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艺术的议论文

时间:2024-06-20 18:40:13 体裁作文 我要投稿

艺术的议论文15篇(实用)

  在平平淡淡的日常中,大家都经常看到论文的身影吧,论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。那么问题来了,到底应如何写一篇优秀的论文呢?下面是小编帮大家整理的艺术的议论文,仅供参考,希望能够帮助到大家。

艺术的议论文15篇(实用)

艺术的议论文1

  议论文指导:议论文的结构

  一、议论文的整体结构

  引论-----提出问题---凤头 本论----分析问题----猪肚 结论----解决问题---豹尾

  二、如何围绕中心论点提炼出适当的分论点?

  分论点从属于中心论点,为论证中心论点而服务。

  一篇文章围绕中心论点,一般要分解出两个以上的分论点,这样结构既清楚明了,文章也显得更有说服力。

  如果不设置分论点,或者分论点立得不好,中心论点就得不到有力的.证明。

  首先,要学会通过对中心论点的分析,界定中心论点的内涵,确定中心论点所涉及的范围,这是正确提炼分论点的前提条件,也是防止犯偷换论点、转移论题错误的关键。

  其次,要使学生懂得根据中心论点提炼分论点,是对各种事物和现象分析的结果,是对各种事物和现象的相关性(相同、相异、相因、相反、相成等)的抽象、概括的结果,是以果(中心论点)推因(分论点)的思维过程。

  三、拟分论点的总的要求

  1、分论点一般放在每一段的开头。

  2、一篇议论文至少要有两个分论点,最好有三到四个。

  3、分论点的语言要精练,一般控制在15字。

  4、分论点句子的结构要一致,使中间几段构成排比或准排比段。

  5、分论点的表述要尽量紧扣话题的关键字眼,以保证每一段都扣题。

  四、(应试作文)常见的结构:

  (一)提出论点

  (二)举例论证;分析说理

  (三)再举例论证,分析说理

  (四)重提论点;结论

  五、并列式结构模式:

  引论(提出论点)论据① +分析论证

  模式1: 本论(证明论点 ) 论据② +分析论证 论据并列

  论据③ +分析论证

艺术的议论文2

  我一直以为“艺术”两字离我一直很遥远。其实,当我真正去回忆,去思考,事实却不是这样的。

  曾经的艺术——

  模糊的记忆里,有一个小女孩站在公交车站牌前。周围站满了陌生人,人挤着人,她淹没在人海里。小小的她紧紧抿着嘴唇,望着路的那边,手里紧紧握着一个一元钱硬币,背上背着小背包,里面装着小小的舞鞋。

  ——那是曾经的我,小时候的我。

  模糊的记忆里,有一个小女孩坐在一张高高的、大大的椅子上,小小的手抚摸着黑白相间的琴键。面前,黑色的大东西发出一阵阵断断续续的琴声。小小的她认真地注视着摆在钢琴上的谱子,直到断断续续的琴声变得连续了,才收回小手,笑了笑。

  ——那是曾经的我,小时候的我。

  原来我的童年一直沉浸在艺术的蜜罐里,而现在的我却无法再认识琴谱上的一个个似曾相识的`小蝌蚪,无法在很完美、很大方的跳一段舞蹈。肢体僵硬了,记忆模糊了,曾经逝去了。

  是不是再久一些,我就不再记得了呢?那我的“艺术”从何说起,从哪下笔呢?不经意间,我已经十五岁了,这样的年纪,多了些思虑,多了些小女生喜欢的东西。

  爱上了彩色折纸,经过我的手,变成了一只只可爱的千纸鹤,放在透明盒子中,寓意幸福;爱上了透明吸管,经过我的手,变成了一颗颗幸运星,放在透明罐子里,寓意幸运;爱上了细细毛线,经过我的手,变成了一块块围巾,围在我的颈旁,带来温暖;爱上一本小书……

  这些或许都简单到人人都会,普通到随处可见。让人都能无视它们的存在。正因为有了这份熟视无睹,这融入了我们生活的证明。它们的存在不再普通,而是特别的,有味的,它们有它们的一块属于自己的地盘。

  什么时候闲暇了,放松了,它们就在我们的身边,随处可见,随手可触。很近很近,在毫厘间,在分秒中,或许就在我们的生活中。

  我的艺术不需要花费大量的精力去接近,去了解,去学习它。不需要将自己的生活的大部分让给它,不需要刻意地去追逐。只要在你累的时候,停下来休息的时候,不要再去胡思乱想,把包袱放下,即使睡一觉,也是可以的。

  所以,艺术的生活不是每个人都能拥有的,而每个人能拥有的却是生活的艺术。

艺术的议论文3

  我国的教育事业正在蓬勃发展,接受高等教育的人越来越多,高校开设的专业也越来越丰富,很多高校都开设了艺术类专业,于是艺术高考生应运而生,边远山区的高中也不例外。艺术生在高中学生中占有一定的比例,针对这一群体对教学方式进行相应的改变是教育者需要做的重要工作。英语作为一门国际化的语言,能够为学生提供与外界文化沟通的工具,对艺术生的英语水平进行提升有利于其综合素质的提升。而且艺术生这一特殊受教育群体也需要对外界的文化进行吸收理解,对英语的应用较为频繁,因此英语教育的实际意义较大。目前,对艺术生的英语教育存在一些问题,对这些问题进行分析总结,有助于教学方式的合理改变。

  一、边远山区艺术生英语教学现状

  (一)意识落后,态度不积极

  部分学生对英语教育的认识不足,没有认识到英语的重要性,英语学习的主动性较低[1]。这种不积极的态度导致英语教学活动很难得到深入全面地开展,而且部分心理较幼稚的学生甚至会出现对英语的轻视或敌视:英语不是我的母语,无须学习。这是艺术生和普通学生都会出现的问题,而在艺术生中这一问题会因为各种因素出现的频率更高。另外,艺术生一般心理较崇尚自由,部分学生养成了较为懒散的学习习惯,没有进行计划性的学习,对学习的任务也是采取敷衍的态度,导致学习没有深度。在课后,很少有学生主动进行英语学习[2]。这些意识的落后最终都体现为对英语的忽视,态度的不积极严重影响英语水平的提高。除了学生,部分教师对英语的重视程度也较低。很多的艺术类教师只注重对学生专业能力的培养,只注重表演、绘画、音乐等艺术涵养高、文化程度深的课程教学。他们忽视了英语作为语言的沟通作用,没有进行较高质量的英语教学,导致学生学习更加懒散。最后,学校的考核制度也不够合理,大多数学校采取期末考试的方法进行考核,而考试的监督又不够严格。这种考试制度使得学生的学习只是为了应付考试,教学的宽度有所下降。

  (二)基础较差,教学难度大

  艺术类专业的文化课程分数线较低,很多学生英语基础比较差,大多数都在60分左右,平均水平处于不及格的状态,甚至部分学生的英语成绩在20分左右,英语成绩在100分以上的比较少。一方面,学生的基础差,而教学内容是需要一定基础的,这一矛盾导致教学从最开始就没有进行良好的对接。随着教学的继续,学生之间的差距越来越大,整体水平甚至出现了倒退。另一方面,基础差使学生养成了一种无所谓的态度,抱着破罐子破摔的心理对待英语学习。英语作为一门语言类学科,学生在日常生活中使用得也较少,一旦教学出现了间断,就会出现倒退的现象。而且,艺术生的专业课占比极大,练习较多,学生没有课外时间进行英语学习,导致基础不牢固。

  (三)方式单一,教学效果差

  由于艺术类专业对英语不够重视,导致教学的方式没有变化,资源分配过少,加剧了教学模式的单一。大多数英语课堂仍然采取教师课上讲授、学生被动接受的教学模式。这种灌输式的教学方法损伤了学生学习的积极性,也不利于对教学的深度进行挖掘。尤其教授对象是艺术生这种思想较为活泼、性格较为开放的群体,这种死板的'教学模式带来了沉闷的气氛,导致部分学生对英语教学出现了抵触的心理。

  (四)难度不合理,实际意义低

  目前边远山区的英语教学没有考虑艺术生的基础较差这一现状,导致教材与教学脱轨,很多学生无法理解教学内容。另外,在教学内容的分配上,英语的运用内容较少,这会造成教学的实际意义降低,无法适应高考及社会发展的需求。

  二、提升英语教学水平的措施

  提升英语教学水平,能够提升学生的综合素质。我国提出了文化强国的战略,艺术生作为一种主要的文化群体,提升其综合素质,有利于和谐社会的构建和发展。目前,边远山区的英语教学存在一些问题,导致英语教学水平不高。针对这些问题,我们提出了以下针对性的措施。

  (一)增强教学意识,构建良好氛围

  首先,要改变传统的教学意识,使教师充分认识到英语教学的重要性,主动提升教学水平。对学生,要向其灌输英语学习能够提升自身沟通能力,促进吸取国外学术或文化精髓。艺术生的学习习惯较为自由,对课程的限制有一定的抵触心理。针对这一现象,教师要采取一些科学管理措施。第一,要对旷课较多的学生进行重点调查和管理,主要采取学生互相监督的方法,促使其按时上课。第二,要增强教学的趣味性,使学生进行自主的学习。可以通过课堂游戏、英文歌曲表演等活动来增强教学的趣味性。第三,要改变考核的机制,将学生的日常学习行为也纳入到考核内容中,使学生具有一定压力,为学生学习提供动力。目前,很多高中的成绩都包含平时成绩,但大多是课堂签到和课后作业的检查,对学生上课的积极性没有进行评估,应该增加一项教师评分。对教师,要进行集中的培训,使其自主地进行教学改革,增加教学的深度,对学生进行较为全面、方向正确的教学引导。除了对其教学意识进行增强外,还需要对其教学能力进行培训提升。部分艺术类专业的英语教师本身水平不够高,也会导致教学深度不够。

  (二)调整教学难度,进行因材施教

  艺术类学生的整体英语水平较低,与普通学生学习相同的教学内容,有一定理解难度,不仅造成教学效果较低,还有损于学生的学习积极性。新课标将学生放在了教学的主导地位,这要求教师针对学生的不同英语水平进行难度不同的教学。部分学生的英语水平很低,需要加强基础教学,逐步提升教学难度;而有的学生具有一定基础,教学内容过于简单,对其英语水平的提升作用不明显。因此,教师需要因材施教。教师可以在学生入学阶段对学生进行考核,将学生的英语水平进行分级,分为三个等级的英语班,设定不同难度的教学内容[3]。初级班先对初中的英语教学内容进行巩固,再逐步提升教学难度;中级班在较高水平的英语教学中实现对基础的巩固;高级班进行具有一定深度的英语教学。需要注意的是,教育者需要一视同仁,将所有的教育目标都设定为最大限度地提升英语运用能力。因此,初级班和中级班的教学难度需要逐渐加强至和高级班一样,这个过程需要学生进行一些课下的自主学习,适应难度的变化。

  (三)丰富教学方式,开展深入教学

  传统的教学方式比较单一,教师对教学内容没有进行深入的挖掘,对学生学习的主动性也没有进行深入的挖掘,因此需要改变传统的灌输式教学方式,实现合理的教学。具体可以从以下几点来优化教学方式。

  第一,对多媒体技术要进行深入的运用。这一技术通过对图像、声音、视频等进行综合运用,丰富了教学内容的表现形式。学生这一心理较为年轻的群体,也更偏爱这种教学方式。在这一方式中,可以将歌曲、电影等艺术形式与英语教学进行结合,与艺术生的专业产生了较多的联系,提高了教学效果,也更便于学生理解。通过电影放映等方式,学生的学习积极性也得到了提升。而且这种教学方式很容易将教学范围扩展到课堂外,学生在课外观看英语电影,学习英语歌曲都可以提升英语水平。

  第二,可以在教学中将游戏进行融合。游戏化的教学方式能够极大程度调动学生的学习积极性,促进教学的深入开展。例如进行英语歌曲的教学和歌唱就是一个十分有效的方法。教师可以进行分组有奖竞赛,活跃课堂氛围。在游戏化的教学中,学生能够自主进行学习,教师在欢声笑语中实现了教学目标,有利于学生的健康发展。

  第三,讨论式的教学方法具有较好的效果。教师可以在课堂上设定某一个话题,让学生分小组对这一话题进行讨论。这一教学方式不仅提高了学生对英语的运用能力,而且提升了教学效果。教师可以通过在课前向学生传达讨论的课题内容,使其在课下查阅相关的资料,提高课堂开展的效率。在讨论中,学生的英语口语能力得到了较大的提升[4]。

  第四,在课堂上进行情景式教学。英语教学的实际运用意义较强,教师可以针对教学内容设定一些对话,由学生来表演。这一教学方式能够提高学生对教学内容的理解程度,还能增强学生的参与感,提高学生在日常生活使用英语的频率,实现课下课上的结合,从而提升教学的实际意义。

  三、结束语

  本文对边远地区艺术生的英语教育现状进行了总结,并提出了一些提升教学水平的策略,希望对相关的教育工作者有所帮助。

  【参考文献】

  [1]樊莉.通过英语电影提高高校艺术生的人文素质[J].文学教育,20xx(04):132-133.

  [2]李烨.提高艺术类学生大学英语学习水平的方法与途径[J].湖北广播電视大学学报,20xx,30(12):129-130.

  [3]孙晓燕.探索提高艺术类院校学生英语词汇能力的教学策略[J].民族高等教育研究,20xx,1(03):80-83.

  [4]曹彪.谈对高职艺术类学生的英语教学方法[J].海外英语,20xx(07):105.

艺术的议论文4

  近年来人们的生活质量水平不断提高,对于室内环境艺术设计的要求也日益提高,陈设品作为室内环境装饰的必需品在室内环境艺术设计中的地位逐渐攀升,陈设艺术设计水准已经成为判断室内环境设计品位的一种重要标志。陈设艺术品一定要融入室内环境,但是也不能被室内环境压制,只有这样才可以在室内营造一种良好的景观效果,为室内环境艺术设计锦上添花。

  1 当前室内陈设设计的主要问题

  目前室内环境的陈设艺术中都存在一味地强调空间规划,忽略室内空间界面处理的问题,很少或者基本没有将陈设艺术归纳为室内环境艺术设计的内容,导致出现过于强调室内装饰装修,忽视陈设设计的情况。如果设计师没有精心、仔细地设计陈设品摆放的位置、大小,将陈设品随意摆放,可能会使整个室内环境视觉效果受到严重破坏,降低室内设计的格调。室内设计的内容主要包括室内陈设设计、室内装修设计以及室内空间设计等三大模块。其中室内空间设计是室内设计的首要要素,其主要负责改造室内空间的比例、大小、格局,调整室内空间形态尺度设计,使室内空间能够满足人们的使用需求。陈设设计也被称为“软装饰”,主要是合理搭配绿色植物、灯具、家具以及布艺等,丰富室内空间设计风格。

  2 室内环境艺术设计中应用陈设艺术的几点建议

  室内环境艺术主要是完成建筑主体结构后,结合建筑使用功能、性质等各方面要求后深入设计室内空间,对室内界面进行装修设计,然后再合理搭配应用各种艺术陈设品,在室内设计出二次空间。陈设设计水平对于室内环境的舒适度、精美度都有直接的影响,因此应该妥善处理好室内陈设设计和室内环境设计之间的关系,设计出更完美的室内环境布局。为此,笔者有以下几点建议。

  2.1 突出室内空间的个性特点,提高空间价值

  室内空间应该具备美观性、舒适性,空间特殊的话也应该具有自身独特的'内涵。室内环境中的任何装饰物以及陈设品都应该和室内环境设计风格保持协调一致,完全融入室内空间环境中,这样才可以突出室内设计风格,使整个室内空间环境看起来更加意境。设计室内环境陈设的过程中,允许装饰物以及陈设物风格和室内风格存在些许的差异,通过对比设计手法也可以给人们一种强烈的视觉冲击感,如果能够合理应用对比,势必可以设计出一种独特、新奇的室内空间环境。这就要求设计师在室内环境陈设设计的过程中,应该注意控制和整体空间设计风格存在差异的陈设品数量,数量不宜过多,只需要能够起到点缀效果就可以。

  2.2 加强地域性空间环境设计,突出个性化

  我国传统文化非常推崇“天人合一、回归自然”的理念,主张温文儒雅、端庄、对称的文化艺术,在陈设设计中的审美品质非常高。室内设计中常常会应用一些具有鲜明的民族文化物品,比如屏风、字画等,设计材料也是以沉重、有灵性的石头,流光感较强的金属以及朴素的木质等为主。通过一些华丽、富贵的施工工艺,可以使陈设设计体现出独特的风格,也可以彰显出我国独特的民族文化。

  2.3 确保陈设设计和室内环境设计艺术的整体性

  为了满足室内环境设计的装饰性以及功能性需求,体现室内环境设计的独特风格,一定要合理把握色彩、造型、空间以及管线之间的衬托和虚实关系,而且应该努力协调好装饰物、家用电器、家具和器皿之间的内在关系,通过空间这个载体突出陈设品的层次变化,比如家具就是一个非常重要的室内空间陈设品。

  一般家具主要包括观赏性家具和实用性家具两种类型,其中观赏性家具主要包括陈设架、屏风等,而实用性家具主要包括床、柜子、沙发等储存性以及坐卧性家具等。家具不仅仅具有较强的实用功能,同时也具有组织、分割空间的作用,使空间形成独特的风格。例如,如果将室内环境艺术设计成中式风格,可以利用屏风以及博古架将客厅以及前厅的空间进行分割,这样不仅可以满足其功能需求,也可以起到装饰的作用。陈设设计的过程中,最首要的原则是使用性,其次才是装饰性,在选择家具的质地、比例、装饰效果、尺寸以及质地的过程中,一定要考虑整体空间环境的形式美,确保室内环境和整体设计风格保持统一。

  参考文献

  [1]王苏弦。《室内陈设在环境艺术设计中的运》。城市建设理论研究(电子版),20xx(18)。

  [2]刘珈池。《室内陈设在环境艺术上的应用》。城市建设理论研究(电子版),20xx(24)。

艺术的议论文5

  ㈠舞蹈艺术教育与素质教育

  舞蹈艺术作为人类永恒追求的载体,沟通着身体与灵魂,感情与智慧之间的联系。它既体现着人性的本质,又连接着人类的世代传承。它不仅使人得以充实和完美,而且催人奋进和创新。它能够培养我们的青少年学生对舞蹈艺术的兴趣,并依次引发对其他艺术的广泛兴趣和爱好,从而促进他们形成健康的个性心理品质。与此同时,它还能够强化青少年的感知力、记忆力、观察力、想象力、创造力等,使他们在丰富自身文化知识结构的同时,初步形成创新意识和实际操作能力。正因为如此,在广大青少年中组织开展舞蹈艺术教育活动,一方面能够使他们理解人类历史经验,另一方面有助于他们运用非语言的方式交流思想感情,同时,学习借鉴以艺术的方式面对社会,面对人生。

  对于青少年个体来说,无论是人体组织器官的协调发展,还是满足人对美的高层次感知和鉴赏追求,通过舞蹈艺术教育都能够得到有效解决。而对于青少年的群体来说,由于舞蹈艺术以其独特的表现传达着人类的共同追求和情感,因此,其教育活动能够以美的载体传播学生深层次的情感信息,表达学生对于真、善、美的共同的向往与追求,从而促进社会成员精神境界的不断升华和完善。

  ㈡舞蹈艺术教育在学生的全面发展中具有不可代替的重要作用

  舞蹈艺术的美是由各种因素综合构建而成的。对于我们教师在组织教学的过程中,应当始终以审美为核心,启发青少年学生调动各自的审美经验,积极投身审美体验,深入进行审美感知,勇于进行审美创造、展现,在对美的体验、探求、创造、构建中,不断提高他们感知美、表现美和创造美的'能力。正如西班牙绘画大师毕加索所说:“艺术洗尽世俗生活蒙在灵魂上的烟尘。”艺术作品的生命,往往取决于揭示了多少人间真情。舞蹈艺术教育通常大多以某一舞蹈艺术作品为媒介,通过激发受教者即青少年的审美情感而达到一定的教育目的。

  从上面我们已经了解舞蹈艺术教育在对青少年教育中具有极其广泛的教育功能和十分明显的效应性。它是以舞蹈艺术审美为核心的综合的教育活动,对于学生的全面发展具有不可代替的重要作用。青少年学生通过接受舞蹈艺术教育,能够陶冶其性情,进化其心灵,提升其真、善、美的精神境界。从而进一步激发他们对于美的追求,从一个角度和一个方面实现美育的教育目的。通过舞蹈艺术教育可以使青少年学生在自由欣赏体验中自然而然地形成正确的人生观、价值观,形成奋发向上、积极进取的精神,坚定起为人民的幸福、祖国的繁荣昌盛而贡献毕生精力的决心。通过舞蹈艺术的体验,青少年能够了解到艺术创造及其发展规律,从而发展他们从艺术的角度进行思维的能力。

  爱美知心人皆有之”,就是说每一个人都有追求美的心理和创造美的天性。而舞蹈艺术正是通过典型化、概括化的人体动作语言。表现着人类的 理想、追求和信念。对于青少年借助舞蹈艺术能够获得健康、活泼、向上的旺盛生命力;并且可以看到充实、高雅、丰富的人生。正是源于生活又高于生活的生生不息的舞蹈艺术活动,启迪着人类,启迪着我们青少年对于美好理想的不懈追求,激励着人类不断焕发出超越自我的坚强决心。这些都肯定了艺术是人类的情感和思得青想。要求通过艺术与个人情感生活的连接和相互作用,学习运用艺术的表达和交流情感,获得创造、表现和交流能力,使其达到健全人格,陶冶高尚情操的效果。

  舞蹈艺术教育的实践性有助于促进青少年的左右脑平衡发展,同时,舞蹈艺术以其独特的审美功效,使他们在学习过程中形成健康的审美意识和敏锐的审美能力。此外,对于青少年学生来说,通过接受舞蹈艺术教育还能够领悟人生的真谛,形成正确的人生观、价值观。能够通过舞蹈交际活动形成良好的社会交往能力。从而优化人际关系,使个性的自由发展同集体或他人的意愿、利益保持某种协调。就舞蹈教育而言,它在教育媒介、教育形式、教育效益、教学方法等方面,具有其他教育形式不可替代的独特功能。因此,舞蹈教育是组织实施素质教育,形成素质教育功效的良好途径之一。

艺术的议论文6

  铁二处中学第三届校园文化艺术节暨庆国庆大会开幕啦

  早晨孩子像过年一样高兴的早早的来到学校化妆,穿演出服,找自己的道具,忙的不亦乐呼。操场上到处跑的都是化好妆,换好演出服的孩子们。参加演出的老师也早早的把秧歌服穿在身上站在本班学生面前,惹得孩子们围着老师唧唧喳喳的说个不停,笑个不停。操场周围彩旗飘扬,校园上空飘荡着“阳光体育之歌”,整个操场成了欢乐的海洋。

  8点钟,大会开始,校长王伟、教育局副局长吴成华分别讲了话。吴副局长宣布艺术节开幕。接下来是文艺表演,首先出场的是老师的“欢乐秧歌”,随着喧闹的锣鼓声,老师们手托黄色绸缎,两臂展开,像秋天美丽的`黄蝴蝶飞向操场,老师们跟着鼓点时而向前,时而向后,时而交叉,时而转成圆圈,孩子们则对老师的表演报以热烈的掌声。接着就是孩子表演的腰鼓、咚巴拉、校园集体舞、阳光体育之歌。阳光体育之歌综合活动演出把开幕式推向高潮。

  9:00开幕式结束,孩子们还沉浸在欢乐之中。

艺术的议论文7

  爱美大概也算是人的天性吧,宇宙间美的东西很多,音乐在其中占重要的地位。伟在的音乐家贝多芬说:“音乐是比一切智慧,哲学更高的启示。”

  在六月5日那天,文化周末室内乐团在我们的学校大电教室举行一场音乐盛宴,乐团五人踏着艺术的长虹缓缓向我们走来。

  “各位师生,各位来宾们,今天我们文化周末室内乐团为你们演奏‘欧洲古典音乐’‘中国民音’与‘动漫音乐’,让我一起被艺术熏陶,接受音乐的洗礼吧……”主持人热情洋溢的'介绍结束后,团长颜乐紧接着一一介绍乐团的成员。

  开始演奏了!第一板块是“欧美经典”。五位音乐家各自对视一眼,当团长颜乐一点头,五人同时一起演奏。四个琴各自被主人往肩上一搭,四根弓随后乖乖地躺在琴肚上,随着弓一放,《一步之遥》从琴里悠悠传来。时而涓涓细流,时而“飞流直下”,时而“黄河远上白云间”,时而“滚滚长江东逝水”……五位音乐家合上眼睛,摇头晃脑的,很享受的样子。大电教室显得异常肃穆,只有音符在跳动。同学们都沉浸在音乐之中。有的翘首凝视,有的吊梢眉头,有的碗口嘴,有的……无不是随乐而变,随心而动。我觉得这一种境界是颇耐人寻味的。

  一系列的音乐变化也勾出了我内心的一些记忆。那一天老师通知我要去参加机器人比赛。赛前,我默默地努力,加班加点坚持训练;赛时,我抱着必胜的信念,热血沸腾;赛后,离成功只有一步之遥,万分沮丧。这一切的回忆都是源于眼前的音乐家,源于他们演奏的音乐,源于我的生活经验。生活与艺术完美结合,生活与艺术产生了共鸣啊!我明白了!

  艺术源于生活!

  每个人都是自己的艺术家,我们的每一次选择,就是选择着一种颜色,一个音符……

艺术的议论文8

  在肯定独立策展人对中国当代艺术传播的重要性的同时,我们要正视中国当代艺术策展传播过程中存在的一些问题,尤其是独立策展人所面临的困境。

  一、策展与策展人

  策展的工作内容非常繁杂,从确立展览主题、立项申报、遴选作品,到设计展览形式、制订布展方案、确保展览安全;从设计展览宣传册、作品简介,到展览宣传、推广发布;从展览预算论证、资金分配,到材料费发放、作品包装、仓储、运输……这些都是策展工作,都是由策展人负责的事务。

  二、策展人在艺术展览中的重要性

  随着社会的进步,艺术市场也日益活跃,画廊、展览、拍卖会开始频频出现。独立策展人已经成为艺术生态结构中的重要组成部分,并且发挥着重要的作用,我们必须加强对他们的关注。当灵感乍现或创意迸发时,独立策展人可以凭借自身敏锐的文化意识猎取与其相符的艺术作品,通过艺术品策展,对作品背后的意义进行深入挖掘与表达,赋予艺术品更多的内涵和价值。由此可见,能否精准遴选出合适的艺术作品,并深入挖掘、表达出艺术作品背后的意义,清晰地呈现出艺术家的创作意图,进而引发受众的共鸣,是衡量艺术策展是否成功的核心指标,也是对策展人策展能力、文化修养的考量。策展人在整个策展工作中,承担着传达文化内涵、塑造文化形象的职责。优秀的策展人只具备创新能力是不够的,还要具备一定的文化修养,甚至要具备与艺术家相似的创作经历,这样才能深刻理解作品。同时,还要坚持以观者为本,让他们在充分感受展览现场独特氛围的基础上,深刻理解展览的主题内涵和文化意义。展览是否成功,除了体现在学术意义方面以外,更多地体现在社会教育意义方面。成功的展览是具有开创性和时代性的,并非简单地搜罗与主题相关的艺术作品就可以。独立策展人是当代艺术的领军者,扮演着负责人的角色,某种意义上讲,他们实现了对艺术市场的整合,推动了艺术市场的健康发展。由此可见,独立策展人在艺术展览中扮演着至关重要的角色。

  三、中国当代艺术策展传播面临的困境与出路

  独立策展人无疑推动了当代艺术的广泛传播,对于这样一个独特的职业身份,一些艺术家、媒体人、投资商人、评论家、教师等,都在尝试以策展人的身份进行展览策划。在他们看来,独立策展是一种能够创造效益的行为,而他们往往对于展览的文化品位、学术意义、教育意义以及社会效益不甚明了。由此带来专业水平较低、主题阐释不够、无法引发观者共鸣等问题,这些都成为中国当代艺术策展传播所面临的困境,我们必须加强对其的关注。

  目前,独立策展人主要分为两类:一类是由不同行业的工作者所组成的非专业群体,他们在策展方面没有太多经验,属于业余人士,文化意识不强,学术研究能力较弱,无法充分体现展览的主题思想。虽然这些人中不乏对艺术充满兴趣的、具有较强文化意识和学术钻研能力的策展爱好者,他们可以将自己的`创意与展览主题相结合,能够赋予艺术作品一定的内涵与价值,但总体来看,这样的人比较少。另一类则是专门从事策展工作的职业策展人,他们具有丰富的策展经验,具有较强的文化意识和学术研究能力,在全面阐释展览主题思想的基础上,能够营造强烈的展览氛围,他们是当代艺术风向的引领者。所以,加强对独立策展人的培养,提高策展人的策展水平和学术品位,构建完善的策展人制度,充分发挥他们在当代艺术传播中的重要作用,是走出当前困境的解决途径。非专业的策展人最好回归自己的本职工作,以避免因过多参与策展,造成本职工作的延误。否则,不仅无法起到推动当代艺术的策展传播作用,反而会因为理论研究的落后而影响当代艺术的健康发展。只有将当代艺术策展传播中存在的问题解决好,才能推动中国当代艺术的可持续发展。

  结语

  独立策展人已经成为艺术生态系统中不可或缺的重要组成部分,策展人不仅要遴选、收集与主题相符的艺术作品,更要在深入挖掘艺术作品背后意义的基础上研究相关的艺术问题,提高中国当代艺术展览的文化品位,有效解决艺术家与艺术市场之间的需求关系,实现中国当代艺术更为有效的策展传播,推动艺术市场的可持续发展。在国际性大展中,成功的策展不仅能够充分彰显艺术作品的精神内涵和时代意义,而且对中国当代艺术的国际化发展具有重要的推动作用。因此,加强中国当代艺术策展传播的研究,具有非常重要的现实意义。

艺术的议论文9

  星期六下午,我们德州日报小记者要去画沙画啦!以前在电视上看到过沙画表演,觉得很神奇,这次能近距离接触沙画,我特别激动。

  我早早就来到了本次活动的目的地——爱沙沙画,没想到我是第一个到的。教我们沙画的于娜老师让我随便画,模仿她早已画好的一幅美女图,我把沙子撒在沙画台上就“动工”了。就在我感觉自己画得很标准的时候,老师走过来对我说:“你画沙画很有天赋,但有一个小问题。”看到我不解的样子,老师说:“沙画与在纸上画画不同,老师的作品中美女的'脸是白的,所以要用手把有沙子的地方抹白,再撒上少量沙子画出眼睛和嘴巴。”老师边说边示范,不一会儿,一张美女的脸庞就出现了,太神奇了。

  等全部小记者都到齐后,老师先教了我们画沙画的基本指法——漏沙、铺沙和抹沙,随后又教我们画了《森林图》和《天鹅美图》,真是太棒了!这次活动不仅让我学会了沙画,更让我感到艺术的独特魅力。

艺术的议论文10

  ①中国艺术追求的静寒境界,宁静而渊澄,有一种自然而平淡的美,这与中国人的文化追求有关。世界永远充满着龌龊与清洁的角逐,而清清世界、朗朗乾坤不仅是中国人的社会理想,也是一种审美追求。

  ②静寒境界是片宁静的天地。宁静驱除了尘世的喧嚣,将人们带入悠远清澄的世界中;宁静涤荡了人们的心灵污垢,使心如冰壶,从而归于浩然明澈的宇宙之中。宁静本身就是道,就是宇宙之本,中国艺术追求这种绝对的宁静。比如在中国画中,永恒的宁静是其主要面目。烟林寒树,雪夜归舟,深山萧寺,渔庄清夏,这些习见的画题,都在幽冷中透出宁静。这里没有鼓荡和聒噪,没有激烈的冲突,即使像范宽《溪山行旅图》中的飞瀑,也在空寂的氛围中失去了如雷的喧嚣。寒江静横,孤舟闲泛,枯树萧森,将人们带入永恒的宁静中。如北宋画家王晋卿传世名作《渔村小雪图》,画山间晴雪之状,意境清幽,气氛静寂,画中渔村山体均以薄雪轻施,寒林点缀于石间崖隙,江水荡漾,与远山相应,一切都在清晖中浮动,真是宁静幽寒之极。

  ③中国画家酷爱静寒之境,是因为静反映了一种独特的心境。画之静是画家静观默照的结果,也是画家高旷怀抱的写照。画家在静寒之中陶冶心灵,以静寒来表现自己与尘世的距离,同时通过静寒来表达对宇宙的独特理解。

  ④中国艺术的静寒之境,绝不是追求空虚和死寂,而是要在静寒氛围中展现生命的跃迁。以静观动,动静相宜,可以说是中国艺术的通则,它一般是在静寒中表现生趣,静寒为盎然的生机跃动提供了一个背景。文嘉自题《仿倪元镇山水》:“高天爽气澄,落日横烟冷,寂寞草玄亭,孤云乱山影。”在静寂冷寒的天地中,空亭孑立,似是令人窒息的死寂,然而,你看那孤云舒卷,轻烟缥缈,青山浮荡,孤亭影乱,这不又是一个充满生机的世界吗!彻骨的冷寒、逼人的死寂,在这动静转换中全然荡去。

  ⑤静与空是相联系的,静作用于听觉,空作用于视觉,听觉的静能推荡视觉的空,而视觉的空也能加重静的气氛。在中国画中,空绝非别无一物,往往与静相融合,形成宁静空茫的境界。因此,静之寒在一定程度上就是空之寒。中国艺术热衷于创造“空山无人,水流花开”的境界,拒斥俗世的欲望,不介入社会的复杂文化活动,尽量保持“自然的纯粹性”,即以山水面貌的原样呈现,不去割裂自然的原有联系。空山无人,任物兴现,山水林泉都加入到自然的生命合唱中去。

  (节选自朱良志《一丸冷月的韵味》,有删改)

  6.下列对“静寒境界”的理解,正确的一项是

  A.它宁静而明澈,化解了龌龊与清洁的冲突,还我们清清世界、朗朗乾坤。

  B.它体现这自然而平淡的美,表明了永恒的宁静是中国艺术追求的全部内容。

  C它可以帮助我们还原宇宙的本来面目,表达我们对宇宙的独特理解。.

  D它追求一种绝对的宁静,但这种宁静却不是真正的空虚与死寂。

  7.关于中国画对“静寒之境”的追求,下列表述不正确的一项是

  A.中国画的习见画题尽管内容指向不尽相同,但其基本特点是在幽冷中透出宁静。

  B.无论是动态之景还是静态之景,画家都力图营造空寂的氛围,驱除喧嚣,归于幽静。

  C.画之静表达的是一种独特的心境,画家在静寒中涵养自己,表现自己与尘世的距离。

  D.中国画以彻骨的冷寒,逼人的死寂反衬现实世界的生机,从而体现出静寒之境的生趣。

  8.根据原文内容,下列理解和分析正确的一项是

  A.中国画是中国艺术的重要门类,文章以之为例来谈论中国艺术所追求的静寒境界。

  B.第④段中作者引用文嘉题画诗的目的是论证构建静寒之境是中国艺术的通则。

  C.视觉的.空与听觉的静融合成静寒境界,因此,中国画既是视觉艺术,也是听觉艺术。

  D.静之寒就是空之寒,这使得中国艺术隔绝俗世而得以尽量保持其“自然的纯粹性”。

  6.【答案】D

  【解析】A原文中说的是“世界永远充满着龌龊与清洁的角逐,而清清世界、朗朗乾坤不仅是中国人的社会理想,也是一种审美追求。”,而并没有说化解了这种冲突。B原文是说“中国艺术追求这种绝对的宁静”,而并未说这种永恒的宁静是中国艺术追求的全部内容。C原文中并未提到“帮助我们还原宇宙的本来面目”,无中生有。

  7.【答案】D

  【解析】D对应原文“在静寂冷寒的天地中,空亭孑立,似是令人窒息的死寂,然而,你看那孤云舒卷,轻烟缥缈,青山浮荡,孤亭影乱,这不又是一个充满生机的世界吗!彻骨的冷寒,逼人的死寂,在这动静转换中全然荡去。”,可知是将“彻骨的冷寒,逼人的死寂”全然荡去,而不是用它反衬生机。

  8.【答案】A

  【解析】 B第④段中作者引用文嘉题画诗的目的是为了论证“是在静寒中表现生趣,静寒为盎然的生机跃动提供了一个背景”。C题干中两者并未构成因果关系,且原文中并未提及中国画是听觉艺术。D原文中说“静之寒在一定程度上就是空之寒”,而并未说“静之寒就是空之寒”,且中国艺术保持“自然的纯粹性”与“静之寒”“空之寒”没有关系。

艺术的议论文11

  生活和艺术,看似两个截然不同的概念,实则又千丝万缕的关系,密不可分。有人认为艺术必须为生活服务,有人认为艺术至上,但我认为其有失偏颇。在我看来,艺术即生活,生活有艺术,两者有同一性。何妨艺术地生活,生活地艺术?

  生活是艺术的来源。没有任何艺术可以脱离现实,天马行空与现实之上。艺术家往往是从生活中捕捉到了那一瞬的灵感,把它作为艺术。这般看来,生活就好比一片土地,而艺术则是其中长出的植株。艺术扎根于生活,实在是这样。哪怕超现实主义、印象派、抽象主义等艺术形式,也都一定程度上有生活的影子。所以,脱离了现实的“艺术”,宛若无根之萍,称不上艺术。那么,与其说“生活是艺术的来源”,倒不如说“艺术是生活的另一形式的投影”,生活其本身就是一种鲜为人察觉、定义的艺术。

  生活本就是一种特殊的艺术,但若生活失去了其艺术性,就不是完整的生活。离开了艺术的生活,是物质的、是无味的、是空虚的。一个没有艺术的生活的`人,不是一个完整的人。因此,乔布斯说:“我愿用我所有的科技,换得与苏格拉底共处的一个下午。”可见,但是物质丰腴,生活绝非真正的生活,只有精神也同样丰富,生活才会平衡、真实。

  由是观之,如果单纯地将生活与艺术当作独立的概念看待,强行比以高低,是舍本逐末的行为。艺术源于生活,所以艺术应该是有实在内涵的,艺术当植根生活,但不是一定为生活服务。生活本就是艺术,又何来生活模仿艺术一说?我们无需去比较生活与艺术的高低,因为两者我们都需要,无分高下先后。

  若能兼得生活与艺术,已是很好了。但,不若以艺术去生活,以生活去艺术。也就是说,生活是实的,艺术是美的,若能两相结合,生活像艺术一般赏心悦目,艺术如生活那样贴合现实,我们的生活会更动人,我们的艺术会更真实,更有内涵。所以,我畅想艺术的生活:在午后的阳光,能坐靠在树下,手执莎士比亚的戏剧,耳听典雅的音乐,品一杯清淡甘冽的香茗,会有金色花落在书页上。多么美的生活啊!同时,我也希望我可以多体悟丰富的生活,用我执劣的手法,把生活的现实通过艺术表现出来。

  生活因具艺术的美而精彩动人,艺术亦因生活的实而真实内涵。生活地艺术,艺术地生活,你我也因这般生活与艺术而赞叹,为美而实的关系折服,心生向往。

艺术的议论文12

  上世纪90年代末期至20xx年期间,我国民办艺术职业教育发展迅速,成绩卓著,全国拥有民办艺术职业学校和艺术培训机构达到20xx余所。以山东省菏泽市为例,该市拥有各类艺术教育培训学校30多所,在校生人数40000余人,成为在全国较有名气的“艺术教育之城”。全市各级各类艺术学校培养的毕业生遍布全国和全军各文艺战线,许多毕业生成为新时期的文艺骨干力量。其中,90年代初期创办的民办菏泽中原艺术职业中等专业学校,经过多年的探索,建成了专业面向部队培养文艺兵的特色学校。该市民族器乐学校、舞蹈学校、曲艺学校等众多民办艺术学校,办出了专业特色,创作了大量优秀文艺作品,其艺术教育成果和成就享誉全国,为繁荣我国文化艺术事业、推动职业教育和民办教育的发展发挥了重要作用。

  至目前,受政策及各种社会因素的影响,我国艺术教育学校在急剧减少和倒闭。以山东省菏泽市为例,截止目前,该市民办艺术职业学校倒闭了近 90%,全市能够运营和基本运营的民办艺术学校仅存不足5所,在校生人数不足20xx人。如果不引起政府及有关部门的足够重视,那么,在3到5年的时间内,我国民办中等艺术教育学校将呈现加剧倒闭状态,部分地区或省市的民办艺术中等职业学校甚至会“全军覆没”。我国民办中等职业学校在校生和毕业生的急剧减少,造成目前具备初、中等艺术水准的演员短缺。20xx年以前,艺术学校安排学生就业,学校会支付大量财力和其它成本。现在,用人单位到校招收艺术学生就业,差不多要向学校支付每生20xx到8000元不等的“培养费用”。因招收演员困难或招收演员成本过高,影响到全国地市级艺术团体和民办艺术团体的'发展,使全国众多的艺术团体纷纷跟进倒闭,对我国现阶段社会文化需求和精神文明建设产生了一定的影响。

  一、影响我国民办中等艺术职业教育发展的因素

  一是适龄人口减少。90年代中后期,由于国家计划生育政策执行的力度较大,当年人口出生率少,自08年后,适合就读中等职业教育学校的学生数量减少了。

  二是社会多元化发展因素的影响。由于近几年工业化发展进程较快,东部地区企业大量缺少劳动力,我国不少农村和困难家庭的学生,为了减轻家庭负担,在初中就读阶段或者初中毕业后,不再就读中职学校,直接去企业打工,减少了生源数量。

  三是高校扩招对中等职业教育的影响。由于近几年高校逐年扩招,促使中职教育招生和普通高中招生比不平衡,初中毕业生可以基本不受限制地进入高中学校就读。而国内众多普通高校和高职院校连年扩招,因此,高中毕业生参加高考均能被不同层次和类别的高校录取,从而形成了初中、高中、高校一站式的教育发展模式,使得中等职业学校招生困难,中职教育学校不得不在夹缝中生存或者濒临倒闭。

  四是少数地方政府人为性政策因素。因为中职学校招生工作难,导致各级各类学校不择手段地获取生源,甚至地方政府参与保护招生。近几年,以山东省的部分地市为例,地方教育部门每年实行春季初三分流招生,其初衷是有利于开展当地职业教育的招生工作。然而,各县区为了争夺生源,县区政府教育部门采取强硬措施,禁止本县区初高中学生报考本县区以外的中职学校,导致了一些市直学校特别是民办艺术职业学校招生难上加难。

  五是政策扶持不均衡。20xx年始,国家对中等专业学校学生实现免费教育,而对民办教育学校实行部分减免学费,艺术中职教育学校部分专业不享受免学费政策。因此,就读民办艺术职业学校的学生,在招生上,学校不得不向学生收取学费或者差额收取学费。由于艺术教育的特殊性,声乐、器乐等部分艺术专业需采取教师学生一对一的教学,学生培养成本较高,因此,艺术学校学费收取较其它中职学校收费高。而众多由政府投入的国办中职学校,甚至包括众多国办艺术学校,均是国家全额拨款,全额免费招生,学生入学可以不向学校缴纳任何费用。同样身份的学生,享受不同的待遇,因此,更加剧了我国民办中等艺术学校招生和生存的困难。

  二、发展民办艺术职业教育的建议

  政府及有关部门应重视我国现阶段民办艺术职业教育的发展,应持积极态度,保护并扶持民办艺术职业教育的开展。要以规范和扶持为重点,结合《民办教育促进法》和《中华人民共和国职业教育法》等相关法律,制定新的相关政策,对我国现有的比较规范和具有一定规模的民办艺术职业中等专业学校进行政策性扶持,为民办艺术职业教育创造生存和发展空间。

  一是免学费政策应公平对待、落到实处,对考入民办中等艺术学校的学生,与公办学校的学生享受同等免学费补贴等优惠待遇。各民办学校的收费标准已经由物价和财政部门核准,除国家规定的学费补贴外,不足部分,学校不应向学生收取,由国家财政进行差额补贴,这样,可公平促进我国中等艺术职业学校的招生和发展。二是落实《民办教育促进法》的相关法律条款,对民办学校派驻教师,解决部分师资费用,在减轻民办艺术职业学校办学成本和负担的同时,稳定民办学校的教师队伍,提高民办学校的教育质量。三是向民办学校适当投入教育教学设施及经费,用以改善民办学校办学条件。四是中职毕业生能够直接升入对口高职学校和普通本科高校,使升入中职学校和普通高中学校的学生享有同样进入高校招生学习的机会,改变社会对中等职业教育的认识,促使更多初中毕业生走进中职学校,有利于我国职业教育的长久和合理发展。

  发展我国民办艺术职业教育,应结合我国国情和实际,制定相关的发展扶持政策,使民办艺术中职教育的发展迎来新的机遇,对繁荣我国文化艺术、建设文化中国将有着重要的作用。

艺术的议论文13

  有位高傲的富婆在餐厅里嫌东嫌西的,刚开始侍者耐心的跟她说抱歉,但富婆越来越过分:“这些食物连猪都不会吃!”侍者终于忍不住:“那我立刻去帮您准备猪食来。”你会看到两人都互不相让,一个比一个还毒,双方不礼让,一定要分出一个胜负才善罢甘休。

  我之前和朋友吵架,一开始是因为他说的一句话点燃了我的怒火,每次都用同样的一句话来威胁,真的让人很不舒服。终于在那一天我爆发了,我说出了一连串很伤人的话语,他静静的听我骂。

  突然,他说:“所以,你到底想怎样?”这让我更火大,换他开始找许多难听的字眼来骂我,我听完后,闭嘴了,他就开始嚣张,以为自己很会骂脏话很厉害,就又开始继续一串脏话以及更多更难听的字词,我淡淡的说:“脏话很厉害吗,不要以为只有你会。”这天,开始了好久的`争吵和冷战。

  隔天开始,他会在我的信息留言一串话,我都对那些置之不理,他甚至去找朋友来跟我说一些要我先道歉的话,我不懂到底是谁先惹谁的。他说了那些话,道歉几次我都不会原谅他的,因为我不能保证他能不能让我信任。

  当你想要解开一串打结的丝线,不能去硬拉它,这样反倒会让结越来越紧。你要找出它的线头,有条理的去解开它。但并不是所有的丝线都能够解的开,就如同每一场吵架一样,若没有理性的去了解并且解决问题,是不能和好的。

  而且也不是每一段吵架都能够很好,心中受了伤是不可能在癒合,所以只要多一分忍让,就能避免吵架。要秉持着逢人只说三分话的精神,说话不要说太重,尊重每一个人给他们留一点面子,自己的人缘自然就会变好。

艺术的议论文14

  我国的高职高专教育的发展历史高达70年,教育体制已经逐渐成熟,随着素质教育的全面普及,公共艺术教育也随之兴起。公共艺术专业教育在高职高专中具有高达30年的历史,为我国公共艺术人才的培养做出了巨大贡献,公共艺术普及率和整体的质量得到了极大提高。时代在发展,高职高专院校面临着新的挑战,公共艺术教育方面存在着一些问题,属于多年积累下的弊病,也是新时代所带来的各种困难,这些都需要加以关注,提出解决应对措施。

  1高职高专院校公共艺术教育现状

  1.1专业普及率较低

  高职高专中各种专业的设置是按照社会需求而考虑的,而公共艺术课程较为宽泛,很难把握真正的核心内容,因此,很多高职高专对公共艺术教育的重要性认识不够,对该专业缺乏政策扶持和资金保障。很多高职高专中公共艺术教育的制度不够完善,学校缺乏应有的长远规划,一些高校的教材过于陈旧,很多专业教育设备老化,这些教材和设备已经无法满足当前公共教育的需要。很多高职高专将公共艺术课程设置为选修课,一些课程授课内容较为空洞,缺乏与时代接轨的新鲜课题,对学生们的吸引力不够,很多学生因此对公共艺术课程失去兴趣。

  1.2师资力量建设落后

  公共艺术教师对于该专业的顺利发展至关重要,由于高校对公共艺术方面的教育重视力度不够,很多教师的晋升空间狭小,很多教师没有明确的考核指标,自身的教学任务不明确。这些问题导致公共艺术类教师的教学积极性被严重打压,很多优秀的公共艺术课程教师另谋出路,很多高职高专中公共艺术教师队伍出现青黄不接、教学方法落后、缺乏职业道德等情况。教师是学生们职业生涯的导师,教师队伍建设跟不上,导致公共艺术类学生的学业受到影响,学生的价值观和道德观得不到良好的树立,对我国公共艺术未来的发展也极为不利。

  1.3学生们重视程度不够

  高职高专中大多数学生之前没有受过公共艺术类的专业系统性教育,缺少艺术欣赏的基础,然而根据《全国普通高等学校艺术课程指导方案》规定"每个学生至少要在学习期间,选修一门艺术限定性课程,修满后方可毕业"。很多学生仅仅是为了修满学分才接受公共艺术类课程的辅导,他们没有真正把公共艺术类教育作为今后从事的工作方向;一些专业学习公共艺术专业的学生对自己的未来的职业规划不够清晰,他们从小被灌输分数至上的理论,在艺术欣赏、审美鉴赏能力上有一定的欠缺,加上课堂教学的枯燥和空洞,真正进入该专业学习后会发现他们的基础非常薄弱,需要多方面的努力才能学好该专业的课程,学生很容易对公共艺术类学习产生厌倦。

  2高职高专公共艺术教育改进建议

  2.1学校加大重视力度,提供制度保障

  高职高专要将公共艺术教育放在素质教育的全局来考虑,公共艺术教育的发展对我国社会主义现代化建设至关重要,为我国培养全方位人才提供重要支撑,因此,对公共艺术教育的发展要当做一项紧要任务来抓。学校要根据自身的实际能力,制定出公共艺术教育发展的长期规划,并针对这一规划制定相关的文件,对学校的教育方式进行改革,完善公共艺术类教育的体制,并对公共艺术专业给予一定的资金保障,下大力度加大师资力量的培养,将能力优秀的'教师选拔到队伍中来,给予充分的重视。学校可以与公共艺术相关的企业联合办学,一方面给予教师学生以锻炼实践的场所,一方面为企业解决人才短缺的问题,让优秀的学生在实习中脱颖而出。

  2.2教师摆正位置,提高教学水平

  高职高专的教师担负着培养我国未来公共艺术人才的重任,他们的一言一行对学生们有着深远的影响,教师要摆正自身的位置,重视自身的使命感,努力提高自己的教学水平和知识储备,在教学过程中发挥自身的优势和特长,使自己的工作获得学生们的认可和钦佩,做到这些,教师的待遇和声誉迟早都会得到改善。学校也要为教师提供充足的提升空间和平台,教师们应该利用各种学习和培训的机会提升自己的业务水平,并在公共艺术领域争取起到带头示范作用,为高职高专的师资水平整体提升做贡献;教师也可以带领学生主动参与科研项目的公关,让学生们尽早感受社会工作的氛围。

  2.3学生们端正学习态度,努力提升自己

  学生们自身的学习态度是学好任何知识的关键,目前我国就业形势压力较大,每年几百万大学毕业生同时步入社会,高职高专的学生从进校那天起就应该有就业危机感。要端正自身的学习态度,努力克服在公共艺术课程学习中的各种不适应,增强自身的文化修养和艺术鉴赏能力。在课余时间要增强艺术实践能力,走进生活、走进自然、走进社会去感受公共艺术的魅力。教师要改变以往"灌输"式的教学模式,努力营造平等民主的课堂气氛,让学生们在轻松的氛围下激发自身的灵感和创作动力,使学生们的学习变得主动。学生们利用业余时间,到艺术馆和博物馆去体验参观,也可以通过发达的网络新媒体去网络世界充实自己的见识,多途径不断充实自己的阅历,培养出不拘一格的鉴赏能力和艺术视野。

  3结束语

  高职高专在我国基础教育过程中取得了非常大的成绩,公共艺术专业对于高职高专的教学属于新课题,做好公关艺术教育需要全社会共同的努力。高职高专要结合公共艺术本身的特点,并借鉴一些其他领域成熟的经验,为今后院校开展公关艺术教育的教学、管理、考评作出应有的参考,使我国公共教育事业发展思路更加清晰,目标更明确,这样公共艺术领域人才才能不断涌现,服务好我国的各项建设。

艺术的议论文15

  所谓进,就是知难而进,勇攀高峰,开阔出属于自己的一片天地。可是进也有急躁冒进,像曾经的”大跃进和人民公社化运动”一样,不仅没有前进,反而退步许多,得不偿失。

  所谓退,不仅仅是退缩,胆怯,不断贬低自己的人生价值,灭自己威风,长他人志气。退有时也能成就大业。古语有”退避三舍”,以退为进,又何尝不可呢?这也是一种保护自己的手段。

  所以,我们要懂得进退。

  譬如一千多年前的楚汉之争。起初,项羽实力强大,不可一世,自封”西楚霸王”,他确实是一位大英雄。可是他就是因为这急躁冒进的暴脾气而断送了他唾手可得的江山。而刘邦则是我欣赏的人物。他虽然是市井无赖出身,但他相信自己,有勇有谋,还懂得退让。以前他的兵力与项羽相比,渺小的如大漠中的微尘,所以他放下自己的架子,努力迎合项羽,使项羽放松了警惕,他便可以在身后招兵买马,厚积而薄发,一步步走上人生的.巅峰,成就大业。

  垓下之战我也不得不提。此时的楚汉实力已经形成了极大的反差,小混混出身的刘邦已经离皇位一步之遥了,而项羽早已风光不再,只落得些残兵败将。退至乌江时,他完全有机会渡过乌江,东山再起,可他却以一句”无颜见江东的父老”而结束了自己年轻的生命。唐代大诗人杜牧曾经感慨过”江东弟子多才俊,卷土重来未可知”。项羽的失败值得我们去惋惜么?

  中国自古就讲究”中庸之道”,就是说一个事物必然有他的两面,就像进与退,我们要么进,要么退,两者只择其一,而放弃另一面。这种思想早已在我们的脑海里根深蒂固。我们如今应摒弃这种思想,灵活运用事物的两面性,要懂得如何进退,何时进退,更要发掘我们人类的无限智慧,不要造成进退两难的局面。也不应频繁进退,成为两边倒的墙头草,见风使舵,反而害了自己,贻笑大方。

  所以,我们要懂得进退。

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