关课程,以提高学生的艺术素养和审美能力。北京大学、清华大学等一批重点院校从20世纪90年代初率先在校内推行艺术公选课学分制,后迅速在全国高校中普及开来。学生可自主地选择,修满学分方可毕业,从而明显提高了理工科学生的综合素质。除此之外,还应在对课堂教学的不断摸索和实践中,形成一套适合理工科院校学生学习的教学体系,包括教学内容及方式、组织管理、效果评价等方面的实施方案。
4.开展实践活动。
将丰富的艺术理论寓于各活动中,通过校团委、学生会、学生社团等组织开展各种形式的校园艺术实践活动,使艺术教学与活动相结合,互相补充促进,并在实践中获得体验,在艺术的氛围下,有效地凝聚学生,对理工科院校学生成长成才有着积极的影响。定期举行大中型的文艺汇演,包括迎新晚会、毕业生晚会、红歌会、五四青年艺术汇演等系列艺术实践活动,例如举办高雅艺术进校园活动,使学生不出校园就能欣赏到高雅音乐,印发观众须知,让学生了解出席音乐会的相关礼仪,并在音乐会进行的过程中由主持人介绍有关作品的背景和赏析,在良好的艺术氛围中达到良好的教育效果;也可将艺术教育活动结合不同理工科院校的专业特色进行合理整合,将科学理念注入艺术教育的表达形式中去,可以提高学生的学习兴趣,达到事半功倍的效果。艺术教育作为素质教育的切入点,是校园里最具活力的教育形式之一,高校开展以形式多样、主题鲜明的各种艺术活动为主导的艺术教育,改善、补充学生的知识结构、提高审美能力、开发智能、培养创新思维、大力弘扬人文精神,让艺术教育渗透进理工科复合型人才培养的全过程,推动人才综合素质的发展。
艺术的议论文4
去年暑假，我和爸爸妈妈一起去北京旅游，其中让我难忘的“艺术珍品”就是故宫了。
故宫又称“紫禁城”，是过去明清两代皇帝生活起居、怡情养性、上朝揽政的宝地。
传说故宫有九千九百九十九间房子，精雕瑰宝随处可见，展示了中国古代灿烂历史和古代人民的高超技艺、智慧。经历了百年风雨，现在仍焕发着别样的风采。
走过太和门，故宫宏伟的建筑就展现在我们的眼帘，红墙黄柱，琉璃金瓦，在阳光的照射下熠熠生辉，展览着昔日皇朝的奢侈与辉煌。要想饱览这万物之城的壮丽景观，还真不容易。随意走进其中几间小屋，那里面的珍贵文物就能让我们大开眼界，古代战袍、各式各样的冷兵器、文房四宝、图书茶具、天文器械……样样都是艺术珍品，然而让我最惊叹的`古代工艺品——象牙球，别以为它只是小小的一颗球，没什么特别。
仔细看，你便会被它的精细雕刻、玲珑小巧的造型而大为赞赏，看那玉龙宝凤相依为伴、翩翩起舞，象牙球不仅巧夺天工，而且外面包裹的一层仿佛镂空了一般。
我想，恐怕现代最先进机器也做不到这么精美绝伦吧。
向故宫三大殿——太和殿、中和殿与保和殿走去，那种气派就不用多说了。走在那宽大的台阶上，看着那精美的龙壁，威严金黄的龙椅，望着那缠龙的金柱，真是让人赞叹不已。而它就是明清两代皇帝举行大典的场所，也是新皇登基、大婚、册立皇后和每年皇帝生辰举行的场所，这三大殿真的是独一无二啊。
不知不觉中，我们已经走出神武门，回头望着故宫，我很自豪地想着我们就是龙的传人。
艺术的议论文5
所谓进，就是知难而进，勇攀高峰，开阔出属于自己的一片天地。可是进也有急躁冒进，像曾经的”大跃进和人民公社化运动”一样，不仅没有前进，反而退步许多，得不偿失。
所谓退，不仅仅是退缩，胆怯，不断贬低自己的人生价值，灭自己威风，长他人志气。退有时也能成就大业。古语有”退避三舍”，以退为进，又何尝不可呢？这也是一种保护自己的手段。
所以，我们要懂得进退。
譬如一千多年前的楚汉之争。起初，项羽实力强大，不可一世，自封”西楚霸王”，他确实是一位大英雄。可是他就是因为这急躁冒进的暴脾气而断送了他唾手可得的江山。而刘邦则是我欣赏的人物。他虽然是市井无赖出身，但他相信自己，有勇有谋，还懂得退让。以前他的兵力与项羽相比，渺小的如大漠中的微尘，所以他放下自己的架子，努力迎合项羽，使项羽放松了警惕，他便可以在身后招兵买马，厚积而薄发，一步步走上人生的巅峰，成就大业。
垓下之战我也不得不提。此时的`楚汉实力已经形成了极大的反差，小混混出身的刘邦已经离皇位一步之遥了，而项羽早已风光不再，只落得些残兵败将。退至乌江时，他完全有机会渡过乌江，东山再起，可他却以一句”无颜见江东的父老”而结束了自己年轻的生命。唐代大诗人杜牧曾经感慨过”江东弟子多才俊，卷土重来未可知”。项羽的失败值得我们去惋惜么？
中国自古就讲究”中庸之道”，就是说一个事物必然有他的两面，就像进与退，我们要么进，要么退，两者只择其一，而放弃另一面。这种思想早已在我们的脑海里根深蒂固。我们如今应摒弃这种思想，灵活运用事物的两面性，要懂得如何进退，何时进退，更要发掘我们人类的无限智慧，不要造成进退两难的局面。也不应频繁进退，成为两边倒的墙头草，见风使舵，反而害了自己，贻笑大方。
所以，我们要懂得进退。
艺术的议论文6
宽容是一种美德，是一种修养，是一种智慧,也是一种教育方式。21世纪的教育是一个全新的教育，素质教育的实施更加注重学生的全面发展。作为班主任应根据学生的心理特点和身心发展规律，本着尊重学生、爱护学生、宽容学生的原则去关注每一位学生，而不应该再片面的认为“严是爱，宽是害”。作为一名教师，尤其是一名班主任，能以宽容之心对待学生，不仅维护了学生的自尊心，给了学生反思自己行为的时间和悔改的余地，而且能表现出教师的宽大胸怀和巨大智慧，也必然会赢得学生的信任和拥戴。宽容是一种爱，其魅力就在于她可以使人的思想改变，让人的灵魂得以重生。
一、宽容教育可以促进后进生的转化，增强集体凝聚力。
转化后进生的工作是班主任工作中的难点。后进生的进步与否关系到班级凝聚力的形成，是班集体是否进步的重要标志。因此做好后进生的转化工作是班主任工作中至关重要的组成部分。如何转变他们的思想、使他们振奋精神，摘掉后进的帽子，增强前进的勇气，获得成功的.欢乐呢？我认为尊重、理解、宽容与信任是调动后进生积极向上的法宝，是为他们铺设成功之路的基石。因此，在班主任工作中我试图将宽容教育的方法，运用于班级管理之中，促进后进生的迅速转化，增强了集体的凝聚力。工作实践中，我深切的体会到教师对学生的信任是促进后进生奋发向上的催化剂。有一次，宿舍管理员说我班一位学生有可能晚上在宿舍门口解小便，我把他找来询问，他说：“不是我，我没有做过。”这学生平时比较孤寂，外表倔强自负，内心却十分胆怯自卑，总认为别人瞧不起自己，如果对他采用无的放矢的批评或劈头盖脸的责骂是无济于事的。因此我并没有追究他，还为他“”，我在班上说“有人怀疑是他干的，其实他怎么可能去犯这种错误呢？因为只要有一点道德观念的人都不可能干出这种事的，我们都应该相信他。”事后，他主动来向我坦白说：“王老师，对不起，事情是我做的，那天晚上我因为怕冷，一时糊涂犯了严重的错误，当时我不敢承认，是怕受处分。我很后悔犯下的错误，请原谅。”听了他一番发自肺腑的谈话，我的内心感到由衷的欣慰。从此以后，他的进步越来越大， 这一转变使我体会到，教师的信任可以激发学生战胜困难的勇气，增强信心，从而获得成功的欢乐，而教师的理解与信任则是为他铺设成功之路的基石。
二、宽容能沟通师生间情感，增添师生间的期望和信赖。
教师对学生的理解可以减少一分学生对教师的生疏与惧怕，增添一分师生间的期望与信赖，从而产生思想上的共鸣，收到预期的教育效果。有一次班会课上，我正在对班级课堂纪律松散提出具体整改要求，坐在后排的一位同学却趴在桌上睡觉，我大声令其站起来并开始训斥，谁料他非但不接受，反而说：“不是我想睡，而是……”我打断了他的申辩：“课堂上睡觉，还有理由？给我闭嘴！干脆站起来，省得你睡觉。”他只好站在座位上，还不住地抖动着身子，一付极不服气的样子。我恼怒之极，命其课后到办公室。然而，一下课他却拿着书包请病假回家了。从此，他不再亲近我，还告诉同伴，说我不是位称职的老师，并且再也不见他昔日为班级事务忙碌的身影，常常对我的话充耳不闻，有时还故意拗着劲。事后我才知道，他那日因为头天晚上感冒发烧，早上坚持上学，实在支持不住才作盹。而我命其站着上课，他心里又急又恼，忍不住发颤。我心里一阵愧疚，想到自己的简单粗暴使他蒙受身体与心灵的痛楚，真是极不应该。假如当时我能让他把话说完，情形就大不一样了。因此，宽容教育对沟通师生情感起着重要的作用。
三、通过宽容艺术情感的传递，能培养学生良好的心理品质。
《教育学》中指出：“学生往往透过师生关系这面窗户透视人与人之间的一切关系，从中体会人世间的炎凉冷暖，学习与人处世的准则，从教师那里获得炽热情感的学生，可以在他们身上萌发出热爱人、热爱人生的积极态度，打下与人相处的良好行为基础。”基于此种认识，我将宽容教育的方法运用于班级管理之中，目的就是培养学生良好的心理品质，因为班主任对学生实施宽容教育，也会潜移默化地影响学生的行为。一个被老师宽容对待的学生，也会用同样的态度去对待别人。我现任班上有两位学生王伟和吴非都特爱打架，一天课间又开战了，经了解，是王伟用凳子砸钱小勇闹着玩，吴非从旁边经过，碰了他一下，于是两人扭打在一起。当时我并没有先批评打架的双方，而是向被王伟砸了的钱小勇作调查，我问：“王伟砸了你，你怎么没和他打架？”“因为这一点小事就打架影响不好。”钱小勇诚恳的回答。我立刻让全班同学为钱小勇鼓掌，表扬他用宽容的态度避免了矛盾的激化。在热烈的掌声中，争斗的双方惭愧地低下了头。接着我引导学生提高认识说：“一滴水可以反映出太阳的光辉，一件小事反映了钱小勇宽容待人的优秀品质，这正是做人的根本。”就这样宽容以它特有的传递性，感染并教育了犯错误的学生，使他们懂得了严以律己、宽以待人的道理。 我由衷地体会到：运用
宽容教育的方法由点到面地扩大了教育的深度和广度。由此推动了受教育者由外向内的传导过程，和由内向外的主动作用过程，使学生的心灵得以净化，促进了学生良好心理品质的形成。
艺术的议论文7
我一直以为“艺术”两字离我一直很遥远。其实，当我真正去回忆，去思考，事实却不是这样的。
曾经的艺术——
模糊的记忆里，有一个小女孩站在公交车站牌前。周围站满了陌生人，人挤着人，她淹没在人海里。小小的她紧紧抿着嘴唇，望着路的那边，手里紧紧握着一个一元钱硬币，背上背着小背包，里面装着小小的舞鞋。
——那是曾经的我，小时候的我。
模糊的记忆里，有一个小女孩坐在一张高高的、大大的椅子上，小小的手抚摸着黑白相间的琴键。面前，黑色的大东西发出一阵阵断断续续的琴声。小小的她认真地注视着摆在钢琴上的谱子，直到断断续续的琴声变得连续了，才收回小手，笑了笑。
——那是曾经的我，小时候的我。
原来我的童年一直沉浸在艺术的蜜罐里，而现在的我却无法再认识琴谱上的一个个似曾相识的小蝌蚪，无法在很完美、很大方的跳一段舞蹈。肢体僵硬了，记忆模糊了，曾经逝去了。
是不是再久一些，我就不再记得了呢?那我的“艺术”从何说起，从哪下笔呢?不经意间，我已经十五岁了，这样的年纪，多了些思虑，多了些小女生喜欢的东西。
爱上了彩色折纸，经过我的手，变成了一只只可爱的千纸鹤，放在透明盒子中，寓意幸福;爱上了透明吸管，经过我的手，变成了一颗颗幸运星，放在透明罐子里，寓意幸运;爱上了细细毛线，经过我的手，变成了一块块围巾，围在我的颈旁，带来温暖;爱上一本小书……
这些或许都简单到人人都会，普通到随处可见。让人都能无视它们的'存在。正因为有了这份熟视无睹，这融入了我们生活的证明。它们的存在不再普通，而是特别的，有味的，它们有它们的一块属于自己的地盘。
什么时候闲暇了，放松了，它们就在我们的身边，随处可见，随手可触。很近很近，在毫厘间，在分秒中，或许就在我们的生活中。
我的艺术不需要花费大量的精力去接近，去了解，去学习它。不需要将自己的生活的大部分让给它，不需要刻意地去追逐。只要在你累的时候，停下来休息的时候，不要再去胡思乱想，把包袱放下，即使睡一觉，也是可以的。
所以，艺术的生活不是每个人都能拥有的，而每个人能拥有的却是生活的艺术。
艺术的议论文8
摘要：玉雕艺术在我国已有几千年的历史， 在漫长的发展过程中， 它具有了独特的造型语言、文化意蕴和审美特征， 成为我国传统艺术的重要组成部分。当前， 阻碍玉雕艺术发展的因素主要有四个:一是过于注重材料和工艺， 没有在设计上下功夫;二是创新不足， 造型千篇一律;三是过于注重作品的寓意， 没有赋予作品时代感;四是缺乏高素质的玉雕人才。传承和发展玉雕艺术应当从四个方面着手:一是在继续关注材料和工艺的同时， 更新设计理念;二是传承古法与借鉴其他艺术形式并重;三是在深入挖掘传统手工艺文化内涵的同时， 为作品注入时代气息;四是做好传授玉雕技艺、培养玉雕专业人才的工作。
关键词：玉雕; 艺术创新; 时代感; 传承人;
玉雕艺术在我国已有几千年的历史， 在漫长的发展过程中， 它具有了独特的造型语言、文化意蕴和审美特征， 成为我国传统艺术的重要组成部分。在新的历史时期， 玉雕艺术的发展面临着一些新的问题。我们要在继承传统的基础上大胆创新， 将时代气息融入传统工艺， 使玉雕艺术被现代人所接受， 同时还要大力培养高素质的玉雕艺人， 为玉雕行业注入新鲜的血液。
一、玉雕艺术的产生和发展
从新石器时期开始， 我们的先人就开始制作玉石制品。在八千年的时间里， 我国的玉石制品经历了从刀、斧到玉饰再到玉玩的沿革。上古时期玉雕艺人崇尚抽象、朴拙之风;中古时期玉雕艺人将雕刻与绘画相结合， 使玉雕作品具有了具象之风;近古时期玉雕工艺获得进一步发展， 这一时期的玉雕作品造型典雅、贵气十足。在历史上， 具有中国特色的玉文化对中国人的生活产生过重要的影响。《礼记》指出:“玉不琢， 不成器。”就是以玉喻人， 将美玉作为人文精神的载体， 作为高尚人格的象征[1]。我国的玉雕工艺因难度大、历史悠久而蜚声中外， 在世界艺术长廊中占据重要的地位。
19世纪40年代以后， 受到战乱的影响， 我国一些传统手工技艺的发展趋于停滞， 玉雕工艺也不例外。中华人民共和国成立之后， 国家富强， 社会安定， 百姓安居乐业， 政府对传统工艺的传承十分重视， 玉雕这门古老的工艺实现了发展。如今， 玉雕工艺品已经走进寻常百姓家。在市场上， 各种类型的玉雕产品能够适应不同消费群体的需求， 多元的消费需求也使得玉雕产品的材质和主题越来越丰富。
二、阻碍玉雕艺术发展的主要因素
随着经济的发展， 玉雕产业不断壮大。然而， 受到发展思路、制作工艺等的影响， 玉雕艺术在发展中也遇到了一些问题。当前， 阻碍玉雕艺术发展的因素主要有四个。
(一) 过于注重材料和工艺， 没有在设计上下功夫
从晚清到民国时期， 一些人在制作玉器时走入误区。“追求极度奢靡的材料和繁复多变的工艺技巧成为价值认识的核心， 并渐次取代适度‘材美工巧’的原则”[2]。这种“重工重料”的倾向延续至今， 阻碍了玉雕艺术的发展。玉雕是综合艺术， 作品的价值与多种因素有关， 玉料和工艺固然很重要， 但艺术设计同样也很重要。
(二) 创新不足， 造型千篇一律
受到传承方式的影响， 玉雕师在创作中多采用传统的艺术表现手段， 玉雕创作程式化问题严重。在玉雕行业， 一些传统题材的造型基本上是固定的， 能否按照传统思维设计玉器甚至还被作为判断一名玉雕师是否合格的标准。玉雕技艺的传承一般采用的是“师带徒”模式， 学徒一入门接触的就是传统的观念， 其思想受到束缚。这种传承方式带来的一个突出问题就是相同题材的玉雕作品造型常常千篇一律， 不同作品的差异唯有材料的好坏和体积的大小而已。目前， 造型同质化已经成为阻碍玉雕艺术发展的主要因素。由于习惯于因循传统， 当遇到品质很好的玉料时， 玉雕师害怕别出心裁会降低材料的价值， 愈发不敢在艺术设计方面进行创新了。
(三) 过于注重作品的寓意， 没有赋予作品时代感
玉石行有句老话:“玉必有工， 工必有意， 意必吉祥。”我国传统的吉祥图案有着浓郁的世俗气息， 有些图案代表着人们虔诚的信仰， 有些图案代表着人们对美好生活的期盼。在我国， 用吉祥图案来造型是艺术创作的传统[3]。但是， 艺术创作过于倾向世俗化， 就会导致艺术性的弱化。玉雕艺术是一种小众艺术， 当代玉雕创作基本上都是在承继传统， 艺术设计方面少有突破[4]。由于缺乏主流文化群体参与， 很多玉雕师不知如何表现时代精神， 不知如何表现当代人的生活感受， 作品脱离时代也是导致人们对这门传统艺术产生疏离感的重要因素。
(四) 缺乏高素质的玉雕人才
传统的“师带徒”传承模式存在着一些弊端。在这种模式下， 学徒入行门槛低， 这就导致一些文化素质不高的人进入了玉雕行业， 加上部分为师者在传授技艺时墨守成规， 培养出的玉雕艺人往往因循守旧， 缺乏创新精神。这种状况直接影响到这一艺术门类的传承和发展。为了改变这种状况， 一些中等职业学校和玉雕企业尝试推行现代学徒制， 培养出了一批具备较高文化素质的玉雕艺人。即便如此， 在玉雕创作中缺乏创新精神的问题依然没有得到解决。当前， 部分本科院校也开设了玉雕专业， 但大部分大学教师都没有从事玉雕工作的实践经验， 虽然学校也会邀请当地的一些玉雕师为学生授课， 但这些人未受过高等教育， 虽有实践经验， 却很难将其提升到理论高度， 这种状况阻碍了玉雕人才的培养。
三、促进玉雕艺术传承和发展的建议
今后， 我们必须认真研究玉雕艺术发展的状况， 立足今天的文化环境， 传承和发展好玉雕艺术， 使这门传统艺术焕发新的光彩。具体来讲， 传承和发展玉雕艺术应当从四个方面着手。
(一) 在继续关注材料和工艺的同时， 更新设计理念
当前， 玉雕师应当在继承传统工艺的基础上大胆创新， 在玉雕创作中引入现代设计理念， 表现现代艺术观念。玉石是玉雕创作的物质基础[5]， 玉石的品质各不相同， 然而， 无论是翡翠、羊脂白玉， 还是南红玛瑙、黄龙玉， 只要设计得当， 都具有独特的艺术魅力， 都能够表现独特的美学追求。在玉雕创作中工艺很重要， 然而并不是工艺越精细越繁复就越好， 工艺是为内容服务的， 不能单纯为了“炫技”而进行创作。将传统的.圆雕、浮雕、镂雕、微雕、俏雕、薄意这些工艺技法， 与3D扫描、电脑制图、数控等技术结合起来， 服务于设计理念， 能够很好地表现各种复杂的主题。玉雕师应当遵循“材美工巧”的原则， 根据所要表现的内容选取合适的材料， 在玉雕创作中引入现代设计理念和艺术表现手段， 运用多种工艺来展现玉石制品独特的美。
(二) 传承古法与借鉴其他艺术形式并重
玉雕工艺在中华大地上传承数千年， 它从中华传统文化中汲取营养， 服务于人们的生活。如果脱离了中华传统文化这块沃土， 玉雕艺术就将成为无源之水、无本之木， 也就谈不上传承， 更谈不上创新了。提倡工艺创新并不是否定已经有八千年历史的传统工艺， 更不是否定传统的玉文化。今天的人们应当立足于传统， 从传统玉文化中汲取营养， 将现代元素融入玉雕创作， 在玉雕创作中采用多元化的艺术表达形式。要想使传统的玉雕艺术在当代实现发展就要做好两个方面的工作:一是要在深入研究传统文化的基础上提炼出具有代表性的元素， 以保留传统文化的精华;二是要注意学习其他艺术形式的长处， 采用多种艺术手段进行玉雕创作。
艺术门类多种多样， 然而， 不同艺术门类所遵循的美学理念却有相通之处， 这是不同门类的艺术相互融合的基础。在创作玉雕作品时， 可以借鉴彩陶、青铜器的造型和纹饰， 以及中国画的意境。融入其他艺术形式的元素能够丰富玉雕艺术的语言， 促进玉雕艺术发展。
在玉雕创作中， 既可以借鉴其他中国传统艺术 (如书法、泥塑、石雕、牙雕、木雕、石窟造像、皮影等) 的表现手法， 也可以借鉴西方的抽象表现主义、表现主义、超现实主义、构成主义等艺术理论。促进玉雕艺术表现形式多元化， 有利于创作出具有时代气息的作品。
玉雕师在进行玉雕创作时， 或多或少都会借鉴其他艺术形式的长处， 我们可以从一些当代玉雕作品中看到多种艺术形式的融合。例如， 刘竹的《魏晋之风》借鉴了石窟艺术， 崔磊的《观喜》借鉴了皮影戏艺术， 卓凡的《拈花——莲》运用了三维立体成像技术， 王一卜的《谁是幻影》、卓凡的《江山千里》均运用了装置艺术， 王朝阳的《贝多芬》、王少军的《赖有神山——远望》、钟灿文的《新物种——点击》、聂子翔的《指尖玩具》， 将玉石与木头、金属、皮革等材质相结合。
在传承玉雕艺术的过程中， 既要注意继承传统工艺， 又要注意开展工艺革新。玉雕师要养成学习和思考的习惯， 研究其他艺术形式的美学特征、表现手法， 吸收其他艺术形式的精华。玉雕师既应当是一名技术娴熟的工匠， 也应当是一名能够对玉雕艺术的表现形式、风格等进行深入思考的学者。玉雕师要经常对传统技艺进行反思， 尝试运用具有时代特征的艺术语言来诠释玉雕艺术， 使这门古老的艺术被更多的人所接受。
(三) 深入挖掘传统手工艺的文化内涵， 同时为作品注入时代气息
传统的玉雕创作一般都是用作品来表现吉祥寓意的。随着时代的发展， 人们除了仍旧欣赏玉雕作品所寄托的传统吉祥寓意之外， 也希望玉雕作品能够表现出时代特色和个性追求。因此， 玉雕创作的理念应当与时俱进， 玉雕师要在继承传统的基础上不断开拓创新， 为作品注入时代气息。
玉雕师不能脱离实际生活需要去搞玉雕创作。好的玉雕作品应当能够引起观者的情感共鸣， 作品中蕴含的思想应当来源于生活并且高于生活。玉雕师要认真体会中国传统手工艺制品所寄托的情感， 同时思考现代人的生存困境和情感需求， 在此基础上形成自己的创作思想， 并用玉雕作品来表现它。只有经过深入思考， 创作出的玉雕作品才富有灵性， 才是有血有肉能够得到观者认同的精品。例如， 唐木的《童年的记忆》、孟庆东的《永恒的主题》、张森才的《雪中送炭》和《春耕》、林国华的《民以食为天》、方志杰的《梦》等作品， 或是表现对童年生活的追忆， 或是表现现代人的爱情观， 或是展现淳朴的民风， 选题贴近现实生活， 表现的是乐观向上的生活态度， 能够鼓励观者为实现梦想而奋斗。又如， 当代翡翠雕刻大师王朝阳的作品《长征组歌》， 用破旧的书籍、磨损的草鞋、缀着红星的八角帽再现了长征精神， 具有很强的艺术感染力。
(四) 做好传授玉雕技艺、培养玉雕专业人才的工作
我国的玉雕艺人文化水平普遍较低， 其技艺一般由师父传授。目前， 一些玉雕艺人主动到美术专业院校进修， 他们研究东西方艺术， 学习造型艺术， 这种做法对于玉雕艺术的传承和发展是有利的。
要想培养出高素质的玉雕人才， 就必须建立专业人才培养长效机制。目前， 可以尝试建立现代学徒制， 也可以在本科院校开设相关专业。现代学徒制和传统学徒制都强调“在做中学， 在学中做”， 但学徒的身份有着显着不同， 建立现代学徒制可以有效避免学徒成为师父的廉价劳动力。此外， 建立现代学徒制还有利于因材施教， 有利于培养具有独立精神和创新意识的玉雕人才。本科院校应当探索建立科学的玉雕人才培养模式， 要根据培养目标设计人才培养方案， 注意提升学生的人文素质， 向他们传授专业理论知识， 增强他们的动手能力， 同时还要努力争取国家的政策扶持以及行业帮扶。
四、结语
我国传统的玉雕艺术有着独特的魅力， 受到了人们的喜爱。但是， 在现代科技高速发展的今天， 这门传统技艺的传承和发展面临着挑战。我们必须认真研究如何在当前的文化环境下传承和发展玉雕艺术。传承传统艺术既不能否定传统， 也不能完全沿袭前人的做法。我们应当深入挖掘传统手工艺的文化内涵， 积极探索具有时代特点的表现手段， 使玉雕作品具有时代感， 更加切合当今人们的需求。
参考文献 [1]王俊懿.玉雕艺术的传统内涵与当代价值[J].人民论坛， 20xx (24) :34-35. [2]诸葛铠.裂变中的传承[M].重庆:重庆大学出版社， 20xx:65-66. [3]崔建林.浅析玉饰鹿纹的演变及其吉祥寓意[J].中国包装工业， 20xx (14) :65-65. [4]王金忠.重塑当代花鸟玉雕的美学观[J].宝石和宝石学杂志， 20xx (6) :51-58. [5]吴冬梅.玉雕材料的开拓性研究[J].美术教育研究， 20xx (2) :24-27.
艺术的议论文9
艺术无处不在，它可以陶冶人的情操。吉他也是一种艺术。
五年前一天，我在一家琴行门口停住了,目不转睛地看着里面的吉他。不知不觉中，我走了进去，开始了一段我与吉他的奇妙旅程。
起初，我要练基本功，有的人觉得非常枯燥，但是我觉得挺好玩。
一年过去了，老师开始教我们歌曲。我想退缩了，因为我的'手上结出了一个个水泡，又疼又痒，连琴弦都按不紧。一年后，一件事情让我彻底爱上了吉他。
第三年，我转入电吉他班，开始了我漫长的电吉他生涯。过了不久，我又加入了明星乐队，在许多地方演出。站在舞台上，看着台下那么多观众，一种成就感油然而生。听着那如雷鸣般的掌声，我爱上了那把陪我演出的吉他，爱上了演出时那种澎湃的感觉。
第四年，老师接了有史以来最大的一个单子，让我们去迷笛音乐节演出，并教了我们一首新歌。老师才教我这首歌时，我胸有成竹，可刚开始的推弦我就有问题，这让我的底气越来越不足了。后面也学得一塌糊涂，老师和伙伴都安慰我，我才重拾信心，刻苦练习，五个月后奔赴苏州。
路上，我特别紧张，总觉得自己弹不好，我转念又想：我刻苦练习，必然会有收获。我不能输，不能!靠着这股信念，我们在舞台上气场十足，火力全开，演出圆满成功，老师向我们投来一记赞赏的眼神。
现在，吉他不是我的工具，而是我的知心朋友，是我生活的一部分。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”我会继续努力，在弹吉他的道路上越走越远。
艺术的议论文10
我家阳台上有一盆残缺的盆景，残缺的枝，残缺的叶，透着一丝残缺的悲凉。我想，如果我是一位摄影师，我会把这盆景选作最佳景点。就因为它的残缺！
残缺也是一种艺术美。
在古希腊雕塑中，断臂的维纳斯以充分的展示了女性特有的温柔、美丽、永恒、青春著称于世。人们感叹这巧夺天工的杰作，她那残缺的'双臂，使人们浮想出多少曼妙的身姿。许多大雕塑家都试着给维纳斯添加双臂，可结果令世人大吃一惊，无论哪种姿态的双臂都使维纳斯不再拥有那种含而不露、神秘而脱俗的气质了。人们不得不承认，正是她的残缺给人以广袤的想象空间，正是她的残缺造就了永恒。
记得有这么一个小故事：一群学生到教授家做客。教授的阳台上摆满了花盆，教授说：“这里有的是真花，有的是塑料花。你们能认出来吗？”学生们朝阳台望去，同样的鲜红，同样的嫩绿，真真假假，假假真真，大家茫然了。许久，一位学生说：“那几盆是真的。”教授问：“问什么？”“因为这几盆有枯枝败叶。而另外几盆则完好无损。”众人恍然大悟。这盆景就像生命一样，不可能尽善尽美，反而，当它变的完美时，就不真实了——这便是残缺的艺术美。
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”面对红颜老去的残缺，李熠看到了亡国的忧思；“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。”面对故国落寞的残缺，刘禹锡看到了国家不再凄楚；“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”面对枝头花落的残缺，李清照看到了心力交瘁的无奈。学会用那双欣赏残缺之美的眼睛去观察世界，用那能接受残缺之美的臂膀来拥抱世界。你会发现，并不只有十全十美的人生才会迸出绚烂的火花。
残缺也是一种艺术美。
艺术的议论文11
温暖的阳光又一次照在我正拨动着的琴弦上，它们不停地在我的“指挥”下唱出美妙的乐曲。我弹着弹着，突然记起那时满是汗水的我……
记得那是个很偶然的机会，妈妈带我去了一家琴行，让我挑大梁样喜欢的乐器学学。我走进琴行——哇!那么多乐器!我立刻有了精神，四处转来转去：钢琴?不行，学钢琴的人太多了，这样乐器太普通了!小提琴?不行，听说同学练琴时，时常会磨出水泡呢!我转来转去，但始终不能挑着一件令自己满意的乐器……咦?这是什么?看上去挺好玩的呢!我问。哦，这个呀，这个是古筝。嗯……我给你弹一首《高山流水》吧!琴行的老师说着，便用胶布粘上一个奇怪的状如指甲的东西，捆在指腹。“这个一定要捆吗?”“这个呀，一定要戴，除非你想磨出水泡。”老师说。她摆好架势，弹奏起来。
天哪!这是多么美妙的音乐啊!一个接一个音，十分流畅，不会中断，也不会停歇，就如同春天的微风，夏天的溪水，秋天的落叶，冬天的雪花。渐渐地，弹得快了，我的心也被引了去，仿佛听见了泉水与石块挤碰的声音!许多只鸟儿齐鸣的声音!瀑布飞流的声音!
我好容易才从音乐中醒过神来，迫不及待地说：“嗯!就它了!”
当天晚上，一架新古筝就顺利搬到我们家中，我迫不及待地学着老师的样子，捆上指套，开启了音乐艺术的大门……
我学了差不多大半年时，终于学业的负担和课余的作业、课堂，使我再也忍受不住，想放弃了……
又是一次阴沉沉的夜，可能是天气的原因吧，我的'心情也格外沉重无奈——课外作业太多，要做的事也不少，时间又已经很迟了……
可偏偏在这时，妈妈却来催我练琴了。我望望那课外复习的几张试卷，又望望一直在不停工作的小时钟——已经九点半啦!再这样下去，最少还要1个小时多……多终于忍不住院部了，心里莫名涌出一种无法抑制的冲动……我没好气藏气脱口而出：“您先等一嘛!我还有那么多作业!有本事你来做呀!”我说完后，懊悔极了——为什么会这么说呢?这该有多伤妈妈的心呀!尴尬的气氛根本无法化解!妈妈听了我的话，竞只是拍了拍我的肩头，什么也不说。大大的眼睛里是如此无奈!是如此慈爱!是如此……我不知该说什么，只是转过身，乘乘弹去了……
只是从眼睛里流出来的“坚持”两个字眼，让我不再任性。在那以后，我每天晚上都会努力练到1小时，有时实在来不及睡觉，我就会时刻提醒自己下次一定补上。在夏天里练得汗流浃背，甚至不耐烦，但我始终会记起那双充满爱的阳光的眼睛……
我就如同一棵生长在风沙中的小树一样，慢慢地，在爱的阳光的温暖照耀下成长起来……
艺术的议论文12
摘要:艺术院校外语教学现状堪忧，诸多方面进行教学改革迫在眉睫。
关键词:现状;任务;方法;建议
近三十年的一线英语教学经历，针对目前我国艺术院校的英语教学现状体会颇多。随着我国经济的迅猛发展，开放政策的深入实施，外语的应用范围越来越广。艺术文化的发展也迫不及待地需要走出去、引进来，这样，艺术院校的外语教学的现状、任务、内容、方法等诸多问题就提到日程了。在此提出几点粗浅的建议，与同行们共同探讨。
一、艺术院校的学生外语水平现状
艺术院校接收的本科生基本是通过专业考试和文化课考试合格后入校的。但学生入校时的文化课成绩普遍较低，尤其是外语成绩。学生来源不同、背景各异，以美术院校为例，多数学生入校前只知道画画，文化课上花的时间少之又少。入校后如释重负，把仅存的那点精力都用在了专业课程上。对此现状，我深感应在学生一入校就“重新加工”，从零开始，规范教学方法，从严要求学生。诚然，大学课程不止外语一门，还有许多的基础理论课和专业课。随着专业课课时的不断增加，学生花在专业课上的时间往往超出花在文化课上的时间。“八分专业、二分文化”课现象突显出来。由没时间到没兴趣，久而久之，外语学习成了一件令人头疼的事情。那么，面临这种现状，我们应该采取什么方法来提高外语教学的质量呢?
二、教学任务
在分析外语教学现状的同时，教师应该明确教学任务。高等艺术院校的毕业生肩负着祖国文化艺术事业发展的重任。学好外语，不仅是学生培养目标的需要，也是国家艺术产业发展的需要。如果学生能够用所掌握的外语知识和技能，通过多渠道获得国外可以为我所用的知识，开阔视野、洋为中用，掌握国外艺术文化的发展趋势，那么，我们的艺术文化产业必将蓬勃发展，领先世界前沿。因此，我们培养出来的学生能为此贡献一份力量，就应该是艺术院校努力追求和达到的教学目标。也就是说，外语教学改革必须坚强实践。达到这一目标，就要从我国的实际情况出发，不能好高骛远，脱离现状，制定实事求是的具体方针与方法，让外语教学走出一条务实可行的路子。实践得知，专业人员学好外语，如虎添翼;外语人员学好一门专业，才有用武之地。在研究国外外语教学的新形势、新经验时很容易得到一条启示:现在的学习要适应未来的工作需要。艺术院校毕业生的去向、培养目标是明确的，也就是说，培养和分配是统一的。总而言之，我们所面临的教学任务很明确:1、打好基础，两年的外语学习结束时，学生要掌握基础的语音、语法知识，掌握一定量的词汇，为阅读外文资料打下基础。2、开发学生学习外语的潜能，开阔学生了解世界的视野。3、培养学生借助外语提高自身专业水平的能力。
三、教材的编写
教材是教学工作最基础的工具和依据。好的教材是提高教学质量的有力保证。外语教学改革的第一步必须落在教材上。社会在发展，语言在进步，我们应该实事求是，针对我们自己学生的'专业特点探索自己的路子。实践证明，在教学内容上如果能够结合专业外语进行教学，一定有助于实现我们的教学目标，尤其是当前外语教学教材乱象丛生，鱼目混珠。那么编写为我所用的教材就显得迫在眉睫了。
四、教学方法
教学方法是达到教学目的和要求的重要手段，教师要精心设计教学方案，突出专业特点，不断探索教学新路子，使外语教学向着学以致用的方向发展。当代大学生有很多优点，但也存在不少问题。有大学生的自豪感和喜悦感，然而，忽略了自己的社会责任和义务，这一点充分暴露在他们的学习热情上。所以，作为教师，就要积极改进教学方法，加强学生自主学习的参与意识，激发发奋学习、立志成才的精神。其次，要因人施教，提高不同层次学生的不同要求，循序渐进地从各自的起点出发，奔向较高目标，培养学生独立学习、独立思考、独立工作的能力，这也是教学方法中最重要的内容。课堂上，听说领先是学好外语的关键。彻底改变哑巴英语现象。充分利用电化教学手段，声图并用，课堂训练的项目要有讲有练、有问有答、复习巩固。各有特点，又彼此联系。朱熹提倡读书要“三到”———心到、眼到、口到。这也是学好外语的一条捷径。教育学生在学习过程中充分利用自己的观察力、注意力、想象力。一个真正会学习的人，不能只是一味地汲取知识，重要的是培养自己汲取知识的能力。随着时间的推移，有的外语知识会被遗忘，但能力是不会被丢弃的，它将伴随你的终身，在实现自身价值时助你一臂之力。另外，让学生做两种文字的互译练习，培养学生综合运用知识理解外语，并训练汉语表达能力，这是培养学生独立思考、发展智能的有效手段。叶圣陶先生说:“教是为了不需要教，不教是为了让学生养成一辈子自学的能力”，学习的目的就是为了应用和创造，这才是外语教学的指导思想。
五、三点建议
1、充分利用艺术院校的外文期刊、杂志和书籍，力争开辟第二课堂，营造一个良好的语言学习环境，扩大词汇量，熟悉常见的专业术语，掌握一定的表达方法。
2、建议学好大学语文。汉语是学好外语的基础，要提高学生的外语水平，首先要提高学生的汉语水平和表达能力。经验得知，四分外语，六分汉语。
3、建议尽快普及电化教学，使其成为外语教学的主导形势。这不但可以使外语教学内容丰富多彩、教学效果生动活泼，特别能帮助学生进一步加深理解、帮助记忆和掌握所学课文内容。我坚信，艺术院校的外语教学经过改革，教学质量会有一定程度提高的，学生的语言应用能力会大大加强，翻译水平会明显提高，从而更加激化学习外语的兴趣和愿望，为祖国教育事业和文化艺术事业的发展做出应有的贡献。
艺术的议论文13
艺术与非艺术的区分问题，是西方美学界讨论的又一个热点问题。
我们认为艺术是可以界定的，艺术的本体就是审美意象，因而，我们认为艺术与非艺术是应该加以区分的，区分就是看这个作品能不能呈现一个意象世界。由于美（意象）与美感（感兴）是同一的，因此区分也就在于这个作品能不能使人“兴”（产生美感）。王夫之说：“诗言志，歌咏言，非志即为诗，言即为歌也。或可以兴，或不可以兴，其枢机在此。”王夫之在这里把可以不可以“兴”作为区分艺术与非艺术的最根本的标准，这是非常深刻的。这是从艺术的本体着眼的。艺术的本体是审美意象，因此它必然可以“兴”，也就是它必然使人产生美感。如果不能使人产生美感，那就不能生成意象世界，也就没有艺术。
西方现代主义艺术和后现代主义艺术的一些流派提出了否定艺术与非艺术的界限的主张。1917年大名鼎鼎的杜尚在美国纽约把一件瓷质的小便器命名为《喷泉》提交到艺术展览会，由此引发了一场争论：什么是艺术？艺术与非艺术有没有区别？这件小便器本是一件普通的生活用品，是一件“现成物”，现在杜尚在上面签上一个名字，就把它从实用的语境中抽脱出来，并把它放入艺术品的语境中。杜尚这样一个做法，它的`意义就在于抹掉艺术品与现成物的区分，抹掉艺术与非艺术的区分。在杜尚的影响下，西方后现代主义的许多流派。都提出消除艺术与非艺术的区分的主张。其中以“波普艺术”和“观念艺术”这两个流派最突出。
波普艺术家所做的就是把世俗生活中的“现成物”，如破汽车、破包装箱、破鞋、旧轮胎、破布等等，通过挪用、拼贴、泼洒颜料、弄成模型、奇异的组合等等手法，努力使其变得鲜艳、醒目，既像广告又像实物陈列。波普艺术家认为这样的“现成物”就成为艺术品了，其代表人物安迪·沃霍尔说：“每个事物是美的，波普是每个事物。”观念艺术也是受杜尚的启示而产生的，观念艺术家约瑟夫·库苏斯就说，杜尚的“现成品”构成了从“外表”到“观念”的变化，所以是“观念艺术”的开端。杜尚说过：“观念比通过观念制造出来的东西要有意思得多。”一个“现成品”之所以成为艺术，就在于艺术家赋予它一种观念。在观念艺术家那里，一切东西，文字、行为、地图、照片、方案等等，只要是能传达观念的，都可以是艺术。
我们在前面说过，我们认为艺术的本体是审美意象，所以我们认为艺术与非艺术是应该加以区分的。区分就在于这个作品能不能呈现一个意象世界，能不能使人“感兴”。
拿波普艺术家来说，他们把工业社会的“现成物”通过挪用、拼贴等手法而命名为“艺术品”，但他们并没有解决如何使“现成物”的“物”性转化为精神性的问题。波普艺术家把废品从垃圾堆里捡出来，并且放置到美术馆内，却仍然没有赋予它们生命。因为艺术家没有赋予它们以“情”、“意”。波普艺术家成了艺术中的拜物教，艺术的生命不是“物”，而是内蕴着情意的象（意象世界）。波普艺术总让我们看到物，却很难让我们观到“象”，因为没有“情”，“意”便不能感兴，不能感兴便不能生成意象，不能生成意象便不是艺术。当然，我们也不否认某些波普作品那种奇异的组合也能产生某种奇异效果，但是那种奇异效果并不是审美的效果。
观念艺术家把观念作为艺术的本质从而否定艺术与非艺术的区分，在理论上也是不能成立的。观念不是艺术。王夫之一再说，艺术不是“志”、“意”，艺术是“意象”，而“意象”与“志”、“意”是根本性质不同的两个东西。“意象”使人感兴，“志”、“意”不可能使人感兴。把观念作为艺术从而否定艺术与非艺术的区分，同样是不能成立的。
总之，否定艺术与非艺术的界限的主张是不能成立的，西方后现代主义艺术家的某些“作品”，没有任何意蕴，因而不能生成审美意象，也不能使人感兴．它们不是艺术。
（选自《文艺研究》20xx年第11期，有删改）
4．下列说法，不符合文意的一项是（）（3分）
A．王夫之从审美意象着眼，把能否“兴”看作是区分艺术与非艺术的最根本标准。
B．杜尚的《喷泉》只是一件单纯的“现成物”，并非具有审美价值的艺术品。
C．文中引用了安迪·沃霍尔和约瑟夫·库苏斯的话是为了说明如何界定艺术。
D．西方后现代主义的一些“作品”缺乏审美意象，无法感兴，不能称之为艺术作品。
5．关于“波普艺术”，以下说法与文意不符的一项是（）（3分）
A．波普艺术主张否定艺术与非艺术的界限，抹掉了艺术品与现成物的区分。
B．波普艺术认为，生活中的“现成物”通过挪用、拼贴等手法可成为艺术品。
C．波普艺术把生活中废弃的物品通过挪用、拼贴，让“物”性转化为精神性。
D．波普艺术总让我们看到物，但不认同能传达观念的“现成物”，都是艺术品。
6．下列表述，符合文意的一项是（）（3分）
A．“诗言志”，能“言志”者即为艺术。
B．“咏言”者即为歌，即为文艺作品。
C．能让人观到“象”者方为文艺作品。
D．有“意”者即为作品，亦即为艺术。
参考答案：
4．C
5．C
6．C
【解析】
4．试题分析：本题考查文中内容要点的概括分析。抓住题干中的关键信息，以此圈定范围，并将选项与原文进行比较，即可得知C项安迪·沃霍尔是波普艺术的代表人物，引用他的话是为了说明波普艺术的主张；引用约瑟夫·库苏斯的话，是为了说明观念艺术是受杜尚的启示而产生的。
考点：归纳内容要点，概括中心意思。能力层级为分析综合C。
5．试题分析：本题考查理解文章重要词语、归纳和筛选信息的能力。这类题目首先要速读题干，明确对象及要求，然后浏览选项，之后到文中找到选项所在的位置，并将选项与其进行比较，这类题目编题者会张冠李戴或故意曲解文意或以偏概全，特别要关注句中限制性的副词，经比较即可得知C项，波普艺术并没有解决如何使“现成物”的“物”性转化为精神性的问题。
考点：理解文中重要概念的含义。能力层级为理解B。
6．试题分析：本题考查分析综合文中作者的基本观点。此题会出现的干扰项有以下类型：以偏概全，张冠李戴，胡乱猜测等等。学生要善于对文章内容进行辩证、分析、比较、推断。经过比较可知A项D项“志”和“意”不能使人“感兴”，因此，“言志”、“有意”均不能产生美感，均不是艺术。B项歌咏言，但若不能兴，咏言者亦非文艺作品。
考点：分析概括作者在文中的观点态度。能力层级为分析综合C。
艺术的议论文14
摘 要：高校公共艺术教育是能够培养具有健全人格的高素质人才，有并且利于传播先进文化，从而有效的推进素质教育的实施。但是由于领导的重视不够，课程建设不完善，以及师资条件的缺乏等种种问题，导致公共艺术教育在高校中的情况不容乐观。 一、当前高校公共艺术教
关键词：艺术教育论文发表，环境艺术设计论文投稿
高校公共艺术教育是能够培养具有健全人格的高素质人才，有并且利于传播先进文化，从而有效的推进素质教育的实施。但是由于领导的重视不够，课程建设不完善，以及师资条件的缺乏等种种问题，导致公共艺术教育在高校中的情况不容乐观。
一、当前高校公共艺术教育中存在的问题
（一）高校公共艺术教育管理的模式与体制缺陷
当前高校的公共艺术教育管理缺乏科学的、系统的规划，很多高校的公共艺术管理不是存在管理责任主体混乱、权责不清的问题，就是存在无人管理，权责不到位的问题。虽然当前高校管理工作者已经认识到公共艺术教育管理的重要性，也在一定程度上增加了公共艺术管理的关注度，但是很多工作都流于形式，表面工作多，实际深入工作开展少，有的高校虽然成立了相应的艺术教育管理机构，但是这种机构往往是应付政策而成立的，缺乏思想上真正的重视，也就无法发挥实际的效用。所以高校对于公共艺术教育的管理上仍带有随意性和间歇性的色彩。课堂教育和文艺活动是目前高校公共艺术教育的主要形式，但是这两种教育方式都存在一定的问题。首先在公共艺术课堂教育方面，教学内容、教学方法和教学方式都存在问题，并且在课时安排上往往无法体现公共艺术教育的重要性。其次在校园文艺活动方面，活动内容和形式较为简单，很多活动都存在敷衍了事、程式化现象严重等问题，缺乏创新性。缺乏与之相匹配的平台的构建，大学生艺术实践的思维空间没有得到充分的体现，不论是理论教育还是活动实践都缺乏的实际使得大学生的艺术修养难以内化，大学生的总体艺术修养偏低。
（二）高校公共艺术教育课程设置缺陷
在高校课程设置方面，公共艺术教育课程设置存在严重的缺陷。尤其是在综合性大学中，公共艺术教育课程往往被作为选修课程存在，这是因为与高数课程、英语课程相比，公共艺术教育课程的实用性在短时间内并不明显，以经济功利为发展推动的综合性大学往往忽视了公共艺术教育的作用，只注重学生实用技能和知识的培养，而对学生的精神层面需求较为忽视。在这种情况下，学生的精神素养、情感道德和价值导向就缺乏正确、科学的教育和指导，没有体现以人为本的宗旨，不利于人文素质的培养，阻碍人的个性的发挥，束缚创新能力的发展。目前我国很多高校在人才教育发展方面的理念不尽相同，但是从经济社会和人才培养的长远角度看，高校不应当将就业作为考量学生成功与否指标的指标，应当将就业作为人才发展的重要途径和方式来指导人才培养的质量，促使大学生在德、智、体、美、劳等方面全面发展，这也是社会主义初级阶段的一个重要组成。
（三）高校公共艺术教育缺乏可操作性评价机制
目前我国各个高校的公共艺术教育缺乏可操作性评价机制。由于各个高校对公共艺术教育的认识不同，在教学目的和教学任务方面都存在着较大的差异，不同的高校在公共艺术教育方面的投入、师资队伍建设等方面也有所不同，因此目前还无法在全国范围内形成关于公共艺术教育的统一标准，科学标准的操作性强的评价机制缺失。由于没有统一标准的评价机制，很多高校的教师甚至是学生在公共艺术教育的教学和学习热不高。学校内部也没有形成科学的公共艺术教育评价体系，不论是在教育评级人员选择方面，还是在公共艺术教育评价指标确定方面都存在较大的随意性，这些对高校公共艺术教育教学的科学开展造成了一定的影响。
二、对当前高校公共艺术教育的几点建议
（一）优化公共艺术课程设置
公共艺术教育的最终目的旨在将高校学生培养成为具有高尚道德情操和正确价值观导向，并且拥有较高的审美能力、良好心智和创新精神的全面发展的人才。在课程设置方面，首先要在公共艺术教育内容和形式上进行创新和优化，要从高校发展实际和学生实际出发，认真研究符合当前高校教育特点的公共艺术教育内容和教育形式，积极探索和创新，要将公共艺术教育与高校的办学精神、教育理念和校园文化进行紧密的结合，充分的体现高校的发展特色和内涵，丰富教学内容。另外，可以通过聘请校外专家的方式将与公共艺术教学有关的文艺主题讲座、座谈会和讨论会等加入到公共艺术教育课程体系中，举办文化沙龙、学术论坛等，通过多样化的方式激发全校师生学习公共艺术教学的积极性，活跃校园教学氛围。以本校经过改良后的公共艺术课程体系为例，在经过对学校实际师资情况和学生艺术需求的考虑之后，本校的公共艺术课程体系以两年为一个周期，每个学期开设四门艺术方面的必修课，分别涉及了美术、音乐、电影和书法四个方面，学生每学期学习一种艺术课程，两年就能把这些全部修完，拿到应有的学分，这种课程体系是基于对学生艺术感兴趣的方向和艺术对学生的'影响而考虑的，根据实际情况，每一门选修课还都有适合学生自身的分类，如音乐可以分为乐理类、鉴赏类和乐器类，学生可以根据需要和自身对艺术的兴趣进行合理的选择，从而促进艺术课程的开展与普及。这种课程体系设置就是较为综合的课程体系设置，同时在课下我们还注重为学生提供接触名师的机会，每周开办一次艺术论坛，邀请力所能及范围内的艺术家为学生开展艺术方面的讲座，让学生在和大家的接触中陶冶自身的情操，获取课堂上无法获取的一些关于艺术的经验和宝贵的艺术体验等。
（二）加强师资队伍建设
公共艺术课与专业艺术教育不同，教学对象是普通的大学生，不是艺术专业人才，因此教师在教学过程中要转变教学方式，将专业的艺术知识转变为大部分学生能够轻松学习和掌握的内容，教学方式不仅要通俗易懂，传授知识，而且还要刺激非艺术专业的大学生对公共艺术教学的学习兴趣和积极性，这就对教师的教学能力提出了更高的要求。首先，学校要加强对公共艺术教师的培训工作，通过专题培训、外出考察和交流方式等提高公共艺术教师的专业教学能力和素养。其次，教师也要通过网上自学、经验交流总结等方式不断提高自身的综合素质能力。另外，高校也充分认识到建立一支高素质、稳定的教学队伍的重要性，通过多种方式刺激教师加强学习、强化竞争机制，推动教师不断对公共艺术教学进行创新和改革，制定相应的人才发展规划，强化培训，建立掌握扎实理论知识、高素质科研水平和综合教学能力的教师队伍，为高校公共艺术教育的顺利开展提供可靠的保障。
（三）完善硬件设施的配置
高校公共艺术教育的硬件设施可以和本校的艺术学院设施进行一定的互通有无，但是一定要有独立的部分，由于艺术学院和高校公共艺术教育相比课程更为繁重，所需要的也更为专业，所以高校公共艺术教育的硬件配备应该以不影响艺术学院授课方面为基础，从而开展对艺术设施和设备的考察和配置，但是在基础设施的使用方面，如学校的琴房和画室等，也可以在不影响艺术学院教学的情况下让公共艺术教育体系中的同学对艺术进行一定的认识。这就要求学校对于高校公共艺术教育有所重视，在这方面进行一定的拨款和处理操作，从而使得高校公共艺术教育的课程负责方面有足够的资金对艺术教育需要的硬件进行采购和配备，如乐器、绘画用具、艺术表演用服装等等一系列物品和参加艺术展览等活动的经费。这样才能使高校公共艺术教育的管理更加完善。
（四）健全对于高校公共艺术教育的评价体系
高校公共艺术教育也要和其它的教育形式一样，要对它进行及时和准确的评价才能更好地反映出高校公共艺术教育在学校的具体实施程度如何，这个评价体系也是管理所需要的一部分，在这种情况下学校需要对自身的评价体系做出公共艺术教育方面的部分改善，提高教育评价体系的可靠性和可操作性。在评价的方式上，高校公共艺术教育可以采取多种多样的评价方式，如在传统的调查问卷模式上针对每位老师的具体授课内容进行问卷编制，并以此问卷在教育后的统计数据作为高校公共艺术教育体系中重要的可量化的数据被体现出来，在教师互评的模式上增加学生对教师的评价模式，这是高校公共艺术教育评价中主观评价的重要环节，这种主观评价虽然不能量化，但是和数据相比，这种评价更带有人情味，可以让我们在更为直观的角度看出教师在高校公共艺术教育中的具体表现如何，以此来确定本校的公共艺术教育的目前水平，增强高校公共艺术教育的管理能力。
三、结语
随着时代的发展，国民整体素质的培养和提升显得越来越重要，公共艺术教育在作为素质教育重要组成的同时，它也是一种文化传播手段。建立健全高校公共艺术教育相关制度成为当前高校艺术教育工作者的重要责任。
艺术的议论文15
随着社会的不断进步，人们经济水平生活水平的不断提高，艺术品的社会需求越来越广泛，也慢慢上升为财富的载体之一。就目前的高校招生以及专业情况来说，越来越多的家长都希望自己的子女能受到高等学校的教育，在新时代教育背景之下，学生们的思维越来越广，兴趣爱好越来越多。各大高校扩招，专业种类越来越多，特别是几年来很多高校增开了书法学、国画等专业。艺术生、涉及艺术的学生也越来越多，在种种类型的教育之下，他们也能够创造出能够得到社会认可的书画艺术品。
“满足个人欣赏雅好，彰显身份地位”，我国艺术市场长期以来都是以此为交易目的。20xx 年，蓝马克艺术基金以50 万美元的价格收购了《战地写生- 新十八罗汉像》组画; 20xx 年刘小东的这一作品又以6193 万港元的高价拍出，利润达到百分之一百二。在此背景之下，本文梳理了广西区高校书画艺术品市场发展现状并提出一些对策和建议。
此外电子商务网站对低价艺术品供给比较充足，书画艺术品消费者对低价艺术品潜在需求也非常大，如果能充分运用网络营销策略，找到适合书画艺术的营销模式，对低价艺术品的价格规范起来，并提高网站的知名度和诚信度等问题，书画艺术品的网络市场将是非常巨大的.
1 广西区高校书画艺术品的基本情况
近些年来，广西区很多高校都开设了艺术院系并增开了书法国画等一些相关专业，带动了书画艺术赛事、展览，艺术层面的文化交流也越发的频繁。
从多角度来看，广西区高校书画艺术品市场有良好的基础，市场需求存在后发优势，具有很大的潜力。
1. 1 书画艺术品踏入市场并占据一定地位
从起上世纪80 年代中后期，政府把桂林打造成为一个“山美水美人更美”的特色旅游城市，还把具有桂林山水特色画作为重要的旅游文化推出，甚至在第五套人民币20 元的背面打上了桂林山水的印花，随着中国的政治经济地位不断提升，这也无形中把桂林山水推出中国，推向世界。从那时候起，在桂林的带动之下，整个广西区的书画艺术品正式开始踏入市场。据不完全统计，广西区一年的书画艺术品的销售量能达到上百万，可见书画艺术品在销售市场中占据一定的地位。
1. 2 书画艺术品颇具规模
高校增开的书法专业，是这一专业的学生在学习书法的同时变的更加专业。外加上社会上以及高校其他专业的书法爱好者，使得整个大的书法爱好者群体更加庞大。书法家协会正式成员也是逐年增加。收藏家协会会员增加速度更快。很多农民也开始学习并创作，并展开其交易。也成为增加农民收入的一种崭新的途径。
1. 3 书画艺术品的社会效益日益显著
广西区各级市在维修的同时新建了很多展览馆、博物馆以及美术馆。书画艺术品的展示交流场所越来越多。一些书法雕刻碑林也进一步被开发，并成了一些高校的实践基地。书画艺术品带来的社会效益、经济效益愈发显著。
2 广西区高校书画艺术品市场存在的问题
2. 1 市场销售体系不够完善
缺乏正规的生产销售模式，没有做到一体化。一些初学者甚至农民自学创作的书画作品以价格优势也挤入书画销售市场，从而扰乱市场秩序。而大学生自身的销售方式单一，又受到这样的排挤，会在整个销售体系中显得越发的困难。在整个市场中间没有一套规范的、被大家所共识的'准则，这导致了产品良莠不齐。而一些劣质的创作，甚至是抄袭，破坏了市场秩序，使得市场经济行为存在一定风险。书画市场的管理，有三个关键问题，一是建立必要的相关法规，二是建立相关的监管机构，三是关注书画市场的人文管理。
2. 2 销售方式比较单一、不能多元化呈现
在当代互联网高速发展的形式之下，电子商务也迅速的发展。而大多数的销售方式还局限于线下销售，从而导致只有“路人”才能“进店选购”。这就使得对于本地书画艺术品的销售人群单一，市场脆弱，稳定性差。书画作为中国传统艺术品，经常以现场拍卖或者当面购买为主。但随着书画拍卖的日趋火爆，此类市场已经呈现出格局多元化、前景广阔化的趋势。1995 年，美国成立了第一家艺术品电子商务“artnet”。20xx 年，中国电商嘉德在线的出现，揭开了中国艺术市场电商时代的序幕。这其中，书画艺术品在里面占了重要位置。
2. 3 大学生缺乏政策引导以及资金的支持
大学生是主要群体，没有足够的资金来完成自己的书画艺术品批量式的生产，无法承受压货、不能及时提现等问题。缺乏政府政策的引导，初始投资书画艺术产业的业主得不到有关的经营等方面的扶持。中国传统社会艺术赞助的一条主线是以贵族、官僚、地主和商人为主体的私人艺术赞助，私人艺术赞助到明清时期的徽州商人和扬州盐商时期达到顶峰。而现在需要政府牵头，企业家或其他社会人士的帮助才能解决该问题。
3 如何加快广西区高校书画艺术品市场发展的对策和建议
3. 1 政府加大对高校大学生的扶持力度
为响应国家号召，促进文化产业的发展，应加大对艺术生的扶植力度。例如对初始进入书画艺术业的业主在一定时限内实行减免工商等行政性的收费，适当开放高校学生校内贷款政策。加强扶持力度，定期给予指导和帮助等。
3. 2 进一步加强书文化人才培养
重视人才的发掘和培养，已经开设此类专业的高校加强对此类专业学生的培养和帮扶。还未增开此类专业的高校调整招生计划并增开此类专业。然而仅仅这样做还远远不够，高校应该立足于传统优秀文化，加强创新，结合外来优秀文化，去其糟粕，取其精华，在现有基础上建立一个活跃的、广阔的、自由的人才培养环境。力争每一位学子都成为一个独一无二的创作个体，只有这样才能完善创作市场供给，满足文化市场的需求。
3. 3 加强管理市场体系的完善
有关政府部门应该严格对进入销售市场的书画艺术品进行把关，严禁劣质品进入市场对一些低俗、抄袭、落后的文化产品进行筛选。针对艺术品不同的流入渠道进行筛选，对每个艺术品来源渠道进行重新的规划整合，建立一套高效、安全、合理的入场机制。并出台相关的法律法规使得市场更加规范，这是文化管理机构和的法律权力和义务，制定书画艺术品交易过程中产生的纠纷投诉的处理办法。只有通过建立良性监管机制以保证艺术创新，艺术品交易，保证中国书画市场的健康发展。
3. 4 建立高校书画艺术品电子营销网络
随着互联网的飞速发展，建设书画艺术品的网络交易平台乃是书画艺术品市场的重中之重，这一举措为全国各地乃至全世界的书画爱好者建设一个便于交流、拍卖、交易的平台，也为创作者之间提供交流的渠道和平台来分享经验、感悟，这有利于文化市场的进一步繁荣。
当前世界经济持续萧条，经济下行压力持续扩大，顺应“供给侧”改革应该加强创作者队伍的建设，只有把文化产业的供给质量提高，才会保证社会的稳定，才能正确社会舆论与焦点，才能使人民的幸福感提高。这将为中国特色社会主义的现代化提供强的大推动力。
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